Архивы Живопись и Графика - Страница 2 из 52 - SKETCHLINE

Живопись и Графика

описание

От латинского “romanus” - римский. Термин “романское искусство” введен в 19-м веке французом Арсиссом де Комоном.

Середина 11 века - конец 12 вв.

описание

Американский фигуративный экспрессионизм - художественное направление в живописи американского модернизма второй половины 20-го века, зародившееся в Бостоне, и распространившееся по всей территории США. Это направление частично противопоставлялось абстрактному экспрессионизму и абстракционизму.

1957

описание

Маньеризм – художественное направление ХVI – первой трети ХVII вв., возникшее в Италии, и распространившееся на территориях Франции, Германии, Нидерландов и Чехии.

XVI - первая треть XVII вв.

описание

Эстетизм – европейское художественное направление второй половины ХIХ-го века, которое основывалось на эстетике формы, избегая социально-политических и морально-нравственных аспектов.

Конец 1860-х - середина 1890-х гг.

описание

Византийская живопись - художественное направление средневекового искусства, основной частью которого была иконопись. Направление возникло из христианизированной греческой культуры Восточной Римской империи. Эпоха Римской империи закончилась падением Константинополя в 1453 году.

4 век - 15 век

описание

Новая европейская живопись - современное художественное направление, сформировавшееся в 1980-х годах, и достигшее пика популярности в 1990-х.

1980-х - 1990-х

описание

Неопримитивизм - первое художественное течение русского авангарда начала ХХ-го века, проявившее особый интерес к экзотике и аутентичности.

Направление возникло под влиянием эпоса майя “Пополь-Вух” в переводе К.Бальмонта с большим количеством фотографий артефактов древних цивилизаций Мексики. Материалы были опубликованы в журналах “Искусство” и “Золотое руно”. Стоит добавить, что художники-примитивисты вдохновлялись коллекциями первобытных культур, которые уже находились в музеях Санкт-Петербурга.

Выставка “Бубновый валет”, прошедшая в 1910 году, представила первые работы неопримитивистов. Следующий шаг был сделан в 1913 году – это были экспозиции “Мишень” и “Ослиный хвост”.

1908

описание

1948 год - рождение направления. Позже фантастический реализм трансформировался в Виженари арт. Художники работают в этом направлении по сей день.

1948

описание

Плентанизм - художественное направление, возникшее в 1960-е в Украине как авторская техника  И. Марчука, так и феномен синтеза различных художественных течений.

1960-е

описание

Вортицизм - недолгое художественное направление авангардистского искусства, возникшее в начале ХХ столетия исключительно в Англии под влиянием футуризма и кубизма. Представлено живописными и графическими произведениями.

1914 - 1920

описание

Тонализм - художественное направление возникшее в США в конце 19-го столетия. Искусствоведы утверждают, что порой невозможно найти грань между символизмом и тонализмом, тонализмом и импрессионизмом.

1880 - 1920

описание

Спациализм - художественное направление в живописи, возникшее в Италии в 1940-е, как коллаборация живописи и скульптуры.Основоположник и автор термина - Лучо Фонтана (“Manifesto tecnico dello Spazialismo”, 1947).

1940

описание

Натурализм - художественное направление, возникшее в 1870-е годы во Франции как поздняя стадия реализма в тесной связи с социологией. Натурализм - от фр. naturalisme, от лат. naturalis - “природный, естественный”.

1870

описание

Неовизантизм - художественное направление, зародившееся в Украине, основоположник Михаил Бойчук. Он проявил себя в станковой и монументальной живописи. Направление закончило свое существование расстрелами “бойчукистов” в 30-е годы ХХ-го века.

1913 - 1937

описание

Неоромантизм – это художественное направление, возникшее на рубеже ХIХ-ХХ веков, основываясь на принципах романтизма. М.В. Толмачев утверждает, что термин впервые появилось в 1880х-90-х годах в Германии.

Конец ХIХ - начало ХХ

описание

Контемпорари реализм - художественное течение в живописи, возникшее в конце 1950-х - начале 1970-х годов в США, как модернизация реализма с помощью новых методик современного искусства, достаточно популярно и сегодня. Термин появился в начале 1960-х гг. 

1970

описание

Магический реализм - художественное направление ХХ-го века, ответная реакция реалистичной поверхностной картине мира через многоплановый смысл с магическими вкраплениями.

1924

описание

Термин был введен американским художником и критиком Элен де Кунинг, эта дефиниция в дальнейшем использовалась другими арт-критиками.

1950

описание

Леттризм - французское художественное авангардное направление, основанное в Париже в середине 1940-х годов румынским художником Исидором Ису.

1946

описание

Бидермейер - художественное направление в немецком и австрийском искусстве, в частности, в живописи и графике, декоративно-прикладном искусстве и дизайне интерьеров, возникшее на основе принципов романтизма немецко-австрийской провинции с чертами классицизма и ампира.

1815 - 1848

описание

Стакизм - художественное ремодернистское направление, основанное в 1999 году в Англии художниками Билли Чайлдишем и Чарли Томсоном, концепцией которого было продвижение фигуративности в противовес концептуализму.

1999

описание

Рококо - художественное направление, в основе которого лежат элементы классицизма и барокко, возникло во Франции. Этот стиль распространился в Италии, России, Германии, Чехии и др.

1740

описание

Живопись Неорококо - художественное направление 19-го века, подражающее рококо 18-го века и стилю “Помпадур”, которое отображает изящество и изощренность аристократии. Характерная черта - эклектизм. Возник во Франции, как запоздавший “королевский стиль”.

1830 - 1870

описание

Мизераблизм - художественное направление в живописи, возникшее во Франции в 1940-е.В переводе с французского “miserable” означает “несчастный”. Картины отличаются особой меланхоличностью и депрессивностью.

1940

описание

Лубок – вид графического народного искусства с использованием текста, отображающего «русскую действительность», был доступен даже самым несостоятельным покупателям, предназначен для массового распространения. Искусство лубочной картины родилось в Китае.

описание

Цифровая живопись - современное художественное направление, основным методом которого является создание электронных изображений посредством компьютерных программ, позволяющих имитировать традиционные техники и инструменты художника.

1990

описание

Мэйл-арт - современное художественное направление, которое использует почтовые марки и другие почтовые материалы как изобразительные средства, которые превращаются художником в произведения искусства вне контекста письма.

1950

описание

Плохая живопись - дефиниция, состоящая из различных художественных методов, заимствованных из таких направлений, как лоуброу арт, сюрреализм, экспрессионизм, китч, народное искусство, использовалась для определения художественных методов ряда художников, работавших в конце 20-го века.

описание

Китч - художественное направление, произведения которого ориентированы на потребности обыденного сознания и серийное производство, покупаемые “для уюта”, на память, в подарок. Произведения китча создавались как профессиональными  мастерами, так и любителями.

1860

описание

Социальный реализм - международное художественное направление, проявившееся в живописи, графике, фотографии и кинематографе. Направление основывается на изображении жизни рабочего класса.

1870 - 1960

описание

Лоуброу арт - андеграундное течение в современном искусстве, характерной чертой которого является художественно-технический эклектизм таких направлений и явлений, как сюрреализм, примитивизм, поп-арт, комиксы, панк-рок, молодежные субкультуры.

1970

описание

Новая вещественность (по-немецки Neue Sachlichkeit) - художественное направление, возникшее во второй половине 1920-х годов в Германии, как очередная вспышка неоклассицизма в Европе, погасло с приходом нацизма в 1933 году.

1920-е - 1933

описание

Готика - европейское средневековое течение, пришедшее на смену романскому стилю, и охватившее архитектуру, скульптуру, живопись, фреску и другие платформы изобразительного искусства.

12 век - 16 век

описание

Дефиницию “интернациональная готика” предложили одновременно историки искусства Луи Куражо и Юлиус фон Шлоссер в 1890-х годах.

14 век

описание

Арт-феминизм - художественное направление, образовавшееся в контексте теории феминизма, подчеркивает существование дискриминации по половому признаку.

1960 - наши дни

описание

В переводе с греческого, neos – новый; слово dadaisme произошло от французского dada - лошадка в детской речи. Термин введен американским критиком Барбарой Роуз в 1960-х. 

1950

описание

Сюрреалисты изображали нервные, нелогичные сцены. Их работы отличаются использованием аллюзий и парадоксальных комбинаций форм. Целью сюрреализма было «разрешить ранее противоречивые условия мечты и реальности в абсолютную реальность, сверхреальность».

1924 - 1969

описание

Стрит-арт (с англ. street art - уличное искусство) - художественное направление, возникшее в середине ХХ-го века, как феномен искусства, охвативший не холсты и стены галерей, а все что снаружи: стены жилых домов, заборы, стволы деревьев, опоры мостов, промышленные фабрики и заброшенные помещения.

1940 - наши дни

описание

Народное искусство – это коллективное мастерство многих поколений безымянных и известных художников-самоучек, которое, передаваясь от отца к сыну, сохраняло сюжеты, особенности колорита, орнамент и другие художественные особенности.

описание

Итал. barocco – причудливый, странный, произошло предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы, или от латинского baroco – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма.

1600 - до середины XVIII века

описание

Оптическое искусство – художественное направление второй половины ХХ-го века, основанное на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур через различные зрительные иллюзии, которые возникают автоматически, порождая некое возмущение внутри человека, тем самым заставляет обратить внимание на произведение.

ХХ в.

описание

Конкретизм – художественное направление внутри абстракционизма первой половины ХХ века, характеризующееся изображениями геометрических форм, часто математически выверенных, не имеющих образных или символических ссылок.

1930 - 1940

описание

Художественное движение, основанное в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани и художником Ивом Кляйном во время первой коллективной экспозиции в галерее Apollinaire в Милане.

1960

описание

Гиперманьеризм – это художественное направление постмодернистской живописи, интерпретирующее живопись маньеризма, барокко, Возрождения.

Конец 70-х ХХ-го века

описание

Монументальная живопись – это художественное направление внутри монументального искусства, характеризующееся нанесением красящего долговечного вещества на архитектурные сооружения и другие стационарные основы, что говорит о большом масштабе произведений.

10-е тысячелетие до н.э.

описание

Прерафаэлитизм – это художественное направление, в своем роде революционное. Оно возникло в начале 1850-х годов в Англии как противоположность академическим канонам и культурным нормам Викторианской эпохи. Концепция “до Рафаэля” говорит о том, что художники обращались к светлой цветовой палитре, характерной для живописи Фра Анжелико, Джованни Беллини и Пьетро Перуджино. 

1850 - 1861

описание

Романтизм – художественное философско-культурное направление в европейской и американской живописи конца ХVIII – первой половины XIX века, которое восхваляет красоту природы, человеческие фантазии, героев реальной жизни и книг.

Конец ХVIII - первая половина XIX вв.

описание

Клуазонизм - художественное направление внутри постимпрессионизма, зародившееся в 1887 году, как авторский стиль Эмиля Бернара и Луи Анкетена. Родственные направления - символизм, синтетизм. Присутствуют живописные приемы японизма и фовизма. 

1887 - 1910

описание

Академическое искусство, или академизм, - европейский стиль живописи XVII-XIX веков. Он основывался на приверженности внешним формам классического искусства. Представители этого стиля, вероятно, размышляли о художественных формах древнего мира и эпохи Возрождения.

1601 - 1900

описание

Соцреализм – направление в живописи, графике и скульптуре, возникшее в СССР, и поглотившее художественное пространство других социалистических стран, отображает эстетические и морально-нравственные грани социалистического общества.

1932 - 1988

описание

Метафизическая живопись – художественное направление в итальянской живописи начала ХХ века, родоначальником которого является Джорджо де Кирико. Это направление заимствовало художественные приёмы символизма и неоклассицизма, и являлось некой реакцией на кризис футуризма.

1910 - 1976

описание

Риджионализм – художественное направление американской живописи 1920-1940-х гг., которое стремилось рассказать о подлинной жизни Америки вопреки идейности, бурно развивающимся, течениям авангарда.

1925 - 1945

описание

Лучизм - художественное направление русского авангарда, исключительно в живописи. Это молодая и недолговечная ветвь абстракционизма, авторский стиль российского художника Михаила Ларионова. Стиль использовался и его коллегами – участниками творческой организации «Ослиный хвост». 

1910

описание

Вторая половина ХIХ – первая четверть ХХ веков; конец ХVIII – начало XIX вв. (исторически сложилось так, что в мире существуют различные дефиниции этого течения).Неоклассицизм (название произошло от франц. neo-classicisme) – художественное направление, возродившее интерес к классическим традициям в искусстве Франции, Германии, Великобритании, Италии, России и США. Во Франции это стиль второй половины ХVIII века, стиль Людовика ХVI. В России и Германии называется ретроспективным стилем начала ХХ-го века.Формирование неоклассицизма связано с течением прерафаэлитов (середина 19 века), немецкими неоидеалистами (1870-е гг.), декоративной избыточностью модерна и востребованностью классических принципов; частично связано с рококо и барокко (манера передачи цвета, сюжетная драматичность).Родственные направления: необарокко, академизм, классицизм, барокко, американский ренессанс. Эстетические идеалы неоклассицизма были заимствованы импрессионистами. Появление неоклассицизма способствовало усилению оппозиции в виде кубизма, футуризма, экспрессионизма.Художественная форма: живопись, графика, скульптура, дизайн, интерьер, ювелирные изделия; архитектура, литература.Жанры: исторический, мифологический, символический, религиозный, портрет, ню.Техника некоторых мастеров сравнима с фотографией, так как они стремились сделать поверхность максимально гладкой без малейших канавок, оставленных волосками кистей, параллельно добиваясь четкой прорисовки деталей.Ключевые идеи:- Эклектизм – комбинирование античного искусства, итальянского Возрождения, академизма и модерна; неоклассицизм ассимилировал национальные эпосы, легенды и отдельных современных героев, соответствуя национальности художника. Направление состояло из академических тенденций, например: реалистичность, светотень, рациональность, умеренность; от античного искусства – строгая пластичность, монументальность, каноничность.- Противостояние стремительно развивающемуся хаосу, который принесли авангардисты. Мир искусства разделился на истинных приверженцев ясной пластической формы античного искусства и мастеров, которые ломали эти формы, порой издеваясь, все больше и больше отдаляясь от академизма.- Персонажи картин и предметы не имеют недостатков и дефектов. В основном это идеальные одиночные фигуры вписанные в идеальное пространство, без вспомогательных отвлекающих объектов на фоне.Ключевые художники:Жак-Луи Давид, Джон Уильям Горвард, Ангелика Кауфман, Бенджамин Уэст, Владимир Боровиковский, Джозеф Райт, Карл Брюлов, Михаил Шибанов, Валентин Серов, Вильям Адольф Бугро и другие.Ключевые произведения:The Priestess. 1895. Джон Уильям Горвард Волна. 1896. Вильям Адольф Бугро. Акробат. 1922. Пабло Пикассо. St. Varvara and Mercury (скульптура). 1925. Яннулис Халепас.

ХIХ - ХХ

описание

Конструктивизм - художественное направление в русском и мировом авангарде, соответствующее своему названию от латинского «construction». Организация геометрических абстрактных элементов в произведениях представляет визуально устойчивые или динамические формы.

1919 - 1932

описание

ЯпонизмСередина ХIХ-го векаЯпонизм - художественное направление, возникшее в 1850-е годы во Франции как некая комбинация импрессионизма, постимпрессионизма и художественных приемов японской цветной ксилографии укиё-э. Термин был введен критиком Филиппом Бюрти, который выпустил серию статей, опубликованных в журнале “Литературное и художественное возрождение” приблизительно с мая 1872 по февраль 1873 годов. В силу исторически сложившейся путаницы, важно знать, что японская живопись и японизм - это отдельно существующие художественные течения.Знакомство Европы с искусством Японии произошло еще в середине ХVII-го века, когда эта страна стала экспортировать фарфор и лаковые изделия в страны запада. Также прослеживается связь с фотографией, которая позволила миру увидеть страну восходящего солнца.Европейские художники были очарованы эстетикой японской графики. Они заимствовали стилистические приемы, плоскостность, четкие контуры, асимметрию, чистоту цвета. Например, некоторые сцены: женщина за туалетом, театр. Любимыми модными предметами стали веера, зонтики, ширмы, бамбук, кимоно. Японское искусство воплощалось в дизайне одежды и интерьеров, ландшафтном дизайне, иллюстрации и афише (афиши Анри де Тулуз-Лотрека).Японизм в свою очередь произвел художественный эффект на модерн, кубизм, символизм, фовизм, клуазонизм и синтетизм. Японисты использовали те же медиа, что и импрессионисты, а также постимпрессионисты.Ключевые идеи:- Японизм - это симбиотический диалог культур, несущий новую эстетику, который вылился в концепцию единства искусств, что является основной идеей этого направления.- Процесс перенесения и трансформации японской графики в живопись маслом европейскими художниками порой не позволяет нам отнести картину к тому или иному направлению, что лишь подтверждает присутствие безупречной мягкости эклектизма.Ключевые художники:Камиль Писсарро, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Рафаэль Кирхнер, Пабло Пикассо, Николае Тоница и другие.Ключевые произведения:Японка. 1876. Клод Моне.Japonaiserie. 1887. Винсент Ван Гог.Mikado. 1900. Рафаэль Кирхнер.Sada Yacco. 1901. Пабло Пикассо.

описание

Графика – вид изобразительного искусства, основными художественными элементами которого являются контурные линии, штрихи, точки, пятна, отпечатки, которые наносятся при использовании определенных медиа, например: бумага, карандаш, уголь, мел, гуашь и тд.

описание

Реализм - это правдивое изображение природы или жизни людей. Он избегает экзотических и сверхъестественных элементов. Его границы изменчивы и расплывчаты. Реалистичные произведения искусства могут подчеркивать мирские, уродливые или грязные аспекты жизни.

1849 - 1870

описание

Кубофутуризм - направление в искусстве русского и украинского авангарда, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов. Художники данного стиля изображали предметы с помощью геометрических сегментов и представляли объекты в движении.

1911 - 1915

описание

Орфизм (от французcкого orphee – Орфей) – художественное направление во французской живописи 1910-х годов. Оно появилось как ответвление абстракционизма или кубизма (искусствоведы спорят), но с вкраплениями фигуративности. Было основано Робером Делоне и Франтишеком Купкой.

1912

описание

Наивное искусство как направление начало зарождаться в разных странах мира еще в XVIII веке. Среди самых известных его представителей – художники Анри Руссо (Франция), Нико Пиросмани (Грузия), Мария Примаченко (Украина) и Анна Мэри Мозес (США). Практически все талантливые авторы-примитивисты были самоучками. 

XVIII - XXI

описание

Супрематизм - это движение искусства, ориентированное на основные геометрические формы, такие как круги, квадраты, линии и прямоугольники. Они окрашены в ограниченный диапазон цветов. Это художественное движение было создано Казимиром Малевичем, известным создателем «Черного квадрата». На последней футуристической выставке картин в Санкт-Петербурге он выставил 36 работ в таком стиле.

1913 - 1940

описание

Одно из крупнейших направлений в искусстве последней трети XIX - начала XX вв. Это художественное движение появилось во Франции, а затем распространилось по всему миру. Начало импрессионизма восходит к 1860-м годам, когда молодые художники не были удовлетворены средствами и задачами академизма. Они все были в поиске нового стиля.

1860 - 1900

описание

Такое направление в искусстве возникло во Франции. Термин «символизм» появился в живописи благодаря поэту Жану Мореасу. Творчество представителей символизма характеризуется таинственностью и недосказанностью. Это сочетание двух миров – мира физических объектов и идей. Художники вдохновлялись литературой, легендами, историей и мифами.

1870 - 1880

описание

Художественное движение развивалось как реакция против концептуального искусства и минимального искусства 1970-х годов. Неоэкспрессионисты обращались к образам, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам. Они изображали узнаваемые объекты, используя абстрактные методы живописи. Неоэкспрессионизм процветал в основном в Германии, где его представителей иногда называют «новыми дикими».

1880 - 1890

описание

Направление, существовавшее преимущественно в изобразительном искусстве и архитектуре. Оно возникло как реакция на академизм и включало множество других стилей, которые появились прежде. Два главных направления модерна – конструктивное (развивалось в Австрии и Шотландии) и декоративное (существовало в Бельгии, Франции и Германии)

1890 - 1910

описание

Преимущественно французское художественное движение, которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами, от последней выставки импрессионистов до рождения фовизма. Постимпрессионизм возник как реакция против интереса импрессионистов к натуралистическому изображению света и цвета.

1886 - 1905

описание

Это художественное движение развивалось как реакция против концептуального искусства и минимального искусства 1970-х годов. Неоэкспрессионисты обращались к образам, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам. Они изображали узнаваемые объекты, используя абстрактные методы живописи.

1970 - 1985

описание

Минимальное искусство, или minimal art, возникло в США в первой половине 60-х годов ХХ столетия.Синопсис:Представители художественного течения minimal art исходят из стремления к наименьшей трансформации используемых в процессе творчества материалов. Следовательно, главное отличие стиля - простота и единообразие форм, монохромность, отказ от субъективности. Все это предполагает творческое самоограничение для живописца, скульптора или дизайнера. Истоки минимализма искусствоведы видят во многих предшествующих стилях - в конструктивизме и супрематизме, дадаизме и абстракционизме, а также в формалистической американской живописи конца 1950-х годов и, отчасти, - в поп-арте. Художником, чье творчество непосредственно предшествовало минимализму, считается американский живописец Фрэнк Стелла. Он в 1959-ом году представил публике серию «Черных картин», в которой преобладали прямые упорядоченные линии.Первые минималистские произведения появились в 1962 году. Термин «minimal art» ввел в историю искусства Р. Уолхейм, использовав такое определение применительно к творчеству Марселя Дюшана и некоторых представителей поп-арта, сводивших авторское вмешательство в окружающую среду к минимуму. Существует несколько синонимов к данному термину: «прохладное» и «серийное» искусство, «первичные структуры», «систематическая живопись», «АБВ-искусство», искусство как процесс. Если минималисты 1960-ых годов старались донести саму идею, то их последователи пост-минималисты (Аниш Капур, Джоэл Шапиро, Дмиан Ортега и др.) стремились сделать акценты на том, каким образом передается идея.Ключевые художники:Карл Андре, Мэл Бохнер, Уолтер Де Мариа, Дэн Флэвин, Сол Ле Витт, Роберт Мэнголд, Брайс Мэрден, Роберт Моррис, Роберт Риман, скульпторы Тони Смит, Антон Царо.Ключевые идеи:Для минимализма, отвергающего классические приемы и, зачастую, традиционные художественные материалы, в целом характерен отказ от субъективности, репрезентации. Минималисты считают себя свободными от атрибутов потребительской культуры, которую создавали авангардисты других направлений.Минималисты, отвечая своему «говорящему» названию, используют простые (чаще всего - геометрические) формы и нейтральные цвета - белый и его вариации, черный, серый, а также природную фактуру дерева и проч.Для скульптуры минимализма характерны идеи использования промышленных конвейерных изделий в качестве модульных единиц и методы индустриального производства. Базовыми фонемами являются квадраты, кубы, линии и диаграммы, чаще всего – симметрично скомпонованные. При этом даже непрямые линии в произведениях минималистов стараются идти прямо.В исследовании формы структуры и пространства представители данного стиля делают акцент на отношения места и зрителя. Композиции скульпторов-минималистов лежат где-то между бытием идеи и границами физического присутствия. То есть трёхмерность создается посредством рассмотрения негативного и позитивного пространства.В архитектуре, и особенно в интерьерном минималистическом дизайне, белый колер – основа основ. Он демонстрирует чистоту архитектурных форм, расширяет пространство и идеально сочетается со всеми цветами спектра.

1960 - наши дни

описание

Это художественное и общественное движение возникло в Италии в начале 20-го века. Его основателем и автором слова «футуризм» был итальянский поэт Филиппо Маринетти. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

1909 - 1920

описание

Пуризм - это искусство, повлиявшее на французскую живопись и архитектуру. Его возглавили Амеде Озанфан и Чарльз Эдуард Жаннерет. Озанфан и Ле Корбюзье создали вариацию кубистского движения и назвали его пуризмом. Отвергая фантазию, пуристы стремились изобразить предметы четко и без деталей. Их работы характеризуются плоскостностью, гладким ритмом светлых силуэтов и контуров того же типа объектов.

1918 - 1925

описание

Неопластицизм, также известный как De Stijl («Стиль»), - голландское художественное движение, основанное в 1917 году в Лейдене. Он объединил художников, которые публиковались в журнале «De Stijl». Журнал и художественное движение были основаны Тео ван Лисбургом и Пете Мондрианом.

1917 - 1932

описание

Поп-арт получил распространение со 2-й половины 1950-ых годов в Великобритании и США.Поп-арт (popular art) - неоавангардистское направление в изобразительном искусстве своим названием обязано английскому понятию «pop» - лёгкий хлопок, быстрый отрывистый звук.

1950 - 1960

описание

Искусство, которое не отражает реальный мир, но использует мистические формы, цвета и другие элементы, независимо от реального объекта. Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1910 году.«Абстрактное искусство создает новый мир, противоположный реальному. Он подчиняется общим законам космического мира. Это очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю называть абстрактное искусство конкретным искусством», - писал Кандинский.

1910 - 1940

описание

Время первой европейской волны - с 1916-го по 1922-ый год.Синопсис:Дадаизм, укороченно дада, - нигилистическое авангардистское движение, существовавшее в живописи и литературе. Оно зародилось в Швейцарии как отклик на ужасы и бедствия Первой мировой войны. Представители этого стиля самим названием подчеркивали преступность бессмысленного уничтожения человеческих жизней, к чему, по их мнению, вели рационализм и логика.Толкований относительно происхождения термина множество. Это и двойное утверждение, привычное для русских, и лепет младенца (в некоторых областях Италии так называют мать), и французское просторечное название для игрушечной лошадки-качалки. По более романтичной версии, слово нашел в словаре поэт Тристан Тцара - один из главных основателей и теоретиков движения. В написанном им в 1918 году манифесте значится: «На языке негритянского племени Кру «дада» означает хвост священной коровы…» В любом случае первооткрыватели нового стиля имели ввиду нечто бессмысленное, что и стало самым удачным названием для нового творческого течения. Оно отражало интернациональность всего дадаистического творчества.То, что первая группа дада была создана в Цюрихе в кабаре «Вольтер», имело особое символическое значение. Развлекательное заведение носило имя сатирика XVIII века, автора знаменитого произведения «Кандид», в котором высмеивалась глупость современного ему общества. Дадаистами издавался журнал, чтобы свои антивоенные и антиклассические идеи можно было нести в массы.После окончания войны, когда дадаисты разъехались из Швейцарии по своим странам, география стиля сильно расширилась. К примеру, Р. Хюльзенбек основал Клуб Дада в Берлине, влиятельная группировка существовала в Кельне под предводительством М. Эрнста и Й. Т. Баргельда, а М. Дюшан экспортировал дада в Америку.Позже французский дадаизм слился с сюрреализмом, а немецкий — с экспрессионизмом. Прямыми продолжателями идей и некоторых приемов дадаистов стали представители американского поп-арта, а следом за ними – художники-концептуалисты.Ключевые художники:Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа (Франция, Америка); Рауль Хаусман (Австрия); Сергей Шаршун (Россия, Франция); Марсель Янко (Румыния, Израиль); Курт Швиттерс, Ханс Арп, Макс Эрнст (Германия, Франция)Ключевые идеи:Фундаментальными ценностями дадаизма стали цинизм и отрицание стандартов. Именно иррациональность, доходящая до абсурда, и полное отсутствие эстетики демонстрировала разочарованность художников существующими порядками, которые привели к вооруженным конфликтам.Представители дадаизма, фокусируясь на создании эстетически непривлекательных объектов, ставили целью перевернуть с ног на голову всю буржуазную мораль и культуру, тем самым выразить свое негативное отношение к ним. Привнесение художниками элемента случайности (какая-то часть, если не вся работа, выполнялась на воле случая) стало одной из форм отрицания традиционных канонов в искусстве, когда каждая композиция тщательно разрабатывалась и должна быть гармоничной и завершенной.Дадаисты первыми стали использовать прием «реди-мейдов», включая в свои композиции промышленные изделия или их части. Иногда предметы быта брались целиком и выставлялись в качестве произведения искусства после минимального вмешательства автора. Это новшество подняло вопрос о художественной креативности и заставило задуматься о самом определении, что же может считаться искусством и каковы его цели.Художники-дадаисты чаще отдавали предпочтение методу коллажа, а скульпторы брали «готовые объекты». Такому выбору, считают специалисты, есть разумное объяснение, поскольку коллаж - техника сама по себе не очень упорядоченная, даже анархическая. Скульпторы-дадаисты, выбирая в качестве объектов творчества ржавые велосипедные колеса, мятые консервные банки, разбитые бутылки и прочие вышедшие из употребления предметы обихода и объявляя их произведениями искусства, еще быстрее достигали цели шокировать зрителя.

1916 - 1923

описание

Возникновение - 1910-ые годы 20 столетия. Официально прекратило существование в 1932 г., неофициально существовало до 1941 года.Синопсис:Аналитическое искусство — направление в искусстве русского авангарда. Художественный метод практически разработан и теоретически обоснован Павлом Филоновым в ряде его трактатов, начиная со статьи «Канон и закон» (1912). Официальной датой рождения аналитического, то есть «сделанного искусства» справедливо считать выход в 1914 году манифеста «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“». Позже была опубликована «Декларация "Мирового расцвета"» (1923) и др. Отталкиваясь от теории движения футуризма и от кубизма как носителя рационалистического начала, художник-аналитик противопоставляет методу «расчленения» объектов на составляющие его геометрические фигуры принцип органического роста художественной формы. Суть принципа - как деревья растут из семян, так и сюжет картины – из одной поставленной точки. Приверженцы стиля имели свое объединение молодых ленинградских художников, учеников П. Н. Филонова, с названием "Мастера аналитического искусства" (МАИ). Группа начала формироваться летом 1925 года вокруг преподававшего в Высшем художественно-техническом институте П.Н. Филонова и окончательно сложилась после первой выставки в 1927 году с принятием устава объединения. На протяжении существования МАИ состав его членов менялся. В общей сложности за годы активной деятельности в него входило около семидесяти художников.Ключевые художники:Павел Филонов (основатель и главный теоретик), Татьяна Глебова, Алиса Порет, Михаил Цибасов, Софья Заклиновская, Павел Зальцман, Павел Кондратьев, Борис Гурвич, Николай Евграфов, Юрий Хржановский.Ключевые идеи:Основная идея аналитического искусства - приблизиться в изобразительном (живописном и графическом) творчестве к воспроизведению не уже готовых предметных форм природы, а самих ее созидательных процессов.Важный постулат художника-аналитика – его продвижение во время создания живописного произведения от частного к общему, что обеспечивает принцип «органического роста» картины.Из идеи обязательной многомерности изображаемого сюжета вытекает наличие в произведениях данного стиля множества деталей, а, следовательно, и нескольких мотивов.Основной метод художников аналитического искусства - «сделанность» произведения, то есть построение задуманного сюжета от поставленной точки (зерна будущей картины) до края полотна или задуманной композиции.Техника исполнения картины предполагала работу тонкими кистями и пером – никаких эмоционально-размашистых мазков художник-аналитик не может себе позволить.

1910х - 1930х

описание

Экспрессионизм был модернистским движением, которое возникло в Германии в начале 20-го века. Это художественное движение появилось как болезненная реакция художников на уродство цивилизации начала 20-го века, Первой мировой войны и революционных движений. Поколение, травмированное событиями тех времен, воспринимало реальность очень субъективно, через призму эмоций, таких как разочарование, беспокойство и страх. Принцип выражения преобладает над изображением. Мотивы боли и крика встречаются часто.

1905 - 1920

описание

Модернистское направление в живописи, возникшее в начале 20-го века во Франции. Он характеризуется использованием геометризированных условных форм и стремлением «разбить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Появление Кубизма традиционно датируется 1905-1907 годами и связано с работами Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 году, когда французский художник Анри Матисс, увидев пейзажи Брака в 1908 году, воскликнул «Посмотрите, маленькие кубики!»

1907 - 1914

описание

Художественное движение включает в себя множество разных стилей, созданных несколькими художниками, которые работали в разных техниках. Такие картины имеют некоторые сходные черты. Все они абстрактны, то есть не воспроизводят видимый мир. Они являются отражением свободного, спонтанного и личного эмоционального опыта и отличаются своей свободой техники. Абстрактные экспрессионисты пытались подчеркнуть свои чувства в своих работах.

1946 - 1980

описание

Течение в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне, которое впервые появилось во Франции незадолго до Первой мировой войны. Деко повлиял на дизайн зданий, мебели, ювелирных изделий, модной одежды, автомобилей, кинотеатров, поездов, лайнеров и предметов быта, таких как радиоприемники и пылесосы.

1925 - 1980

описание

Фовизм был первым движением XX века в современном искусстве. На его возникновение повлияли картины Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Жоржа Сёрата и Поля Сезанна. Название этого художественного движения произошло от имени группы художников, которые выставили свои полотна на осеннем салоне в 1905 году.Название этого художественного движения произошло от имени группы художников, которые выставили свои полотна на осеннем салоне в 1905 году. Один французский критик назвал их «фове» («дикие звери») за «дикую» выразительность цветов. Однако сами художники в основном не любили это определение. Фовисты были свободно ассоциированной группой французских художников с общими интересами. Некоторые из них, в том числе Анри Матисс, Альберт Марке и Жорж Руо, были учениками художника-символиста Густава Моро и восхищались акцентом старого художника на личное выражение. Матисс стал лидером группы, члены которой использовали интенсивный цвет в качестве средства описания света и пространства, и которые переопределили чистый цвет и форму как средство передачи эмоционального состояния художника. В этом отношении фовизм оказался важным предшественником кубизма и экспрессионизма, а также пробным камнем для будущих видов абстракции.

1905 - 1908

описание

Слово «гиперреализм» было изобретено Изи Брашо в 1973 году как французский синоним слова «фотореализм». Это художественное движение появилось в США. Гиперреалисты создали ложную реальность, убедительную иллюзию.

1973 - 2000

описание

Отрицание традиционного художественно-образного подхода к архитектурному и художественному формообразованию. Призвание архитектуры – создание новых форм для новой жизни, отвергая устаревшие капиталистические формы прошлого и превращение в функциональное проектирование и строительство.

1913

описание

Направление в современной архитектуре 1980-1990, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и отменяет саму себя, проявляясь стремлении отразить противоречия эпохи заявляет о редукции евклидовой геометрии к формальному изображению.

1988

описание

Совокупность направлений в теории и практике архитектуры первой половины ХХ века, опирается на философию рационализма и ставит на первый план целесообразность и полезность архитектурного объекта, ищет новых форм и принципов для отражения в архитектуре новых общественных отношений.

1900х - 1980

описание

Немецкая художница-сюрреалистка, обладавшая необычной внешностью. Также известна как модель для серии фотографий парижских сюрреалистов, их муза.

6 октября 1913 - 15 ноября 1985

описание

Яков Георгиевич Чернихов – советский архитектор и график, автор научных трудов по теории архитектуры и талантливый педагог. Его имя малоизвестно на территории Украины, несмотря на то, что он родился в нынешней Днепропетровской области и около десяти лет прожил в Одессе, обучаясь в высшем Художественном училище. Обладая мощным пространственным мышлением и воображением, Чернихов посвятил свою жизнь созданию смелых архитектурных проектов в духе конструктивизма, и стал выразителем идей авангарда начала 20 века, повлиявшим на многих современных архитекторов.

5 (17) декабря 1889 года, Павлоград, Екатеринославская губерния, (Российская империя) - 9 мая 1951 года, Москва (СССР)

описание

Эльсуорт Келли – американский художник и скульптор, выдающаяся фигура послевоенного абстрактного искусства. Его картины с крупными абстрактными фигурами, смелыми и контрастными сочетаниями цветов, повлияли на развитие минимализма, живописи цветового поля и живописи жестких контуров.

31 мая 1923 года, Ньюбург, Нью-Йорк (США) - 27 декабря 2015 года - Спенсертаун, Нью-Йорк (США)

описание

Эдуардо Паолоцци – шотландский художник, дизайнер  и скульптор итальянского происхождения, чье творчество охватывает самые различные сферы изобразительного искусства, начиная от масштабных скульптур и заканчивая дизайном тканей и обоев. Как художник-новатор, Паолоцци всегда искал в искусстве чего-то свежего, еще неизведанного. Из-за его неутолимой жажды перемен и постоянных экспериментов его творчество неоднородно и напоминает пеструю мозаику, состоящую из разных стилей, мотивов, жанров и направлений.

7 марта 1924 года, Эдинбург (Шотландия) - 22 апреля 2005 года, Лондон (Великобритания)

описание

Фрэнк Стелла - американский художник, центральная фигура минимализма, известный своими картинами нестандартного формата и крупномасштабными композициями, соединяющими в себе черты живописи, скульптуры и архитектуры.

12 мая 1936, Малден, Массачусетс, Соединенные Штаты Америки

описание

Франк Ауэрбах - британский художник и гравер еврейского происхождения, уроженец Германии, яркий представитель «лондонской школы авангардистов», совмещающий в своих произведениях экспрессионистскую абстракцию и фигуративную живопись. Наряду с Люсьеном Фрейдом и Френсисом Беконом, является ключевой фигурой модернистского искусства Великобритании.

29 апреля 1931 года, Берлин, Веймарская республика (Германия)

описание

Американский художник-новатор, дизайнер, издатель, кинорежиссёр, продюсер, писатель, коллекционер. Энди Уорхол, основатель идеологии «homo universale», - выдающаяся личность в современном мировом искусстве в целом, в истории поп-арта в частности. Также вошел в историю искусства как создатель «коммерческого поп-арта».

6 августа 1928 года, Питтсбург, США - 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США

описание

Английский художник-новатор, один из первых представителей романтизма, не получивший должного признания при жизни, но оказавший большое влияние на развитие европейского авангардного искусства. Уильям Блейк больше известен широкой публике как поэт, чьи произведения отображали оригинальные философские взгляды, но картины и графические работы мастера отличаются не меньшей глубиной и яркостью образов.

28 ноября 1757 года, Лондон, Великобритания - 12 августа 1827 года, Вестминстер, Великобритания

описание

Один из главных художников американского поп-арта, известный изображениями стилизованных женских обнаженных фигур, которые были основной темой и предметом пристального внимания живописца. Черпая вдохновение в абстрактном экспрессионизме, особенно работах Виллема де Кунинга, художник переосмысливал образы и создал собственный уникальный стиль, предельно реалистичный, заманчивый и вместе с тем холодный и отстраненный, не затрагивающий глубоких чувств зрителя.

23 февраля 1931 года, Цинциннати (США) - 17 декабря 2004 года, Нью-Йорк (США)

описание

Выдающийся уругвайский художник, скульптор, теоретик искусства, писательХоакин Торрес-Гарсия продолжительное время жил и работал в Европе (Испания, Франция, Италия), некоторое время – в Соединенных Штатах Америки. В Барселоне художник работал с А. Гауди, а живя в Париже, сотрудничал с представителями неопластицизма (Пит Мондриан и др.), создав при поддержке Мишеля Сёфора творческую группу «Circle and Square». Такой широкий опыт позволил ему, возвратившись на родину, стать в Уругвае проводником и пропагандистом нового искусства - модернистских течений в целом, кубизма и абстракционизма в частности.

28 июля 1874 года, Монтевидео, Уругвай - 8 августа 1949 года, Монтевидео, Уругвай

описание

Соня Терк-Делоне (Сара Элиевна Штерн) - французская художница-авангардистка, иллюстратор, скульптор и дизайнер еврейского происхождения родилась в Украине. Мастер работала в стилях кубизма, орфизма и абстракционизма. О большой значимости ее вклада в развитие авангардного искусства красноречиво свидетельствуют факты: стала первой художницей, чья прижизненная персональная выставка была организована в 1964 г. в Лувре, а через десять лет она была удостоена Ордена Почётного легиона. Была в числе организаторов международного объединения «Абстракция-Созидание».

14 ноября 1885 года, г. Градижск,  Полтавская губерния Российской империи, сейчас - Украина - 5 декабря 1979 года, Париж, Франция

описание

Американский художник, скульптор и теоретик Соломон Левитт сыграл ведущую роль в становлении концептуального искусства и минимализма. Происходивший из семьи русско-еврейских эмигрантов, он вдохновлялся работами русских авангардистов и конструктивистов, особенно Малевича, чей черный квадрат послужил основой для возникновения его особой геометрической эстетики.

9 сентября 1928 года, Хартфорд, штат Коннектикут (США) - 8 апреля 2007 года, Нью-Йорк (США)

описание

Сай Твомбли (наст. имя Эдвин Паркер Твомбли) - американский живописец и скульптор, один из самых сложных для понимания художников, творчество которого вызывает постоянные споры и дискуссии в мире искусства. Большинство его работ – это белые холсты, покрытые разноцветными каракулями, линиями и хаотичными пятнами. Художник часто использует различные надписи в своих произведениях, делая их похожими на городское стихийное искусство граффити. При этом название и смысл работ отсылают к античным мифам, классическим живописным работам и культуре различных народностей.

25 апреля 1929 года, Лексингтон, США - 5 июля 2011 года, Рим, Италия

описание

Один из первых и самых ярких представителей художественного направления поп-арт, которое приобрело широкую популярность в США в 1950-60-ых годах 20-го века. Рой Лихтенштейн прославился своими картинами-комиксами, каждая из которых отражает различные аспекты жизни обычных американцев. Взяв за основу простые и понятные образы, художник бросил вызов авангардной живописи, понятной лишь единицам, и сделал обыденные вещи настоящими произведениями искусства.

27 октября 1923, Манхэттен, Нью-Йорк, США - 29 сентября 1997, Нью-Йорк, США

описание

Роберт Раушенберг - художник-новатор, один из самых влиятельных американских мастеров второй половины 20-го века, давший толчок развитию поп-арта и концептуального искусства. На протяжении своей длинной карьеры он экспериментировал практически со всеми доступными формами искусства, выступая как гравер, дизайнер, скульптор, фотограф и даже авангардный музыкант.

22 октября 1925 года, Порт-Артур, Техас (США) - 12 мая 2008 года, остров Каптива, Флорида (США)

описание

Английский художник, один из основателей стиля британский поп-арт. Питер Блейк начинал свой творческий путь в послевоенное время, и главной целью его искусства было помочь согражданам забыть ужасы войны и окунуться в яркую и по возможности беззаботную мирную жизнь.

25 июня 1932, Дартфорд, графство Кент, Англия

описание

Барнетт Ньюман - американский живописец, литограф и скульптор еврейского происхождения, видный представитель абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля. Мастера в истории изобразительного искусства называют образцом высокого модернизма, предшественником минимализма, экзистенциалистом и духовным художником, черпающим вдохновение в еврейском мистицизме.

29 января 1905 года, Нью-Йорк, США - 4 июля 1970 года, Нью-Йорк, США

описание

Марина Абрамович – сербско-американская художница, знаменитая на весь мир благодаря своим неординарным и шокирующим перформансам. Она по праву считается одной из лучших в своем жанре, а ее представления, связанные с физической болью и даже угрозой для жизни и здоровья, заставляют зрителей переосмыслить свое восприятие многих вещей и шагнуть далеко за границы обычного восприятия мира и себя.

30 ноября 1946 года, Белград (Югославия)

описание

Итальянский художник и скульптор, автор теоретических работ по искусству. Лучо Фонтана считается наиболее радикальным художником после Казимира Малевича, который сумел вывести изобразительное искусство на новый виток развития абстракции и минимализма. Имя Фонтана ассоциируется прежде всего с его разрезанными картинами - художник беспощадно вспарывал острым лезвием или протыкал ножом полотна. Но делал он это вовсе не потому, что хотел уничтожить свои работы. Он просто стремился расширить таким образом живописное пространство картин, сделать их объемными и вызывающими у зрителя разнообразные ассоциации.

19 февраля 1899 года, Росарио, Санта-Фе, Аргентина - 7 сентября, 1968 года, Комаббио, Ломбардия. Италия

описание

Венгерский художник и график-иллюстратор, скульптор и мастер художественной фотографии, теоретик киноискусства, журналист. Его имя при рождении — Ласло Вайс. Он был одной из крупнейших фигур мирового авангарда в первой половине XX столетия, а также важнейшим представителем фотографии Нового видения.

20 июля 1895 года, г. Боршод, Австро-Венгрия - 24 ноября 1946 года, г. Чикаго, Соединенные Штаты Америки

описание

Франтишек Купка – чешский  художник и писатель, большую часть жизни живший и работавший во Франции. Справедливо считается в истории изобразительного искусства одним из пионеров абстрактной живописи и одним из первых совершенно нерепрезентативных художников. В 1912 году он принял участие выставке кубизма «Золотое сечение» и в Салоне независимых (Salon des Indépendants), выставив среди прочих работы, которые считаются первыми абстрактными произведениями. 

23 сентября 1871, Опочно, Богемия, Чехия - 21 июня 1957, Пюто, О-де-Сен, Франция

описание

Густав Густавович Клуцис - живописец, график, иллюстратор и фотограф. Вошел в историю искусства как пионер фотомонтажа. В мировом искусствоведении считается одним из четырех художников, которые изобрели поджанр политического фотомонтажа в 1918 году. Три других имени известны более широко - немецкие дадаисты Ханна Хох и Рауль Хаусманн, российский авангардист Эль Лисицкий.

4 января 1895 года, хутор Руиена Валмиерского уезда Кенигской волости, Латвия (тогда – Российская империя) - 26 февраля 1938 года (или 16 марта 1944 года), место не установлено

описание

Один из первых американских абстрактных художников Клиффорд Стилл - центральная фигура нью-йоркской школы абстрактного экспрессионизма. Стиль, у истоков которого он стоял, стал ведущим направлением в искусстве США, начиная с 1940-х годов и до 1960-х, пока его не вытеснили более позитивный, понятный широким массам поп-арт и минимализм.

30 ноября 1904 года, Грандин, Северная Дакота (США) - 23 июня 1980 года, Нью-Йорк (США)

описание

Американский скульптор шведского происхождения, выдающийся представитель поп-арта. Клас Тур Олденбург начал свою карьеру в Нью-Йорке, где он участвовал в многочисленных хэппенингах и перформансах с такими художниками, как Джим Дайн, Аллан Капроу и Джордж Сигал. Он стал неотъемлемой частью движения поп-арт в начале 1960-ых годов, противопоставляя свои простые и привычные для восприятия работы сложной эстетике абстрактного экспрессионизма. Выставив в витрине «ненастоящего» магазина «ненастоящие» вещи, созданные из самых неожиданных материалов, художник по-настоящему удивил публику и мгновенно приобрел широкую известность.

28 января 1929, Стокгольм, Швеция

описание

Американский художник, скульптор и дизайнер Кит Харинг прежде всего известен своими картинами-граффити, привлекающими ритмичностью, искренним и актуальным звучанием.

4 мая 1958 года, г. Рединг, штат Пенсильвания, США - 16 февраля 1990 года, Нью-Йорк, США

описание

Кеннет Ноланд - американский художник, яркий представитель живописи цветового поля. Он создал альтернативу абстрактному экспрессионизму и живописи действия, практикуя строгую упорядоченную абстракцию, отсутствие объекта и предмета в живописи, яркие цвета, равномерно нанесенные на поверхность холста. Вслед за американской художницей Элен Франкенталер, Кеннет Ноланд стал использовать акриловые краски, которые позволяли создавать тонкое и насыщенное покрытие, исключающее появление случайных пятен и потеков на поверхности холста.

10 апреля 1924 года, Эшвилл, Северная Каролина (США) - 5 января 2010 года, Порт-Клайд, Мэн (США)

описание

Современный американский художник и скульптор. Живёт и работает вместе со своей женой, художницей Шарлин фон Хейл, в Нью-Йорке, а также в Марфе, штат Техас. Искусство Кристофера Вула  включает направления, связанные с поп-артом, абстракцией  и с концепциями пост-концептуального характера.

1955 года, г. Бостон, США

описание

Йоко Оно - английская и американская художница-новатор, писатель, музыкант японского происхождения. Йоко стала известна широкой публике во многом благодаря своему браку с музыкантом, участником легендарной группы «Битлз» Джоном Ленноном. Однако еще задолго до этого союза она ярко проявила себя в концептуальном искусстве, став одним из первопроходцев инсталляции и перформанса.

18 февраля 1933

описание

Эдвард Хоппер - американский художник, видный представитель жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX столетия. Хотя его творчество официально подпадает под стиль «реализм», Хоппер предложил такой запоминающийся взгляд на жизнь между мировыми войнами, что вдохновил бесчисленных художников, фотографов, режиссеров, сценографов, танцоров, писателей и даже музыкантов.

1882 - 1967

описание

Выдающийся французский художник, скульптор и фотограф. Несмотря на короткую художественную карьеру (1954-1962) справедливо считается одним из наиболее значительных новаторов послевоенного европейского искусства.

1928 - 1962

описание

Дэвид Хокни – современный английский и американский художник, автор знаменитых полотен в стиле поп-арт с изображениями ярко-голубых бассейнов, манящих своей прохладой посреди жаркого полудня. Его картины, гладкие и блестящие как страницы журнала, завораживают простотой, ясностью и обилием солнечного света.После переезда из Англии в Калифорнию, художник увлекся фотографией. Оригинальная техника съемки с последующим наложением кадров позволяет Хокни создавать необычные коллажи, каких еще никто не делал до него - это полукартины-полуфотографии.Неизменный поклонник кубизма, художник создает произведения с двойной перспективой, объединяя несколько изображений в единое целое. Новаторский подход к методу коллажа сделал художника признанным мастером фотографии конца 20-го века.Будучи одним из самых влиятельных и дорогих художников современности, Дэвид Хокни постоянно изобретает новые техники и экспериментирует с различными стилями. Начиная с 2009 год, художник удивляет публику компьютерными картинами, созданными с помощью приложения на обычном планшете. Работы Хокни, как и его яркая личность, вызывают неизменный интерес в обществе, которое ждет от нестареющего художника новых открытий и смелых вызовов.

1937

описание

Дэвид Салле – американский художник, фотограф, сценический дизайнер, автор оригинальных картин-коллажей, основанных на эстетике поп-арта. Как и многие художники его поколения, вдохновение для своего богатого визуального языка он черпал из известных произведений искусства, произвольно добавляя в них элементы рекламы и повседневной культуры. Оригинальны также приемы Дэвида Салле в современном графическом дизайне.Имя художника стало известным с середины 1980-ых годов. Его картины, наполненные юмором, театральностью и эротизмом, многогранны и содержат большое количество культурных ссылок. В работах Дэвида Салле можно найти упоминания произведений таких классиков, как Веласкес и Бернини, аллюзии на темы постимпрессионистов Сезанна и Джакометти, мотивы сюрреалиста Магритта, а также яркие образы американского послевоенного искусства.Почти фотографическая точность образов на картинах Д. Салле, которая парадоксальным образом создает ощущение нереальности, захватывает дух. Чем дольше смотришь на произведения мастера, тем находишь больше и больше интересных деталей, намеков и параллелей. Создавая свои произведения, художник действует интуитивно, что делает его работы близкими к сюрреализму и к классическому экспрессионизму.Дэвид Салле известен не только как художник, но и как авторитетный арт-критик и теоретик искусства. По мнению художника, любое живописное произведение должно быть создано, прежде всего, для народа, а вовсе не для «заумных» художественных критиков. Поэтому его работы направлены на то, чтоб в доступной и понятной форме донести до зрителя смысл произведений прошлых лет, подчеркнув их значение для современного искусства и тенденцию к преемственности.

1952

описание

Дональд Джадд - один из самых известных американских абстрактных скульпторов конца 20-го столетия, дизайнер и теоретик искусства. Является ведущим представитель минимализма, хотя сам он никогда не причислял себя к этому направлению. Не называл Джадд себя и скульптором, считая что его искусство принципиально не подходит под определение скульптуры, так как его работы не сделаны им собственноручно, а собраны из уже готовых предметов.Свои творения Дональд Джадд описывал как «простое выражение сложной мысли» и создавал их из промышленных материалов. Характерная черта творчества художника – фокусировка не на самом изображаемом объекте, а на пространстве, которое он создает вокруг себя. Самые известные серии его работ «Специфические объекты» и вертикально расположенные «Стеллажи» наглядно демонстрируют его радикальный подход к современной скульптуре, который в корне меняет саму суть данного вида искусства. Свое сложное для понимания абстрактное искусство Дональд Джадд пояснял в многочисленных теоретических трудах. Он опубликовал ряд эссе, а также два тома Полного собрания сочинений в 1976 и 1986 годах.С 1970 года художник начал создавать скульптурные композиции для установки на открытом воздухе. Немногие знают о том, что популярный стиль интерьера «лофт» возник во многом благодаря Дональду Джадду. Он первым переоборудовал промышленное здание в Нью-Йорке под жилое помещение и под студию, где трудился над своими работами и выставлял их для публики. Здесь он творил на протяжении 25 лет, а после смерти художника в помещении был организован музей, который не только демонстрирует его работы, но и позволяет посетителям понять саму суть и историю такого направления в искусстве, как минимализм.

1928 - 1994

описание

Современный американский художник, архитектор, музыкант, фотограф и кинорежиссер. Кроме живописи, Джулиан Шнабель известен своими фильмами, один из которых посвящен его другу, талантливому художнику Жану-Мишелю Баския, умершему в возрасте 28 лет. Несмотря на то, что Шнабель сделал успешную карьеру в кинематографе - был номинирован на премию Оскар и выиграл Золотой глобус в 2007 году - сам он считает себя в первую очередь художником, который с удовольствием занимается интересными проектами в сфере искусства.Шнабель ярко заявил о себе сразу, впервые появившись на нью-йоркской арт-сцене. Своим вызывающим поведением, откровенностью и эгоизмом он привлек много неприятелей, но и такое же, если не большее, число поклонников. Он стал образцом богемного художника, дружил с Энди Уорхолом, занимался откровенной саморекламой.В 1980-х годах Шнабель был одним из ведущих художников-неоэкспрессионистов, возрождающих фигуративную живопись. Его яркий экспрессивный характер, провокационные заявления и эпатажное поведение сразу привлекли внимание общества, и нашли отражения в его работах. Известность Джулиану Шнабелю принесли его так называемые «тарелочные картины», которые он создавал из осколков разбитой посуды. Вместо холста художник использовал необычные материалы: шкуры животных, брезент, бархат и линолеум.Творчество американского мастера охватывает самые различные сферы. Он является архитектором огромного розового дома на Манхэттене, дизайнером автомобилей Майбах, автором и исполнителем музыкальных композиций, режиссером нескольких фильмов, сюжет которых повествует о необычных людях, оказавшихся в неординарных и странных обстоятельствах. Его работы часто провокативны и неоднозначны. Нередко они вызывают резкую критику и неоднозначные обсуждения, но никогда не оставляют зрителя равнодушным.Активная публичная жизнь, участие в самых различных конкурсах и мероприятиях также способствуют популярности Джулиана Шнабеля, и не дают публику забыть имя художника, чем бы он ни занимался.

1951

описание

Американский художник и скульптор, один из самых востребованных и дорогих мастеров современности. Джефф Кунс – представитель направления нео-поп-арт, которое является продолжением поп-арта и ориентируется на интересы и потребности современного общества.Произведения художника – это преимущественно инсталляции и скульптуры. Предметом искусства для Кунса служат обыденные вещи, которые в интерпретации автора становятся символами определенного явления, занимающего умы обывателей. Самые знаменитые работы художника – это блестящие металлические скульптуры, выполненные в форме воздушных шаров. Его визитной карточкой является фигура «Balloon Dog», привлекающая своей простотой и праздничным настроением.К своей работе Джефф Кунс относится как к коммерческому проекту, распространяя и рекламируя свое искусство как особый вид товара. По словам самого автора, его работы не выражают никаких глубоких идей и подтекста. Они являются красивой, но бессмысленной вещью, за что художника часто называют «мастером китча». Многие ценители искусства откровенно ненавидят Джеффа Кунса за то, что он продает за бешеные деньги совершенно безвкусные скульптуры и часто использует произведения других авторов для создания собственных творений. Но, несмотря на все это, произведения американского скульптора пользуются стабильно высоким спросом у публики, что заставляет художественных критиков изменить свое представления о том, как на самом деле выглядит современное изобразительное искусство.

1955

описание

Джозеф Кошут - американский современный художник, один из пионеров и яркий представитель концептуального искусства. Известен в всем мире своими инсталляциями, в частности, композиция «Один и три стула» стала классикой стиля. Будучи 23-летним студентом, с «благословения» самого мэтра Марселя Дюшана он получил грант Фонда Кассандры для реализации своих новаторских идей.Художник был первым, кто глубоко исследовал отношения между идеями, изображениями и словами, используемыми для их описания. Он брал слова вместо визуальных образов любого другого рода, то есть полностью исключил объекты, чтобы сосредоточиться на значении, переданном исключительно языком. Награды, врученные художнику, красноречивее всего говорят о признании уникального таланта Джозефа Кошута. Главные из них - премии Брандейса и Фредерика Вейсмана, Menzione d'Onore на Венецианской биеннале, звание Кавалера от французского правительства, высшая награда Австрийской Республики за достижения в области науки и культуры. С 2014 года неоновая инсталляция Кошута – часть постоянной экспозиции в парижском Лувре.Многие из инсталляций Дж. Кошута включали выдержки из литературы и трудов по философии, психологии. Цитаты наполнены важным общечеловеческим смыслом - таким приемом художник заставляет свою аудиторию размышлять над проблемами личной идентичности, бедности и расизма, одиночества и уроков истории. Избегая каких-либо четких, или слишком явных собственных комментариев, Джозеф Кошут реализует себя и как современный художник, и как философ и моралист.

1945

описание

Немецкий художник, один из самых известных и дорогих современных живописцев. Герхард Рихтер ярко проявил себя в нескольких направлениях изобразительного искусства. Его фотореалистичные портреты с размытыми контурами находятся в экспозициях самых известных музеев мира, а абстрактные полотна продаются на аукционах за огромные деньги.Начав свою карьеру в Восточной Германии, художник работал в реалистичном стиле, но познакомившись с произведениями современных художников, таких как Джексон Поллок и Энди Уорхол, резко изменил свою живопись в сторону авангардного искусства. За несколько месяцев до падения Берлинской стены он сбежал в Западный Берлин, где начал активные творческие поиски собственного места в искусстве. Основываясь на фотографиях и продуктах массовой культуры, Рихтер создал свой яркий стиль, который включает в себя как реалистичное, так и полностью абстрактное выражение.Помимо живописи Герхард Рихтер известен как автор нескольких крупных дизайнерских проектов. В 2007 году он создал знаменитый «Пиксельный витраж» в Кельнском соборе, который получил самые противоречивые отзывы. Вместо традиционных библейских сцен художник создал впечатляющую мозаику из разноцветного стекла, которая состоит из 11 тысяч 250 цветных квадратиков восьмидесяти оттенков. Интересно, что художник выполнил работу в качестве подарка собору, не взяв ни копейки за свой кропотливый труд.

1932

описание

Гай Орландо Роуз был ярким представителем калифорнийского импрессионизма (другое название: калифорнийская школа пленэра).Будущий художник родился в состоятельной семье сенатора Леонарда Дж. Роуза. Его творческий путь начался довольно рано, когда, получив ранение на охоте, юный Ги Роуз начал интересоваться живописью.Поклонник художественного таланта Клода Моне, Ги Роуз работал в основном жанрах пейзажа, в том числе городского, и портрета, был хорошим рисовальщиком. В полотнах Ги Роуза присутствует свойственная импрессионизму живость, природность, игра света. Художник использовал насыщенную цветовую гамму, писал пейзажи, женские портреты. Несколько раз выставлялся в Парижском Салоне, принимал участие в выставках на родине, в том числе на Всемирной выставке в Сан-Франциско, где получил серебряную медаль.

1867 - 1925

описание

Георг Базелиц (настоящее имя Ханс-Георг Керн)Немецкий художник-неоэкспрессионист и авангардный скульптор, один из основателей группы «Новые дикие». Настоящая фамилия художника – Керн, а псевдоним он взял от названия своего родного городка Дойчбазелиц, расположенного недалеко от Дрездена.Визитная карточка художника, которая делает его картины мгновенно узнаваемыми – это человеческие фигуры, расположенные на полотне вверх ногами. Изображать людей таким образом Георг Базелиц начал примерно в 1969 году.Бескомпромиссность и бунтарский дух будущего известного художника привели к тому, что Георг Базелиц был исключен из художественного училища, а его работы «Какая ночь сорвалась» и «Голый человек» были запрещены как непристойные, и изъяты полицией во время его первой выставки.Вынужденный работать в официальном стиле соцреализма во время проживания в Восточном Берлине, художник перешел к абстрактному искусству после переезда в Западную часть города. Постепенно Базелиц отклонил оба направления и стал возрождать немецкий экспрессионизм, который процветал до войны, но был неугоден нацистскому правительству. Человеческая фигура заняла центральное место в творчестве Базелица, а картины приобрели скандальное и вызывающее звучание.Георг Базелиц сыграл ключевую роль в становлении немецкого искусства после Второй мировой войны, выражая национальную идентичность с помощью символичных и экспрессивных образов.Произведения художника часто подвергались критике из-за их отталкивающего и неэстетичного содержания, но вместе с тем, они вдохновили очень многих европейских и американских художников, способствуя возрождению фигуративного искусства.Сегодня Георг Базелиц – всемирно признанный художник, работы которого являются одними из самых дорогих произведений современных живописцев и ваятелей. Он продолжает неутомимо работать, создавая своеобразные «ремейки» своих композиций прошлых лет.

1938

описание

Знаменитый британский скульптор индийского происхождения, участник группы «Новая британская скульптура», автор модернистских произведений, расположенных во многих крупных городах по всему миру.Переосмыслив рациональный подход минимализма и провокационное звучание концептуального искусства, художник добавил в него собственные яркие эмоции, необычное мировосприятие и очарование первобытного искусства.Скульптуры Аниша Капура – это своеобразная игра формы, цвета и фактуры. Его творения, выполненные из самых различных материалов, объединяет стремление к свободе, гармонии и равновесию предметов в пространстве. Знаменитая работа художника – «Облачные врата» в Чикаго, прозванная в народе «фасолина», - яркий пример изобретательности ее автора. Ее зеркальная поверхность отражает и меняет форму окружающего мира, создавая альтернативную реальность, и вовлекая зрителя в своеобразный «диалог с космосом». Аниш Капур – лауреат всевозможных конкурсов и обладатель нескольких крупных премий в области изобразительного искусства, самая престижная из которых британская премия Тернера. За свою долгую творческую карьеру художник удостоился Ордена Британской империи и создал самую масштабную арт-инсталляцию на территории Соединенного Королевства, а выставка его работ стала наиболее посещаемой за всю историю государства.В настоящее время Аниш Капур не перестает стремиться к новым открытиям и впечатляющим находкам. Его переполняют новые идеи и оригинальные задумки, которые, без сомнения, еще не раз удивят и взволнуют весь мир.

1954

описание

Михаил Федорович Андриенко-Нечитайло - украинский художник и сценограф-авангардист. Основную часть художественной карьеры составил во Франции как представитель Парижской школы изобразительного искусства. Вместе с П. Ковжуном, Я. Музыкой организовал Ассоциацию украинских художников и помогал молодым художникам-землякам, эмигрировавших во Францию. Пять картин Андриенко-Нечитайло, оказавшихся в Львовском художественном музее, где проходили выставки этого объединения, в 1952 году были уничтожены как «формалистские» и «не имеющие ценности».Наряду с Александром Архипенко, Михаил Андриенко смог отзеркалить в своем многогранном творчестве разнообразные направления авангардной живописи 20 столетия. Его персональные выставки, кроме нескольких в Париже, с успехом проходили в Риме, Берлине, Женеве, Амстердаме, Чикаго.Серия произведений Мишеля Андриенко в стиле нео-реализма под общим названием «Исчезающий Париж» составляет историческую ценность как художественный документ прошлого столицы Франции.В области театральной декорации работы Андриенко-Нечитайло занимают одно из первых мест в современном европейском искусстве. Мастер предложил не только высокую художественную форму, но и внес новое понимание пространства сцены в камерном театре.М. Андриенко был человеком высокой культуры и разносторонне одаренной личностью. Он плодотворно работал как искусствовед и писатель. Его рассказы и психологические новеллы специалисты характеризуют как образцы высокохудожественной прозы. Его критические статьи по искусству, эстетические наблюдения печатались в эмигрантских журналах «Возрождение», «Новая жизнь», в мюнхенском украинском журнале «Сучаснiсть».Находясь в центре европейской культурной жизни, Андриенко счастливо избежал подражаний, выработав оригинальную творческую манеру. Украинский художник входит в круг выдающихся мастеров изобразительного искусства XX в. Его живописные и графические произведения находятся в музеях Парижа, Нью-Йорка, Лондона, Рима, в Национальном музее во Львове (Украина), в многочисленных частных собраниях.

1894 - 1982

описание

Американский художник и теоретик, центральная фигура авангарда 60-х годов, первооткрыватель хеппенинга – вида искусства, в котором основное внимание уделяется непосредственно процессу творения. Аллан Капроу ценил в живописи момент действия, ставя его выше результата.Недолговечные, часто сиюминутные и спонтанные действа А. Капроу стирают грань между искусством и повседневной жизнью и погружают участников внутрь произведения, вовлекая их в творческий процесс и разрушая пресловутую «четвертую стену» между произведением и зрителем.В своих теоретических трудах Аллан Капроу говорил о том, что после открытий Джексона Поллока и других абстрактных экспрессионистов, живопись больше не может существовать в прежнем виде. Она должна выйти за рамки холста и переместиться в повседневную жизнь.Мастер называл себя «не-художником», а свои произведения «антикартинами». «Жизнь гораздо интереснее искусства,» - говорил Капроу и создавал события за пределами галерей и музеев: во дворах, квартирах, на улицах, площадях и парковках. Иногда доходящие до абсурда действия - такие как строительство домов изо льда под палящим калифорнийским солнцем, - меняют само восприятие искусства и превращают обыденные жизненные процессы в творческие акты.Принципы создания хеппенинга, которые Аллан Капроу изложил в своем труде «How to Make a Happening», были с восторгом приняты многими послевоенными художниками, пытающимися по-новому посмотреть на современные творческие методы. Благодаря находкам американского новатора дальнейшее развитие получили такие направления, как инсталляция, перформанс и концептуальное искусство.

1927 - 2006

описание

Американский современный скульптор-концептуалист и художник. Практика Брюса Наумана охватывает широкий спектр творческий интересов: перформанс и инсталляция, фотография и арт-видео, работы для средств массовой информации, для печати и промышленного производства. Во всех сферах проявляется увлечение художника природой общения, присущими языку проблемами и ролью художника как манипулятора визуальными символами через средства коммуникации.Науман имеет многочисленные награды в нескольких областях художественной практики, почетную степень доктора искусств в институтах искусств Америки. Работы широко представлены ​​по всему миру как часть экспозиций самых престижных музеев и галерей. Монументальное искусство Брюса Наумана вдохновило многих других художников во второй половине 20-го века и продолжает пользоваться спросом в 21-ом. В 2004 году журнал «Time» назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире искусства. В 2006 году согласно рейтингу ресурса Artfacts.net Брюс Науман - номер один среди живущих художников.

1941

описание

Выдающийся британский скульптор, одна из ключевых фигур авангардного искусства страны. Сэр Энтони Каро известен своими инновационными решениями, которые во многом опередили свое время и подготовили почву для будущих изменений в трехмерном искусстве. Будучи некоторое время помощником своего знаменитого соотечественника Генри Мура, скульптор стал продолжателем его начинаний в области авангардной скульптуры, расширяющей рамки традиционного представление об этом виде искусства.Наиболее известные работы Каро представляют собой большие абстрактные скульптуры, окрашенные в один яркий цвет и стоящие прямо на земле, без каких-либо пьедесталов, позволяя зрителю принимать непосредственное участие в композиции. Свои произведения скульптор исполнял в соответствии с окружением, в котором предполагалось их устанавливать. Он всегда настаивал на непосредственной связи архитектуры со скульптурой и даже придумал специальный термин для произведений, находящихся на стыке этих двух видов искусства – «Sculpitecture»Большое значение имела также многолетняя преподавательская деятельность Энтони Каро. Его нетрадиционный подход к форме и пространству открыл новые возможности и оказал большое влияние на молодых скульпторов. Среди его учеников в разное время были такие выдающиеся личности как Филип Кинг, Барри Флэнаган и Ричард Лонг, названые «новым поколением» английской скульптуры.

1924 - 1978

описание

Швейцарский скульптор и литограф, художник и график, коллекционер архаичных и старинных произведений искусства, видный представитель авангарда в своей стране и в Европе. Художник провел не одно десятилетие в Париже, стал членом сюрреалистической группировки, организованной и возглавляемой Андре Бретоном. Последний включил одну из литографий Сержа Бриньони в знаменитую иллюстрированную книгу «Сюрреализм в 1947 году».Художник как представитель Парижской школы был участником Венецианской биеннале, престижных международных выставок сюрреалистического искусства в Англии и Америке. Огромен его вклад в развитие авангардного искусства в Швейцарии.Близкий к сюрреализму на художественном и интеллектуальном уровне, Серж Бриньони в своем искусстве шел к более сложным метаморфозам изображения мира. Вены и ветви, глаза и внутренности, морские сущности и бесконечные космические ландшафты, пространства и фигуры, оживляемые фрагментами растений, показывают его внимание к природе. Широкий спектр используемых методов создания произведений искусства - скульптура, коллаж, гравировка, живопись и рисунок - придает наследию С. Бриньони статус «аналоговой биологии».В 1985 году швейцарский художник безвозмездно передал свою ценнейшую и обширную коллекцию произведений искусства из Океании и Индонезии в Лугано – в этом городе уже через четыре года был открыт Музей неевропейских культур «Villa Heleneum».

1903 - 2002

описание

Выдающийся французский скульптор, основоположник современной скульптуры. Огюст Роден по праву считается величайшим творцом своего времени, разрушившим стереотипы в творчестве и ставшим образцом для последующих поколений ваятелей во всем мире.Уникальное умение передать пластику и линии человеческого тела, а также сложные переживания души, были главными особенностями манеры скульптора. Творчество Родена разительно отличалось от традиционных канонов академизма. Его работы, выражающие безудержную энергию жизни, яркие эмоции, а также интимные моменты, встретили непонимание и насмешки современников. Лишь только в конце жизни мастера его произведения были оценены по достоинству и снискали огромный успех.На протяжении долгого периода Огюст Роден работал над большим заказом – входом в здание нового музея декоративного искусства в Париже, которое называлось «Врата ада». Мастер настолько сильно углубился в свою работу, что продолжал ее дорабатывать и переделывать на протяжении целых восьми лет. Несмотря на то, что проект музея так и не был осуществлен, элементы ворот, в том числе знаменитый «Мыслитель», стали отдельными произведениями искусства, покорившими сердца миллионов людей естественностью своей пластики и открытостью чувств.

1840 - 1917

описание

Итальянский художник, скульптор и график еврейско-французского происхождения, живший и работавший в Париже. Один из наиболее известных художников начала 20 столетия, развивший свой характерный стиль с чистотой линии, медитативной атмосферой и с фигурами вытянутой формы.Первоначально Модильяни намеревался быть скульптором. Поощряемый и вдохновляемый К. Бранкузи, он в течении почти пяти лет своей недолгой творческой карьеры начал вырезал головы из камня, однако пыль известняка и песчаника раздражала его легкие, ослабленные туберкулезом, и приступы кашля мешали твердости руки. Кроме того, во время Первой мировой войны мрамора почти не стало и камень подорожал и был недоступен нищему мастеру. Художник перешел на живопись, но не изменил стилю – его портреты столь же узнаваемые, как и скульптуры.Произведения при жизни художника успеха почти не имели – на двух выставках он продал лишь несколько скульптур. Став чрезвычайно популярными после его раннего ухода из жизни, немногочисленные (около 30) каменные изваяния остаются таковыми сейчас. Абсолютным рекордом для скульптуры стала проданная аукционным домом Кристи за 43 с лишним миллиона евро одна из «Голов» Амадео Модильяни. В искусствоведении используется всем понятный термин «стиль Модильяни», довольно условно относимый к экспрессионизму.

1884 - 1920

описание

Французский каталонского происхождения скульптор, мастер искусства гобелена, живописец, книжный иллюстратор. Был членом группы последователей Поля Гогена «Nabis», хотя и не использовал их методы в жанре ваяния.Майоль выступил во второй и главный период своей творческой карьеры как один из самых оригинальных ваятелей и считается автором, совершившим революционный «возврат» к классической скульптуре в то время, когда искусство имело вектор движения к абстрактному направлению. Он стремился к гармонии, соразмерности, упрощению визуальных форм, тяготевших в конце 19 столетия к грандиозности.Также некоторые каталогизируют его как предшественника таких скульпторов, как Генри Мур (запись в блоге 15 ноября 2009 г.). Но также, если мы углубимся в его биографию, нам представлен разносторонний художник, который доминировал во всех дисциплинах, хотя он наконец нашел путь к его творчеству в скульптуре.Благодаря стараниям друга и музы мастера Дины Верни, на протяжении всей жизни занимавшейся пропагандой творчества Аристида Майоля, был в 1995 году открыт музей скульптора, мастера декоративно-прикладного искусства и художника в Париже. 18 скульптур были ею переданы как дар французскому народу с условием их постоянного экспонирования в садах Тюильри.Гуманистическое по сути и исполнению искусство Аристида Майоля оказало огромное влияние на творчество многих крупнейших скульпторов 20 столетия.

1861 - 1944

описание

Русский выдающийся скульптор и график, снискавший ещё до революции славу «русского Родена». Сергей Конёнков был мастером монументальных композиций, портретного и сюжетного жанров, виртуозно работал в дереве, используя приёмы народной резьбы. Как портретист оставил целую галерею изображений своих современников ( Ф. Шаляпин, М. Горький, С. Рахманинов, А. Довженко, К. Циолковский, В. Маяковский, С. Есенин), писателей-соотечественников (И. Тургенев, Ф. Достоевский, Л. Толстой, Салтыков-Щедрин). Известны выдающиеся памятники А. С. Пушкину, В. И. Сурикову и др.Сергей Тимофеевич более 20 лет жил и работал в Соединенных Штатах Америки, в основном – в Нью-Йорке. По заказу администрации Принстонского университета выполнил в 1935 году бюст великого учёного Альберта Эйнштейна, с которым был дружен, а позже – его изображение во весь рост.В годы войны скульптор был активным членом американского Комитета помощи России. По распоряжению Сталина в 1945 г. для Конёнкова и его работ был зафрахтован пароход.Скульптор, ставший действительным членом Академии художеств еще в дореволюционном 1916 году, после возвращения на родину стал академиком, Народным художником СССР, Героем Социалистического Труда, почётным гражданином города Смоленска, лауреатом государственных премий.Изваяния и рисунки мастера находятся в главных музеях России, в нескольких музеях и государственных учреждениях США и других стран мира. Постоянно экспонируются работы в мемориальном московском Доме-музее «Творческая мастерская С. Конёнкова», в музее скульптуры Смоленска, открытом по настоянию художника, подарившего родному городу большую коллекцию произведений.

1874 - 1971

описание

Американский скульптор и дизайнер японского происхождения. Исаму Ногути был одним из самых важных и известных скульпторов двадцатого века в США. На протяжении всей жизни он занимался художественными экспериментами, создавая оригинальные скульптуры, дизайн мебели и керамики, архитектурные и ландшафтные проекты. Его неординарный и смелый стиль объединил традиционные и авангардные элементы, установив новый стандарт современного искусства.Ногути не утратил связи со своей исторической родиной и проводил много времени в Японии, открыв там собственную студию. Художник постоянно путешествовал по миру. В его творчестве нашли свое отражение гармония японских садов и керамики, тонкость и изящество каллиграфии Китая, грациозность итальянских мраморных скульптур, монументальность и гениальная простота искусства индейцев древней Америки.Творчество скульптора получило широкое признание в Соединенных Штатах в 1938 году, после создания крупной скульптуры, символизирующей свободу прессы, для здания Associated Press в Нью-Йорке. Эта работа стала первой из множества общественных объектов, установленных в различных городах по всему миру. Произведения Исаму Ногути, начиная от детских игровых площадок, городских площадей и скверов и заканчивая целыми садовыми комплексами, отражает его веру в социальную значимость скульптуры, которая делает искусство доступным для каждого.

1904 - 1988

описание

Американский художник, дизайнер, авангардный кинорежиссер. Джозеф Корнелл работал преимущественно в техниках инсталляции и ассамбляжа, используя обыденные вещи в неожиданных сочетаниях. Он не имел художественного образования, работал продавцом тканей и проявил себя в искусстве лишь к тридцати годам, открыв новое и интересное направление в современном творчестве, которое имело много последователей..Воздействие на подсознание и загадочность работ Корнелла роднит его с сюрреалистами и дадаистами, хотя сам художник-самоучка никогда не причислял себя ни к одному из модернистских или авангардных течений. Он вел очень уединенную жизнь на окраине города со своим больным братом и матерью, крайне редко выступал на публике, однако поддерживал дружеские отношения с большинством современных американских художников. Дж. Корнелл был глубоко религиозным человеком и пылким сторонником «Христианской науки», что наложило большой отпечаток на все его творчество.Джозеф Корнелл известен, прежде всего, своими оригинальными инсталляциями, где в небольшом,чаще замкнутом со всех сторон пространстве каждая вещь приобретает совершенно иной смысл и вызывает самые разнообразные ассоциации у зрителей. Самые известные работы художника представляют собой стеклянные коробки, в которые он помещал различные объекты: старые фотографии, обрывки газет, другие мелкие предметы. Эти «теневые коробки», как их называл сам автор, имели большое влияние на развитие инсталляции, ассамбляжа и других современных форм искусства.

1903 - 1972

описание

Швейцарский скульптор, живописец и график, один из крупнейших мастеров-ваятелей XX столетия, яркий представитель авангарда.Джакометти, изучавший искусство живописи и ваяния в Женеве и Париже, экспериментировал с кубизмом и футуризмом, плотно интересовался техникой примитивной скульптурой. Некоторое время работал с сюрреалистической французской группой и создавал странные объекты, свидетельствующие о жестокости, интересу к эротике и одновременно - о мечтательности и гуманизме их автора.После того, как довольно резко отстранился от сюрреалистов, Джакометти вернулся к работам более фигуративным и жизненным. Уже зрелый мастер создал свои самые известные произведения - серии удлиненных и хрупких фигур, похожих на скелеты и выполненных не путем резьбы, а процессом моделирования в глине или гипсе без тщательной проработки и заглаживания поверхности скульптур и статуэток. Именно эти работы чрезвычайно высоко ценятся на арт-рынке и вызывают неизменно-повышенный интерес зрителей.Джакометти писал статьи для каталогов многих выставок и для периодических изданий, излагая неординарные мысли, а также вел дневники, куда вносил воспоминания, наблюдения и пояснения к своим произведениям. Они являются важным документом авангардистской эпохи в искусстве и культуре.Самый высоко оцениваемый (в прямом и переносном смыслах) выдающийся классик мировой скульптуры был настолько неординарен, что не имел прямых последователей, но повлиял на все мировое изобразительное искусство. Был кумиром Сальвадора Дали, Генри Мура и других известных художников.

1901 - 1966

описание

Французский живописец, выдающийся рисовальщик и скульптор, один из самобытных и виднейших представителей импрессионизма, хотя данный термин художник отвергал.Жанру скульптуры художник начал уделять больше внимания после того, как к началу 1970-х его зрение ухудшалось. Тематика этих творений повторяла излюбленные темы картин – женщины за туалетом, артистки балета, лошади и скачущие на них жокеи. Дега эти работы делал для себя, заменяя лепкой этюды, поэтому немногие изваяния доводил до конца, а экспонировал в своей жизни единственную - «Четырнадцатилетнюю танцовщицу», которая была раскритикована знатоками.Восковые фигурки (около 70), найденные наследниками в мастерской мэтра, были непрочными, и было решено увековечить их в бронзе, с которой сам Дега не работал никогда. Первые отлитые образцы появились в 1921 году, а оригиналы долгое время считались утраченными. Однако мастеру-литейщику удалось не повредить хрупкий воск, и в 1954 году в подвалах литейного цеха они были обнаружены.Все оригиналы, выставленные наследниками на аукцион, приобрел американский коллекционер Пол Меллон. Он подарил несколько работ Лувру, а самая большая коллекция – 52 статуэтки находится в Вашингтонской национальной галерее.Согласно договору с литейным заводом, каждая из восковых скульптур была воспроизведена примерно 20-25 раз – из почти 1500 копий многие выставляются в крупных музеях мира. К примеру, в Глиптотеке Копенгагена есть их полный набор, хотя спор о том, можно ли копии подписывать именем мастера, все еще продолжается.

1834 - 1917

описание

Российский еврейского происхождения скульптор, художник, сценограф, теоретик искусства, работавший в разных странах Европы и долгое время – в США.Н. Габо - один из пионеров современной скульптуры. Вместо дерева, камня или бронзы он использовал новые промышленные материалы - акриловое стекло, пластмассы, нейлоновые нити. В его абстрактных пространственных построениях масса и объем – эти «краеугольные камни традиционной скульптуры» - оказались наполовину прозрачными, казались невесомыми даже при значительной массе. По-настоящему уникальной особенностью работы Габо является то, что он был вдохновлен не природой, а концепциями точных наук.Своими идеями о современной скульптуре Наум Габо как никто иной революционизировал общие представления о скульптуре и ее восприятии, заслужив место в каталоге «100 художников, от древней Греции до наших дней, которые сыграли значительную роль в развитии скульптуры, живописи и фотографии», изданном в США.Лидер мирового художественного авангарда, Н. Габо принадлежал и к группе российских конструктивистов (соратник Татлина, Малевича, Родченко), и к представителям немецкого Баухауза, а также был членом парижской группы «Абстракция», амстердамского «Стиля». Габо решительным образом повлиял на английскую новейшую скульптуру и был отмечен званием «Почётный рыцарь-командор ордена Британской империи». Кроме того, художник стал одним из первопроходцев в создании кинетического визуального искусства.

1890 - 1977

описание

Русский скульптор-монументалист, мастер портретного жанра в мраморе и бронзе, профессор, автор теоретических трудов по монументальному искусству.Характер природного дарования позволил Вучетичу стать одним из самых выдающихся представителей «советского классицизма», чьи работы известны во многих странах мира. Он неоднократно удостаивался Гран-при международных выставок, его заслуги оценены шестью государственными премиями СССР, а также премией имени Дж. Неру.Скульптор награждался медалями и орденами (в том числе как участник Великой Отечественной войны), был Вице-президентом Академии художеств, стал Героем Социалистического Труда и Народным художником СССР. В своих работах Евгений Вучетич запечатлел наиболее значимые события в истории своей страны, образы его произведений символизируют военный и трудовой героизм народа. Такая тематика обусловила драматизм творений, всегда, тем не менее, носивших жизнеутверждающий характер.Наиболее значительными по масштабу являются скульптурные ансамбли в Берлинском Трептов-парке и на Волгоградском Мамаевом кургане. Скульптура «Родина-мать зовет» была вписана как самая высокая нерелигиозная статуя в мире в Книгу Рекордов Гиннеса.

1908 - 1974

описание

Русский скульптор-монументалист, мастер портретного жанра, а также автор новаторской бытовой пластики - ваз, бокалов, статуэток из стекла.Скульптор, получившая образование и навыки у видных российских и парижских мастеров, тяготела к монументальному жанру и вводила в скульптуры некоторые приемы кубизма и футуризма. Прославилась впечатляющими монументами, главный из которых – «Рабочий и колхозница», за который автор удостоилась Гран-При на Международной выставке в Париже. Побеждала также на Венецианской биеннале.В разные годы художница была член художественных объединений «Монолит», «Четыре искусства», Общества русских скульпторов, «Бригада восьми», стала академиком и Народным художником СССР.В наследии ваятеля насчитываются десятки портретов героев войны, ученых, артистов, в которых реалистично и эмоционально запечатлен облик выдающихся людей. Вера Игнатьевна пять раз удостаивалась Государственной премии СССР за отдельные произведения, награждалась орденами и медалями не только своей страны. Она преподавала на скульптурных факультетах нескольких учебных заведений, была автором теоретических статей по монументальной скульптуре. Музей Веры Мухиной открыт в Феодосии, где она жила долгое время, в её честь назван кратер на Венере.

1889 - 1953

описание

Румынский выдающийся скульптор мирового масштаба, большую часть своей творческой карьеры составивший во Франции. Является одним из главных художников-основателей стиля абстрактного ваяния и ярчайшим представителем парижской школы.Константин Бранкузи, имеющий в авангардном искусстве XX столетия мировое имя, привел скульптуру к революционному упрощению форм. И это было не простым упражнением в пластическом дизайне, а реальной интерпретацией ритма современной ему жизни. При этом мастер, работавший в камне, бронзе и дереве, демонстрировал высочайшее техническое мастерство. Через подчеркнутую формальность и кажущуюся бедность формы он выявлял внутреннюю красоту используемых материалов, освобождая ее от поверхностных проявлений. Доказательством того, что искусство Бранкузи не являлось пустой абстракцией, а было наполнено высоким содержанием, служит чрезвычайная популярность его работ и при жизни мастера, и в настоящее время. Пионер абстрактной скульптуры был широко известен в Европе, Америке, а также через своего почитателя и последователя И. Ногучи – в Японии, но никогда не забывал свои корни. Скульптор получал крупные заказы из Румынии, в том числе на парковые мемориалы.Наследие художника востребовано и в 21 веке. Несмотря на то, что скульптуры имели немалое количество авторских повторов и последующих отливок, они оцениваются на современном арт-рынке в десятки миллионов евро или долларов.В парижском Центре Жоржа Помпиду с момента его открытия есть отдельная комната со скульптурами Константина Бранкузи – автор завещал свои работы французскому народу.

1876 - 1957

описание

Немецкий скульптор, гравер, график и писатель-драматург. Художник, работавший в фигуративном искусстве, считается ярким представителем позднего экспрессионизма, тесно связанным с традиционной готикой немецкого средневековья. Творчество Э. Барлаха с 1910-ых годов обрело большой публицистический размах. Он постоянно апеллировал к сознанию человечества, стремясь обнажить в работах остроту и глубину проблем современности. Ему присущи, как и экспрессионизму в целом, высокие духовно-этические идеалы.Бертольт Брехт, причисляя Э. Барлаха к величайшим скульпторам, когда-либо работавшим в стране, оценивал произведения следующей формулой: «Красота без приукрашивания. Величие без морализаторства. Гармония без лоска. Сила жизни без жестокости». В 1930-1931 годах к 60-летию мастера прошли крупные выставки в городах Германии, в Эссене, Венеции, Нью-Йорке, Цюрихе, Париже. Факт такого широкого признания не помешал нацистам устраивать травлю на художника, ставшего «внутренним эмигрантом». Он продолжал творить вещи, вызывавшие ненависть у властей и фундаменталистски настроенной публики.Его пьесы запрещались к показу, скульптуры изымались из общественных коллекций и уничтожались как «вырожденческое искусство». В прессе писалось «надеемся, что все следы его ужасающих произведений будут убраны», самого скульптора называли не иначе как «антинемцем» и «полуидиотом». Однако Барлах, отказавшись от членства в Академии искусств, решил не уезжать из страны, до конца отстаивая право на свободное творчество.В послевоенное время в обоих немецких государствах были созданы музеи Барлаха – в городе Гюстрове ( ГДР) и в Гамбурге ( ФРГ). Вблизи Гюстрова было сооружено отдельное музейное здание, где хранятся около 400 скульптур, около 2 тыс. набросков и рукописей творца. Активно действующим является «Общество Эрнста Барлаха».

1870 - 1938

описание

Украинский художник и скульптор-новатор и с мировым именем, яркий представитель кубизма и абстракционизма в скульптуре и живописи, работавший во Франции, Германии и большую часть творческой карьеры - в США.Работы А. Архипенко перевернули устоявшиеся представления о скульптуре, показали возможность составлять единое из неэквивалентных различных форм, вводить в одну композицию стекло и дерево, металл, ткани и бумагу. Выраженная конструктивность и одновременно лиричность, необыкновенная пластичность в передаче движения - основные качества творений художника и скульптора.Произведения Архипенко, высоко оцененные его современниками Пикассо и Дюшаном, Леже и Родченко, Делоне и Грисом, пользовались неизменным вниманием, вызывали позитивные отклики в прессе и монографиях. Художник-новатор провел за более полутора сотен персональных выставок, имел и имеет немало и последователей, и исследователей.Художник щедро делился своим неординарным видением на визуальное творчество – его частные студии в Париже, Берлине, разных городах Америки, а также лекции и мастер-классы, с которыми он ездил по городам, посещали тысячи начинающих и маститых ваятелей и живописцев.Никогда не терял связи с соотечественниками – был членом Украинского студенческого клуба в Париже, в Берлине - членом Украинской Громады, в США входил в Ассоциацию украинских художников, в Украинскую академии искусств и наук, работал в Украинском институте США. Он создал четыре бюста Т. Шевченко (один установлен в Парке национальностей в Кливленде), портреты И. Франко, украинских общественных деятелей. В советской Украине имя Архипенко не упоминалось до оттепели 1960-ых, 5 произведений из Львовского музея были уничтожены в 1950-ых, как и 22 творения из музеев Германии в 1930-ые.

1887 - 1964

описание

Известнейший английский скульптор, одна из наиболее значительных фигур в искусстве Великобритании 20-го столетия. Барбара Хепуорт работала в то время, когда женщины-художницы, а тем более скульпторы, были редкостью. Она, наряду со своими современниками Беном Николсоном и Генри Муром, оказала огромное влияние на развитие современного британского искусства в целом, и абстрактной скульптуры в частности.Любимыми материалами Хепуорт были дерево и камень, из которых с помощью техники вырезания она создавала биоморфные абстрактные композиции. Художница разработала принцип «полой формы» и впервые создала сквозную скульптуру, которая широко применяется многими ваятелями современности. Свои неординарные и загадочные образы Хепуорт согласовывала с окружающим пространством и придавала им сходство с натуральными формами и линиями. Работам скульптора присуща особая ритмичность, заложенная законами самой природы.Вместе со своим супругом Беном Николсоном Барбара Хепуорт была лидером колонии художников Сент-Ивз, где она проживала с начал Второй мировой войны и до самой своей смерти. Она также была одним из основателей арт-движения «Unit One», участниками которого были авангардные художники и скульпторы, и которое смогло объединить сюрреализм и абстракцию в британском искусстве.

1903 - 1975

описание

Знаменитый американский художник и скульптор, произведения которого украшают площади и скверы городов США, Европы и Латинской Америки. Сын и внук скульптора, Александр Колдер, получил образование инженера и применил свои знания в области скульптуры, что позволило ему создать совершенно оригинальный, новаторский подход к этому виду искусства.Колдер стал известен во всем мире как изобретатель «проволочной скульптуры». Отказавшись от традиционных тяжелых материалов – глины, гипса и бронзы, он создал воздушные конструкции, в которых форма предмета передается очень упрощенно и схематично. Его статуэтки из проволоки напоминают рисунок карандашом в пространстве и поражают лаконичностью и изяществом исполнения.Еще одно изобретение скульптора - так называемые «мобили» - динамичные конструкции, которые приводятся в движение с помощью силы ветра, законов земного притяжения, а в некоторых случаях электрическим двигателем. Эти произведения являются полностью абстрактными и имеют небольшие размеры, в отличие от более устойчивых и монументальных «стабилей» скульптора, которые прекрасно дополняют городской урбанистический пейзаж. Одним из самых известных и масштабных творений Александра Колдера является работа «Человек», расположенная в центре Монреаля.

1898 - 1976

описание

Выдающаяся польская художница, скульптор, реформатор искусства гобелена. По фамилии художницы получили название текстильные скульптурные формы абаканы. Крупные грубофактурные произведения поражали своим видом, напоминая зрителю органические многократно увеличенные структуры. Новизну техники и сюжетных замыслов М. Абаканович мировое арт-сообщество высоко оценило уже в первой половине 1960-ых, удостоив художницу главных наград международных биеннале.Та значительная свобода, что предоставляла польским художникам возможность поездок в западные страны, способствовала развитию уникального таланта Магдалены Абаканович. Она бывала в Париже и Венеции, Мюнхене и Нью-Йорке, участвуя в художественных событиях за пределами Восточного блока и получая инъекции другого искусства, сильно отличающегося по форме от принятого в Польше соцреализма.Абаканович всегда подчёркивала метафоричность работ названиями, поскольку все ее произведения - результат размышлений «об обстоятельствах, формирующих различные состояния человека», отражение также её личной жизни со своей историей страхов и страданий.Как определила искусствовед Д. Врублевская, «в основе искусства М. Абаканович лежит биология. Но она - творец, поэтому человека исследует через форму и пользуется в своих исследованиях инстинктом». Неослабевающую изобретательность Абаканович определяет ее творческое кредо: «Не люблю принципов и правил. Это враги фантазии».Художница удостаивалась очень многих престижных наград, ее работы украшают города Европы, Японии, США, Израиля, Южной Кореи – во многих из них она выступала с лекциями и мастер-классами.

1930 - 2017

описание

Самый известный и значимый английский скульптор послевоенного времени, один из основоположников модернистской британской скульптуры. Г. Мур существенно повлиял на постепенное превращение британской скульптуры из провинциальной в авангардную, не только соответствовавшую европейским понятиям о современном искусстве, но и внесшую в нее собственные темы и средства пластического выражения.Мировую известность Муру принесли его скульптуры, предназначенные для открытого пространства, которые установлены во многих крупных городах по всему миру. Эти произведения, изображающие главным образом полуабстрактные человеческие фигуры, впечатляют гармонией форм и музыкальностью плавных, извилистых линий. Они раскрывают извечные темы красоты природы и привлекательности женского тела, духовной близости мужчины и женщины, беззаветной любви матери к своему ребенку – всего того, что делает наш мир прекрасней.Свои произведения скульптор предпочитал вырезать из целого куска дерева или камня, и только в позднем периоде своего творчества стал использовать гипс и бронзовое литье. Помимо скульптуры Г. Мур известен как прекрасный рисовальщик. Наиболее значимыми его работами были впечатляющие изображения граждан Лондона, укрывающихся на станциях метро во время нацистских бомбежек.

1898 - 1986

описание

Выдающийся французский скульптор, художник, рисовальщик и педагог. Проработав 15 лет в мастерской Огюста Родена, сначала как его помощник и ученик, а потом как равноправный коллега, Антуан Бурдель стал влиятельной фигурой в европейском арт-сообществе.Парижскую мастерскую-студию А. Бурделя посещали такие ученики, как Аристид Майоль, Вера Мухина, Альберто Джакометти, ставшие выдающимися скульпторами, а также художники Анри Матисс, Вадим Меллер и десятки других.О выдающемся таланте скульптора говорит большое количество полученных им крупных заказов на монументальные сооружения национального значения и немалое число работ, выполненных для столиц и городов разных стран мира.Не возражавший против многократного тиражирования своих самых выдающихся работ мастер представлен в музеях мира прижизненными отливками фигур и композиций из бронзы, а также повторами более поздних лет.Художник стал полным кавалером наград Ордена Почетного Легиона Франции, был основателем и вице-президентом «Салона Тюильри» в Париже. Он оставил потомкам портреты таких выдающихся людей, как О. Роден, Г. Эфель и др.Дом с мастерской в Париже, в котором скульптор жил и работал с 1884 года до конца жизни, стал художественным Музеем, где находится множество готовых работ, а также эскизы к ним, выполненные в терракоте, глине и гипсе. К музею прилегает сад, также ставший местом экспонирования скульптур Антуана Бурделя. Второй сад-музей скульптора открыт в Égreville стараниями наследников и экспонирует 56 работ мастера.

1861 - 1929

описание

Филиппинский художник, яркий представитель кубизма. Получив образование в США, Канаде и Европе, художник находился в первых рядах модернистского движения в стране и сыграл одну из ключевых ролей в становлении современного искусства на Филиппинах. Манансала известен как автор «прозрачного кубизма», в котором изображения накладываются друг на друга, создавая ощущение легкости и невесомости. Его картины сочетают в себе самые современные мировые художественные тенденции с местным колоритом и глубоким пониманием психологии народа. Многие произведение В. Манансала раскрывают тему человеческих лишений и крайней бедности в послевоенной Маниле. Цветовая палитра художника отличается преимущественно яркими, солнечными оттенками, свойственными природе его родной страны. Картины Манансала наполнены душевным светом и искренним сочувствием к изображаемым пермсонажам. Художник считал, что истинная красота искусства зарождается в процессе его создания, а главной темой каждой картины является любовь.

1910 - 1981

описание

Английский живописец Уильям Робертс, почитаемый за большие, сложные и красочные композиции, которые он ежегодно, начиная с 1950-х годов выставлял на вернисажах Королевской академии, в начале карьеры был в рядах пионеров английского художественного авангарда. Член студии-мастерской «Омега» Роджера Фрая, группы вортицистов Уиндема Льюиса, Роберст позиционировал себя как кубиста и большую часть очень длительной творческой карьеры работал вне мейнстрима.Художник, долго служивший официальным военным живописцем, избирался также действительным членом Королевской академии, награждался премиями. Произведения Робертса составляют не только коллекцию его лондонского Дома-музея, но и широко представлены в престижной Галерее Тейт Модерн и в других английских и американских музеях и галереях.

1895 - 1980

описание

Американский художник, родившийся и работавший во Франции, один из самых известных представителей сюрреализма. Ив Танги никогда не обучался живописи профессионально, но увидев однажды работы итальянского сюрреалиста Джорджо де Кирико, он покинул службу на торговом флоте и навсегда посвятил себя живописи. Смелый, яркий и эксцентричный, художник интриговал и эпатировал публику, как своими неординарными работами, так и непредсказуемым поведением. Танги одним из первых начал использовать в своих работах технику «автоматического письма», метода, в котором художник рисует ассоциативные образы, не задумываясь над тем, что он изображает, и позволяя подсознанию свободно проникать на холст. Результатом этих экспериментов стало появление ирреальных предметов и несуществующих животных, которых художник помещал на фон неправдоподобно-бесконечного ландшафта.Во время Второй мировой войны художник покинул опасную Европу. Он навсегда переехал в США - на родину своей жены Кей Сейдж, которая тоже была художником-сюрреалистом. В Америке Танги часто устраивал выставки своих полотен вместе с другими художниками этого направления и оказал большое влияние на становление и развитие современной живописи, особенно абстрактного экспрессионизма. Его неординарные фантастические работы сделали его всемирно знаменитым и финансово успешным художником.

1900 - 1955

описание

Бельгийский художник-новатор, яркий представитель сюрреализма. Картины Поля Дельво навеяны тайными желаниями, подсознательными страхами и яркими впечатлениями из детства. Наследие живописца знаменито, прежде всего, своими обнаженными женщинами, молчаливыми и неподвижными, словно статуи, пребывающими в атмосфере загадочности и пустоты.Большая часть творческой карьеры Поля Дельво проходила в период Второй мировой войны и оккупации его родной страны. Это стало одной из причин появления в картинах художника тревожного настроения и беспокойных мотивов, хоть выражалось это не прямым способом, а через обращение к психике человека и его подсознанию.Несмотря на то, что Дельво никогда официально не состоял в сюрреалистических группах и даже не причислял сам себя к этому движению, он был близок со многими из сюрреалистов. Особенно тесно художник общался с Рене Магриттом, который оказал на него заметное влияние, и Андре Бретоном – основоположником сюрреализма.В своем творчестве художник не использовал абстрактные предметы, как это делали его коллеги. Наоборот, картины мастера поражают своей реалистичностью и правильностью форм. Потрясающей атмосферы таинственности в своих произведениях Поль Дельво создавал собственными методами, совмещая неординарные образы с символичностью и непостижимостью сюжета.

1897 - 1994

описание

Выдающийся художник (живописец и график), теоретик искусства, талантливый педагог, видный деятель культурного процесса первой четверти 20 столетия. Уроженец России Виктор Пальмов справедливо считается классиком украинского авангарда. Художник разработал собственную теорию «цветистости» и был автором ряда статей по проблемам теории новой живописи, печатавшихся в журнале "Новая генерация". Работы мастера попали в число «арестованных» и были в одном ряду с полотнами А. Богомазова, Д. Бурлюка, А. Экстер, «бойчукистов» запрещены к показу в галереях и музеях.

1888 - 1929

описание

Итальянский художник, связанный со вторым поколением футуризма. Луиджи Коломбо подписывал свои работы псевдонимом Филлиа, используя для этого девичью фамилию своей матери. С ранней юности он проявлял интерес к театральному искусству и поэзии и достиг в этом определенных успехов, но позже увлекся футуристической живописью и посвятил себя изобразительному искусству. Художник был соавтором нескольких манифестов футуризма и написал много искусствоведческих трудов, раскрывающих суть и особенности современного искусства.В Турине, где по большей части жил и работа Филлиа, он организовал футуристическое общество, внеся этим немаловажный вклад в развитие этого художественного движения в регионе. Он совершил несколько продолжительных поездок в Париж, где вступил в контакт с самыми влиятельными мастерами авангарда. Среди своих коллег Коломбо выделялся чрезвычайной активностью в сфере искусства. Он всегда оставался в центре культурных событий, как итальянских, так и зарубежных, выступал организатором разнообразных мероприятий, был редактором нескольких периодических изданий.Стиль художника постепенно эволюционировал от резких футуристических работ к абстрактным полотнам с более плавными линиями и органичными цветами. В зрелых работах Филлиа занимается исследованием субъективного внутреннего мира человека, его подсознания и психологических аспектов.

1904 - 1936

описание

Испанский (каталонский) живописец и скульптор, чье творчество оказало огромное влияние на целое поколение художников-модернистов. Произведения Жоана Миро относятся к самым ранним сюрреалистическим работам. Они послужили основой для дальнейшего формирования и развития стиля, пользующегося чрезвычайной популярностью и по сей день.Жоан Миро пробовал себя в различных модернистских и авангардистских течениях европейской живописи, но никогда не останавливался на одном из них окончательно, постоянно совершенствуя и обогащая свой художественный метод, экспериментируя с разными техниками и способами живописи. Результатом этих опытов стал собственный живописный язык мастера, основанный на сюрреальном мироощущении. Именно это позволило художнику переосмыслить основные принципы изобразительного искусства в соответствии с собственным оригинальным видением окружающей действительности.Уникальный мир Жоана Миро полон неповторимых образов и символов. Они представлены в виде чистых пластических знаков, расположенных в пустом пространстве, но не являются полностью абстрактными, а скорее напоминают наивное искусство или рисунки детей. Картины Миро состоят из геометрических, правильных или неправильных фигур, танца извилистых линий и мелких деталей, имеющих мистическое значение и создающих непередаваемую атмосферу каждой работы.

1893 - 1983

описание

Английская художница-авангардист, график-иллюстратор, тесно связанная с британским движением вортицизма. Вместе с Джессикой Дисморр составила «женскую» часть группы из 11 художников, поставивших подписи под Манифестом Vorticist. Хелен Сондерс публиковала свои художественные работы, а также поэзию и прозу в журнале «BLAST». Как представитель раннего британского абстракционизма она стала одной из первых в стране авторов, работающих в стиле, очень близком к нефигуративному, и достигла в этом определенных вершин, развивая персональный язык в русле идей сначала постимпрессионизма, а затем - «вихризма».Немаловажным вкладом художницы в социальную жизнь страны стала ее активная поддержка борьбы за предоставление женщинам избирательного права.Недолговечное вортицистское движение, первоначально часто рассматриваемое как «мускулистое» мужское дело, было поддержано двумя женщинами в столь инновационной и неотразимой манере, что до настоящего времени ни одна из ретроспективных выставок, посвященных этому англо-американскому движению, не обходится без их картин. Одна из самых крупных «Вортицисты: художники-повстанцы в Лондоне и Нью-Йорке, 1914-1918» (2011) экспонировалась не только в Соединенных Штатах и Великобритании, но и в Италии.По словам Хелены Сондерс, движение представляло «очень разрозненную группу художников, каждый из которых разрабатывал свои собственные идеи под эгидой вихря».

1885 - 1963

описание

Английский художник-авангардист, активный участник недолгого по времени, но радикального движения «вортицизм», которое появилось в Лондоне непосредственно перед Первой мировой войной.Эдвард Уодсворт не только подписал Манифест нового объединения, но и создавал графические композиции для журнала «Blast», тесно сотрудничая с его главным редактором Уиндемом Льюисом. Вложив журнал «Взрыв» в своем полотне «Вортицисты в ресторане de la Tour Eiffel: весна, 1915» именно в руку Удсворта коллега У. Робертс подчеркнул его значительную роль в группе. Это было принципиально важно в 1960-е годы, когда интерес к движению стал более пристальным.Много путешествовавший художник способствовал дальнейшему развитию британского авангарда, привнося в него идеи сюрреализма. Он был членом таких значительных творческих объединений, как парижская группа «Abstraction-Création».

1889 - 1949

описание

Итальянский художник, выдающийся представитель второй волны футуристического направления в живописи, один из первых сюрреалистов в стране. Энрико Прамполини был необычайно одаренным человеком, проявившим свой талант во многих отраслях искусства. Современникам он был известен как театральный сценограф и дизайнер, а также архитектор, написавший несколько фундаментальных трудов в этом направлении. Вместе с Джерардо Доттори художник работал в стиле аэроживописи, создавая работы, построенные на ощущении полета, особенностях воздушной перспективы и скорости.Прамполини был одним из авторов «Манифеста механического искусства», который провозглашал господство машин в мире будущего и тесную связь новых технологий с живописью. Художник считал, что современное творчество должно основываться на использовании механических элементов из мира промышленности. В своих работах он воспевает слаженность и ритм, присущий работе механизмов.Искусство художника развивалось в тесном контакте с авангардными течениями Европы. Прамполини был близко знаком с парижскими кубистами, а также принимал активное участие в работе немецкого движения Баухаус. Являясь сторонником абстрактно-геометрического построения композиции, что характерно для итальянского футуризма, Прамполини постепенно переходит к полной абстракции, включающей элементы сюрреализма.

1894 - 1956

описание

Итальянский художник, предшественник сюрреализма. Вместе с футуристом Карлом Карра, Джорджо де Кирико является создателем метафизической живописи - самого оригинального и важного направления в итальянском искусстве начала ХХ века. Несмотря на то, что этот стиль просуществовал недолго, он стал основным для художника и принес ему всемирную известность. Метафизические картины де Кирико оказали большое влияние на художников-сюрреалистов, которые увидели в них то выражение бессознательного и алогичного, к которому они стремились.Творчество Джорджо де Кирико берет свои истоки в немецкой философии, в частности в трудах Фридриха Ницше, а также в творчестве символиста Арнольда Бёклина. От них он подчерпнул интерес к символике предметов и взаимодействию формы и окружения. Так же как и его учителя, художник уделял много внимания процессу самосовершенствования и наблюдения, пытаясь постичь внутреннюю гармонию Вселенной.Тесно связанный с парижским авангардным движением, де Кирико создал оригинальное искусство, в котором непостижимым образом соединяется любовь к классике и ощущения пустоты и потерянности, свойственные современности. В картинах художника безлюдные улицы и башни соседствуют с символическими предметами и манекенами, совершенно не связанными друг с другом логически. Все это, выполненное в ярких красках, создает чувство искусственности реальности и ее условности.

1888 - 1978

описание

Белорусский живописец, график, иллюстратор и сценограф еврейского происхождения, мастер прикладного и монументального искусства 20 столетия. Марк Шагал стал одним из самых узнаваемых на международном уровне творцов. Когда многие из его соратников-сверстников проводили амбициозные эксперименты, часто ведшие к абстракции, он свято верил в силу образного искусства, которое поддерживал своим творчеством.Несмотря на воспринятые авангардистские идеи, он оставался романтиком. Родившись в Белоруссии, Шагал работал в России, во Франции, где сразу стал видной фигурой в «Эколь де Пари», позже - в Соединенных Штатах и на Ближнем Востоке. Путешествия подтверждали его имидж архетипического «странствующего еврея», считавшего, что искусство уничтожает границы и сословия.Влияние Марка Шагала столь же обширно, как и количество стилей, которые он ассимилировал в своем искусстве. Никогда полностью не соглашаясь с каким-либо одним движением, он переплел многие из визуальных элементов кубизма, фовизма, символизма и сюрреализма в свою лирически эмоциональную эстетику с неизменным присутствием еврейского и славянского фольклора.Шагал, как и Пикассо, - яркий пример современного художника, который оставил огромное наследие - живопись (как маслом, так и гуашью, акварелью), фрески, травление, витражи, керамические изделия, театральные декорации и костюмы.

1887 - 1985

описание

Итальянский художник, архитектор, скульптор, искусствовед. Работал по большей части в Милане и Риме. Творчество Марио Сирони испытало несколько кардинальных изменений на протяжении долгой карьеры. Наибольший вклад художник внес в движение футуризма, обогатив и дополнив его собственными оригинальными находками, а также в метафизическую живопись, став ее ярким и оригинальным представителем. Он был также одним из создателей стиля «новеченто», старавшимся сменить разнообразие модернистских течений более рациональным «возвращением к порядку».Марио Сирони – мастер индустриального пейзажа, тонко чувствующий ритм и атмосферу своей эпохи. Его картины отличаются сумеречным настроением и темными тонами, резко контрастирующим с яркими и восторженными полотнами футуристов. Пользуясь довольно ограниченной палитрой, Сирони, благодаря его чувству цвета и формы, удалось создать уникальную атмосферу отчуждения и пустоты современного мира.Как и многие его коллеги, художник поддерживал фашистский режим и выполнял настенные росписи и мозаики по заказу правительства. С падением режима Муссолини он пережил большое потрясение и разочарование, что негативно отразилось на творчестве, однако он продолжал активно заниматься живописью до конца своих дней.

1885 - 1961

описание

Крупный английский художник, известный художественный критик и теоретик, который считается автором такого термина, как постимпрессионизм, а также предтечей особой разновидности британского футуризма - вортицизма. Увлекшись французскими художественными течениями, Роджер Фрай смог организовать в Лондоне выставку с участием работ нескольких художников из парижских группировок. Несмотря на жесткую критику, художник повторил такой показ через два года и тем самым помог постимпрессионизму и кубизму «взять штурмом» британское изобразительное искусство. Вторую выставку художник запечатлел на полотне, входящем сейчас в коллекцию парижского Музея Орсе.Большое значение для становления британского авангарда имела работа организованной Р. Фраем дизайн-мастерской «Omega Workshops», где начинали карьеру такие представители национального авангарда, как В. Белл, У. Льюис, Д. Грант, У. Робертс.Профессор и историк искусства Роджер Элиот Фрай, писал теоретические труды, эссе и лекции, которые пользовались огромной популярностью не только в Великобритании, но и оказали большое влияние как на многих художников, так и на искусствоведов из разных стран мира. Среди характеризующихся ясностью прозы книг, в которых автор демонстрирует блестящее знание истории, необыкновенные аналитические способности, - исследование творчества Поля Сезанна, Анри Матисса и др.

1866 - 1934

описание

Итальянский художник и скульптор, представитель второй волны футуризма и выдающийся участник движения аэроживописи. Известен своими реалистичными работами, которые сочетают скорость, воздушную перспективу и механическую эстетику войны.Имя Туллио Крали неразрывно связано с темой самолетов, к которой он многократно обращался в своем творчестве. Совершив первый свой полет в 1928 г., художник навсегда влюбился в небо и мощный рев машин, задался целью донести до зрителя этот впечатляющий опыт с помощью живописи.К движению футуризма Крали примкнул в возрасте 19 лет, и, несмотря на молодость, сыграл значительную роль в его развитии. В начале карьеры художник изображал военные самолеты, воспевая эстетику воздушного боя и романтизируя действия итальянских воздушных сил. После окончания Второй мировой войны Крали остался верен эстетике футуризма. Более поздние его работы сосредоточены на передаче полного погружения в воздушное пространство с точки зрения пилота. Произведения Т. Крали отличает головокружительная перспектива и выразительная динамика. Его вклад в искусство представляет собой не только живопись, но и объемные автобиографические труды, раскрывающие особенности футуристического изобразительного искусства.

1910 - 2000

описание

Крупнейший английский деятель модернизма Уиндем Льюис сыграл заметную роль как в изобразительном искусстве, так и в художественной литературе. Наиболее известен как основатель и главный представитель вортицизма – специфического ответвления футуризма в живописи, довольно далеко выходившего за его границы. Несмотря на общие методы, идея этого английского авангардного течения не в прославлении механизации социума, а в ее пагубном влиянии. Название, произошедшее от итальянского «vortizto» (вихрь), взято из высказывания У. Боччони, итальянского футуриста, что всякое творчество исходит из вихря чувств. Через издаваемые им журналы Льюис влиял на развитие новаторского британского движения в целом.Самое значительное наследие оставил в портретной живописи – запечатлел образы ключевых представителей культуры Англии первой половины 20 столетия, с которыми был знаком лично. В сюжетном жанре наиболее сильный цикл работ на военную тематику – художник был участником Первой мировой войны.

1882 - 1957

описание

Джесси (Джессика) Дисморр - английская художница-новатор, живописец и график, мастер книжной иллюстрации. Джессика Дисморр была одной из двух женщин, ставших активными членами движения вортицистов и подписавших в 1914 году соответствующий Манифест. Известность Дисморр основывается на ее статусе художника - яркого представителя раннего британского авангарда.Начинавшая как фовистка, Джессика много работала как соредактор агрессивно настроенного к академизму журнала «Взрыв» (Blast), в котором печатала и художественные работы, и свою прозу и стихи. Позже она создала свою узнаваемую форму геометрической абстракции, для чего требовались не только талант, но и смелость. Искусствовед Х. Виленски прокомментировал ее роль как «мужество преодоления дискриминации относительно женщин-художниц в Англии» и подчеркивал значение ее творчества как «наиболее типичного для художественных экспериментов того времени». На фоне утверждений У. Льюиса («это то, что я лично сделал и сказал в определенный период») неудивительно, что Дисморр была довольно долгое время почти невидимой в истории модернизма. Однако проведенные в 1960-х годах и проводимые ныне исследования и крупные выставки отдают должное этой художнице, как и второй вортицистке – Хелене Сондерс.

1885 - 1939

описание

Итальянский художник-футурист, декоратор, мастер настенной росписи. Имя Джерардо Доттори неразрывно связано с историческим регионом Умбрия, где он родился и прожил большую часть своей жизни и где хранится большинство его картин. В родном городе Перуджа он основал авангардный художественный журнал «Griffa», который выполнял задачу распространения идей футуристического движения в регионе.Художник подписал «Манифест Аэроживописи» в 1929 году, и стал одним из лидеров этого движения, воспевающего скорость, высоту и ощущение полета. Его самые известные работы представляют собой оригинальные по своей технике изображения итальянских ландшафтов, часто рассматриваемых с большой высоты. Яркие, насыщенные оттенки изумрудного и синего, которые художник использовал в своих работах, а также фантастические пейзажи стали визитной карточкой мастераСам Доттори называл себя «сельским футуристом». Ему чуждо было восхищение ревом машин. Городской суете и шуму художник предпочитал спокойствие и созерцательность глубинки, где время имеет совершенно другую скорость, а природа и люди не меняются столетиями. Творчество художника долгое время относилось к числу малоизвестных за пределами своей родины, но в последние десятилетия интерес ценителей модернистской живописи к ярким и оригинальным работам Джерардо Доттори значительно возрос.

1884 - 1977

описание

Русский живописец, мастер пейзажа, теоретик искусства и художественный критик, театральный художник. Творческая карьера, как и личная жизнь художника были счастливыми. Он был успешен с ученических лет, его ценили и после революции, удостаивали разных почестей (премий, орденов, званий), он избежал всех гонений, накатывавших на страну волнами. Однако приспособленцем никогда не был – писал в своей манере и в основном на «свои» темы - пейзажи, архитектура, гораздо меньше уделяя внимания сюжетной и портретной живописи.Стиль Константина Юона, близкий к реализму и умеренному импрессионизму, приобретал некий окрас то символизма, то примитивизма, но всегда оставался живым и неподдельным.Огромное наследие мастера составляет коллекции главных российских музеев и галерей, присутствует в собраниях почти всех областных и бывших республиканских музеях пост-советской территории.

1875 - 1958

описание

Российский украинского происхождения живописец-авангардист, график, теоретик искусства. Имя Александра Шевченко встречается в каталогах всех значительных выставок прогрессивных объединений и групп - «Мира искусства» и «Союза молодёжи», «Бубнового валета» и «Ослиного Хвоста». Несомненен вклад Шевченко в теоретическое обоснование ценности примитивного искусства, дальнейшего использования приемов кубизма и футуризма, а также совместная с А. Грищенко разработка теории «цветодинамоса», базировавшегося на соединении новейших и архаических форм живописного искусства.А. Шевченко стал организатором и председателем «Цеха живописцев», ратовавшего за станковое изобразительное искусство. Как педагог привлек к этому движению целую плеяду своих талантливых студентов. Несмотря на отход от радикального авангарда, не раз подвергался критике как «формалист».Творчество мастера представлено в самых крупных собраниях - ГМИИ им. А. С. Пушкина и в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее и многих областных галереях и музеях стран постсоветского круга.

1883 - 1948

описание

Итальянский художник и композитор, поэт, теоретик искусства, один из лидеров футуристического движения. Луиджи Руссоло был чрезвычайно разносторонним человеком, его талант охватывал живопись, музыку, литературу и науку.Он был одной из самых оригинальных личностей футуризма, его основателем и теоретиком. Музыкальное творчество Л. Руссоло было признано и уважаемо великим русским композитором Игорем Стравинским и основателем знаменитых парижских балетов Сергеем Дягилевым. Знаменитый манифест Руссоло под названием «Искусство шумов» стал основой для возникновения целого ряда музыкальных направлений, возникших через много лет после смерти его автора.Современникам художник запомнился как смелый экспериментатор, который не боялся представить обществу свои живописные и музыкальные изобретения. Вместе с Умберто Боччони, Джакомо Балла и другими художниками он стал автором «Технического манифеста футуристической живописи», который вышел в 1910 году.Руссоло предлагал активно вводить в искусство звуковые краски индустриального мира: гудки автомобилей и поездов, шумы колес, звуки заводов и фабрик, гул оживленной толпы. Его живопись отличает тесная связь с музыкой, а также необычайная изысканность стилистики и гармоничность цветовых решений.

1883 - 1947

описание

Итальянский живописец и график, представитель футуризма и метафизической живописи. Творчески активный художник и теоретик живописи, Карло Карра был одним из самых известных деятелей искусства в Италии в первые десятилетия XX столетия и влиятельным членом футуристического движения.Стиль художника несколько раз кардинально менялся за его продолжительную карьеру. Он пережил несколько последовательных периодов: раннего неоимпрессионизма и символизма, футуризма, кубизма, метафизики и неоклассической живописи.Наиболее значительный вклад художник внес в движение футуризма. В своих работах он талантливо сочетал оригинальные приемы кубизма с динамизмом и смелым новаторством футуристической идеологии. Полотна Карра футуристического периода заполняют безудержно яркие и энергичные образы, хаотичное движение и бурные эмоции.Во время войны он встретился с Джорджо де Кирико, с которым основал стиль, известный как метафизическая живопись. С этого времени он писал натюрморты и интерьеры, наполненные зловещей пустотой и таинственной тишиной. В конце 1920-х годов художник полностью отказался от авангардного искусства и отстаивал консервативную эстетику движения Новеченто.

1881 - 1966

описание

Русская художница-авангардист, живописец и график, сценограф, много лет работавшая в Париже. В истории русского искусства имя Н.С. Гончаровой теснейшим образом связывают с именем М. Ларионова - они проработали вместе 60 лет сначала в России, потом в Париже. Необыкновенно талантливые творцы, сотрудничая, помогали один другому утверждать индивидуальность. Называемая «амазонкой авангарда» художница, участница группировок «Бубновый валет» и «Синий всадник», а значит, футуристка и кубистка, была смелым новатором в живописи, блестящим декоратором и до сих пор восхищает ценителей искусства редчайшим многообразием мощного художественного дарования.То, что называют «русским стилем» в профессиональном изобразительном искусстве никогда не существовало до гончаровского «Петушка». Она, безусловно, наследуя традиции лубка, используя народные представления о религии, фольклор Египта, обожаемой ею Скифии, соединила все в единую гармоничную стилистику.

1881 - 1962

описание

Русский театральный художник и сценограф, живописец и график, Народный артист России. Сотрудничавший с В. Мейерхольдом и С. Дягилевым Головин был не только крупнейшим мастером театрально-декорационного искусства, но и одним из его реформаторов. Он обладал острым чувством стиля, неисчерпаемой фантазией и редкой сценической интуицией, что позволяло ему всегда находить единое художественное решение постановки, влиявшее на работу режиссера. С именем Головина связан почти 20-летний период в развитии русской театральной культуры.Как станковый художник Александр Головин тяготел к импрессионизму и модерну, однако некоторые портреты (к примеру, изображение друга Николая Рериха) написаны в целиком реалистичной манере.Особенность Головина-портретиста состоит в том, что он создал великолепные портреты артистов (балерин, актеров) в тех ролях, которые они исполняли. Самыми значительными являются изображения Шаляпина – Головин писал его в образах Мефистофеля и Олоферна, Бориса Годунова, Фарлафа и др.Станковая живопись Александра Головина находится в самых знаменитых коллекциях России, а его эскизы для костюмов и для сцены стали самостоятельными картинами, имеющими немалую ценность.

1863 - 1930

описание

Талантливая и оригинальная украинская художница, яркий и влиятельный представитель авангардной живописи и сценографии. Ее творческий путь отмечен постоянными новаторскими поисками, в результате которых она внесла существенный вклад в становление как украинского, так и русского живописного авангарда, декоративно-прикладного искусства и сценографии.Школа-студия, открытая Александрой Александровной в Киеве, заложила основы новых методов преподавания изобразительного искусства. Экстер участвовала в большинстве выставок, проходивших до 1925 года в столицах России, и Украины, экспонировалась в Германии, Франции. США.Была одной из первых художниц, получивших прижизненное признание, о чем свидетельствуют многочисленные статьи в периодических издания разных стран, в частности вышла на четырех языках иллюстрированная монография, написанная известным искусствоведом, влиятельным ценителем нового французского искусства Я. Тугендхольдом (1922 г., Берлин).

1882 - 1949

описание

Русский художник-авангардист, график-иллюстратор, выдающийся деятель театра и кино, литератор. Стиль творца в изобразительном искусстве раскрылся в гармоничном соединении модерна, кубизма и футуризма с приемами традиционной живописи.Из острохарактерных портретов художников и писателей, политических деятелей и артистов сложилась значительная галерея – уже в 1922 году в альбом «Портреты» было включено 80 картин, передающих облик ключевых фигур того времени: Ахматова и Мейерхольд, Пастернак и Маяковский, Ремизов и Горький, Замятин и Хлебников, Троцкий, Луначарский, Зиновьев и др. За портрет Ленина в 1924 г. удостоился первой премии – он воспроизводился на купюрах и марках.Невозможно переоценить новаторский вклад в сценографию как русских, так и французских театров. Анненков, работая со Станиславским, Мейерхольдом, Комиссаржевским, Балиевым, впервые выдвинул и воплощал идею беспредметных кинетически изменяющихся декораций. Как художник кино был отмечен «Оскаром».Под литературным псевдонимом Борис Темирязев создал драматические и прозаические произведения, публицистику и мемуары «Дневник моих встреч». Написав яркие и не всегда комплиментарные воспоминания о Блоке, Горьком, Маяковском, Замятине, Ахматовой, Пастернаке стал автором, запрещенным к публикации в СССР.

1889 - 1974

описание

Русская художница, одна из «амазонок» авангарда в России. Н. Удальцова большую часть карьеры занималась станковой живописью, а в поздний период творчества еще и графикой. Художница была активным членом и экспонентом группировок «Бубновый валет», «Мир искусства», «Супремус», «Московские живописцы», «13».Последовательно проходя этапы кубизма, кубофутуризма и супрематизма, логически следовавших к конструктивному изобразительному искусству, художница отошла от авангарда, так как ей был близка эстетика фигуративной живописи.Как преподаватель разработала новаторский курс «Объект в пространстве» для художественных свободных мастерских и Института художественной культуры, где начинала работать как ассистент Малевича. Художница посвятила педагогической деятельности более 10 лет – до обвинения в формализме и увольнения.Творчество Н.А. Удальцовой, художницы «революционной» эпохи, отличается как гармонией и цельностью композиций, так и смелостью экспериментов. Ее картины, имеющие бесспорное художественное и коллекционное значение, представлены в крупнейших музеях России и в частных собраниях.

1886 - 1961

описание

Крупный украинский живописец и график, один из основных представителей авангардного изобразительного искусства первой половины 20 столетия. Работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта и сюжетной картины. Давид Штеренберг был талантливым педагогом, среди его многочисленных учеников и последователей такие видные мастера, как А. А. Дейнека и др. Разносторонне одаренная личность и творец, он был художником книги, мастером театральной декорации.Художник, опережая развитие новых стилей, разработал собственную теорию минимализма в натюрморте, в которой гармонично сочетались элементы примитивизма и кубизма. Он разработал и опубликовал программный трактат «Задачи современного искусства». Был удостоен звания заслуженного деятеля искусств СССР.Заслуга мастера перед мировым искусством в том, что при полной солидарности с авангардным искусством, он отстаивал основополагающее значение станковой живописи в общем формировании новой эстетики 20 столетия.

1881 - 1948

описание

Русский художник, незаконнорожденный сын знаменитого пейзажиста-передвижника Алексея Саврасова. Алексей Моргунов находился в центре творческих событий и художественных идей русского авангарда в первые два с половиной десятилетия 20 века, но впоследствии от него полностью отошёл. Художник был активным членом-экспонентом «Московского товарищества художников», «Союза молодежи», «Бубнового валета», становился участником таких знаковых выставок, как «Трамвай В», «Магазин» (Петроград), «Московский салон», «Мир искусства», Пятая государственная выставка картин в Москве и др.Моргунов тесно дружил с Малевичем. Вместе они придумывали разного рода эпатажные акции футуристов. Он был завсегдатаем салона интеллектуалов у К. Крахта; увлекался теориями М. Ларионова и Н. Гончаровой, работая как в неопримитивистской, так и в кубофутуристической манерах. По стилистике раннего и позднего периодов ближе всего был к французскому фовизму. Как профессор живописи преподавал в Государственных свободных мастерских, входил в группу "Объективного анализа" в Институте художественной культуры. В последнее десятилетие творческой карьеры, отойдя от авангарда, создавал тематические картины, близкие к стилю и отвечающие духу соцреализма.

1884 - 1935

описание

Итальянский живописец, график, теоретик искусства и критик. Один из первых и самых влиятельных футуристов в стране. Джино Северини долгое время работал в стиле кубизма, поддерживая отношения с Пабло Пикассо и Жоржем Браком в Париже.Под воздействием своего учителя Джакомо Балла художник изучал способы выражения движения и скорости в живописи, что привело его к переходу в футуризм. Вместе с несколькими соратниками он подписал первый Манифест футуризма в 1910 году.Произведения художника отличает динамизм, подвижность, стремительность. Вместе с тем, работам Северини присуща удивительная уравновешенность композиции, свойственная кубистам. Эта особенность позволяет частично разрешить противоречия между футуризмом и кубизмом, объединить их попытки создать невозможное: изобразить предмет одновременно с нескольких точек времени, углов зрения и положений в пространстве. В своем творчестве художник максимально приблизился к этой цели, сумев отобразить реально подвижную, звучащую и живую картину. Художник считается непревзойденным мастером в изображении оживленной ночной жизни города.

1883 - 1966

описание

Украинский художник и поэт, издатель, критик, работавший в России, Японии, Америке. Один из основоположников русско-украинского авангарда, традиционно именуемый «отцом русского футуризма». Был инициатором революционных идей, объединявших многие знаковые фигуры (Лентулов и Экстер, Богомазов и Пальмов, поэты Маяковский и Каменский, Кручёных и Хлебников, Асеев и Гуро), а также создателем группы «Гилея» - первого литературно-художественного союза футуристов. Он состоял в членах-организаторах новаторских групп «Венок Стефанос», «Бубновый валет», был членом московского «Союза молодёжи», мюнхенского «Синего всадника».Художник стал первым в Башкортостане мастером, который создал образы коренного населения, первым перенес авангард на землю Японии.Музей художника создан в Бруклине (Нью-Йорк, США), американская Международная Академия Зауми вручает ежегодно премию «Международная отметина им. Д. Бурлюка».

1882 - 1967

описание

Узбекский художник русского происхождения, один из главных основоположников современного искусства Средней Азии, организатор нескольких художественных объединений Узбекистана - страны, уроженцем которой он был и в которой плодотворно работал. Феномен русско-азиатского мастера заключается в том, что его лучшие произведения важны не только для формирования туркестано-узбекской школы живописи, но и для истории искусства в целом.Наследие художника заняло особое место в общем развитии среднеазиатского искусства 20 столетия, поскольку имело свои истоки как в искусстве Востока, так и Запада. Волков активно использовал традиционные национальные мотивы декоративно-прикладного искусства и достиг монументализма в создании образов простых людей-тружеников, не теряя связей с кубистической манерой исполнения.Несмотря на присвоение в 1946 году звания Народного художника, Александр Волков в этом же году был осужден за формализм; ему была запрещена выставочная деятельность и его отстранили от преподавания в Ташкентском художественном училище, где трудился почти 20 лет.

1886 - 1957

описание

Самый знаменитый чилийский художник, скульптор и архитектор, лидер латиноамериканского модернистского искусства. Роберто Матта работал в стиле сюрреализма и был близким другом и сподвижником Сальвадора Дали, с которым их объединяла идея бессознательной живописи и свободного потока творчества без вмешательства интеллекта и какой-либо системы.Искусство художника является поистине международным. Родившись в Чили и поживший чуть ли не во всех столицах Европы, а также в США, Матта объединил в своем творчестве самые различные художественные тенденции. Он никогда не ограничивался одним стилем, манерой и материалами, являясь художником-новатором, не устающим делать эксперименты. Его уникальный стиль оказал существенное влияние на развитие такого популярного направления как абстрактный экспрессионизм.Наиболее известными среди обширного творческого наследия художника являются сюрреалистические картины из цикла «Психологическая морфология», которые демонстрируют искусственную реальность, наполненную метафорами и символическими фигурами. В 1940-х годах Матта отвлекается от изучения собственного подсознания и обращается к социальным темам. В серии работ под названием «Социальные морфологии» он изображает сложные механические объекты и искаженные человеческие формы, символизирующие несправедливость и ужасы войны.

1911 - 2002

описание

Бельгийский живописец и рисовальщик, литограф и иллюстратор. Фриц ван ден Берге был одним из самых интересных бельгийских художников-экспрессионистов первой половины двадцатого века и видным сюрреалистом. Начав свою карьеру под влиянием художников-символистов и лумистов, сгруппировавшихся в Laethem-Saint-Martin, он написал манифест вместе со своим другом художником Густавом Де Сметом, выступив против импрессионизма. Как член второй волны школы Laethem-Saint-Martin, Берге проповедовал новейшие тенденции в изобразительном искусстве своей страны.Время Первой мировой войны - период экзистенциальных сомнений, когда художник жил в Нидерландах, ознаменовался увлечением кубистической живописью французского художника Анри Ле Фоконье, а также интересом к футуристскому движению и немецкому экспрессионизму.В конце 1920-х годов, побывав на выставке, где экспонировалось, в частности, искусство М. Эрнста и Ж. Миро, художник отошел от других направлений и посвящал работы попыткам преодолеть барьеры между реальными и иррациональным явлениями, между жизнью и смертью. Свою новую сюрреалистическую концепцию Берге раскрывал, в частности, в оригинальной для стиля тематике – цветочных натюрмортах.Хотя живописные произведения Берге нередко напоминают работы М. Эрнста и Дж. Энсора, его творчество – это несомненно оригинальный фламандский вариант сюрреализма, с присущим ему большой живописностью и экспрессией. Работы Берге (а список произведений, составленный в 1966 году, состоит из 430 пунктов) представлены в большинстве бельгийских музеев и в галереях Европы.

1883 - 1939

описание

Украинский художник, крупный представитель и один из ведущих теоретиков украинского художественного авангарда начала 20 столетия. Александру Богомазову обычно сопутствует эпитет «украинский Пикассо», но сам он свою работу в статье «Живопись и Элементы» трактовал как кубофутуризм, уделяя большое внимание ритмической составляющей работы.В искусствоведении мастер мирового уровня характеризуется как самый последовательный из кубофутуристов, наиболее гармонично объединивший в своих работах идеи итальянского футуризма со стилистикой французского кубизма и орфизма. К тому же именно он теоретически обосновал синтез этих направлений.Богомазов был видным деятелем культуры, реформировавшим систему художественного образования страны. Как талантливый педагог он много лет преподавал в разных школах искусств, в Институте пластических искусств (переименован в 1924 году в Киевский художественный институт).Имя Александра Богомазова было из истории искусства вычеркнуто на 30 с лишним лет по причине усиленной борьбы с формализмом. Внимание к «арестованному» наследию возобновилось только в 1960-е гг. Картины выдающегося авангардиста экспонируют европейские и американские галереи и музеи.

1880 - 1930

описание

Румынский живописец и скульптор еврейского происхождения, главный представитель авангарда этой страны в первой половине 20 столетия и в послевоенный период. Значительную часть творческой карьеры художник сделал во Франции. Хотя Виктор Браунер после его ранних постимпрессионистских и экспрессионистских опытов внес вклад в каждое авангардное движение, большая часть его творчества вписывается в концепцию сюрреализма.Активный в культурной жизни своей страны художник пытался развивать авангардистские движения – основал в Бухаресте издание журнала «75 НР», написал «Манифест пиктопоэзии», организовывал выставки дадаистов и сюрреалистов. Однако угроза попасть в застенки нацистов заставила художника поселиться во Франции.Браунер был активным и влиятельным участником объединения сюрреалистов, возглавляемого Андре Бретоном, но его творчество, считают специалисты, стояло особняком благодаря необузданной фантазии и, главное, серьезному увлечению эзотерическими идеями и аутентичным искусством разных народов мира. Это направление стало особенно выделять художника после того, как он потерял глаз – тот самый, который он изобразил выбитым на своем автопортрете за семь лет от самого события. Виктор Браунер был участником крупных сюрреалистических выставок, а в 1966 году (в год его смерти) был выбран для представления Франции на Венецианской биеннале. На Могильной плите кладбища Монмартр он завещал сделать надпись: «Живопись - это жизнь, настоящая жизнь, моя жизнь».

1903 - 1966

описание

Джеймс Розенквист – американский художник, центральная фигура поп-арта, известный своими огромными картинами-коллажами, изображающими популярные объекты американской культуры. Он одним из первых начал включать рекламные образы в свои произведения. Товары массового потребления, известные личности и торговые марки были непременными атрибутами живописи художника - он смело комбинировал все это в произведениях впечатляющих размеров и ярких цветов.В молодости Джеймс Розенквист работал в рекламном агентстве и создавал дизайн больших рекламных щитов, что помогло ему выработать собственный оригинальный стиль и узнаваемую манеру. Для современного зрителя, который привык к тому, что на картине может быть все что угодно, нет ничего удивительного в том, что на полотне изображены спагетти в соусе или бутылка Кока-Колы рядом с портретом президента. Но для общества 1960-ых годов 20 века это было настоящим открытием и даже шоком, поэтому работы художника привлекали пристальное внимание публики. Одна из них под названием «F-111» стала по-настоящему культовой, «новой Герникой», которая удивительно точно отображала американскую действительность с растущим потребительским спросом и пугающей военной мощью.Искусство Джеймса Розенквиста почти с самого начала его карьеры было очень популярным. Используя свое влияние, он вставал на защиту своих коллег и помогал добиться признания прав художников на федеральном уровне, после чего был назначен в Национальный совет по искусству США. В течение шести десятилетий Розенквист создавал масштабные провокационные картины, поднимающие экономические, политические, экологические и научные проблемы, актуальность которых не снижалась с течением времени.

1933 - 2017

описание

Аршил Горки (настоящее имя - Востаник Манук Адоян) - американский живописец армянского происхождения, выдающийся художник США двадцатого столетия. Он был ярким представителем сюрреализма и одним из основоположников абстрактного экспрессионизма, движения, которое утвердило самостоятельность и уникальность американского изобразительного искусства в мире.Свое имя Востаник Манук Адоян решил изменить после эмиграции в США, где он начал абсолютно новую жизнь, оставив позади крайнюю бедность и лишения. Наибольшим потрясением для художника стала смерть его матери, которая умерла от голода у него на руках в 1919 году. Влияние этого события заметно во многих работах художника, особенно портретах матери, вариации которого он создавал на протяжении всей карьеры.Жизнь Арщила Горки, закончившаяся самоубийством, полна трагизма, а его личность окружена ореолом загадочности и тайны. Сам художник любил искажать факты своей биографии, создавая различные мифы по поводу своего происхождения, детских и студенческих лет. Эти невероятные выдумки, тем не менее, не смогли затмить его выдающихся достижений в живописи. Творчество Аршила Горки – уникальное явление, которое сложно охарактеризовать как проявление одного из существующих стилей. Оно является переходным этапом между живописной классикой и авангардом, и оказало огромное влияние на развитие современной живописи в США.

1904 - 1948

описание

Американский художник и скульптор, значительная фигура современной живописи и ваянии, один из самых коммерчески успешных мастеров изобразительного искусства 20-го века. Джаспер Джонс выразил идею о том, что искусство может быть понятным и близким для каждого человека, а не только для избранных ценителей.Отказавшись от принципов абстрактного экспрессионизма, туманных и далеких от народа, он использовал в своих произведениях общеизвестные вещи, символы определенного явления, идеи или просто каждодневной привычки. Самой яркой работой этого направления является картина «Американский флаг» - узнаваемый и знакомый каждому государственный символ, который художник превратил в живописное полотно.Имя Джаспера Джонса часто упоминается вместе с другим художником, его близким другом и соратником, Робертом Раушенбергом. После того как Джонс познакомился с ним, его стиль претерпел значительные изменения, а идеи реализовались в оригинальные и по-настоящему новаторские работы.Использование художником простых предметов, например, банок из-под пива, которые он сделал произведением искусства, роднит его творчество с концептуальным подходом к изобразительному искусству. Своими произведениями художник сознательно нарушил границы, разделяющие искусство и повседневную жизнь, что и положило начало движению поп-арт, чрезвычайно популярному в США во второй половине 20-го века. По состоянию на 2010-е гг. живет в Коннектикуте, считается самым дорогим из здравствующих художников.

1930

описание

Чешский художник-новатор, фотограф, график и театральный декоратор, поэт и теоретик искусства, ярчайшая фигура европейского сюрреализма 20 столетия. Йиндржих Штырский также считается представителем парижской школы живописи, так как значительное время жил и работал во Франции. Воспитанник Пражской Академии художеств был частью чешской художественной богемы и входил в период ее развития между двумя мировыми войнами в национальные авангардные объединения – сначала в группу «Devestil», затем в «Манес», а позже - в сообщество сюрреалистов, одним из основателей которого Й. Штырский стал в 1934 году. Кроме того художник стоял у истоков становления авангардного фотографического искусства и новой сценографии в Праге - руководил Свободным театром столицы Чехии.В 1930-ые годы Й. Штырский выступил редактором частного подписного издания «The Erotic Revue» с иллюстрациями от широкого круга известных чешских художников. Каждый выпуск художник дополнял собственными коллажами. К числу самых важных сюрреалистических произведений относится «Emily Comes to Me in a Dream», вышедшее в сопровождении эротических фотомонтажей автора и психоаналитической интерпретации Б. Брука. Оно значительно ускорило преодоление табу и цензуры буржуазной культуры того времени.Йиндржих Штырский - весьма своеобразный, а потому не просто читаемый художник чешского межвоенного искусства. Его произведения признаны современной европейской классикой авангарда и представлены в главных музеях и галереях Чехии.

1899 - 1942

описание

Русский живописец, скульптор, график и сценограф еврейского происхождения, соединивший в своём самобытном творчестве черты русского модерна и авангарда. Один из самых известных и выдающихся художников театра на идише. Почти десятилетие, проведенное во Франции, не сделало его членом Парижской художественной школы, а последние двадцать лет творческой карьеры Роберт Фальк, обвиненный в формализме, практически не выставлялся и на родине. Однако станковой живописью продолжал заниматься «для себя». Он демонстрировал свои работы приватным образом как представитель неофициального искусства, вдохновителем которого он в молодости стал. Поддерживал целую плеяду молодых художников, посещавших его мастерскую.

1886 - 1958

описание

Выдающийся венгерский живописец и график, публицист и теоретик искусства. Янош Кметти был первым кубистом в стране и влиятельным педагогом, воспитавшим целое поколение молодых художников. Обучаясь во всемирно известной академии Джулиана в Париже, он перенял самые передовые художественные традиции Европы и обогатил искусство Венгрии новыми авангардными направлениями и методами живописи. Карьера художника тесно связана с литературно-художественным объединением «Тэтт» (Действие), возглавляемым Лайошем Кашшаком. Вместе с несколькими соратниками он в 1924 году был одним из основателей «Нового общества художников» и его вице-председателем. Кметти также принимал активное участие в жизни художественной колонии Надьбаньи и Сентендре и выставлял свои работы в коллективных выставках венгерских авангардистов как у себя на родине, так и за рубежом. В 1949 году художник был удостоен Национальной премии имени Кошута – почетной государственной награды Венгрии, а его автобиографические и теоретические труды являются важными источниками информации для искусствоведов.

1889 - 1975

описание

Украинский художник еврейского происхождения, продолжительное вемя живший и работавший в России. Был мастером портрета, графиком-иллюстратором, скульптором и театральным художником. Крупный художник-авангардист, стоявший у истоков русского кубизма, член таких значимых творческих группировок, как "Мир искусства", "Союз молодежи", один из основателей "Еврейского общества поощрения художеств". Был удостоен в 1968 году звания заслуженного художника России.

1889 - 1970

описание

Выдающийся украинский художник Александр Осмеркин был участником художественной группы «Бубновый валет», многих других объединений и групп, работал профессором живописи в нескольких высших художественных учебных заведениях, был руководителем персональной мастерской. В 1940-х гг. он попал под определение «формалист» и «пропагандист западного искусства», был уволен из Академии. Ему было запрещено исполнять заказы, выставлять и продавать свои работы. Признавая заслуги и талант мастера, выпускники его мастерской проводили выставку «Памяти учителя». На родине художника в городе Кропивницком работает художественно-мемориальный музей, открытый в особняке, где проходили детские годы А. А. Осмёркина; присуждается премия его имени.

1892 - 1953

описание

Испанский художник, скульптор и поэт, выдающаяся фигура испанского сюрреализма, стоящая в ряду с Сальвадором Дали и Жоаном Миро. Оскар Домингес – неоднозначный и противоречивый художник, чья жизнь закончилась трагически. В детстве он переболел акромегалией, вследствие чего у него начались прогрессирующие деформации костей лица и конечностей. Нестандартная внешность Оскара вызывала глубокие душевные переживания, которые отразились во многих его работах, особенно автопортретах.Картины испанского живописца отображают события его жизни и зачастую носят провокационно-шокирующий характер. Они показывают все то, что обычно прячется глубоко в подсознании и считается общественной моралью грязным и непристойным. Домингес часто использовал метод искажения объектов и прибегал к сопоставлению несовместимых вещей, создавая в своих картинах странную и жутковатую атмосферу.Художник известен также как автор популярного среди сюрреалистов метода декалькомании. Суть этого приема состоит в хаотичном нанесении толстого слоя красок на поверхность с последующим наложением на нее второго листа, вследствие чего получается причудливый отпечаток. Своими непредсказуемыми эффектами декалькомания подавала новые идеи художникам и пробуждала их воображение. Этот метод Андре Бретон включил в свой знаменитый «Справочник сюрреализма», признав таким образом большой вклад Домингеса в общее дело утверждения данного направления.

1906 - 1957

описание

Немецкий представитель авангардизма – видный художник, скульптор, мастер монументальной росписи, а также хореограф, театральный оформитель и теоретик искусства. Около 10 лет работал в знаменитой художественно-промышленной школе Баухауз (Bauhaus, Веймар), разработав обучающий курс «Der Mensch» (Человек), который построил на синтезе приемов нескольких художественных дисциплин и разных стилей. Оскар Шлеммер внес значительный вклад в искусство сценографии, выполнив оформление и поставив хореографию для нескольких опер и балетов. Искусство художника было отнесено к списку «дегенеративного», ему было запрещено заниматься творчеством и преподавать в художественных школах.

1888 - 1943

описание

Английский художник-пейзажист (жанр марина) и график Филипп Уилсон Стэр является одним из лидеров английских импрессионистов и одним из основателей в 1886 году Ново-английского клуба художников, противостоящего методам официальной Королевской художественной академии. Кроме работы в основном избранном жанре пейзажа - марине, создавал агитационные рисунки и полотна во время Первой мировой войны, служа в британском Министерстве информации. Художник был удостоен почетного звания Кавалера британского Ордена Заслуг.

1860 - 1942

описание

Американский художник и график еврейского происхождения, уроженец Белоруссии. Создавал свои произведения в таких различных стилях, как реализм (мистический и социальный), пуризм, кубизм и сюрреализм.Зрелый период работы Питера Блюма пришлись на время, когда в американском искусстве уже расцвел реализм как последствие изоляционистских и этноцентрических настроений после Первой мировой войны. Особенно это направление утвердилось в эпоху Великой депрессии, начавшейся в 1929 году. Однако форма особого реализма Блюма была не слишком близка к установленным канонам сюрреализма – художник основывался на собственных наблюдениях и был приверженцем живописных приемов Ренессанса и Северного Возрождения. П. Блюм неоднократно выигрывал первые премии на выставках и был награжден стипендией Гуггенхайма, благодаря которой смог более года учиться в Италии.Художник пользовался покровительством семейства Рокфеллеров – в частности, дружил с основателем Нью-Йоркского музея современного искусства Эбби Олдричем Рокфеллером и первым директором заведения Альфредом Барром, а также со знаменитым коллекционером и покровителем авангардистов Эдгаром Дж. Кауфманном, который покупал картины и предоставлял заказы.Многие из написанных во время и после Второй мировой войны произведений художника имеют острое политическое и общественное антифашистское звучание. Яркий пример - сюрреалистическое полотно «The Rock» (закончено в 1948 г.), посвященное мировой трагедии.Картины уроженца Белоруссии входят в коллекции крупнейших музеев США и высоко ценятся на арт-рынке.

1906 - 1992

описание

Русский живописец и график, мастер сценографии, педагог, участник художественных объединений символистов «Голубая роза», «Венок», группы «Маковец». Был членом Союза русских художников. Удостоен звания Народного художника России, член-корреспондент Академии Художеств СССР.

1884 - 1958

описание

Российский живописец и график, книжный иллюстратор, художник кино. Михаил Цыбасов был среди последователей Павла Филонова, составляющих ядро группы «Мастера аналитического искусства» и оставался верным своему учителю до конца, несмотря на гонения, которым он подвергался со стороны советской власти.В своем творчестве художник неукоснительно следовал основным принципам системы аналитического искусства. Трудолюбивый и целеустремленный Цыбасов мастерски исполнял все, за что ни брался. Его упорная работа и профессионализм позволили ему блестяще освоить «принцип сделанности», основополагающий для художников аналитического искусства.Михаил Цыбасов принимал активное участие в коллективном труде учеников Филонова по оформлению костюмов и декораций к постановке «Ревизора», благодаря которой творчество группы приобрело широкую известность. В 1931 году он стал одним из главных разработчиков иллюстраций финского этнического эпоса «Калевала», вложив в это издание немало сил и энергии. Восемь больших иллюстраций к поэме стали одними из лучших графических работ художника и во многом сформировали его графический стиль, определив тематику и манеру его последующего творчества.В последние годы жизни художник сосредоточился в основном на портретах, где в полной мере выразил свое светлое и позитивное отношение к людям и жизни.

1904 - 1967

описание

Украинский художник-самоучка, один из ярких самобытных народных живописцев, работавший в Украине и в Молдавии, член Союза мастеров народного творчества Украины и Молдавского благотворительного фонда украинских профессиональных художников и народных мастеров «Renastere-Возрождение». Автор более 600 картин, находящихся в Национальном Художественном Музее Украины, Музее народного искусства Украины, Музее народного быта и архитектуры Украины и др. В доме художника в Сокирянах основан музей; одна из улиц названа в его честь.

1936 - 2012

описание

Известный польский автор портретов и пейзажей, талантливый педагог, участник нескольких художественных объединений и выставок по всему миру. Награждена множеством престижных наград, в том числе золотой медалью на международной художественной выставке в г. Мюнхене (1905 г.), французским «Орденом почетного легиона» (1912 г.), золотым лавровым венком «За выдающиеся заслуги в польском искусстве» (1936 г.), гран-при на парижской выставке ЭКСПО (1939 г.), орденом Возрождения Польши (1938 г.). Многие написанные ею портреты признаны настоящими шедеврами.

1865 - 1940

описание

Российский художник и мастер фотографии, значительный деятель русского авангарда, ближайший помощник и последователь Казимира Малевича в период расцвета кубофутуризма и функционирования официально не зарегистрированного сообщества авангардистов «Супремус».Следование автору знаменитого «Черного квадрата» сказывалось не только на художественных работах Михаила Менькова, но и в его декларативных заявлениях, которые он публиковал в виде листовок перед значимыми выставками авангардистов. Был экспонентом выставок «Бубнового валета» и первых послереволюционных масштабных выставок.М. И. Меньков дал примеры русско-украинского кубофутуризма и супрематизма, а также цветописи в изобразительном искусстве. За чрезвычайно короткую творческую карьеру из-за ранней смерти в 40-летнем возрасте оставил не слишком обширное наследие в виде картин и теоретических трудов. Живописные произведения, отправленные им из Ялты, где он проходил лечение, были утеряны по дороге в Москву. Часть работ были уничтожены в 1930-е годы как «формалистские» - сохранились те, что были «сосланы» в областные музеи. К тому же художник много времени посвящал фотографии – благодаря этой его работе был задокументирован ряд авангардных выставок, проходивших в Москве и Петрограде.Творчество М. И. Менькова было представлено на выставке «Auf der Suche nach 0,10 - die letzte futuristische Ausstellung der Malerei», проходившей в швейцарском Базиле в 2015-2016 году в честь столетия петроградской «Последней футуристической выставки ноль десять».

1885 - 1926

описание

Русский живописец и график, один из первых учеников Павла Филонова и талантливый последователь метода аналитического искусства. Павел Кондратьев входил в круг молодых художников, музыкантов и литераторов, формировавшихся вокруг Исайи Браудо, Марии Юдиной, и Татьяны Глебовой. Он был близким другом Алисы Порет и некоторое время проживал в ее доме, где царила творческая атмосфера и проходили встречи людей искусства. Художник также стал постоянным персонажем нескольких стихов знаменитого поэта Даниила Хармса и поддерживал с ним постоянные дружеские отношения.Кроме обширного живописного и графического наследия, художник запомнился как теоретик искусства и талантливый преподаватель. В послевоенное время вокруг него сформировался своеобразный «кружок Кондратьева», поддерживающий его творческие идеи. Живописец сотрудничал с Владимиром Стерлиговым и вместе с ним использовал в живописи так называемый «прибавочный элемент» - изогнутую кривую, которая легла в основу известной «чаше-купольной» системы.Творчество Кондратьева – своеобразный синтез нескольких направлений русского авангарда. Он обладал особым даром чувствовать пульс своей эпохи и объединять казалось бы несовместимые стили и направления в своих произведениях. Работы Павла Кондратьева являют собой уникальный сплав научных теорий и глубокой духовности, присущей настоящему Художнику.

1902 - 1985

описание

Российский живописец и график немецко-еврейского происхождения, мастер монументального жанра (в частности, мозаичного), художник кино, теоретик искусства, талантливый преподаватель истории искусства, поэт и писатель. Павла Зальцмана сложно назвать последовательным продолжателем идей аналитического искусства, но как ученик П. Н. Филонова он донес его идеи в художественную среду Казахстана, где прожил более 40 лет и стал Заслуженным деятелем искусств этой страны (1962).П. Зальцман, считают специалисты, - фигура парадоксальная: формально художественного образования не имея, стал одним из самых глубоких и виртуозных мастеров 20 столетия. Неоднократно стоя на грани гибели, почти чудом выживал и вновь обращался к созидательной деятельности. Не будучи иллюстратором, но обладая «литературным» типом мышления, оставил наследие, которое воспринимается безупречным материалом для иллюстрирования.Феномен кроется и в семейном воспитании, и в унаследованных талантах, и в общении с 17 лет с П. Филоновым, не только привившим вкус и поставившим руку, но и научившим всегда быть верным призванию. С достоинством перенося трудности выживания в условиях крайней нищеты, голода, блокадной жизни, отсутствии жилья, хронического безденежья несмотря на относительное признание в 1970-х годах, художник оставался мыслителем и философом. Работы Зальцмана находятся в собраниях Русского музея, его графика представлена в постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу, Государственного музея искусств Казахстана, во многих частных коллекциях.

1912 - 1985

описание

Русский художник и график, открыватель новых путей в изобразительном искусстве 20 ст. Считается основателем мистического сюрреализма на 9 лет ранее появления на арт-арене произведений С. Дали, изобретателем новой анатомической (рентгеновской) живописи, «нового лучизма».Искусствоведы отмечают, что на Челищева, учившегося в Киеве у А. Экстер и рано уехавшего во Францию, оказал влияние Пикассо, усматривают даже периоды «голубой» и «розовый». Клоуны, артисты, а иногда известные личности в этих образах, взирают на зрителя с холстов этого времени. Однако собственно кубистических произведений после самого раннего периода художник не создавал. К парижскому периоду относится «Концерт», проданный на торгах Christie’s в 2016 г. чуть ли не за 2 млн. долларов и превзошедший по цене картины Дали, выставлявшиеся в этом же списке.К 1950-ому году сюрреализм Челищева был несколько преодолен вышедшем на авангардный арт-рынок абстрактным экспрессионизмом. Но даже последняя серия геометрических абстракций у художника имеет мистическую интенсивность, которая предвосхищает психоделический идеализм 1960-х гг. «Внутренние ландшафты» мастера отзывают в эстетике оп-арта.Тонкого и неповторимого живописца ценили его знаменитые современники в Европе и США, и его влияние на развитие искусства трудно переоценить. В то же время на родине имя самобытного мастера почти не было известно до начала 21 века. Первую персональную выставку организовала московская галерея «Наши художники» в 2006-ом, через пять лет показала уже более 70 произведений и повторила вернисаж в 2013-ом с названием «Челищев. Выставка на бис».

1898 - 1957

описание

Русский художник, теоретик искусства, а также музыкант и композитор, написавший футуристическую оперу «Победа над Солнцем». Михаил Матюшин, как один из ярких лидеров русского авангарда, активно развивавшегося в первой половине 20 столетия, изучал взаимосвязь цвета и форм. Результатом исследований и сделанных выводов стал уникальный справочник «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний», переиздаваемый и в настоящее время. Трактат дополнялся таблицами, впервые в изобразительном искусстве представлявшими цветовую гармонизацию. В ее основе лежит открытый Матюшиным и его сподвижниками принцип сцепляющего цвета.Художник, тесно друживший с футуристическими группировками, вместе с женой художницей и поэтом Е. Гуро организовал издательство «Журавль», благодаря которому увидели свет книги Крученых, Бурлюка, Хлебникова, Маяковского и другие. Интенсивная научно-исследовательская работа автора теории «расширенного смотрения» неразрывно связывалась с педагогической практикой – у М. Матюшина в мастерской пространственного реализма, в группе «Зоревед», а позже - в петроградском отделе органической культуры Государственного художественного института было много учеников и последователей.В Санкт-Петербурге в доме Матюшина и Гуро работает Музей петербургского авангарда, который имеет богатейшую постоянную экспозицию, включающую работы Павла Филонова, Казимира Малевича, Владимира Татлина. Часть творческого наследия Михаила Матюшина хранится в Русском музее и Третьяковской галерее, в Московском музее Органической культуры, в музее г. Амстердама.

1861 - 1934

описание

Испанский художник-самоучка до того, как в 50-летнем возрасте занялся изобразительным искусством, был активным членом революционных движений. Работы художника с подачи П. Пикассо приобретали Пабло Неруда, Франсуа Миттеран и Дэвид Ротшильд , Грета Гарбо и Хелена Рубинштейн, его персональные выставки устраивали несколько галерей Европы. Он был участником значительных коллективных экспозиций в Базеле и Риме, Роттердаме и Рабате, Загребе и Белграде. Кроме европейских музеев (Париж, и др.), картины приобретали музеи США, Бразилии. Художник включен в Единый художественный рейтинг «10 000 Величайших художников мира XVIII–XXI вв».

1895 - 1972

описание

Швейцарский художник-авангардист, графический дизайнер и литограф, мастер книжной иллюстрации и монументальной росписи, а также писатель.Отто Цуми органично воспринял каноны сюрреалистических манифестов, требующих умственной независимости, так как это было очень созвучно с его художественной независимостью.Художник участвовал в многочисленных групповых выставках этого движения, в том числе в Америке, но так и не присоединился ни к одной из ассоциаций сюрреалистов. Разработав свой собственный стиль, он совершенствовал и видоизменял его до конца своей долгой творческой карьеры, составившей более 60 лет.Наиболее значительной работой в книжной иллюстрации стали рисунки к роману Германа Мелвилла «Моби Дик» (издание 1942 года, Париж). Как востребованный монументалист, Отто Цуми расписал в послевоенное время несколько общественных зданий в Берне и других городах Швейцарии. Наиболее крупной стала фреска для офисая бернской таможни (1955) Как писатель, получил в 1970 году государственную премию за продвижение бернской литературы.В доме Отто и Беатрис Цуми открыт музей, где, в частности, хранится ценная для истории европейского авангардного искусства переписка с Хансом и Софи Арп, Германом Гессе, Максом Биллом, Мерет Оппенгейм. Картины художника представлены во всех музеях и ряде художественных галерей его страны.Художник-сюрреалист стоит в ряду с Альберто Джакометти, Сержем Бриньони, Максом Селигманом как один из самых важных сюрреалистов Европы, оказавших решающее влияние на изобразительное искусство своей страны в 20-ом столетии.

1904 - 1985

описание

Греческий художник, сценограф, иллюстратор, а также знаменитый поэт, чьи произведения переведены на все европейские языки и постоянно переиздаются. Один из основных и самых последовательных представителей греческого поколения 30-х, а также ведущий мастер сюрреалистического движения своей страны. Выросший на Плаке под Акрополем, художник жил в Константинополе и в Париже, где знакомился с произведениями искусства и литературными традициями. Образование получил в афинской высшей школе Изящных Искусств и позже много сил отдал преподавательской работе в знаменитом Политехническом институте Афин и реставрационным мероприятиям в послевоенное время.Никоса Энгонопулоса справедливо называли Мастером красок и стихов, он был в 1966 году награждён престижным орденом Георга I за достижения в области изобразительного искусства, а в 1971 - Орденом Феникса за литературные труды. Дважды ему присуждалась Первая Государственная премия Греции в области культуры.Творчество Н. Энгонопулоса как яркого представителя раннего сюрреализма отмечено многочисленными персональными вернисажами и участием во всех значительных Всегреческих выставках, в том числе в архитектурных и театральных. За рубежом работы демонстрировались в Нью-Йорке и Риме, Венеции и Ванкувере, в Оттава и др. городах мира.Особое место в творчестве Никоса Энгонопулоса на протяжении всей творческой карьеры занимало оформление книг, роспись церквей, разработка костюмов и проектирование декораций для театральных постановок разных культурных центров страны.

1907 - 1985

описание

Выдающаяся латвийская художница – живописец и график, мастер книжной иллюстрации.Окончив поочередно графическое и живописное отделение Латвийской Академии искусств, Майя Табака имела редкую для начинающего советского художника возможность двухлетней стажировки в Западной Германии. Время, проведенное среди художников объединения «Берлинское новое изобразительное искусство», позволило незаурядному таланту Майи Табаки ощутить «ветер под крыльями». Немецкие искусствоведы и по сей день продолжают называть художницу «райской птицей» - настолько большое впечатление она произвела эффектными сюжетами и блестящей живописью. В галереях Германии хранятся портреты Майи Табаки в исполнении Дитера Мазура и Вольфа Фостелля. Последний часто воспроизводится - это лицо, взятое крупным планом с пятнами краски на нем и с фотоаппаратом вместо носа.На родине художницу также признавали – она стала членом Союза художников и Народным художником СССР, была удостоена премий, наград (медаль «Три звезды» и др.), а также звания почетного гражданина Юрмалы. О знаменитой художнице были сняты документальные фильмы.Работы Майи Табаки, кроме главных музеев и галерей, а также частных коллекций Латвии, имеются в Государственной Третьяковской галерее, находятся в коллекциях нескольких галерей Германии. Художница продолжает участвовать в коллективных показах. Ее персональные и ретроспективные выставки за более чем полувековую творческую карьеру проходили во многих городах всей Европы и в десятках городов Америки, пользуясь неизменным успехом.

1939

описание

Чешская художница - живописец, литограф, график, мастер книжной иллюстрации. Самая яркая и значимая представительница поэтизма и сюрреализма в Чехии Мария Черминова уже в раннем возрасте взяла псевдоним Тойен. Его истоки могут быть трактованы как от французского «Citoyen» - гражданин, так и от чешского словосочетания, означающего «это он». В обоих случаях новое имя не давало гендерной идентичность. Мария, пытавшаяся разрушать стереотипы, стала культовой фигурой и в Чехии, и в Париже, где ее поддержал, в частности, Андре Бретон - ведущая фигура в сюрреалистическом движении.Тойен - творец оригинальный и самодостаточный. Она воспринимала сюрреализм как движущую силу воображения, а также социального и политического прогресса. Художница стала одним из организаторов сюрреалистического объединения в Праге. Многие ее картины со второй половины 1930-х годов также имели сильный политический и антивоенный подтекст.Враждебная к буржуазному конформизму, Тойен оспаривала ценности, основанные на тоталитаризме. Художница после нацистской оккупации покинула Прагу, считая неприемлемым для творца навязанный стране коммунистический режим.В Париже она участвовала в деятельности сюрреалистической группы А. Бретона. Хотя жизнь и работы Тойен внесли большой вклад в развитие феминистского искусства, сама она никогда не вступала в дискуссии, не говорила открыто о феминизме или о своей сексуальной ориентации. Тем не менее, эксперты считают ее пионером свободного женского искусства.

1902 - 1980

описание

Мартин Йонаш - ведущая фигура наивной живописи Сербии, один из основателей Галереи наивного искусства на своей родине, в поселке Ковачице. За время своей долгой и плодотворной творческой карьеры, художник принимал участие в более чем 400 персональных и коллективных выставках и был активным популяризатором наивного искусства сельских жителей. Мартин Йонаш отмечен множеством престижных премий, как в Сербии, так и за рубежом. Он получил большое количество художественных наград, в том числе и золотую медаль на большой международной выставке рисунков в Италии в 1978 году, наряду с Сальвадором Дали. Творчество художника насыщенно глубокой народной философией и почтением к нелегкому труду простого сельского жителя.

1924 - 1996

описание

Выдающаяся испанская художница, продолжительное время работавшая во Франции и ставшая представительницей парижской школы живописи. В отличие от своих более знаменитых на сегодняшний день земляков-кубистов П. Пикассо и Х. Гриса, Мария Гутьеррес Бланшар при жизни больше повлияла на художественное обновление испанского изобразительного искусства в начале двадцатого столетия, так как работала на родине, участвовала в национальных показах и преподавала. Художница считается ключевой фигурой испанского авангарда, ее картины – ценная часть коллекций национальных музеев и собраний в Европе.

1881 - 1932

описание

Немецкий художник, дизайнер, литератор и теоретик искусства, талантливый преподаватель, продолжительное время работавший в Америке. Имя Джозефа Альберса неразрывно связано с высшей художественной школой Баухаус в Веймаре, которая была известна своей авангардной направленностью. Бывший ученик этого заведения, Альберс стал в нем преподавателем и создал новую студию художественного стекла, а позже стал заместителем директора школы.В США, куда художник эмигрировал после того как Баухаус был расформирован нацистскими властями, он продолжил преподавательскую деятельность и сыграл важную роль в распространении эстетики конструктивизма, кубизма и абстрактного искусства среди американских художников. Его творчество послужило своеобразным мостом между европейскими авангардными тенденциями и новым современным искусством Америки.Наибольшую известность Альберсу принесла серия работ «Homage to the Square», которая включает в себя геометрические абстрактные картины и литографии, отличающиеся исключительно тонкой хроматической гармонией. Практически все картины в серии состоят из нескольких квадратов, находящихся внутри друг друга и окрашенных в приглушенные гармоничные цвета. Создавая свои работы, художник тщательно продумывал каждую деталь, тончайшие оттенки цвета и эффект от применения тех или иных комбинаций.В 1963 году художник разработал теорию о цветных пигментах, которую изложил в книге «Взаимодействие цвета».

1888 - 1976

описание

Английская художница и писательница-сюрреалист с интересной и сложной судьбой, прожившая в Мексике около семидесяти лет. Дочь богатых английских аристократов, Леонора Каррингтон с детства отличалась строптивым характером и стремлению к независимости. Она была исключена из нескольких школ, пока не начала учиться живописи в художественной школе в Челси, а в возрасте двадцати лет познакомилась с известным художником Максом Эрнстом и сбежала с ним в Париж.Во время войны художница вынуждена была скрываться от нацистских властей. Она пережила заключение в психиатрической лечебнице и фантастический побег из нее при помощи няни, прибывшей на подводной лодке. Настоящее счастье и уверенность в завтрашнем дне Леонора Каррингтон приобрела лишь в Мексике, куда эмигрировала, оформив фиктивный брак.Художница была одной из ярких фигур сюрреализма. Ее живопись отличается очень личностным, индивидуальным художественным языком. Она наполнена фантастическими сюжетами и символичными фигурами, происхождение которых берет свои истоки в кельтской и центрально-американской мифологии, сновидениях и человеческом подсознании. Прекрасно сочетающийся со своеобразным гротескным юмором и смелостью самовыражения, сказочный мир Леоноры Каррингтон раскрывает необычное в обыденных вещах и является подлинным выражением философии сюрреализма.

1917 - 2011

описание

Украинская художница-самоучка, график, мастер декоративной живописи. Основываясь на народных традициях, Анна Собачко-Шостак вносила в них современное звучание и элементы сказочной фантастики. Художница стала Мастером народного искусства (звание с 1936 г.) и членом Cоюза художников CСCР с 1939 г. Её работы были высоко оценены за рубежом, в частности, Анри Матиссом.

1883 - 1965

описание

Выдающийся английский художник и скульптор, знаток и коллекционер произведений искусства, преподаватель, публицист. Роланд Пенроуз является одной из ключевых фигур Британского сюрреалистичного движения, а также основателем Института современного искусства в Лондоне, который являлся центром авангардной культуры страны. Долгое время художник был куратором в знаменитой галерее Тэйт и многое сделал для того, чтоб познакомить соотечественников с передовыми художественными направлениями Европы.Творчество британского художника по большей части представляет собой либо коллажи, либо живописные работы, выполненные в стиле коллажа. В своих произведениях художник часто использовал туристические открытки с изображением известных мест или памятников архитектуры, соединяя их в различных комбинациях, и создавая собственное оригинальное видение известных на весь мир объектов. Неожиданное соединение несовместимых вещей – главная идея искусства Пенроуза, которая находит свое отражение, как в его полотнах, так и в скульптуре.Имя Роланда Пенроуза часто упоминается в связи с его книгой «Пикассо: Жизнь и творчество», которая является одним из наиболее достоверных источников информации о великом художнике, с которым автор был дружен многие годы. Кроме этого труда, Пенроуз издал также монографии о своих современниках, среди которых Жоан Миро, Антони Тапиес и Мэн Рэй.

1900 - 1984

описание

Живописец, график, иллюстратор, театральный декоратор, создатель школы примитивного искусства в поселке Хлебине. Вместе со своими соратниками Крсто Хегедушич основал независимую художественную группу под названием «Земля» в 1929 году. Эта группа боролась за социальную справедливость и равноправие в обществе, за что подвергалась преследованиям со стороны государства. Художник часто посещал поселок Хлебине, где прошло его детство, а в 1930 году начал преподавать живопись талантливым местным крестьянам Ивану Генераличу и Франьо Мразу. Это стало началом знаменитой Хлебинской школы наивного искусства, которая прославила работы хорватских художников-примитивистов на весь мир.

1901 - 1975

описание

Швейцарский еврейского происхождения художник, график и писатель, а также сценограф и гравер, долгое время живший и работавший в США. Курт Селигманн известен своими фантастическими образами средневековых трубадуров и рыцарей, которые проводили яркие, а порой жуткие ритуалы и отчасти вдохновили тематику карнавалов, ежегодно проводимых в его родном швейцарском Базеле. Шедевром сюрреалистической гравюры считается серия из шести офортов, иллюстрирующих греческий миф об Эдипе, вышедшая в 1944 г. и много раз переиздававшаяся. Значительным трудом также является его книга «История магии и оккультизма» (первоначально «Зеркало Magic», New York, 1948) В своей личной технике автоматизма Селигманн стремился к достижению образов по чистой случайности, а также к передаче образов природных явлений. К примеру, он следил за узорами и формами, которые создавали циклоны и писал впечатляющие ландшафты Большого Каньона и американского юго-запада, находя в них психологическое сходство с антропоморфными элементами. Мастер говорил: «Это пейзажи, но они не статичны. Я называю их циклоническими».Среди художников второго поколения сюрреалистов Курт Селигманн некоторое время игнорировался искусствоведами, что частично объясняется его эксцентрическими образами и несколько академическим подходом к живописи и графике. Однако в настоящее время это считается отражением его художественной и интеллектуальной независимости. Искусство К. Селигманна никогда не определялось каким-либо конкретным «измом», поскольку он стремился к синтезу абстрактных и образных направлений в рамках общих современных ему живописных проблем.

1900 - 1962

описание

Мансийский и первый ненецкий художник. Считается создателем «северного изобразительного искусства». Стал известен благодаря его другу и биографу Г. Гору. Признан очень искренним, нежным наивным художником, тонким колористом. За короткую творческую биографию - всего семь лет, включая четыре года студенчества в специально созданных для народных самодеятельных художников мастерских.

1910 - 1942

описание

Чешский художник, график-иллюстратор, сценограф и писатель. Ян Зрзавый был одним из ведущих представителей художественного национального авангарда 20 столетия, одним из основателей творческого объединения художников «Sursum», членом Ассоциации художников Чехии «Manes», Союза художников-графиков «Голлар». Произведения мастера в 1937 году были причислены нацистами к списку «дегенеративного искусства». В 1965 г. ему было присвоено звание Народный художник Чехословакии. В галерее Яна Зрзавого в Телчи выставлены работы, которые он завещал своему народу.

описание

Российский еврейского происхождения художник и дизайнер, один из ближайших учеников и последователей Казимира Малевича, яркий и последовательный приверженец супрематизма младшего поколения. Развивая теоретические наработки автора «Черного квадрата» и не отвлекаясь на другие стили, Илья Чашник создавал большие серии абстрактно-геометрической графики и живописи.Художник создал десятки самых разных типов эскизов для фарфоровой посуды. Простые супрематистские формы квадратов, треугольников, прямоугольников при переходе на округлые поверхности чашек и блюд приобретали особую выразительность, новую пластическую красоту, что принесло успех российскому авангардному фарфору в 1925 году на международной Парижской выставке декоративного искусства. После этого Илья Чашник много работал над заказами на экспорт, а выполненные по его рисункам предметы составляют коллекции соответствующего периода в Государственном Эрмитаже и в Государственном Музее фарфорового завода Санкт-Петербурга.В конце очень короткой (художник умер от перитонита 27-летним) творческой карьеры Чашник экспериментировал в архитектуре, создавая аскетически-лаконичные «архитектоны» - практическим применением этих опытов стали работы по декорированию городских зданий Петрограда. Работы художника востребованы: имеются во многих европейских собраниях, абсолютный рекорд установила ранняя работа «Седьмое измерение, супрематический рельеф», в 2016 году реализованный аукционным домом Sotheby's за 3 миллиона долларов.

1902 - 1929

описание

Польский художник и педагог, один из самых ярких и эмоциональных представителей славянского символизма и один из основоположников модернизма в своей стране. В Польше открыт Музей современного искусства имени Яцека Мальчевского, филиал которого расположен в родном городе художника Радоме.

1854 - 1929

описание

Американская художница и поэт сюрреалистического направления, долго время жившая и работавшая в Европе – Италии и Франции. Творческая карьера художница продолжалась около 30 лет, начиная с ее первой выставки в 1936 году. Как представитель «золотой эпохи сюрреализма» - его активного послевоенного периода - она была известна и широко признана за свои оригинальные художественные произведения, обычно содержавшие темы архитектурного характера.Katherine Linn Sage по первому мужу была богатой итальянской принцессой и щедро помогала другим художникам. На протяжении большей части своей зрелой карьеры она работала под сенью своего второго мужа сюрреалиста И. Танги, который и сегодня остается более известным в мире искусства, чем Сейдж. Однако художественное наследие Кэтрин также получило большое признание, особенно после публикации полноформатной биографии художницы в 1997 году.В современном искусствоведении Sage и Tanguy рассматривают как замкнутую систему - цепь влияния двух творцов друг на друга, что подтвердила выставка «Двойной пасьянс: сюрреалистические миры Кей-Сейдж и Ива Танги», прошедшая в Музей Дэвиса, Колледж Уэлсли в 2012 г.Кей Сейдж известна главным образом как визуальный художник, но она также написала пять томов поэзии, главным образом на французском языке и четыре пьесы. Автобиография «Китайские яйца» при жизни опубликована не была.Стиль Sage сочетается с Veristic Surrealism, в котором представлены иллюзорные образы невозможных, вдохновленных мечтой и воображением мест; ее творчество стоит в ряду творений таких авторов, как Джорджио де Кирико, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Пола Дево, Ив Танги.

1898 - 1963

описание

Иван Васильевич Клюн (настоящая фамилия — Клюнков) - русский художник-авангардист, теоретик искусства, яркий представитель нескольких новейших течений, в том числе супрематизма – особого ответвления русского абстракционизма в первой половине XX столетия.Соратник и друг, а также последователь К. Малевича, остававшийся в его тени и даже несправедливо считавшийся «авангардистом второго ряда», был одним из мастеров, наиболее самобытных как в кубофутуризме, так и в супрематизме. Лучшие его работы, без сомнения, родственные геометрическим абстракциям автора «Черного квадрата», по живописи более свободны, богаты на игру света и тени, прихотливы по иррационализму форм, порой доводимых автором до сверхвыразительного минимума. Эти качества привлекли знатока и коллекционера Георгия Костаки, благодаря которому произведения мастера сохранились и впоследствии стали известны. Костаки, выезжая в Грецию, вынужден был подарить стране часть своего личного собрания – работы Клюна, таким образом, оказались в Третьяковке и других главных коллекция СССР.Иван Клюн был активным участником культурной жизни «футуристических» столиц России, экспонентом всех значимых авангардных выставок, членом-учредителем объединений «Московский салон», «Супремус», автором нескольких теоретических трактатов, участником более поздней группировки «Четыре искусства».

1873 - 1943

описание

Украинский живописец-новатор, а также мастер керамики, Народный художник Украины, лауреат главной творческой награды страны - Национальной премии им. Шевченко. Удостоен присутствия в рейтинге британской газеты «The Daily Telegraph», включающем 100 гениев современности, один из членов «Золотой гильдии», куда Римская Международная академия современного искусства включила только 51 художника мира , почетный член научного совета этой академии. Мастер является почетным гражданином городов Тернополя (родина художника) и Киева, где в данный момент живет и работает.Свою новаторскую технику «Плентанизм» (от украинского диалектного слова «плести») впервые применил в 1972 году в пейзажном жанре. Впоследствии методика приобрела статус авторского творческого метода и в сочетании с оригинальной системой мировосприятия художника составила неподражаемый, сразу отличимый почерк художника, которого во всем мире называют живым гением.Тематика картин самого титулованного из украинских художников, живущих в начале 21 века, очень разнообразна от фольклора и библейских мифов до самых современных идей. Не менее поражает и диапазон стилистики и жанров – от гиперреализма портретов и пейзажей до абсолютно абстрактных полотен.Наследие Ивана Марчука уже насчитывает более 5000 произведений, разделенных на теперь уже 11 основных циклов. Художник, год живший в Австралии и Канаде и 11лет в Америке, провел по всему миру более 120 персональных вернисажей, участвовал во множестве коллективных выставок. Около двух тысяч произведений находятся в коллекциях музеев и частных галерей пяти континентов мира.

1936

описание

Хорватский художник, один из величайших представителей наивного искусства ХХ века. Иван Генералич привлек внимание общественности своей персональной выставкой в Париже в 1953 году, благодаря чему во всем мире возродился интерес к самобытному искусству художников-самоучек, а творчество хорвата завоевало огромную популярность и приобрело тысячи поклонников. Генералич активно развивал художественную школу в Хлебине, которая сыграла важнейшую роль в хорватском искусстве, проводил выставки по всему миру, завоевывая награды и почести, был членом Союза хорватских художников и имел большое количество учеников. Художник стал легендой еще при жизни, а его работы является неотъемлемой частью хорватского и мирового искусства.

1914 - 1992

описание

Хорватский наивный художник, принадлежащий ко второму поколению художников-примитивистов Хлебинской школы. Иван Веченай был одним из последователей Ивана Генералича, который развил и приумножил художественную традицию Хлебине. Кроме живописи, художник интересовался устным народным творчеством, и пробовал себя в роли писателя. Он собирал старинные пословицы, загадки и легенды, а также издал сборник народных песен и составил словарь Голе, который уместил более 12 000 старинных слов. Из всех художников Хлебинской школы Веченай был ближе всего к творчеству народа, а его картины, наполненные фантазией и искренней верой, вошли во Всемирную энциклопедию наивного искусства. Огромное значение для сохранения народной культуры имеет этнографический музей, который И. Веченай организовал в своей усадьбе.

1920 - 2013

описание

Итальянский художник, яркий представитель импрессионизма. Пройдя прогрессивную на тот момент школу Макьяйоли во Флоренции, художник окончательно сформировался под влиянием французских импрессионистов. Писал по большей части жанрово-сюжетные сцены из жизни простых людей и пейзажи, увлекался жанром ню. Признан на родине после смерти и заслуженно считается наряду с Больдини и Ниттисом основоположником итальянского импрессионизма.

1841 - 1917

описание

Известный хорватский художник, выходец из народа. Вместе с Иваном Генераличем и Мирко Вириусом он был учеником Крсто Хегедушича, основавшего школу наивного искусств в Хлебине, и одним из первых хорватских примитивистов. Франьо Мраз участвовал в экспозициях группы «Земля», а также во многих выставках примитивного искусства по всей Европе. В годы Второй мировой войны художник вел активную партизанскую деятельность и был советником в крупнейших антифашистских организациях. Получив профессиональное художественное образование, Мраз со временем возвращается к наивному стилю, открытость и непосредственность которого была ему наиболее близка.

1910 - 1981

описание

Французский живописец-самоучка, один из наиболее прославленных представителей наивного искусства (примитивизма). Начавший творческую карьеру после 40 лет художник был со временем признан всеми авангардными направлениями. Процесс развития искусства 20 века доказал, что, как и многие гении, великий Анри Руссо, прозванный Таможенником, свою эпоху намного опередил. Картины художника находятся в самых значимых музеях Франции, России, Великобритании, Германии, Чехии, Японии, Швейцарии и США.

1844 - 1910

описание

Английский и американский художник, теоретик, автор нескольких искусствоведческих книг. Родившийся в семье известных художников, Гордон Онслоу Форд рано проявил свой талант в искусстве, и несмотря на то, что родители выбрали для него профессию морского офицера, сумел стать одной из важных личностей движения сюрреализм в Европе и США.Художник создавал уникальные полотна, основанные на неординарном видении мира, которое он сам называл «внутренний реализм». Главной целью жизни и искусства Онслоу Форд считал переосмысление действительности и способность «увидеть мир заново» в соответствии со своим сознанием, а не с общепринятыми нормами. Картины художника, которые представляют собой переплетение извилистых линий и скопление сложных органических форм, разделенных светящимися пространствами, создают впечатление удивительных и красочных видений. Их многослойные узоры привлекают своей декоративностью, оптимизмом и духовной глубиной, берущей истоки в психологическом учении Карла Юнга, дзен-буддизме и собственных метафизических и эстетических теориях.Кроме живописных работ художник известен научными трудами, оказавшими большое влияние на развитие современного искусства США. Для поддержки художников, которые обращаются в своем творчестве к подсознанию, Онслоу Форд основал некоммерческую организацию Lucid Art Foundation, которая существует по сегодняшний день.

1912 - 2003

описание

Австрийский еврейского происхождения живописец и рисовальщик, гравер и скульптор, архитектор и сценический дизайнер, мастер монументальной росписи и книжной иллюстрации, а также композитор и поэт. Эрнст Фукс был одним из основателей знаменитой Венской школы фантастического реализма, создателем и активным деятелем венского Арт-клуба и объединения «Hundsgruppe».Мировую славу художник приобрел, работая во Франции, Германии, США, Израиле, Испании. Эрнст Фукс в 1993 году одним из первых западных художников удостоился чести провести большую ретроспективную выставку в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, позже показ состоялся в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Мастер, открывавший свои выставки, отметил, что «одно из самых высоких проявлений искусства – это древнерусская живопись».Художник, восхищавший работами своего друга С. Дали, приобрел и реставрировал Виллу О. Вагнера в Хюттельдорфе, в которой организовал в 1988 году музей Эрнста Фукса. Он является в настоящее время одним из крупных культурных центров Австрии и представляет зрителю самую большую коллекцию картин мастера, взявшего псевдоним Fire-Fox.Живопись Эрнста Фукса — это мистификация и диссонанс, вызов обществу (особенно в жанре ню), но в то же время это непрерывный и творческий диалог со старыми мастерами. Необычайно яркий и плодовитый австрийский художник оставил богатейшее творческое наследие в различных жанрах искусства - от рисунков удивительного мастерства и архитектуры до литературы и музыки.

1930 - 2015

описание

Чешский живописец, график, иллюстратор, ставший одним из наиболее ярких, своеобразных и значительных представителей раннего европейского сюрреализма, а позднее, в период после Второй мировой войны, - мастером абстрактной пейзажной живописи.Йзефа Шиму в равной мере относят также к Парижской школе сюрреализма, так как он значительную часть творческой карьеры работал во Франции (около 50 лет). При этом художник никогда не терял творческих контактов с чешским художественным сообществом и был членом художественных группировок на родине.Получив специальное и разностороннее образование в пражской Высшей технической школе и Академии изящных искусств столицы Чехии, Й. Шима становится одним из основателей чешской художественной группы «Devestil», а переехав в Париж принял активное участие в деятельности группы сюрреалистов «Grand Jeu» и стал соучредителем и оформителем одноименного журнала.Художник вошел в историю изобразительного искусства как талантливый иллюстратор часто переиздаваемых сборников чешских и французских поэтов, с которыми тесно общался.Джозеф Сима (французский вариант написания имени) стал важной фигурой в современном европейском искусстве, был удостоен звания Офицера Почетного легиона. Самая большая коллекция его работ (живопись и рисунки) находится в парижском Центре им. Жоржа Помпиду и в галерее чешского города Брно. Работы художника высоко ценятся на арт-аукционах Европы.

1891 - 1971

описание

Испанский художник и театральный дизайнер, яркий представитель сюрреализма. Эстебан Франсес провел юность в Барселоне, но с началом Второй мировой войны переехал в Аргентину и стал одним из первых сюрреалистов в Южной Америке. В США художник присоединился к группе европейских сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Испанский живописец тесно общался с Максом Эрнстом, Ивом Танги и Сальвадором Дали, но особые отношения связывали его с каталонской художницей Ремедиос Варо, которая была его возлюбленной и верным другом.В своих сюрреалистических работах художник использовал автоматизм, который позволял воспроизводить на холсте спонтанные мысли, вспоминания и фантазии без воздействия разума и логики. Франсес часто использовал технику граттаж, процарапывая рисунок на заранее покрытой краской поверхности, благодаря чему возникают необычные и непредсказуемые эффекты. Картины испанского художника отличает яркость, фактурность и неординарность образов, которые словно возникают из странных сновидений и запутанных воспоминаний.Современникам Эстебан Франсес был широко известен как автор сценографии к постановкам американского балета. Сотрудничество художника с российским хореографом Джорджем Баланчиным продлилось двадцать лет, на протяжении которых были созданы не только тысячи ярких театральных образов, но и разработан совершенно новый подход к традиционному искусству оформления балета.

1913 - 1976

описание

Французская художница-импрессионистка, работавшая в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, сюжетной картины. Несмотря на то, что Ева Гонсалес участия ни в одной из выставок художников-импрессионистов не принимала, ее справедливо считают видным представителем данного направления живописи. Работы художницы находятся в самых знаменитых музеях мира, в том числе в Лувре.

1849 - 1883

описание

Генри (Генрих) Хайден - польский художник-авангардист еврейского происхождения, основную часть жизни работавший во Франции и ставший полноправным представителем парижской живописной школы. Произведения художника находятся в коллекциях Национального музея современного искусства Парижа (Центр Ж. Помпиду), в лондонской престижной галерее Тейт Модерн и Музее дю Пети Пале ( Женева, Швейцария), в Художественной галерее Нового Южного Уэльса (Сидней, Австралия) и других престижных собраниях изобразительного искусства.

1883 - 1970

описание

Балтус (настоящее имя Balthazar Klossowsky de Rola) - французский художник польско-еврейского происхождения – один из самых таинственных и мистических художников двадцатого столетия, чьи картины чрезвычайно неоднозначны и востребованы мировым арт-сообществом. Балтус - один из тех живописцев, которых нельзя четко катологизировать. Он намеренно изолировал себя от всех художественных тенденций, которые преуспевали в его время, чтобы, как он признался, достичь вневременного реализма.Балтус (граф Балтазар Клоссовски) известен своими эротически заряженными изображениями девочек-подростков, живущих в мире своих представлений и образов. Поэтому работы больше, чем сюрреализм, напоминают магический реализм с его сказочным миром.Нельзя сказать, что на живопись мастера повлияло распространявшаяся мода на возвращение к реализму – он изначально использовал приемы искусство Старых Мастеров, дабы создавать свою вселенную. Его не всегда безобидные и характерные буржуазные интерьеры - это лишь условия для изображения двусмысленного мира, населенного молодыми людьми в разгар полового созревания, в который взрослые не допускаются, но могут извращенно вторгаться, как это изложено в скандальной работе «Урок гитары», которую сначала приобрел нью-йоркский МоМА, а затем срочно от нее избавился. Художник активно сопротивлялся любым попыткам создания его биографического профиля – в телеграмме, отправленной в галерею Тейт, где готовилась ретроспектива его работ, он написал в ответ на запрос: «Балтус - художник, о котором ничего неизвестно. Теперь посмотрим его работы».

1908 - 2001

описание

Оскар Августин Алехандро Шульц Солари (Ксул Солар) - аргентинский художник, скульптор, писатель и музыкант. Оскар Августин Алехандро Шульц Солари, более известный как Xul Solar, сыграл большую роль в развитии авангардного искусства Аргентины. Он являлся организатором многих художественных выставок, был дружен с аргентинскими писателями и входил в группу «Florida group», участники которой следовали передовым тенденциям в живописи и литературе.Будучи довольно эксцентричной персоной, Xul Solar занимался астрологией, оккультизмом и магией. Художник проявлял огромный интерес к древним традициям своего народа, что находит непосредственное отражение в его живописи и скульптуре. Для создания своего псевдонима художник использовал фамилию отца, выходца из Прибалтики, - Шульц которая в аргентинском произношении звучит как «Xul» и означает в переводе «свет». Присоединив к этому фамилию своей матери Solari, художник получил имя, которое в дословном переводе означает «Свет Солнца» и указывает на близость художника к универсальному источнику света и энергии.Произведения Xul Solar отличаются глубоким индивидуализмом. Его стиль вобрал в себя разносторонние интересы художника, его тягу к постижению тайн прошлого и будущего, стремление к вселенской гармонии. Загадки космоса, древние мифы и легенды, пророчества и религиозные учения являются основой для его богатых в колористическом решении и смысловом наполнении работ.

1887 - 1963

описание

Один из крупнейших русских художников-символистов, живописец и график. Создавал картины в жанрах пейзажа, портрета, сюжетных сцен. Принадлежал к саратовской школе живописи, был участником выставок «Алая роза» и «Голубая роза», членом Московского товарищества художников и Союза русских художников, французского Общества изящных искусств. В Саратове открыт Музей-усадьба В. Борисова-Мусатова - филиал художественного музея им. А.Н. Радищева.

1870 - 1905

описание

Вильгельм Фредди (Кристиан Фредерик Вильгельм Карлсен) - датский художник, скульптор, режиссер, считающийся пионером сюрреализма не только в своей стране, но и во всем скандинавском изобразительном искусстве. И это несмотря на то, что художник был практически самоучкой. Первоначально Вильгельм Фредди работал как художник-абстракционист, но затем отошел от нефигуративной живописи и обратился к более реалистичному направлению сюрреализм. В ряде живописных работ художника критиковался нацизм и фашизм (прежде всего его «Медитация» 1936 года), и в результете он был официально лишен возможности посещать Германию, а позже был вынужден в искать убежища в Швеции, где жил до начала 1950-ых годов.Некоторые из произведений В. Фредди были весьма смелыми по сюжету и противоречивыми по смыслу, поэтому в довоенные годы и первые два десятилетия после войны считались порнографическими. Это приводило к закрытию выставок, аресту автора, неоднократной конфискации работ. Их художественные достоинства были впоследствии признаны, и государственные галереи и музеи Дании и других стран стали приобретать работы мастера в свои коллекции.Историки искусства справедливо полагают, что первым среди скандинавских сюрреалистов должен быть назван датчанин Вильгельм Фредди, отмеченный в 1970 году высшей наградой Академии художеств – медалью Торвальдзена. Он был одним из немногих сюрреалистов, чьи работы наполнены не просто фантазиямии, но и глубоким идеологическим и моральным содержанием.

1909 - 1995

описание

Испанская художница-сюрреалистка и скульптор, которую специалисты относят к очень значительным и незаслуженно малоизвестным живописцам 20 столетия. Соученица Сальвадора Дали, член арт-группы Logicophobiste (Барселона) имела уникальный стиль - безусловно, свой собственный взгляд на моральные аспекты и механику жизни. Ее произведения полны тонкого остроумия и загадочности, а тематика работ мотивирована исследованиями древности и литературных источников, к также физикой и математикой, инженерией и биологией в сочетании с психоанализом.Спасаясь от режима Франко, феминистка и анархистка Варо, имевшая республиканские связи, переехала в Париж, но во время Второй мировой войны эмигрировала в Мексику. Уникальный стиль художницы сочетает в себе фрагменты подсознательного, мистического начала и глубокого понимания человеческой души. Он берет свои истоки в атмосфере средневековья, искусстве Босха, научных теориях и эзотерической литературе. Свои главные произведения Варо выполнила во второй половине жизни, а всемирную славу приобрела уже после своей смерти.Картины художницы аллегоричны и наполнены глубоким смыслом. Они заставляет зрителя задуматься о природе Вселенной и тайнах бытия, скрытых в простых, обыденных вещах. Удивительный мир Ремедиос Варо привлекает своей лиричностью, подчеркнутой женственностью, парадоксами реальности, которые художница без устали создает в каждой своей картине.Магия и мистика работ Ремедиос Варо, во многом перекликаются с произведениями ее близкой подруги, англичанки Леоноры Каррингтон, которая, так же как и Варо, эмигрировала из раздираемой войнами Европы в относительно спокойную Мексику. Вместе женщины организовали кружок сюрреалистов, в творчестве которых присутствуют и влияния местной культуры, в частности настенной росписи «мурализм», которая являет собой смесь авангардных течений с искусством индейцев Южной Америки.

1908 - 1963

описание

Немецкий художник-авангардист, иллюстратор и преподаватель, работавший в Америке. Ричард Линднер писал в собственном уникальном стиле, названном «механический кубизм» за необычное сочетание в его картинах человеческой фигуры с элементами различных машин. Успешный коммерческий художник, Линднер начал создавать живописные полотна в возрасте сорока лет и сумел добиться большой популярности и признания в этой сфере. Его картины были отмечены несколькими престижными премиями, а персональные выставки мастера регулярно проходили как по всей в Европе, так и в США, куда он эмигрировал с началом Второй мировой войны. Являясь ярким и правдивым отображением эпохи, творчество Ричарда Линднера послужило основой для возникновения и развития новых стилей в американском изобразительном искусстве, в частности поп-арта, ставшего одним из основных направлений в стране в середине ХХ столетия.

1901 - 1978

описание

Литовский живописец, мастер прикладной графики, видный искусствовед, педагог, талантливый организатор. Как яркий представитель второй волны российского супрематизма и конструктивизма, художник активно пропагандировал идеи нового искусства, близкие к российскому супрематизму в стиле Малевича и конструктивизму в стиле Татлина, а также такие направления, как кубизм и футуризм.Художник был в 1923 году первым, кто широко и официально представил авангардное искусство литовским художникам и публике, организовав в Вильне «Новую художественную выставку». Процесс в этой стране был намного медленнее, и предпринятые Кайрюкштисом с его единомышленниками усилия по внедрению идей европейского авангарда значительно ускорили изменения в художественном искусстве Литвы.По приглашению Кайрюкштиса в «Новой выставке» участвовали польские конструктивисты из «The Bloc» - это позволило художникам Литвы стать членами этого варшавского объединения, а позднее войти в группу «Present Tense».Художник около 10 лет возглавлял отдел живописи в Вильнюсской академии искусств, организовал собственную студию, работал также в Каунасе. В результате активной педагогической деятельности подвиг целое поколение своих соотечественников к радикальному отходу от академизма.Как исследователь литовской модернистской эпохи, Витаутас Кайрюкштис опубликовал монографию о земляке художнике-аквалеристе К. Склерюсе, несколько статей о творчестве М. Чюрлениса и ряд статей по теории и истории изобразительного искусства.

1890 - 1961

описание

Американский художник, один из первых в США писавших в стиле импрессионизм. Долгое время проживал в Италии и Франции, где обучался живописи и усваивал передовые идеи европейского искусства. Вернувшись в Америку, Робинсон занялся преподавательской деятельностью, открыл в Нью-Йорке собственную студию и вступил в сообщество американских художников «Десять». Ученик и друг Клода Моне, Теодор Робинсон воплотил в жизнь идеи импрессионизма, переосмыслив их и добавив американского колорита. Известен пейзажной живописью, изображающей природу Франции и ландшафты родной страны. Его картины считаются шедеврами американского импрессионизма.

1852 - 1896

описание

Художник-пейзажист, иллюстратор, яркий представитель американского импрессионизма. Известен как член сообщества «Десять» (The Ten), участники которого в 1897 году отделились от Общества американских художников. Уиллард Меткалф, как и большинство американских импрессионистов, приобретал знания и бесценный художественный опыт в Европе. Он обучался в Академии Жюлиана и некоторое время проживал в местечке Живерни, где жили и работали многие прогрессивные художники из разных стран. Уиллард Меткалф известен как талантливый педагог. Он был преподавателем в Женской художественной школе (Купер Юнион, Нью-Йорк) и в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. В 1893 году художник стал членом Американского акварельного общества.

1858 - 1925

описание

Австрийский художник-сюрреалист, теоретик искусства, скульптор и поэт, автор нескольких философских трудов, работавший в Мексике и США.Вольфганг Паален был выходцем из богатой немецко-австрийской семьи, и его детство прошло в старинном замке, выкупленном и реставрированном его отцом. Царившая там атмосфера Средневековья, древние сказания и легенды местных жителей наложили существенный отпечаток на личность будущего художника.Паален был членом группы художников-абстракционистов «Абстракция-Творение», а позже стал одним из выдающихся деятелей сюрреалистического движения, выступая организатором и дизайнером их выставок, как в Европе, так и в США. По приглашению Фриды Кало он переехал в Мексику, где основал собственный сюрреалистический арт-журнал DYN, имевший большое влияние на авангардное искусство страны.В своем творчестве Вольфганг Паален стремился соединить абстрактное искусство с обращением к подсознанию и символическим элементам. Он разработал свою личную модель сюрреалистического выражения, представленную в виде загадочного, потустороннего пейзажа, пронизанного мистикой и насыщенного таинственными образами космического происхождения.Абстрактные полотна художника и его теоретические статьи оказали большое влияние на развитие абстрактного экспрессионизма, который стал ведущим направлением в США во второй половине 20 столетия.

1905 - 1959

описание

Польский художник, мастер художественной фотографии, а также компьютерной графики. З. Бекшинский - яркий представитель позднего сюрреализма, первоначально создававший скульптуры и проволочные инсталляции. Сконцентрировавшись на живописи, художник обратился к абстракции, но быстро перешел к фантастическому сюрреализму. К этому стилю относятся его самые известные произведения, тематика которых - сцены смерти, распада, постапокалиптического ужаса.С 1970-ых годов у художника сложилась характерная манера передачи сюрреалистических картин-страшилок с повторяющимся пристрастием к изображению искаженных тел без лиц или конечностей, многоногих и многоруких монстров, часто замотанных в истлевшие тряпки. Если художник писал архитектуру или интерьер – это были руины, окутанные мрачным туманом, покрытые паутиной дома, кресты, надгробия. Таким образом, большинство работ Бекшинского трудно перепутать с творчеством других сюрреалистов. Своим впечатляющим кошмарам художник названий никогда не давал, предоставляя зрителю возможность самому доходить до сути произведения. После варшавской выставки 1964 года, когда все полотна живописца были раскуплены, практически все вернисажи Здзислава на родине проходили с огромным успехом. В начале 1980-х годах произведения польского оригинального мастера стали известны во Франции, затем серьёзный размах популярности достиг Западной Европы, Японии и США.Бекшинский завещал свое художественное наследие Историческому музею города Санока, где он родился. В этом музее сейчас самая большая коллекция произведений художника - несколько тысяч картин, скульптур, рельефов, рисунков, графики, фотографий.

1929 - 2005

описание

Русская художница, театральный декоратор, иллюстратор и график. Ученица Павла Филонова и последовательница аналитического искусства в живописи, Татьяна Глебова была членом «Мастерской Аналитического искусства» и постоянным участником коллективных выставок группы. Несмотря на большой авторитет своего учителя, художница сумела выработать свой собственный яркий стиль живописи, искренний и своеобразный, наполненный глубокими образами, берущими свои истоки в религиозном учении и народной жизни.Дворянское происхождение художницы наложило отпечаток на ее мировоззрение и творчество. Это стало причиной того, что искусство Глебовой находилось в стороне от официальных путей советской живописи, а картины художницы практически не были представлены на крупных выставках.Вместе со своим супругом и единомышленником Владимиром Стерлинговым Глебова стала автором новых принципов живописи, названных «системой чаше-купольного пространства». Согласно этой теории небо и земля представляют собой некую конструкцию; они взаимопроникающие и дополняющие друг друга, создавая единую гармонию мироздания. Этот новый философский взгляд на живопись привлек много последователей. У художников появились ученики, а в совместной мастерской «старопетергофской школы» проходили занятия и выставки современных живописцев.

1900 - 1985

описание

Украинская художница-самоучка, за пять лет расписавшая весь свой дом (семь помещений) с потолками, дверями, печью, все дворовые постройки, заборы, ворота. Работавшая в стиле наивного искусства уже пожилая художница справедливо поставлена в один ряд с такими украинскими самодеятельными художницами, как Мария Примаченко, Татьяна Пата, Екатерина Билокур, Анна Собачко-Шостак. При этом наивная живопись Полины Райко особенная, ближе стоит к аутсайдерскому искусству. О ее творчестве сняты сюжеты, в 2005 г. был выпущен на украинском и английском языках альбом-каталог росписей «Дорога в рай». Выставка фотографий настенной живописи наивной художницы с большим резонансом прошла в национальном центре народной культуры «Музей Ивана Гончара». Дом художницы в Олешках охраняется Законом Украины «Об охране культурного наследия».

1928 - 2004

описание

Русская художница, дизайнер и живописец, модельер и полиграфист, яркий представитель московского авангарда, в частности, конструктивизма, поэт, жена и соратница Александра Родченко. Выставлялась и печаталась под псевдонимом Варст. Как одна из пяти основных «амазонок русского авангарда» активно создавала новый мир через искусство.Будучи поэтом-футуристом, а не только художником, Варвара Степанова черпала вдохновение для своих первых картин в литературе, а свои поэтические тексты выпускала в рукописных вариантах, украшенных собственными коллажами и рисунками в разных современных стилях. Так она стала создателем нового творческого жанра, известного как «визуальная поэзия».Присоединившись к конструктивистскому течению, Степанова не отказалась от фигуративной станковой живописи и вследствие этого заняла особую очень индивидуальную нишу в этом движении.Наиболее известной Варвара Федоровна стала, создав полторы сотни рисунков для тканей, а также особые модели, названные «прозодеждой». В авангардном журнале «Новый ЛЕФ» она опубликовала статью, содержание которой сводилось к убеждению, что взамен декоративности костюмам и платьям надлежит быть удобными и функциональными. В таком же ключе Степанова работала как сценограф, предложив театру Мейерхольда совершенно новый функциональный подход к декорациям на сцене и костюмам актеров. В постановке пьесы А.В.Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина» Степанова была «конструктором», а С. Эйзенштейн - режиссёром-лаборантом (так значилось на афише). Опыт прикладной дизайнерской деятельности Степанова позже применила в работе в области книжного и журнального макетирования, оформила десятки фотоальбомов.Произведения В. Ф. Степановой находятся во многих ведущих музеях мира, среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке, Государственная Третьяковская галерея в Москве, Музей Тиссен-Борнемисса в Мадриде. Наиболее крупное собрание работ художницы хранится в отделе Личных коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина.

1894 - 1958

описание

Венгерский художник, ведущий педагог, член и один из лидеров колонии художников в Надьбаньи (сейчас Байя-Маре), основатель художественной колонии в Кечкемете, работающей по настоящее время. Главная тематика его творчества – деревенская жизнь.

1867 - 1940

описание

Американская шведского происхождения художница, в течение тридцати лет работавшая со своим супругом М. Эрнстом во Франции. Яркая представительница сюрреализма Доротея Танниг известна в Европе и США не только как живописец, но и как скульптор и график, книжный оформитель и сценограф, а также автор значимых литературных трудов.Все творчество Д. Таннинг - от живописи и скульптуры до поэзии - оказало глубокое влияние на последующие поколения художников. Исследования и образцы т.н. «женской формы искусства» постоянно использовались членами феминистского движения. Наряду с другими женщинами-сюрреалистами, Tanning предоставила необходимую активную модель для женщин, также пытающихся освободиться от ограничительных взглядов и стать независимыми художниками. Примечательно, что ее эксперименты в скульптуре повлияли на творческую карьеру Луизы Буржуа, а затем и Сары Лукас, проявлявших такой же интенсивный интерес к базовым психоделическим идеям сюрреализма.100-летний юбилей художницы отмечался многочисленными выставками по всему миру, в частности, ранние проекты для сцены – в Drawing Center in New York, живопись - в Galerie Bel'Art, Stockholm, Sweden, экспозиция «Happy Birthday Dorothea Tanning» - в музее Макса Эрнста в Сеяне, Франция.Картины и скульптуры Доротеи Таннинг представлены в ведущих музеях и галереях Европы и США, высоко оцениваются на арт-аукционах.

1910 - 2012

описание

Сербская художница, знаменитая представительница наивного искусства Ковачицы. Зузана Халупова была одной из первых сельских женщин, которая вместо традиционной вышивки начала заниматься живописью и достигла в этом больших успехов. Вместе со своим земляком и наставником Мартином Йонашем, она стала основательницей Галереи наивного искусства Ковачицы, которая взята под охрану ЮНЕСКО и где и поныне выставляются работы талантливых художников-самоучек. Творчество Зузаны Халуповой было признано не только на ее родине, но и в Германии и Франции, ее картины печатались в известных журналах, посвященных изобразительному искусству. Почти все работы художницы раскрывают детскую тематику, она сотрудничала с благотворительным фондом ЮНИСЕФ и Красный Крест и создала несколько работ специально для этих организаций.

1925 - 2002

описание

Русская художница-самоучка, живописец и график. Одна из самых известных представителей наивного искусства, работающих в Москве. Картины Кати Медведевой вот уже 40 лет ценятся, активно выставляются на выставках, являются предметом коллекционирования, успешно продаются во всем мире. Произведения самодеятельного автора находятся в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» и в Государственном Доме народного творчества (Москва), в Колодзей Арт Фаундейшн (Хайланд Парк, США), в десятках галерей современного искусства и в десятках частных коллекций России и Германии, Франции и США, Японии и др. По версии Союза художников России, художественный рейтинг Е.И. Медведевой позволяет ей быть номинированной для интернет-проекта «10000 лучших художников мира 18-21 вв.».

1937

описание

Русская украинского происхождения художница-самоучка, одна из самых видных и признанных в мире представительниц самодеятельного изобразительного искусства. Е. Волкова – первая из художников, работавших в стиле наивного искусства, чья прижизненная персональная выставка проходила в Государственной Третьяковской галерее (декабрь 2005 - январь 2006 гг.). По инициативе и усилиями Валентина Волкова, сына художницы, в Москве открыт её частный музей. Имя Елены Волковой внесено в английскую и американскую энциклопедии наивного искусства.

1915 - 2013

описание

Грузинский художник, график и мастер сценографии, а также историк искусства, изобретатель и педагог. Давид Какабадзе был новатором не только в области изобразительного искусства, но и в кинематографии, запатентовавшим пленочный аппарат для объемной съемки. Его художественное творчество отмечено любовью к различным европейским новейшим течениям и характеризуется как приверженностью к национальным темам и традициям, так и самобытной интерпретацией авангардных живописных тенденций 20 столетия. Художник оставил богатое художественное наследие. Самая большая коллекция картин принадлежит национальным музеям и галереям Грузии.

1889 - 1952

описание

Американский художник и скульптор итальянского происхождения. Энрико Донати считается последним из сюрреалистов, прожившим долгую и плодотворную жизнь, насыщенную творческими экспериментами и достижениями.Свою карьеру в области изобразительного искусства художник начал довольно поздно. Он пробовал себя в музыке, сочиняя авангардные композиции на Монпарнасе, проявлял интерес к антропологии и участвовал в экспедиции по изучению культуры древних индейцев, занимался коммерческой деятельностью, и лишь в возрасте 30-ти лет всерьез взялся за кисть. Решив посвятить свою жизнь живописи, Донати примкнул к кругу сюрреалистов, движению, которое находилось на пике популярности в Париже.С началом Второй мировой войны, художник, как и многие его коллеги, переехал в США. Здесь он по собственным словам «нашел себя заново», начав экспериментировать с различными материалами и изобретая совершенно новые технологии в живописи. Для того чтоб создавать необходимую фактуру в своих произведениях, Донати использовал такие материалы как песок, пыль, кофейные зерна и самые разнообразные предметы. В некоторых своих произведениях он применял даже содержимое своего пылесоса, доказывая, что настоящим искусством может стать практически любая вещь. Позже, когда сюрреализм потерял актуальность, он ярко проявил себя в таких течениях как конструктивизм и абстрактный экспрессионизм.

1909 - 2008

описание

Французская художница – живописец и график, мастер книжной иллюстрации, театральный и кинематографический сценограф, дизайнер. Творчество Ленор Фини оставило значительный след в культуре Франции. Она экспонировалась на всех крупных выставках представителей авангардных направлений живописи наряду с Эрнстом, Дали, Пикассо, Браунером и др., писала портреты своих знаменитых современников.Л. Фини часто называют Дали в женском обличии, а сам испанский гений сюрреализма ценил полотна художницы чрезвычайно высоко. Не вступавшая в группировки Леонор придерживалась феминистических принципов, была примером того, чего может добиться независимая женщина. О ней и ее творчестве было снято 9 документальных фильмов –один из первых «Жестокая легенда» в 1951 г. Дизайнеры моды, такие как Coco Chanel, специально для нее разрабатывали одежду. Многие поэты, писатели посвящали свои произведения работам Леонор и ей самой, среди них Поль Элюар, Жан Кокто, Альберто Моравиа, Пабло Неруда.Художница проиллюстрировала свыше 50 книг – Шекспир, Бодлер, Нерваль и др. Самыми известными являются работы по эротическому роману Доминика Ори (Полин Реаж) «История О». Она также создавала костюмы и антураж к фильмам Феллини, Кастеллани, стала автором флакона культовых популярных духов «Shocking».Наиболее емко, точно, хотя и очень коротко, охарактеризовал творческую манеру и личность Л. Фини художник и друг Макс Эрнст: «Итальянская агрессивность и скандальная элегантность, фантазия и страсть». Эту характеристику дополняет фраза из монографии Жана Кокто: « Фини суммирует в своем нереалистичном реализме весь последний период, больше реальный, чем сама реальность, которая является его знаком».Художница периодически отвергала прилипшее к ней звание сюрреалистки, хотя все продолжали считать ее таковой до самой смерти. Возможно, поэтому Фини часто меняла стиль, работала в разных техниках, выступала в средствах массовой информации, открещиваясь от «сюра» в своем творчестве. При этом известность художницы становилась все шире, ее работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях по всему миру.

1907 - 1996

описание

Шведский художник и писатель, один из первых модернистов в стране. Гёста Адриан-Нильссон, подписывающий свои работы аббревиатурой GAN, был всесторонне одаренной личностью. Он писал полотна в различных авангардных направлениях, был активным участником немецкой прогрессивной группы «Der Sturm» («Шторм», Берлин), создавал талантливые иллюстрации к произведениям современников, а также писал свои собственные стихи, поэмы и детские сказки. Большой поклонник Оскара Уайльда в юности, Адриан-Нильссон восхищался декадентским движением конца ХІХ века, но уже в начале следующего столетия присоединился к немецким экспрессионистам, итальянским футуристам, а позже и к французским кубистам, внеся немалый вклад в распространение этих течений у себя на родине.

1884 - 1965

описание

Французский сюрреалист – живописец, график, мастер художественной иллюстрации и театрального дизайна, а также постановщик и автор сценариев и других литературных произведений. Феликс Лабисс, родившийся во Франции, первоначально работал в Бельгии с Джеймсом Энсором.Перебравшись в Париж в 1927 году, 22-летний художник сразу сближается с элитой французской культуры, в том числе с представителями театра и литературы. Его друзья Поль Элюар, Филипп Супо, Робер Деснос, Жак Превер, Жан-Луи Барро посвящали художнику стихи, статьи-очерки, монографии.С начала 1940-х годов художник становится одной из крупнейших фигур новой французской живописи и посвящает много творческих сил не только живописи, но и иллюстрированию (самые крупные проекты – 30 рисунков к «Естественной истории», оформление книги стихов Бодлера) и сценографии. Мастер создал костюмы и декорации к 60 постановкам, в частности, именно он работал над декорациями для «Процесса» Кафки, поставленного великим французским режиссером Жаном-Луи Барро.Работы Феликса Лабисса представлены, кроме главных музеев современного искусства Франции, в галереях Бельгии, в Музее П. Гуггенхайма в Нью-Йорке, США. Однако большинство произведений находится в частных коллекциях и пользуется популярностью на международных арт-аукционах.

1905 - 1982

описание

Французский художник, яркий представитель символизма в живописи. Эдгар Максенс был назван «последним из символистов» за его приверженность одному единственному стилю на протяжении всей жизни. Художник был активным участником Парижского салона, а позже членом его комитета, входил в состав жюри. Он был удостоен золотой медали на Всемирной Парижской выставке в 1900 году, а его работы пользовались большой популярностью в обществе.

1871 - 1954

описание

Английский военный художник-сюрреалист, фотограф, писатель и дизайнер-иллюстратор, скульптор, яркий представитель новой ландшафтной живописи первой половины двадцатого века.

1889 - 1946

описание

Выдающийся аргентинский художник, живописец и карикатурист, мастер декорации, иллюстрации и мозаичной техники, последний период своей продолжительной творческой карьеры проведший в Париже. Был одним из самых влиятельных художников-авангардистов Аргентины в 20-ом столетии и прославился уникальным стилем, сочетавшим тенденции разных течений современного ему изобразительного искусства. Работы мастера приобретали галереи и музеи Европы, США и других стран. Однако большая часть произведений находятся в частных коллекциях, и ежегодно на художественных аукционах выставляются сотни произведений популярного художника.

1892 - 1971

описание

Французский живописец, график и скульптор. Эжен Каррьер известен как выдающийся преподаватель, который основал собственную художественную академию, и у которого обучались такие признанные мастера как Андре Дерен, Жан Пюи и Анри Матисс. В 1890 году вместе с Роденом и Пюви де Шаванном Каррьер основывает Национальное общество изящных искусств, а в 1904 году становится первым президентом только что открывшегося Осеннего салона. По его инициативе открывается Салон нового искусства, где выставляются художники совершенно нового стиля модерн. Творчество Э. Каррьера имело большое влияние на художников-символистов и открыло пути для становления фовизма.

1849 - 1906

описание

Английский художник, одна из выдающихся фигур британской авангардной живописи. Ученик знаменитой школы Слэйда, Дэвид Бомберг был одним из так называемых «мальчиков Уайтчепела», художников из восточного Лондона, многие из которых сделали важный вклад в изобразительное искусство Англии. Был членом «Лондонской группы» - объединения художников различных модернистских направлений. Бомберг выставлялся в Художественном клубе Новой Англии и был талантливым преподавателем, среди учеников которого много известных живописцев. Первая мировая война, в которой он принимал непосредственное участие, оказала глубокое влияние на творчество художника, в корне изменив его отношение к искусству. Несмотря на то, что работы Дэвида Бомберга считаются самыми яркими примерами английского авангардного направления вортицизм, он не причислял себя к этому движению, всегда оставаясь независимым в своем творческом стиле.

1890 - 1957

описание

Русский итальянского происхождения художник, много лет работавший во Франции. Ученик Репина и яркий представитель русского авангарда в раннем периоде творчества Жан Пуни в более длительный парижский период своей карьеры работал в манере фовизма, лирического примитивизма.Был организатором и спонсором таких авангардистских выставок, как «Трамвай В» и последней футуристическую выставку «0, 10». Написал в соавторстве с женой художницей Ксенией Богуславской манифест, декларирующий освобождение творчества от смыслового содержания. Вместе с Малевичем выступал с лекцией «Кубизм – футуризм – супрематизм» и стал членом- учредителем союза «Свобода искусству», сообщества «0, 10».Был профессором петроградских свободных художественных мастерских, сотрудничал с газетой «Искусство Коммуны», по приглашению М. Шагала преподавал в Витебскской Народной художественной школе.Эмигрировав в Германию, написал полемическую по содержанию книгу «Современное искусство», которая содержала не только пристрастный анализ, но и резкую критику беспредметничества.Став гражданином Франции, дважды удостаивался орденов Почетного легиона. Творчество Пуни разных периодов представлено во многих музеях мира – кроме России, это Франция, США, Великобритания и другие страны.

1892 - 1956

описание

Норвежский живописец и график, известный своими изысканными пейзажами в стиле символизма. Харальд Сольберг посвятил свою жизнь изображению родной земли, ее природы и городов. Особенно известными являются его виды небольшого городка Рёруса и горные пейзажи Рондане. Несмотря на то, что художник не состоял ни в каких творческих объединениях и держался особняком от художественной элиты Норвегии, он был известен и востребован в период расцвета; несколько его произведений стали обложками для книг известных писателей. Лиричные и несколько загадочные полотна норвежского живописца пользуются большой популярностью во всем мире. Ценители искусства называют работы Сольберга «Пейзажами для души».

1869 - 1935

описание

Английский художник, яркий и самобытный представитель сюрреализма, много работавший в технике коллажа. Конрой Мэддокс был также талантливым писателем и преподавателем.В 1935 году вместе с литератором и художником Джоном Мелвиллом он основал отдельную от лондонского объединения группу художников-сюрреалистов Бирмингема. Они были недовольны Лондонской международной выставкой сюрреалистов 1936 года и в ней участия не принимали. Бирмингемское сюрреалистическое движение К. Мэддокса продолжало работать независимо от других представителей этого направления, в частности, от столичного значительного движения «Unit One», до середины 1950-х годов, оказав весомое влияние на целую плеяду молодых британских авангардистов.Мэддокс продолжал работать более шестидесяти лет, оставаясь верным приверженцем сюрреализма, в то время как многие другие художники использовали стиль этого течения только несколько лет, чтобы двигаться потом в других направлениях.Художник писал, что «сюрреализм - это трудный взгляд на реальность, но он предлагает выход из того типа общества, в котором мы живем. Общество изменится в один прекрасный день, и мы убежим от нашей непрекращающейся монотонности, от такой жизни, где мы не можем связывать наши мечты с реальностью». В целом к творчеству Конроя Мэддокса как нельзя точнее подходит определения, данное Рене Магриттом: «Сюрреализм — реальность, освобожденная от банальных смыслов».

1912 - 2005

описание

Русский живописец и театральный художник, график и декоратор, яркий и самобытный представитель символизма и новатор в области сценографии. Живописец был одним из самых значительных в кругу «Голубой розы», участвовал во всех выставках группы. Именно он стал автором той самой эмблемы – розы локально голубого цвета на обложке каталога выставки группы. Работал в жанрах натюрморта и пейзажа, создавал декоративные панно и жанровые картин, а также картины на темы постановок театра. Произведения Сапунова, в том числе эскизы к декорациям, составляют коллекции лучших музеев и галерей России.

1880 - 1912

описание

Венгерский художник-импрессионист (считается фундатором венгерского импрессионизма, пионером которого в Венгрии был Пал Сеньеи-Мерше), постимпрессионист и символист. Один из самых первых и ведущих представителей и педагогов Надьбаньской школы живописи, которая была открыта Симоном Холлоси и функционировала в городе Надьбанья в Трансильвании (другое название - школа Бая-Маре, рум. Baia Mare). Успешно осваивал жанровую, в том числе мифологическую и религиозную живопись, жанр «ню» и портрет, натюрморт и пейзаж.

1862 - 1917

описание

Бельгийский художник, иллюстратор и график, яркий представитель символизма конца ХІХ века.Фелисьен Ропс выделяется эксцентричностью и откровенностью своих картин, вызывающих шок у обывателей и по достоинству оцененных такими известными людьми как Альфред де Мюссе, Теофиль Готье и Стефан Малларме. Фелисьен Ропс прославился прежде всего своей графикой, которая составляет большую часть его художественного наследия, а также иллюстрациями к «Цветам зла» Ш. Бодлера. Про художника говорили, что он «родился с карандашом в руке», настолько сильным было стремление Фелисьена Ропса запечатлеть окружающий его мир и выразить свое отношение к нему.В родном городе художника, в здании – архитектурном памятнике 18 века открыт музей бельгийского художника-символиста, в коллекции которого около 1000 произведений Ропса.

1833 - 1898

описание

Английский живописец-символист и скульптор, мастер аллегорических и мифологических полотен, мастер-монументалист, популярный в свое время портретист. Уоттс считается одним из самых загадочных, плодовитых и исключительных художников в искусстве викторианской эпохи. Был удостоен рыцарского звания и звания академика Королевской Академии искусств. В Комптоне (Гилфорд) силами самого художника и его жены была построена галерея, отреставрированная и расширенная в настоящее время. В поместье Лимнерлиз открыт музей Дж. Уотса и студии-мастерские для художников.

1817 - 1904

описание

Бельгийский художник-символист, график, яркий представитель авангардного искусства Бельгии.Родители будущего мастера держали сувенирную лавку. Поэтому детство художника проходило среди различных старинных предметов, масок и статуэток. Это наложило на его творчество большой отпечаток.Известен своими сатиричными полотнами, изображающими недостатки общества и человеческие пороки. Создание общества художников « Les ХХ», в котором он принимал непосредственное участие, способствовало становлению многих молодых талантов. Выдающийся художник возведен в ранг национального героя и удостоен баронского титула у себя на родине. Джеймс Энсор является самым известным национальным живописцем Бельгии начала ХХ века, заслужившим мировое признание.

1860 - 1949

описание

Яркая и прославленная украинская представительница «народного примитива», Народный художник Украины. Известна также как иллюстратор многих детских книг. Знаковая фигура не только в модернистской украинской культуре, но и как мастер фэнтезийной живописи, признанный далеко за пределами страны. Произведения экспонировались по всему миру: в Париже и Монреале, Праге и Софии, Варшаве и др. Имя художницы золотыми буквами значится во Всемирной энциклопедии искусства. По решению ЮНЕСКО годом М. Примаченко был объявлен 2009. Из наследия в более чем 900 картин, Национальному художественному музею Украины принадлежит 650.

1909 - 1997

описание

Украинская художница-самоучка, график и мастер декоративной народной живописи, Народный художник Украины (1956), яркая представительница наивного искусства.Творчество сельской художницы относится к высоким достижениям культуры Украины в 20 веке, предмет исследования искусствоведов. В Яготинском историко-краеведческом музее организованы две экспозиции: живописное и графическое наследие Билокур; большой зал Государственного музея украинского народного декоративного искусства посвящен ее творениям. В 1980 г. вышел телеспектакль «Катерина Билокур», в 1983 композитор Л. Дичко создала одноименный балет, в 1986 снято документальное кино «Волшебный мир Белокур», в 1989 - художественная двухсерийная кинолента «Буйная», в 2009 - спектакль "Два цветка цвета индиго" поставил театр Франко. В 1990 г. учреждена ежегодная премия имени Е.В. Билокур, вручаемая в день Святой Екатерины.

1900 - 1961

описание

Украинский живописец и книжный график, историк искусства и поэт.Как деятель культуры возглавлял Киевское отделение Ассоциации художников Украины, был членом коллегии Всеукраинского отдела искусств, членом совета Киевской художественной академии, главой Комитета памяти Н. Леонтовича. Как педагог вел курс в Киевском высшем институте народного образования имени М. Драгоманова, преподавал в керамическом институте (г. Миргород). Как видный искусствовед писал глубоко содержательные статьи, рецензии, монографии («Т. Шевченко», «Керамика на Украине» и др.), издал книги «Украинская песня в московском лубке», «Гончарная керамика на Украине» (напечатана в Вене).Был арестован 27 марта 1934 г. в Киеве с формулировкой «за подготовку вооруженного восстания» и приговорен к ссылке в Архангельскую область. Там он через год умер и был похоронен на кладбище "Макариха" (могила не сохранилась). Реабилитирован в 1989-ом.

1885 - 1935

описание

Американский художник- импрессионист.Входил в художественную группу «Десять», объединявшую прогрессивных американских живописцев. Получив всесторонне художественное образование в Европе, Джон Туоктмен посвятил большинство своих картин родному Коннектикуту, изображая пейзажи и сцены повседневной жизни американцев. Художник мастерски владел цветом и, несмотря на значительное влияние французских импрессионистов, сумел выработать свой оригинальный стиль живописи. Туоктмен занимался и педагогическо-преподавательской деятельностью. Он вел классы живописи в школе Давенека и курсы в Художественной Студенческой лиге (США).

1853 - 1902

описание

Польский и украинский (лемковский) художник-самоучка. Признан в мировом изобразительном искусстве как один из крупнейших наивных художников.Удивителен тот факт, что Никифор - незаконнорожденный и абсолютно одинокий, почти глухой и косноязычный, почти неграмотный нищий - проявил огромное упорство в достижении цели, поставленной себе. Он хотел стать «Матейко из Крыницы», еще не зная, что ироничное прозвище – это фамилия знаменитого художника. Он стал Никифором, которого и без фамилии знает весь художественный мир. Колоссальная трудоспособность и желание рисовать сделали возможным появление рекордного в истории изобразительного искусства количества созданных работ. И это не считая тех, что погибли в качестве растопки, предложенные в оплату за кусок хлеба, тех, что исчезли из сундука, когда Никифора арестовали по подозрению в шпионаже, тех частично неучтенных, что покупали еще мокрыми поклонники, приезжавшие в Крыницу к ставшему знаменитым уже пожилому и неизлечимо больному примитивисту.Оставленное наследие колоссально - насчитывается до 40 тысяч только сохранившихся работ. В настоящее время его работы экспонируют разные художественные собрания галерей и музеев, а также значительных частных коллекций. Большинство картин собрано в региональном музее г. Новая Сонча, в музее Никифора в Крынице (открыт в 1995). Самородок-художник - герой фильма «Мой Никифор» ( К. Краузе, 2004). Памятники лемку Никифору (Епифанию) Дровняку, которому на польской родине выдали документы с именем Никифор Крыницкий, установлены в Крынице и во Львове.

1895 - 1968

описание

Николай Григорьевич Бурачек – один из нескольких наиболее последовательных и наиболее ярких представителей импрессионизма, утвердившегося в украинской живописи на рубеже 19 и 20 веков. Среди других ипостасей творца – сценография, актерство, педагогическая деятельность (профессор живописи с 1927 года), история искусства (исследования, написание монографий, искусствоведческих статей).

1871 - 1942

описание

Украинский и российский художник-импрессионист греческого происхождения. Создавал картины маслом и акварелью преимущественно в жанре пейзажа. Приняв идеи и в определенной мере технику европейского импрессионизма, писал на темы украинской и русской природы, часто используя в композиции колоритную архитектуру и многофигурные сюжеты.

1861 - 1919

описание

Американский еврейского происхождения художник-самоучка, уроженец российской Польши. Писал ню, пейзажи, портреты, натюрморты, во множестве изображал животных, как диких, так и домашних. Пытаясь следовать академическим художественным условностям, пришел в итоге к нетрадиционному своему собственному стилю, полностью подпадающему под определение наивного искусства. За короткую творческую карьеру (начал писать в 65 лет, а прожил 74 года) создал 77 произведений. Из них большинство принадлежат коллекции нью-йоркского МоМА (аббревиатура от «Museum of Modern Art» - Музей современного искусства) и парижскому Национальному музею арт-модерн.

1872 - 1946

описание

Фанцузский художник-символист, оригинальный график и декоратор, представитель творческой группы «Наби» (франц. Nabis, с древнееврейского переводится на русский как «избранные», «пророки»; предложил название поэт Анри Казалис). Будучи современником многих великих талантов и даже гениев живописи и графики, Руссель сумел создать и сохранять на протяжении долгой творческой жизни собственный стиль и создать свой отдельный художественный мир с большими сериями картин, посвященных одной тематике, в частности, античной.

1867 - 1944

описание

Французский (в отдельных источниках пишется и как английский тоже) художник с англо-австрийской родословной.Видный представитель позднего символизма вошел в историю изобразительного искусства как мастер, сумевший органично «примирить» в своем творчестве различные техники идейно разных направлений новейшей живописи. Регулярно выставляясь в салонах Национального общества изящных искусств Франции, в экспозициях общества «Роза и Крест», в брюссельском салоне «Свободная эстетика», художник внес вклад в развитие символизма в Европе.

1849 - 1910

описание

Английский художник, один из представителей Ньюлинской художественной колонии. Был избран членом Королевской академии искусств Великобритании, участвовал в ее официальных выставках. Больше всего в свое время и в современном художественном мире известен своими ню, для которых моделями являлись мальчики и подростки, хотя художник написал не меньше портретов, марин, пейзажей и сюжетных полотен на тему быта рыбаков. Художник много лет вел дневниковые записи и составлял списки. Эти записи – важный и интересный своей уникальностью источник для изучения эпохи рубежа 19 и 20 веков и первой четверти 20 века.

1858 - 1929

описание

Британский живописец-символист, мастер монументальной росписи, иллюстратор и театральный художник. Был профессором декора и композиции в шотландской Школе искусств (г. Глазго). Будучи близким к современным ему теософским и мистическим группам, Кейли Робинсон по-своему трактовал экзистенциальные, философские вопросы через мифологические и библейские образы. Художник состоял в членах Королевского общества акварелистов, Нового Английского Художественного клуба (New English Art Club), в иных творческих значительных союзах и организациях Великобритании.

1862 - 1927

описание

Венгерский художник, основоположник импрессионизма в своей стране. В портретном жанре оставался близок к реалистической манере. Будучи в последние десятилетия жизни директором Училища Декоративного искусства (затем - Академии Художеств), являлся одной из влиятельнейших фигур венгерской живописи.

1845 - 1920

описание

Представитель классического бельгийского символизма в живописи и литературе, известный оккультист и мистик, Жан Дельвиль находился в самом центре культурной жизни Бельгии как уходящего 19, так и 20 века. Его деятельность в сфере искусства была неотъемлемой частью бельгийского идеалистического движения 1890-х годов и сформировала мировоззрение многих молодых талантов. Он возглавлял брюссельскую ветвь возрождения розенкрейцеров и организовал «Салон идеалистического искусства» в подражание парижским салонам Пеладана «Роза и Крест». Этот салон посещали самые именитые художники и литераторы Брюсселя.

1867 - 1953

описание

Французский художник-символист, скульптор и график, член группы «Наби». И как пейзажист, и как автор сюжетных картин, и как скульптор, Лакомб исследовал символистские темы, по-своему их интерпретировал. Картины и скульптуры Жоржа Лакомба входят в коллекции многих музеев мира.

1868 - 1916

описание

Джованни Джусто Филиппо Мария Больдини - итальянский живописец-импрессионист, мастер гравюры, один из лучших и востребованных портретистов периода своего активного творчества, то есть второй половины 19 – первой трети 20 века. Усвоив идеи и необычную, прогрессивную для итальянского изобразительного искусства второй половины 19 века технику флорентийской школы Маккьяйоли, портретист окончательно сформировался во Франции под влиянием еще не признанных импрессионистов. Писал по большей части портреты и жанрово-сюжетные сцены. В парижской богеме преуспел как создатель изощренно-элегантных утонченных красавиц и эстетов-денди. Признан на родине запоздало, но справедливо считается наряду с Ниттисом и Дзандоменеги основоположником итальянского импрессионизма, в частности импрессионистического портрета.

1842 - 1931

описание

Настоящее имя - Анна Мария Мозес, урождённая Робертсон. Американская художница-самородок, одна из первых и основных представителей живописного примитивизма в стране. Начав писать почти в 60 лет, художница стала экспонентом на сотнях выставок не только в США, но и по всей Европе. Было выпущено 16 млн. рождественских открыток бабушки Мозес. В 1949 г. президент Трумэн вручил художнице премию «За выдающиеся достижения в искусстве», она получила почетную докторскую степень в нескольких учебных заведениях США. Фабрики выпускали ткани и посуду с рисунками Мозес, о ней были сняты фильмы, самой продаваемой книгой по искусству стала монография «Бабушка Мозес: американский примитив» (автобиографические заметки, редакция О. Каллира, введение Л. Бромфилда). День рождения бабушки Мозес становится праздником в штате Нью-Йорк (прожила художница 101 год). В её честь назван кратер на Венере.

1860 - 1961

описание

Американский художник-импрессионист, участник объединения «Десять американских художников», член Колонии Искусств Кос-Коба, президент Общества американских художников и Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке. Творчество художника разнопланово, он известен импрессионистическими пейзажами, портретной и жанровой живописью, писал много натюрмортов, работал с графикой. Активно занимаясь преподавательской деятельностью, Джулиан Олден Вейр оказал большое влияние на развитие и популяризацию импрессионизма в Соединенных Штатах Америки.

1852 - 1919

описание

Русский художник-самоучка, один из ведущих представителей старшего поколения наивных художников. Автор более десяти персональных экспозиций, был высоко оценен на международной выставке Insita-1997 (Братислава, Словакия, Гран-при), на Интернациональном конкурсе наивного искусства «Gallerie pro art Kasper» (Швейцария, 2000, Гран-при). С успехом выставки проходили в США (галерея Сент-Этьен, Нью-Йорк) и Германии (музей Ш. Цандер), в Амстердаме (Hamer gallery) и Эдинбурге (Ziv gallery). Картины П. Леонова использовались в киноленте «Серафим Полубес и другие жители Земли». Фильмы о нем и его творчестве снимались в 1998 («Леонов и его жена Зина вышли на прогулку», призы фестивалей в Бельгии и Германии), в 1999 («Leonov», Netherlands), в 2001 («Леонов из Маховиц»).

1920 - 2011

описание

Украинский художник-авангардист, живописец и дизайнер, активный и выдающийся участник различных новейших художественных течений и групп 1910-1920-х годов 20 столетия. Его в искусствоведении часто именуют «украинским Пикассо».

1894 - 1968

описание

Французский художник и график, один из основателей символизма в живописи. Одилон Редон участвовал в создании Общества Независимых, был известным художественным критиком и оставил после себя личные дневники, которые представляют большой интерес для истории изобразительного искусства. Наиболее ярко проявил себя в графических работах, хотя часто прибегал и к масляной живописи, изображая мистические сюжеты и неясные образы с глубоким символическим и аллегорическим значением.

1840 - 1916

описание

Русская художница, график, дизайнер, сценограф, крупнейший мастер авангарда, короткая творческая карьера которой пришлась на революционную эпоху. Любовь Попова участвовала в практическом воплощении трех важнейших стилей – кубизма, супрематизма и конструктивизма, писала программы для студентов. Выставка «5 х 5 = 25» (Москва, 1921 год), организатором которой вместе с единомышленниками стала художница, была реконструирована лондонской галереей Тейт в 2009 году как важнейшая для понимания развития русского авангарда. В честь Л. С. Поповой в 2012 г. был назван один из кратеров Меркурия.

1889 - 1924

описание

Украинский художник и график, дизайнер и сценограф, значительное время работавший в Москве. В. Татлин - родоначальник художественного конструктивизма и крупнейший представитель новаторского движения в искусстве 20 ст. Символом этого направления является «Башня Татлина», разработанная новатором в 1919 г. Вынесенные наружу несущие конструкции - важнейший символ мирового авангарда, а весь облик здания, которое должно было стать самым высоким на тот момент в мире, является своеобразной визитной карточкой всего конструктивизма. Основным функциональным пространством конференц-башни были три стеклянных блока - куб, цилиндр, конус, которые вращались, отмеряя оборотами соответственно год, месяц, день. Не реализованная как здание, конструкция уже столетие поражает воображение: начав свою мировую славу с Международной выставки в Париже 1925 года, она воспроизводилась сотни раз и в самых различных вариациях (к примеру, в 1979-ом в Центре Жоржа Помпиду).В. Татлин, как лидер русского пластического авангарда, вдохновлял многих художников, которые работали в его мастерской, продвигая беспредметное искусство в жизнь. Он также был профессором в Киевском и Московских высших художественных учебных заведениях, где вел такие новаторские курсы, как театральное, кино- и фотоискусство.«Контррельефы» художника, на время отказавшегося от станковой живописи, открыли эру конструктивизма несколько раньше, чем появился супрематизм Малевича, с которым Татлина связывала дружба-вражда, и раньше, чем стала практиковаться плоскостная геометрическая живопись.Художник сотрудничал с режиссером «Березиля» Лесем Курбасом, был одним из основателей украинского детского театра.

1885 - 1953

описание

Русский живописец и график, официально именовавший себя художником−исследователем. Был одним из признанных лидеров авангарда в своей стране, теоретик и основатель, а также практик и учитель «аналитического искусства» -реформирующего уникального течения, которое оказывало заметное влияние на художественные умонастроения многих творцов первой половины XX столетия.Филонов в авангардное движение привнес элементы научного познания и занимался объединением разных способов познания мира, опираясь на интуицию. По сути, художник, имевший феноменальные способности в абстрагированном мышлении, развивал символическое понимание живописи, призванной не только изображать объект, но и размышления о нем и о способе его передачи, то есть к символизму добавил саморефлексию.У Филонова было немало последователей и подражателей, но силы его оригинальной «сделанности» достичь было трудно. «Аналитическое искусство» Филонова, образовавшее символистскую ветвь в русском авангарде, стояло в оппозиции к конструктивизму и супрематизму и более всего приблизилось к сюрреалистическим мотивам европейского модернизма.Произведения мастера чрезвычайно востребованы на арт-рынке и постоянно экспонируются во всем мире. На выставке в парижском центре Ж. Помпиду в 1990 году обнаружились 8 похищенных из Русского музея работ, семь из которых в результате многолетних переговоров удалось вернуть.

1883 - 1941

описание

Грузинский художник-самоучка, яркий и всемирно известный представитель наива. Наибольшие собрания из почти 300 сохранившихся работ находятся в Грузии (Государственный музей искусств), в Государственном музее искусства народов Востока и в Третьяковской галерее (Москва). В селе Мирзаани в 1982 году открыт дом-музей художника. Ему посвящено несколько фильмов: «Арабески на тему Пиросмани» С. Параджанова (короткометражный,1985), «Любовь с акцентом» по сюжету «миллиона алых роз», 2011 г. и др.

1862 - 1918

описание

Выдающийся русский живописец и театральный художник, график и теоретик искусства, педагог и писатель. Был членом группы «Мир искусства», одним из соучредителей «Вольфила» (Вольной философской ассоциации), участником объединения «Четыре искусства». Участвовал в Парижских Салонах, выставках «Золотое Руно», в международной "Балтийской выставке" (Швеция), общества «Жар-Цвет». Удостоен звания заслуженный деятель искусств России. Немало сил отдал деятельности преподавателя, разработкам по теории живописи и занимался реорганизацией системы художественного образования.

1878 - 1939

описание

Русский художник, признанный и уникальный мастер «пейзажа настроения», передававший на метафизическом уровне родственность связи судьбы человека, движений его души с родной природой. Меньше чем за 25 лет написал почти тысячу картин, создал множество рисунков, этюдов, эскизов. Имея звание «неклассного художника», а потом академика, вел пейзажный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

1860 - 1900

описание

Французский художник и декоратор, родоначальник символизма. Пюви де Шаванн - мастер монументальной живописи, который стремился соединить воедино два рода искусства: станковую картину и декоративное панно; это ему вполне удалось. Его произведения, украсившие здания парижского Пантеона, Дворца искусств в Лионе, Сорбонны и других архитектурных ансамблей, являются воплощением художественной мысли в интерьере и выглядят чрезвычайно гармонично, подчеркивая архитектурные достоинства. Картины Пюви де Шаванна, наполненные истинно символичным звучанием, оказали огромное влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства Европы; его преподавательская деятельность послужила толчком для становления таланта очень многих молодых художников.

1824 - 1898

описание

Французский художник, один из наиболее ярких представителей символизма первой волны. Писавший мифологические сюжеты и не признающий популярный в конце ХІХ века импрессионизм, Гюстав Моро был одним из ведущих живописцев своего времени. Являясь талантливым преподавателем, он воспитал целую плеяду выдающихся художников, которые восхищались его необычайным видением цвета и формы, потрясающим интеллектом и кругозором. Без преувеличения можно сказать, что творчество Гюстава Моро определило направление развития живописи в Европе и послужило неким мостом между классической живописью и искусством будущего.

1826 - 1898

описание

Украинский живописец-импрессионист, оригинальный колорист, а также редактор и общественный деятель. Известен и как мастер пейзажа, и как портретист, а также как художественный критик. Видный участник возрождения галицко-украинской живописи и в целом организации художественной жизни в Галиции. Будучи знаковой фигурой для культуры Западной Украины, стал одним из создателей первых творческих профессиональных обществ в этом регионе.

1869 - 1941

описание

Финский художник, график и фотограф, мастер монументальной живописи, наиболее известный представитель финского символизма. Творчество художника знаменито своими глубокими образами - противопоставлениями жизни и смерти, темного и светлого, ангелов и демонов. Хуго Симберг является одним из авторов монументальных росписей и витражей собора Иоанна Богослова в Тампере. Его картина «Раненый ангел» стала иконой символизма, отображая сущность этого направления в Скандинавских странах.

1873 - 1917

описание

Американский художник, иллюстратор, один из самых ярких представителей американского импрессионизма. Участник группы «Десять американских художников», в которую входили прогрессивные художники, противопоставляющие себя официальному искусству и академическому Обществу американских художников. Работал преимущественно в технике акварели, но писал и картины маслом. Чайлд Хассам – мастер городского пейзажа. Он оставил в наследие большое количество произведений (более 3000 работ) и был очень популярным при жизни. Работы художника украшают Белый Дом, являются экспонатами ведущих музеев и картинных галерей Соединенных Штатов.

1859 - 1935

описание

Выдающийся латвийский художник-авангардист, один из самых популярных и оригинальных живописцев второй половины 20-го столетия, часто называемый патриархом латвийского искусства современной эпохи.Выбрав абсолютно индивидуальный путь и стиль в изобразительном искусстве, Аусеклис Баушениекс говорил: «Я ищу предложения для своих картин из окружающей среды, из повседневной жизни, я реалистичен в форме работы». При этом он мастерски использовал технику пуантилизма и продолжил французские постимпрессионистические традиции. Всегда доброжелательный и остроумный в жизни, Бауш (так он подписывал свои картины) создавал глубокомысленные многогранные произведения, порой драматически детализированные. Бытовые сюжеты его работ становились сюрреалистическими, наполняясь гротескными коллизиями, основанными на жизненных наблюдениях.Наследие художника позволяет увидеть и другие аспекты его искусства – к примеру, он внес вклад в бизнес-графику, создавая плакаты, этикетки для товаров и продуктов. Художник, несмотря на обвинения в отступлении от канонов соцреализма, стал членом Союза художников СССР, а его работы уже при жизни выставлялись, кроме в Латвии, в Литве и Германии, в России и США, во Франции и Австралии. Произведения А. Баушкениекса находятся в музеях и частных коллекциях в Латвии и за её рубежами, пользуются спросом на арт-аукционах.

1910 - 2007

описание

Крупнейший русский художник, живописец и сценограф.Один из родоначальников русского авангарда Аристарх Лентулов в истории изобразительного искусства аттестуется как смелый экспериментатор и «солнечный» художник. Был членом группы «Бубновый валет» и одним из первых работал на стыке фигуративной и бессубъектной живописи, самым первым выбрал ориентировкой в живописи цвет. Был организатором и председателем Общества Московских художников, профессором нескольких учебных заведений.

1882 - 1943

описание

Знаменитый русский и украинский художник-пейзажист греческого происхождения, мастер импрессионистической живописи, талантливый педагог, основатель Общества вспомоществования художникам - ему еще при жизни мастера было присвоено его имя. Начав творческую карьеру с передвижничества (состоял в Товариществе Передвижных Художественных Выставок до 1880 года), порвал с ним решительно-безвозвратно после поездки во Францию. При этом искания Куинджи в области свето-цветовой живописи начались раньше, что позволило Александру Бенуа сказать, что Архип Иванович сам пришел к импрессионизму ничуть не позже самих импрессионистов и что его роль для нового русского изобразительного искусства сопоставима с ролью Клода Моне для искусства французского.

1841 - 1910

описание

Французский художник и скульптор, яркий представитель авангардистских движений в своей стране и США. Андре Массон, близкий друг А. Бретона, Д. Миро, М. Эрнста, был одним из крупнейших ранних французских художников-сюрреалистов. Затем, отказавшись от основных идей этого стиля, сосредоточился на экспрессивном изображении импульсов любви и ненависти, остро реагируя на трагические события в Европе.Несколько лет вынужденно проживая в Америке, художник интересовался античной, афро-американской и индейской мифологией, вкладывая в сюжеты современное звучание. Его стиль повлиял на многих молодых американских художников, разрабатывавших абстрактный экспрессионизм.А. Массон писал, что «болезненные противоречия являются источником величайшего художественного вдохновения», его идентификация как сюрреалиста неоднозначна, хотя именно он был самым ярым сторонником высвобождения подсознательного.На протяжении всей своей жизни Массон имел огромное количество выставок по всей Европе и в США, его работы, в том числе написанные в уникальном стиле с использованием песка, находятся в самых значительных галереях и музеях мира, специализирующихся на современном изобразительном искусстве.

1896 - 1987

описание

Испанская художница - живописец, график, мастер книжной иллюстрации. Анжелес Сантос была современником второго поколения авангардистов, членом испанского «Общества иберийских художников», куда в разные годы входили Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Ее искусство сочетало черты сюрреализма, кубизма, магического реализма и экспрессионизма.Художницу часто называли испанским Рембо - картина восемнадцатилетней художницы «Мир» стала сенсацией 9-го осеннего салона в Мадриде, а в возрасте 19 лет она написала свою лучшую работу. Однако, в отличие от Рембо, после значительного перерыва в работе, ANGELES SANTOS возобновила свою карьеру, начав продуктивно писать картины в других стилях.Известные интеллектуалы и творцы (в том числе поэт Гарсия Лорка) посещали дом юной художницы в испанском городе Вальядолид. Многочисленные персональные выставки художницы, чья творческая карьера составила более 80 лет, проходили почти во всех столицах Европы, а также в городах Америки. В 2005 году художница удостоилась от правительства Каталонии награды «Cross Prize - Creu de Sant Jordi». Ее работы входят в коллекции крупнейших музеев Испании. Признанием важности и значимости искусства художницы стало включение двух произведений («Un mundo» и «La tertulia») в книгу «Сто лучших картин ХХ века».

1911 - 2013

описание

Испанский (каталонский) художник, мастер литографии, гравюры, представитель крупной Ампурданской школы сюрреализма.Еще подростком он был другом Сальвадора Дали, который на него сильно повлиял. Немного позже Энджел Планеллс подружился в Кадакесе с Рене Магриттом и другими художниками-сюрреалистами. Художник участвовал в выставках, проходивших в городах Испании и в Париже. Три его произведения попали на Первую Лондонскую международную выставку сюрреалистов. Одну из них купил влиятельный коллекционер и знаток авангарда, организатор данного вернисажа Роланд Пенроуз, что было явным успехом и признанием оригинальности Планеллса как художника. Гражданская война на родине художника привела к значительному перерыву в удачно начавшейся творческой карьере: во времена Франко мастер не мог открыто заниматься сюрреализмом, создавал пейзажи и натюрморты. Художник более основательно вернулся к данному стилю в 1960-ых годах.Будучи застенчивым и интровертным по характеру человеком, Энджел не продвигал свои работы, почти не покидал родных мест и всегда оставался в тени своего великого соотечественника С. Дали. Однако, как отмечалось в предисловии к вернисажу из 70 картин «Сюрреализм в Каталонии. Художники Ампурдана и С. Дали», прошедшему в 2016 г. в Государственном Эрмитаже (Россия, Санкт-Петербург), в ряду самых известных и, безусловно, значимых сюрреалистов буквально следом за Дали идёт Энджел Планеллс.

1901 - 1989

описание

Выдающийся украинский живописец-авангардист и график, выдающийся художник театра, мастер книжной иллюстрации. Время обучения и первых 10 лет творческой карьеры Анатолия Петрицкого совпали с концом эпохи свободы творчества, недолго длившейся после революции. Художник успел впитать эту свободу и поработать в нескольких авангардных направлениях.Творчество А. Петрицкого было очень многогранным: он работал, сочетая европейский модерн, украино-российский кубофутуризм и московский конструктивизм с богатством народной украинской культуры, и как станковист, и как художник-декоратор театра, и как иллюстратор и плакатист.Для художника, оказавшегося создателем немалого количества портретов «врагов народа» (к примеру, расстрелянных Л. Курбаса и М. Семенко) было в буквальном смысле жизненно важным «преодолеть» в себе авангардиста. Обладая успешным и уже немалым к середине 1930-ых годов опытом работы в театре и проявив лояльность к властям, А. Петрицкий сумел сделать карьеру сценографа и работал как художник в лучших театрах Москвы, Киева, Харькова. Его заслуги отмечались высшими государственными премиями и наградами. Он был заслуженным деятелем искусств Украины, в 1944 году стал Народным художником СССР. О значимости искусства Анатолия Петрицкого свидетельствуют международные выставки – такие, как «Перекрёстки: авангард на Украине» (2006, Чикаго)Более 600 театральных работ Анатолия Петрицкого принадлежат собраниям Музеев театрального, музыкального и киноискусства Киева и Москвы. Отдельные сохранившиеся станковые произведения экспонируются в Национальном художественном музее Украины.В честь художника названа улица в Киеве.

1895 - 1964

описание

Чешский и словацкий художник-импрессионист, график, пейзажист, талантливый педагог и писатель, искусствовед, один из первопроходцев в чешско-словацком импрессионизме, а также символизме и модернизме. Активная гражданская позиция художника отразилась в его деятельности по созданию сначала частных школ живописи, а затем в участии учреждения Ассоциации моравских художников.

1875 - 1934

описание

Альфред Уоллис — английский моряк и живописец-самоучка, яркий и самобытный представитель наивного искусства.Живописные произведения, посвященные изображению Корнуолла, востребованы и как самоценная культурная ценность с ее чистотой и выразительностью, и как возможность видеть знаменитую местность в ее блике начала 20 века. Дом Уоллиса в самом центре Сент-Ива принимает желающих ознакомиться с местом, где жил и творил прославившийся на склоне лет художник наивного стиля. Работающий как мини-отель коттедж полон копий его произведений, оригиналы которых находятся в престижной столичной галерее Тейт.

1855 - 1942

описание

Алиса (Алиса-Екатерина-Ада) Ивановна Порет (Порэт, Поррет) была Российской художницей и графиком шведско-французского происхождения, выдающимся мастером книжной иллюстрации. Ученица Кузьмы Петрова-Водкина и Павла Филонова стала ярким представителем русского авангарда, а ее квартира - своеобразным литературно-художественным салоном, где можно было не придерживаться официального и обязательного для всех творцов страны в 1930-е и последующие годы стиля соцреализма.Алиса Порет создала по поручению П. Филонова большое количество иллюстраций к карело-финскому эпосу «Калевала» - это была коллективная работа группы «Мастера аналитического искусства». В дальнейшем музей Карелии купил у автора 50 рисунков (полосные иллюстрации, оригинальные заставки и концовки к рунам).Художница была близким человеком и верным творческим партнером для писателя Даниила Хармса – они сотрудничали в Детском отделе Ленинградского Госиздата и в журналах «Ёж» и «Чиж». Впоследствии А. Порет стала автором внешнего вида Винни-Пуха и его друзей, нарисовав иллюстрации к первому изданию на русском языке - ожившие плюшевые игрушки стали любимыми мультипликационными героями. Художница создала серию знаменитых кошечек, в разных видах присутствовавших в каждой советской семье.В новейшие времена Алиса Порет, не раз обвинявшаяся в формализме, наконец, признана выдающимся художником, а не только иллюстратором детских книг (в ее наследии оформление произведений Гофмана и Заходера, Маршака и Михалкова, Бианки и др). Живописные и графические произведения авангардистки хранятся в ведущих музеях России, ее работы появляются на аукционе «Сотбис».

1902 - 1984

описание

Российский художник-авангардист – живописец, график, мастер художественной фотографии, плакатист, фотограф-новатор, скульптор, художник кино. Александра Родченко по праву именуют родоначальником рекламы и дизайна в СССР.Родченко, наряду с В. Татлиным, - один из идеологов конструктивизма. Он был приверженцем направления, когда форма в искусстве сливается с его утилитарной функцией. Поиски в области конструктивистской практики разделяла его жена художник-дизайнер Варвара Степанова, многие проекты Родченко в течение 40 лет выполнял в сотрудничестве с ней.Александр Родченко оставил целое наследие плакатной продукции, а также книжной графики, иллюстрируя Маяковского и Крученых, Хлебникова и др. авангардных мастеров слова. Очень высоко ценятся во всем мире фотоработы мастера, его идеи в создании инсталляций и в конструировании малых архитектурных форм. Кинематограф привлекал художника как новое техническое искусство. Сотрудничая с авангардным кино, Родченко создал плакаты для ленты «Броненосец Потёмкин» С. Эйзенштейна, позже работал декоратором и художником-постановщиком в фильме «Ваша знакомая» Л. Кулешова.Позиционируя себя после 1921 года не как художника-созидателя, а художника-конструктора, Александр Родченко живо откликался на призывы к украшению городов, созданием афиш, устройству выставок и мастерских. Будучи профессором государственных свободных мастерских, он фактически организовал работу одного из первых в СССР дизайнерских студий-факультетов.Как художник и фотограф Александр Родченко представлен в крупных музеях России, Европы, а его работа «Черное на черном» находится в постоянной экспозиции в нью-йоркском музее современного искусства.

1891 - 1956

описание

Американский художник и скульптор голландского происхождения Виллем де Кунинг считается одним из основателей абстрактного экспрессионизма. В 22-летнем возрасте он нелегально мигрировал в Соединенные Штаты Америки и почти всю жизнь жил и работал в Нью-Йорке, добившись признания уже при жизни. Художник неоднократно организовывал персональные выставки в музеях и галереях США, а в 1989 году его картина «Обмен» была продана за 20,6 миллионов долларов, поставив рекорд за произведение искусства, проданное при жизни автора.

1904 - 1997

описание

Украинский российского происхождения художник, мастер офорта и линогравюры.Кроме педагогической деятельности, занимался изданием журнала «Аргонавты» - был художественным редактором и автором статей-исследований по истории искусства символизма. До 1968 года о художнике мало знали, пока картины не были подарены сыном мастера художественному музею Днепропетровска. Сейчас он признан (в одном ряду с Ю. Михайловым) по-настоящему последовательным символистом в истории украинского изобразительного искусства. Работы часто выставляются в Национальном художественном музее Украины и экспонируются в «Мистецком Арсенале» - популярном культурно-художественном комплексе в Киеве.

1871 - 1937

описание

Английский художник и декоратор, работавший по большей части в стиле примитивизма.Отец Джона Кристофера Вуда был врачом общей практики. Будущий художник обучался на кафедре архитектуры в Ливерпульском университете.Кристофер Вуд прожил очень короткую, но насыщенную творчеством жизнь, работая и выставляя свои произведения как во Франции, так и в Англии. Общаясь в богемных художественных кругах Парижа и Лондона, Вуд был единственным английским художником своего поколения, которого приняло европейское культурное общество и представители искусства. Он был участником общества английских художников «Семь и Пять» и разработал декорации для балета Дягилева «Ромео и Джульетта». Своеобразность манеры художника и близость к авангардным художественным течениям Европы делает Кристофера Вуда одним из наиболее интересных и значимых английских художников 20-х годов ХХ века.

1901 - 1930

описание

Английский живописец и иллюстратор, близкий по духу к прерафаэлитам, один из видных представителей движения «Искусства и ремёсела».Прославился своими витражами, работал и в других ремеслах: проектировал ювелирные изделия, керамическую плитку, гобелены. Был посвящен в рыцари (1894 г.), поддерживал идеи Братства прерафаэлитов и Эстетического движения.

1833 - 1898

описание

Проявивший себя в очень разных сферах творческой и научной деятельности Игорь Эммануилович Грабарь был человеком искусства, уникальным пейзажистом, иллюстратором, специалистом музейного и реставрационного дела. Многие годы занимал должность попечителя и директора Третьяковской галереи, был директором института истории искусств АН СССР. И в каждую из ипостасей вкладывал неимоверный талант трудолюбия.

1871 - 1960

описание

Фёдор Григорьевич Кричевский - выдающийся украинский живописец, педагог и активный общественный деятель, первый ректор Украинской академии художеств, много лет был профессором Киевского художественного института, удостоился звания «Заслуженный деятель искусств Украины» (1940).Родился в семье крещёного еврея, земского фельдшера. Был одним из восьми детей и рос в украинском небольшом селе Малая Ворожба (Харьковщина) на реке Псёл. Одарённость Федора, как и его старшего брата Василия, будущего выдающегося архитектора и художника, проявилась рано — рисовал углём, вышивал самостоятельно придуманные композиции, лепил из глины. В 1890-х годах талантливого парня приметил граф В. Капнист, в имении которого Федор познакомился с живописью, мог читать книги из богатой библиотеки, начал копировать из альбомов и с оригиналов художественных произведений.Образцом украинского модернизма стал монументальный триптих Кричевского «Жизнь» (1925-1927), экспонировавшийся в Европе и США. Учениками профессора Кричевского считает себя целая плеяда видных украинских художников (киевская школа). Основные работы художника находятся в постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины.

1879 - 1947

описание

Украинский живописец и график, искусствовед и критик, теоретик искусства и мемуарист, долгое время живший и работавший во Франции.Был одним из 10 детей директора местного банка. По настоянию матери обучался в Черниговской семинарии, где познакомился с писателем М. Коцюбинским, с которым потом долго переписывался.Один из известных авангардистов, А. Грищенко был активным деятелем Парижской группы украинских художников, поддерживал постоянные связи с АНУМ во Львове (Ассоциация независимых украинских художников). Участник и с 1931 года член парижских Салонов, чьи работы представлены, кроме Франции и Украины, в национальных музеях современного искусства Копенгагена, Брюсселя, Мадрида, Осло, Бостона, Филадельфии, а также в Государственном русском музее и Третьяковской галерее (Россия). Особую ценность имеют теоретические исследования А.В. Грищенко в области искусства и книги воспоминаний.

1883 - 1977

описание

Немецкий художник, график, скульптор, представитель и теоретик первого в Германии объединения экспрессионистов «Мост» («Die Brücke», Дрезден-Берлин), участник «Нового сецессиона».639 работ художника были удалены из галерей и музеев Германии как причисленные к «дегенеративному искусству». 25 из них вошли в экспозицию показательной выставки «вырожденцев», сотни работ уничтожены нацистами. Музей Э. Кирхнера открыт в 1992 г. близ Давоса, где художник прожил более 20 лет, в коллекции свыше 1400 работ знаменитого экспрессиониста.

1880 - 1938

описание

Шведский художник, график, талантливый иллюстратор, яркий представитель скандинавского символизма.За свою короткую жизнь Ивар Аросениус создал большое количество фантастических и сказочных произведений, вдохновленных народными поверьями и легендами. Он сотрудничал с несколькими печатными издательствами, иллюстрировал детские сказки, и стал особенно популярен благодаря детской книге «Путешествие кота», которую он написал для своей дочери Лиллан. Эта небольшая книга, иллюстрированная автором, является классикой шведской детской литературы. В 1905 году Ивар получает положительные отзывы в Салоне Независимых в Париже, а осенью этого же года в Стокгольме успешно прошла его первая персональная выставка, и если бы не ранняя смерть, Ивар Аросениус, возможно стал бы величайшим художником своего времени.

1878 - 1909

описание

Австрийский художник, иллюстратор и гравер. Альфред Леопольд Изидор Кубин работал в собственном художественном стиле, ставшим предвестником экспрессионизма и сюрреализма в изобразительном искусстве ХХ столетия.Родился в богатой семье. Обучался в гимназии в Зальцбурге. В детстве Альфреду пришлось пережить несколько трагических событий, в том числе смерть матери, на могиле которой он хотел покончить жизнь самоубийством в возрасте 16 лет. Отношения с отцом у художника всегда были сложными, но несмотря на это он финансировал поездку сына в Мюнхен, где тот обучался изобразительному искусству.Кубин принимал участие в создании «Нового объединения художников Мюнхена», был членом мюнхенской группы «Синий всадник» и неоднократно участвовал в выставках экспрессионистов в Германии. Художник создал большое количество книжных иллюстраций, выполненных в особой фантастической и гротескной манере.Кроме изобразительного искусства, Альфред Кубин проявил себя как талантливый писатель. Он является автором фантастического романа «Другая сторона» и ряда мистических рассказов, вошедших в сборник «Der Guckkasten». Оригинальный стиль художника оказал влияние на многих немецких экспрессионистов, таких как Пауль Клее, Георг Гросс и другие.

1877 - 1959

описание

Знаменитый чешский художник, один из наиболее известных представителей стиля модерн. С детства проявлял способности к изобразительному искусству и музыке. Воспитывался под влиянием двух мощных культурных сил: католической церкви с красотами ее службы и атрибутики и стремления славян к независимости от Австрийской империи. Альфонс Муха является автором декоративных работ и многочисленных плакатов в ярком, неподражаемом стиле, которые принесли ему славу и широкую известность. Кроме этого, художник проявил себя как талантливый дизайнер, оформив интерьеры самых известных модернистских зданий Праги - Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», а также иллюстратор, ювелир и театральный сценограф. С 1906 года Альфонс Муха занимал пост преподавателя в Художественном институте Чикаго, но через время вернулся на родину, чтоб создать серию монументальных полотен, раскрывающих историю славянской нации. Декоративные произведения художника олицетворяют эстетику своей эпохи и являются иконой стиля ар-нуво.

1860 - 1939

описание

Голландский живописец, график, мастер витража, керамист, иллюстратор.Родился в индонезийско-нидерландской семье. Отец художника был жителем острова, а мать - британской подданной.Ян Теодор Тороп - крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи, проявивший себя в самых различных художественных направлениях и техниках. Влияние Яна Торопа на развитие европейской авангардной живописи сложно переоценить. Художник оставил яркий след в искусстве Англии, Голландии и Бельгии, где периодически проживал, общался с самыми выдающимися деятелями искусства и состоял в различных художественных объединениях. Уникальный стиль автора – смесь символизма с модернистской подачей и загадочными индонезийскими мотивами, восхищал современников и имел большое количество последователей во всем мире.

1858 - 1928

описание

Немецкий художник-новатор, график, гравер и скульптор, соучредитель первого немецкого экспрессионистического объединения «Die Brücke» («Мост», Дрезден-Берлин).Еще в средней школе подружился с будущим художником Карлом Шмидтом и вместе с учениками-единомышленниками организовал сообщество «Вулкан». Это сообщество вело дискуссии по теории искусства и по произведениям любимых авторов (Ницше, Достоевский и др.)Само название группы Die Brucke ясно говорило о желании художников создать мост между прошлым и настоящим искусством. Однако они задекларировали также создание новых способов художественного выражения. Таким образом, заимствуя что-то у старых мастеров немецкого Возрождения (Дюрер, Грюневальд, Кранах Старший и др.), беря что-то у символизма, модерна и особенно у фовизма, опираясь при этом на первобытное искусство, Эрих Хеккель и его коллеги продвинули всю историю европейского (да и мирового) изобразительного искусства к синтезу очень разных стилей.Искусство «Моста» и Э. Хеккеля в очень большой степени возрождало традиции поздней немецкой готики – в частности, гравюры на дереве. Таким образом, движение способствовало процессу, сделавшему гравюру мощным средством самовыражения многих мастеров в 20 столетии.Творчество Э. Хеккеля в 1937 году было отнесено к «дегенеративному», почти 730 произведений конфискованы из немецких галерей и музеев, а в 1944 бомбы уничтожили его студию в Берлине. Работы мастера есть в большинстве крупных музеев Германии, в галереях США и других стран, большая коллекция гравюр Хеккеля (свыше 40) находится в музее Метрополитен, Нью-Йорк.

1883 - 1970

описание

Датский художник-анималист и, в меньшей мере, портретист и пейзажист. Из других направлений известен работой в технике офорта, как иллюстратор и как мастер настенной росписи.Семья Йоханнеса относилась к художественной среде. Мать была сестрой известного художника Йохана. Еще в детстве познакомился с художниками Хансом Шмидтом и Теодором Филипсеном.Ларсен стоял у истоков нового искусства Дании, предпочитая работу на пленэре. Один из лидеров значительной и влиятельной группы, названной в истории искусства «Художниками острова Фюна (Funish)». Получал заказы на монументальные росписи королевского замка Кристиансборг (зал приемов, потолок библиотеки), на фрески для залы празднеств в мэрии Оденсе, столицы острова Фюн. В доме живописца, построенном по его проекту, находится государственный музей.

1867 - 1961

описание

Швейцарский живописец и график, выдающийся представитель европейского модерна.Художник родился в небогатой семье плотника и крестьянки, был старшим из шести детей. Когда Ходлеру было восемь лет, он потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Его мать Маргарита снова вышла замуж за вдовца с пятью детьми, отчим был художником-оформителем и стал первым учителем для Фердинанда – девятилетним мальчиком он был поставлен на работу, помогая отчиму рисовать несложные знаки. Дальнейшее обучение мальчик проходил в городе Тун у местного живописца Фердинанда Зоммера.Фердинанд Ходлер известен как автор оригинального художественного приема – параллелизма, позднее ставшим одним из основных в стиле ар-нуво. Он создал несколько монументальных полотен и декоративных панно, украшающих общественные здания Швейцарии и Германии, чем внес значительный вклад в историческую живопись. Искусство Ходлера пользовалось успехом у его коллег, его работами восхищались такие великие художники как Пюви де Шаванн и Густав Климт, а также скульптор Огюст Роден. Художник был участником мистического ордена розенкрейцеров и выставлялся в салоне символистов «Роза и крест».

1853 - 1918

описание

Наиболее известный испанский живописец-импрессионист. В ранний период творчества работал в стилях реализма и натурализма.Родители Хоакина умерли рано; будущий художник воспитывался у тети с дядей. С 1878 по 1881 год учился в Школе Изящных искусств в Валенсии.Хоакин Соролья оставил после себя большое творческое наследие – около 2000 картин и несколько масштабных панно, созданных для музея в США, которые изображают сцены сельской жизни в провинциях Испании. Работы художника награждены различными премиями на Родине и в США, по достоинству оценены критикой и любителями искусства на Парижских салонах. Соролья награжден почетной медалью и орденом Почётного легиона. После крупной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 работ художника, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона.

1863 - 1923

описание

Английский художник-экспрессионист, портретист, один из самых популярных и дорогих художников середины ХХ столетия.Семья принадлежала к древнему, но разорившемуся роду, и художник был назван в честь его знаменитого предка, английского философа и ученого Фрэнсиса Бэкона. В связи с плохим здоровьем и начавшейся Первой мировой войной мальчик не получал систематического образования и не обучался живописи профессионально. Отец художника был строгим и деспотичным человеком, в результате в возрасте 17-ти лет Фрэнсис ушел из родительского дома из-за разногласий с ним.Фрэнсис Бэкон - противоречивый и загадочный живописец, творчество которого у одних вызывает искреннее восхищение, а у других - явное неприятие и даже отвращение. Картины художника, изображающие искаженные человеческие тела, бесформенные лица и части различных животных, не просто передают индивидуальный внутренний мир автора, но и отражают особенности времени и уклада общества, в котором он жил. Смелые и шокирующие произведения Бэкона пользуются огромной популярностью, удостаиваются многих престижных премий и выставляются в самых знаменитых галереях Англии, США, Германии и России. Неординарное творчество художника имеет большое количество последователей по всему миру.

1909 - 1992

описание

Грузинский выдающийся живописец - монументалист, график, иллюстратор, талантливый педагог, профессор Академии художеств Грузии. Работал в стилях постимпрессионизма, модерна, символизма и примитивизма.Родился в довольно обеспеченной семье железнодорожного служащего. Мать мальчика рано стала замечать его большие способности к рисованию. Родители купили Ладо велосипед, и он ездил в Мцхету за 20 км, чтобы рисовать там старинные церкви.Продолжительное время живший в Париже и прославившийся в Европе и Америке художник стал воплощением новаторских тенденций в живописи в своей страны. Первым из профессиональных художников отошел от мрачной палитры, свойственной грузинскому изобразительному искусству. Работал в разных современных стилях, избегая лишь нефигуративных стилей и считается продолжателем идей великого Пиросмани. Ладо Гудиашвили входил в различные творческие сообщества, удостаивался высоких государственных званий и премий (Народный художник, Герой Труда и проч.)Творчество Ладо Гудиашвили отличается невероятным разнообразием жанра и техники исполнения: он писал маслом, акварелью, гуашью, работал в смешанной технике, выполнял настенную роспись, создавал графические произведения-иллюстрации. В наследии художника есть портреты и пейзажи, исторические картины и аллегорические, мифологические и даже политические произведения. По характеру полотна то эпичные, то философские, то лиричные. Вероятно, поэтому сам мастер воздерживался от оценок своего стиля, который, тем не менее, без труда узнается, тем более, что мотивы его творчества, особенно раннего, почти исключительно грузинские.В столице Грузии открыт дом-музей В. Д. Гудиашвили, его именем названа одна из площадей Тбилиси. Картины художника продолжают волновать зрителя и остаются востребованными. К примеру, дом Sotheby’s в 2013 г. продал полотно « Соблазн» за 1,2 млн. долларов.

1896 - 1980

описание

Норвежский художник-пейзажист, один из наиболее известных представителей норвежской живописи конца XIX века.Во время пятилетнего пребывания в Париже попал под сильное влияние импрессионизма, который особенным образом сочетался с его собственным художественным стилем. Художник предпочитал работать на пленэре, изображая спокойное течение рек, размеренную жизнь маленьких городков и неповторимые заснеженные пейзажи Норвегии. Фриц Таулов активно занимался продвижением передового искусства в родной стране. Он один из немногих норвежских живописцев, получивших большую известность и востребованность при жизни. Полотна Таулова можно увидеть не только в Норвегии, но и в крупнейших музеях мира.

1847 - 1906

описание

Известный представитель итальянского модерна, один из его основателей в своей стране.После ранней смерти отца начал работать в мастерской по реставрации предметов искусства своего дяди Дарио. Обучался живописи и декоративному искусству в художественной школе Санта-Кроче во Флоренции. До 1895 года посещал также мастерские Амедео Буонтемпо и Аугусто Бурчи, художников, которые были известны в те годы во Флоренции.Галилео Чини был универсальной личностью – театральным декоратором, дизайнером, художником и керамистом, а также преподавателем живописи в Академии искусств во Флоренции и Риме. Будучи художником европейского уровня, он участвовал в крупных международных выставках в Лондоне, Брюсселе, Генте и Санкт-Петербурге, несколько раз представлял свои работы на Венецианском биеннале. Чини было поручено украсить крупные общественные и частные здания, а в 1911 году он отправился в Сиам, чтобы оформить тронный зал короля Сиама в Бангкоке. Художник создавал декорации и эскизы к костюмам для опер Пуччини. Вместе с друзьями основал компанию «Арте Делла керамика», выпускавшую чрезвычайно качественные и популярные керамические изделия, что позволило художнику завоевать мировую известность в декоративном искусстве модерна.Творчество Галилео Чини было популярно среди современников. Его декоративные разработки оказали глубокое влияние на стиль итальянского модерна.

1873 - 1956

описание

Русский художник, мастер бытового жанра и пейзажа, член «Товарищества передвижников», один из основателей «Союза русских художников», талантливый педагог.Центральное место среди сюжетных картин занимал сквозной мотив молодой крестьянки (так называемые «архиповские крестьянки в красном»), а также пейзажи с изображением просторов среднерусской полосы и севера.

1862 - 1930

описание

Австрийский художник-пейзажист и график, выдающийся представитель австрийского символизма. Карл Медиз был один из лидеров художественного объединения «Hagenbund», которое было первым обществом независимых художников Австрии, а после и участником Венского Сецессиона. Большую часть своей жизни он работал вместе со своей женой – художницей Эмилией Медиз-Пеликан, которая была талантливым графиком и пейзажистом. Во время бомбежки Дрездена во Второй мировой войне все имущество художника, в том числе и картины, были утрачены, а его искусство незаслуженно забыто. Лишь в 1986 году состоялась крупная выставка его работ, и о творчестве Карла Метиза заговорили как об одном из самых ярких в истории австрийского искусства рубежа ХІХ-ХХ веков.

1868 - 1945

описание

Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, книжный иллюстратор и театральный художник, автор серий произведений мелкой пластики.Родился в семье учёного-искусствоведа Андрея Сомова, служившего хранителем Эрмитажа. Мать Надежда Лобанова - талантливая музыкантша и широко образованная дама. Константин интересовался искусством с детства.К. А. Сомов был одним членов-руководителей общества «Мир искусства» в его первой и второй вариации, активно занимался организацией выставок в России и Европе, работал в одноименном журнале. Был также членом Союза русских художников. Благодаря исключительному таланту портретиста Сомов сохранил для истории и потомков облик десятков значимых личностей своей русской эпохи – А. Блока и М. Кузмина, А. Бенуа и С. Рахманинова, Ф. Сологуба и В. Иванова, а также русских парижан.

1869 - 1939

описание

Русский художник-пейзажист, совладелец (с братьями) Даниловской мануфактуры.Бравший только частные уроки (то есть не получивший никакого систематического специального художественного образования) Мещерин осваивал приемы импрессионистов, сообщая им и свое мироощущение, и свою манеру исполнения. Художник привносил в пейзажи долю лиризма и внутреннюю теплоту, вызывая у зрителя ответную волну доброжелательности. Привлекательной в полотнах Мещерина является национальная тематика: по большинству на них представлены родные для художника неброские красоты среднерусской природы, которую он понимал и любил, по выражению автора многих очерков о художниках Н. Некрасова, «любовью нежного преданного сына».

1864 - 1916

описание

Выдающийся австрийский художник еврейского происхождения, декоратор, мастер монументальной живописи, сыгравший большую роль в становлении искусства модерна.Его отец был потомственным ювелиром з Богемии, но не имел стабильного дохода. Мать, Анна Финстер, – старательная, но не очень успешная музыкантша. Густав был вторым из семи детей еврейской семьи. Климты были бедны, поскольку в первые годы империи Габсбургов работы было недостаточно, особенно для этнических меньшинств. В раннем возрасте Густав и его два брата Эрнст и Георг проявили очевидные художественные таланты, причем Густав был отмечен как исключительный рисовальщик.Густав Климт был одним из основателей венского Сецессиона – объединения прогрессивных художников, протестовавших против традиционной живописи. Он стал первым президентом Сецессиона и организатором выставок общества. Начиная с 1898 года Климт сотрудничал с художественным журналом «Священная Весна», в котором публиковались работы символистов Бёрдсли, Моро, Пюви де Шаванна. Деятельность художника, направленная на внедрение авангардных тенденций в живопись Австрии, сыграла ключевую роль в развитии изобразительного искусства страны начала ХХ века.

1862 - 1918

описание

Джованни Сегантини - выдающийся итальянский и швейцарский мастер пейзажа, портрета и сюжетных картин, воспевший в своих произведениях Альпы и их обитателей.Джованни был сыном бедного уличного торговца Агостино Сегантини, рано осиротел. В юности художник жил в Милане у сводной сестры, которая добилась, чтобы у 7-летнего мальчика отобрали его австрийское подданство. Всю жизнь он прожил без гражданства и паспорта какой-либо страны.Его полотна уже при жизни выставлялись в Париже и Амстердаме, Милане и Вене, Санкт-Петербурге и других крупных художественных центрах Европы. Однако сам живописец не мог путешествовать за своими картинами и не мог вживую изучать тех мастеров, о которых много слышал, так как ему за всю жизнь так и не удалось получить никакого гражданства и паспорта. В память о художнике был построен музей-мемориал.

1858 - 1899

описание

Выдающийся английский художник, портретист, яркий представитель британского постимпрессионизма. Гарольд Джон Уайльд Гилман родился в семье ректора кентского университета. После окончания колледжа и года учёбы в Оксфорде, работал в Украине (Одесса) преподавателем в семье британского дипломата. Гарольд Гилман известен как один из создателей группы «Кэмден Таун». Это было довольно влиятельное объединение английских художников- новаторов, собиравшихся в художественном ателье Уолтера Сиккерта в период с 1911 по 1914 год в лондонском районе Кэмден и устраивавшее выставки новейшего искусства. Кроме портретной живописи, художник создал много пейзажей. Наиболее известный из них «Мост через канал, Флеккефьорд» (1913г.) написан под влиянием живописи Ван Гога.

1876 - 1919

описание

Украинский художник, мастер живописи и графики, автор больших панно на темы мифов, портретист, пейзажист и живописец бытового жанра, иллюстриратор.Родился в семье известного жанриста, одного из основателей движения передвижничества Григория Григорьевича Мясоедова и художницы Ксении Ивановой. Мясоедов женился на Ксении, когда она уже носила ребенка, которого своим он долго не признавал. Крестным отцом стал некий Зотов – этой фамилией Иван воспользовался в эмиграции. Отец, не позволяя супруге проявить материнские чувства и внушая мальчику, что он - подкидыш, отдал ребёнка семье своего друга А. Киселёва, талантливого передвижника-пейзажиста.Иван - создатель первых почтовых марок княжества Лихтенштейн, занесенных во все каталоги. В Лихтенштейне в честь 100-летия «профессора Е. Зотова» выпускалась серия марок, ему посвященных, в 1992 г. создано Товарищество искусств им. Е. Зотова (И. Мясоедова), выкупившее у наследников и коллекционеров более 3 тыс. работ художника и построившее для них современный музей.Написал «Манифест наготы», вошедший в сборник «Нагота на сцене». Издание вызвало много протестов ревнителей нравственности, зато портрет И. Мясоедова, помещенный в нем, даёт возможность увидеть «античный» облик самого автора с татуированными веками (грим циркового артиста). В эти же молодые годы художник профессионально увлекся фотографией и создал серии фотокомпозиций на мифологические и исторические темы, снимаясь в нагом виде в роли античного героя, Бахуса или Меркурия.Всего Иван Григорьевич, сын фундатора передвижничества Г. Мясоедова, оставил более 4 тыс. живописных и графических работ.

1881 - 1953

описание

Белорусский и польский живописец-пейзажист, график и дизайнер, театральный декоратор и книжный иллюстратор, а также публицист.Будучи талантливым педагогом, преподавал в должности профессора в Школе изящных искусств Варшавы и в Краковской Академии искусств. Был членом Комитета по восстановлению Вильненского университета, председателем комиссии по охране памятников истории, состоял в Ассоциации искусств, входил в круг участников общества «Штука» („Sztuka“; «Искусство»), который организовали польские художники модернистской ориентации. Был удостоен ордена Почётного легиона (1921 г., Франция).Именем Фердинанда Рущица названа гимназия в Литве и одна из улиц Минска.

1870 - 1936

описание

Йенс Фердинанд Виллумсен – датский художник-символист, большая часть карьеры которого прошла во Франции.Родился в семье предпринимателя, жившего и работавшего в Копенгагене.Йенс Виллумсен был близок к творческой школе Понт-Авена, благодаря знакомству с Полем Гогеном и сотрудничал с художниками группы Наби, принимая участие в совместных выставках. Он был одним из организаторов «Свободной выставки» в Копенгагене, которая объединила авангардных художников Дании и является архитектором выставочного павильона группы. Виллумсен работал как живописец, график, гравер, керамист, скульптор, архитектор и фотограф. Он использовал практически все доступные художественные средства и смело экспериментировал с формой, цветом и материалом в своих произведениях.

1863 - 1958

описание

Американский художник и дизайнер, самый известный представитель модерна в США.Был старшим сыном Гарриет и Чарльза Льюиса Тиффани, знаменитого ювелира, основателя собственной компании. Вырос в окружении красивых изысканных вещей и роскоши, но семейным делом не заинтересовался. Посещал школу в Военной академии Пенсильвании.Луис Комфорт Тиффани прославился изобретением особой витражной техники, которая состоит из различных по размеру кусочков цветного стекла, соединенных между собой с помощью медной фольги. Этот способ, а также новые виды созданных им стекол, произвели революцию в декоративном искусстве конца ХІХ века. Техника Тиффани стала самой распространенной для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла во всем мире. Стиль «модерн», в котором работал дизайнер, в США и других странах Америки так и называют «тиффани», по имени его первооткрывателя.Произведения Луиса Тиффани по сей день пользуются огромной популярностью и представляют большую ценность для коллекционеров произведений модерна.

1848 - 1933

описание

Американский и французский художник еврейского происхождения, фотограф, режиссер, публицист, известнейший представитель течений кубизм и дадаизм, сыгравший важную роль в развитии и распространении этих и других новейших направлений на американском континенте.Имя художника при рождении – Эммануэль Радницкий. Он был старшим сыном еврейских эмигрантов из Ковенской губернии.Вместе с М. Дюшаном и Ф. Пикабиа он был основателем версии течения «Дадаизм» в Нью-Йорке, и популяризовал современную европейскую живопись среди художников Америки. Ман Рэй обрел известность благодаря искусству современной фотографии и коллажа, в которых на то время ему не было равных. Художник также использовал «готовые предметы» для создания объемных композиций, наиболее известным из которых стал «Подарок» 1924 года. Ман Рэй проявил себя как всесторонне одаренная личность, внеся немалый вклад в авангардное искусство США и Европы.

1890 - 1976

описание

Американский и французский художник еврейского происхождения, фотограф, режиссер, публицист, известнейший представитель течений кубизм и дадаизм, сыгравший важную роль в развитии и распространении этих и других новейших направлений на американском континенте.Имя художника при рождении – Эммануэль Радницкий. Он был старшим сыном еврейских эмигрантов из Ковенской губернии.Вместе с М. Дюшаном и Ф. Пикабиа он был основателем версии течения «Дадаизм» в Нью-Йорке, и популяризовал современную европейскую живопись среди художников Америки. Ман Рэй обрел известность благодаря искусству современной фотографии и коллажа, в которых на то время ему не было равных. Художник также использовал «готовые предметы» для создания объемных композиций, наиболее известным из которых стал «Подарок» 1924 года. Ман Рэй проявил себя как всесторонне одаренная личность, внеся немалый вклад в авангардное искусство США и Европы.

1890 - 1976

описание

Мартирос Сергеевич (Саркисович) Сарьян - российский и армянский живописец-пейзажист, график и театральный художник.Родился в армянской патриархальной семье. В 1897-1904 годах прошел курс обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.Активный участник выставок "Голубой розы", Союза русских художников, "Мира искусства", журнала "Золотое руно", объединения "Четыре искусства". Основатель Академии художеств в Армении имел звание академика, Народного художника СССР, Героя Социалистического Труда, награждался государственными премиями. Творчество и деятельность М. С. Сарьяна сыграли ведущую роль в становлении национальной армянской школы живописи. В Ереване был открыт Дом-музей Мартироса Сарьяна.«Природа создаёт человека, чтобы взглянув на себя его глазами, насладиться изумительной своей красотой», - так говорил художник о творчестве.

1880 - 1972

описание

Афроамериканский живописец-самоучка, один из самых первых и наиболее талантливых чернокожих художников стиля «наив» в своей стране.Гораций (или Хорас) Пиппин добился успеха в Америке (тогда – «стране для белых») и получил еще при жизни широкую известность. Он сумел свой талант развить и достичь мастерства таких высот, что картины ставятся в ряд с произведениями такого художника с мировым именем, как Таможенник Руссо (Франция). Работы высокоодаренного темнокожего живописца находятся во многих музеях США.

1888 - 1946

описание

Американский художник-самоучка ирландского происхождения.Стал первым представителем наивного искусства (американский аналог названия стиля - «искусство аутсайдеров»), еще при жизни признанным художественной элитой Америки, а затем стал известен и в мире. Кейн вошел в историю мирового изобразительного искусства мощным по силе воздействия на зрителя автопортретом и своими пейзажными картинами промышленного Питтсбурга. Произведения художника принадлежат нескольким крупным музеям Америки (к примеру, Метрополитен, Нью-Йорк). Высокая оценка его творчества профессиональными художниками сыграла особую роль в развитии американской живописи и проложила дорогу к признанию других самоучек.

1860 - 1934

описание

Канадский художник-самоучка индейского происхождения, основатель Woodland School (Вудлэндская или лесная школа).Самый оригинальный и известный художник своей страны. Норваль Мориссо стал первым, кто изобразил на полотнах древние мифы и легенды, передаваемые устной традицией племени оджибва (Ojibwa). Наивный художник считается создателем художественного стиля «Вудленда» («лесная земля»). В 1989 году стал единственным из канадских художников, приглашенных к участию в выставке «Волшебники Земли» в Парижском Музее современного искусства. Его персональные выставки наперебой устраивали знаменитые галереи США. Художник удостоен почетной степени в Королевской академии искусств своей страны и наивысшей гражданской чести – членства в Ордене Канады, а также получил высшую награду Ассамблеи первых наций -Орлиное перо. Его работы приобретают самые престижные музеи мира.

1932 - 2007

описание

Английский художник, активный член художественной группы «Ньюлинская школа».Перси Роберт Крафт родился в обеспеченной семье, получил хорошее домашнее образование. В 1870-х годах изучал живопись в Художественной школе Хетэрли и в лондонской Школе искусств Слейда.Руководил ньюлинским Художественно-драматическим обществом (Newlyn Artists' Dramatic Society), помогал Томасу Готчу в организации Newlyn Industrial Classes (классов прикладного искусства), куда приглашались для обучения местные подростки. Был организатором и постоянным участником экспозиций в лондонской Королевской академии художеств, а также в новообразованном Королевском британском колониальном обществе художников.

1856 - 1934

описание

Российский художник, реставратор и педагог Николай Гущин получил признание как автор пейзажей, натюрмортов и сюжетных композиций, рисовальщик.Родился в небогатой семье сельского учителя в поселке Талоключинском Вятской губернии. Детство и юность прошли в губернской Перми, куда переехала семья. В 1908-1910 гг. - одновременно с обучением в Бехтеревском Психоневрологическом институте (общеобразовательное отделение, Санкт-Петербург) Гущин занимался у Я.С. Гольдблата в подготовительных классах живописи и рисования.Не изменяя своему стилю символичности образов, он писал заказные портреты, которые и публике нравились, и коллекционерами приобретались охотно. Художник участвовал в Парижских Салонах, экспонировал картины в Королевской Академии Лондона, в городах Германии и США. Активный организатор художественного училища в Саратове и первого творческого объединения Прикамья "Союз свободных художников". Произведения Гущина находятся в городских музеях Парижа и Гренобля, Монте-Карло и Ниццы, однако самая большая коллекция принадлежит Саратовскому художественному музею.

1888 - 1965

описание

Австрийский художник чешского происхождения, выдающийся представитель экспрессионизма.Родился в семье потомственного ювелира из Чехии. Детство и юность художника прошли в Вене, где он изначально обучался на химика, а в возрасте 19 лет поступил в Венскую Школу искусств и ремесел. Ученик Густава Климта, Оскар Кокошка был лидером австрийского модернизма, участником берлинской группы «Штурм» и многочисленных художественных выставок, профессором Дрезденской и Зальцбургской академии художеств. Он известен также как талантливый писатель и драматург, чьи произведения привлекали внимания своей смелостью и вызывали неоднозначную реакцию публики. Творчество Кокошки заложило основные черты, характерные в дальнейшем для экспрессионистской живописи и театра. В 1980 году Федеральным правительством Австрии была учреждена Премия Оскара Кокошки - одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства.

1886 - 1980

описание

Английский художник-постимпрессионист, относящийся к самым значительным представителям второй волны художественной колонии «Ньюлинская школа».Сэмюэл родился в бедой семье, был старшим сыном из десяти детей. Вскоре семья переехала в Манчестер. Двенадцатилетним подростком пошел работать на мельницу. Однако вскоре выявился его художественный талант.Известен как организатор колонии «Ламорма», ставшей преемницей школы Ньюлина. Стал в 1924 году членом-корреспондентом Королевской академии художеств, а затем действительным членом академии (1932). Постоянно участвовал в выставках Королевской академии, где экспонировал более 200 полотен, а также в крупнейших выставках других галерей и музеев Англии и Европы. Бёрчем создано за его долгую творческую карьеру несколько тысяч полотен. Став известным мастером, Берч откликался на просьбы начинающих художников и занимался преподаванием, в Новой Зеландии в том числе.

1869 - 1955

описание

Украинский живописец-новатор, график и талантливый педагог.Олекса родился в семье лесника, работавшего в поместье аристократического польского рода Бжозовских. Одаренного парня заметил граф Тадеуш Грохольский, родной брат помещицы, и посоветовал сестре выделить Новакивскому стипендию и таким образом обеспечить его обучение.Творчество художника охватывает разные жанры: пейзажи и портреты, натюрморты и сюжетные картины. Новакивский создал первую в Западной Украине Художественную школу нового типа, возглавлял факультет искусства Львовского тайного украинского университета. 1972 год был объявлен ЮНЕСКО годом памяти художника, в этом же году во Львове был открыт художественно-мемориальный музей О. Новакивского в доме, где он жил и работал более 20 лет.

1872 - 1935

описание

Российский художник греческого происхождения, значительный представитель модернистского направления «символизм» и видный деятель.Родился в имеющей греческие корни семье. Также имел родственные связи с московскими родами Морозовых, Алексеевых и Корша. Летнее время проводил вместе с братьями в подмосковном имении князя Голицына Кузьминки.Был одним из активных организаторов и участником выставки «Голубая роза» (Москва), одним из учредителей-участников возрожденного объединения «Мир искусства» (Санкт-Петербург), входил в его комитет. За границей вел активную деятельность: один из учредителей русского Дома искусств в Берлине, член парижского Общества охранения русских культурных ценностей, различных парижских Комитетов по сбору денег для творческих целей. Преподавал в Русской школе живописи в Париже. Автопортрет художника приобрело правительство Франции. Персональные выставки художника проходили в Брюсселе, Ялте, Париже, Биаррице.

1874 - 1962

описание

Украинский художник, живописец и график, основатель монументального искусства Украины 20 столетия. Работал в стилях экспрессионизма, примитивизма и соцреализма.Учитель сельской школы, где учился юный Михаил, заметив талант парня, написал о нем в газету с целью найти наставника для начинающего художника. Художник из Львова Юлиан Панкевич взял Михаила под покровительство. Он учил его в своей мастерской, на полгода поехал с ним в Вену для ознакомления с музеями.Был лидером группы единомышленников, называемых в истории изобразительного искусства «бойчукистами». Член Научного общества им. Т. Шевченко, Ассоциации Революционного Искусства Украины, один из основателей Украинской Академии искусств. Относится к представителям Расстрелянного возрождения Украины.

1882 - 1937

описание

Британский художник-постимпрессионист, участник и первый председатель лондонской группы «Кэдмен Таун» (Camden Town Group), которая объединила ведущих авангардных художников и имела огромное влияние на развитие изобразительного искусства Великобритании.Спенсер был четвертым ребенком Спенсера Уильяма Гора, землевладельца и победителя первого Чемпионата по теннису на Уимблдоне в 1877 году.Спенсер Гор участвовал практически во всех художественных объединениях Лондона начала ХХ века, активно пропагандируя авангардное творчество среди коллег-живописцев и молодежи. Показав незаурядные дипломатические способности, Гор собрал в 1913 году раздробленные художественные группировки для выставки работ английских постимпрессионистов, кубистов и других современных художников. Он был членом и других художественных объединений, таких как «Фицрой-стрит» и «Новый английский арт-клуб», а также написал ряд публицистических статей об изобразительном искусстве.

1878 - 1914

описание

Русский и советский живописец, график и книжный иллюстратор, мастер театральной декорации и сценического костюма.Родился в семье потомственного дворянина, литератора, переводчика и издателя Петра Петровича Кончаловского. В 1890-х гг. учился в Харьковской художественной школе, в вечерних классах Императорского Строгановского художественно-промышленного училища. Затем учился в частной академии Жюлиана в Париже.Пётр Петрович Кончаловский был одним из основателей и активных участников художественного объединения «Бубновый валет» и с 1911 его председателем. Также был членом прогрессивных художественных объединений «Союз молодёжи» (с 1911), «Мир искусства» (с перерывами до 1922), «Бытие» (в 1926-1927). Был академиком и действительным членом Академии Художеств страны, лауреатом престижных премий.

1876 - 1956

описание

Знаменитый польский живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства, писатель и драматург, талантливый педагог.Родился в семье профессионального скульптора. После смерти матери воспитывался в семье Станкевичей - родственников по материнской линии, которые дали Станиславу хорошее образование. Несмотря на то, что Краков был провинциальным городом в Австро-Венгрии, в нем сохранялись лучшие традиции польской культуры, и дом Станкевичей постоянно посещали люди, близкие к искусству. Здесь будущий художник познакомился со своим наставником, знаменитым живописцем Яном Матейко, который обратил внимание на художественный талант мальчика.Станислав Выспяньский играл одну из ведущих ролей в культурном движении «Молодая Польша», занимаясь возрождением и популяризацией национальной культуры. Критики даже называют его «четвертым польским пророком» наряду с такими выдающимися деятелями культуры, как Мицкевич, Словацкий и Красинский. Художник известен как автор нескольких монументальных росписей и мозаик в церквях Львова, Кракова и других городов. Он был активным участником влиятельного художественного сообщества «Искусство» и редактором прогрессивного журнала «Жизнь», а его пьеса-сатира «Свадьба», высмеивающая недостатки современного ему польского общества, пользовалась большой популярностью у публики. Своим разносторонним творчеством Станислав Выспяньский внес большой вклад в развитие польского искусства и национального самосознания.

1869 - 1907

описание

Американский художник-постимпрессионист шведского происхождения Биргер Сандзен известен как талантливый пейзажист и график, изображавший природные красоты американского Юго-Запада.Отец будущего художника был священнослужителем, играл на скрипке и писал стихи, а мать изучала рисунок.В творческом наследии автора более 30 тысяч работ, выполненных в технике масляной живописи, акварели, литографии, гравюры и эстампа. Художник был активным общественным деятелем: организовал ежегодную художественную выставку искусства Среднего Запада в Линдсборге и Художественный клуб Смоки Хилл. Был членом нескольких влиятельных художественных сообществ. Художник награжден у себя на родине престижным Орденом Северной Звезды и был почетным доктором Мидлэндского Лютеранского Колледжа, Университета Небраски и Канзаского Государственного Университета. Как дань вкладу Сандзена в жизнедеятельность колледжа Бетани, основанного шведскими эмигрантами, в учебном заведении создана Мемориальная Галерея Биргера Сандзена.

1871 - 1954

описание

Русский художник рубежа 19-20 веков, академик.Михаил родился в семье профессионального военного юриста и адъютанта Отдельного Сибирского корпуса. Рисовать пробовал с пяти лет.Феноменально одаренный Врубель создал работы практически во всех жанрах и видах изобразительного искусства: в живописи и графике, театральном искусстве и декоративной скульптуре, монументальной росписи и даже архитектуре - особняк С. Мамонтова, церковь в Талашкине, павильон на Всемирной выставке в Париже были возведены по замыслу М. Врубеля.

1856 - 1910

описание

Александр Мурашко – выдающийся украинский художник, ученик и племянник Н. И. Мурашко, основателя Киевской рисовальной школы, воспитанник И. Репина и А. Ажбе.Родился в семье талантливого резчика по дереву А. Мурашко и Марии Крачковской.Мастер портретной и в меньшей степени пейзажной живописи, стоявший у истоков организации и начала функционирования Художественной Академии Украины. В начале карьеры работал в реалистическом стиле, близком принципам передвижников, затем – в стиле импрессионизма. Синтезируя основные установки импрессионизма в обращении к реальному и поиски модернистов Мюнхена в сфере народной культуры, Мурашко создал уникальный стиль, который не был похож ни один другой в художественной Европе начала 20 века.

1875 - 1919

описание

Русский и советский художник, педагог, мемуарист. Творил в стилях постимпрессионизм и лучизм. Работал в жанрах станковой и монументальной живописи, а также как график и книжный иллюстратор.Родился в семье инспектора по надзору за домами для сирот императрицы Марии Фёдоровны. Мать будущего художника Софья Александровна Ненсберг, шведка увлекалась рисунком и стала первым учителем сына, правда, порой от упражнений сына бывала в ужасе.Романович был активным участником и даже «строителем» таких группировок, как «Лучисты и будущники», «Маковец», «Четыре искусства». Художник много работал как преподаватель рисунка и живописи в Воронеже и в Москве. Талантливый эссеист С. М. Романович написал статьи-очерки и этюды-размышления о знаменитых художниках-соотечественниках Н. Ге, М. Ларионове, П. Бромирском, П. Митуриче, а также о П. Пикассо и Ван Гоге.Росписи художника украшают театры, павильоны, промышленные здания крупных городов СССР. Картины художника находятся в главных музеях России и во многих областных музеях и галереях страны.

1894 - 1968

описание

Российский художник-символист, реставратор, график и педагог.Родился в семье железнодорожника, работавшего начальником станции. После переезда в Саратов остался с матерью Ольгой Варфоломеевной (отец ушел из семьи) и помогал ей, охотно составляя орнаменты из цветов, трав и листвы. В 1890-х обучался в саратовской студии Общества любителей изящных искусств и в Боголюбовской рисовальной школе.Один из организаторов в Саратове первой выставки символистов «Алая роза»; московских выставок «Голубая роза». Был профессором живописного факультета Всероссийской Академии художеств. Работал в жанрах пейзажа, натюрморта, декоративного панно, журнальной и книжной графической иллюстрации. Работы, большая часть которых погибла в московском пожаре и в блокадном Ленинграде, находятся в главнейших музеях, галереях и частных собраниях России.

1877 - 1934

описание

Норвежский художник-экспрессионист, график, иллюстратор. Николай Аструп – основоположник норвежского национального пейзажа, изображавший красоты Западной Норвегии в собственной самобытной и яркой манере.Отец будущего художника был священником; его назначили викарием в городке Йельстер, куда и переехала вся большая семья. Николай вырос в живописной местности среди гор и лесов, с детства проявлял интерес к изобразительному искусству. После окончания средней школы в Тронхейме он вернулся домой и занялся обучением грамоте своих младших братьев и сестер. В это время он начал много рисовать, хоть нигде и не обучался живописи профессионально. Ранние работы художника были преимущественно на религиозную тематику.Побывавший во многих европейских странах и обучавшийся в лучших учебных заведениях Парижа, художник сохранил глубокую привязанность и верность своей родине. По возвращении домой он поселился в скромном городке Йельстере, где и прожил всю свою жизнь, обзаведясь большой семьей, занимаясь фермерством и рисуя виды близлежащих гор, озер и долин. Несмотря на то, что после его смерти творчество художника было на некоторое время забыто, Николай Аструп считается одним из величайших норвежских художников начала 1900-х годов. Его произведения продаются на престижных аукционах и высоко ценятся среди коллекционеров по всему миру.

1880 - 1928

описание

Греческий художник-экспрессионист и график, один из основных реформаторов греческой живописи начала ХХ столетия.Родился в семье известного живописца Никифороса Литраса. С детства проявлял способности к изобразительному искусству, занимался живописью под руководством своего отца. С 1902 по 1906 год учился в Афинской школе изящных искусств, где среди его преподавателей также был Георгий Яковидис – яркий представитель мюнхенской школы живописи в Греции.Николаос Литрас был сыном и учеником знаменитого академического художника Никифороса Литраса. Несмотря на традиционные взгляды своего отца, он не только сам работал в прогрессивном европейском стиле, но и способствовал распространению современной живописи у себя на родине. Вместе с соратниками он организовал художественную группу «Объединение Искусство», которая имела анти-академическую направленность и привнесла свежую струю в однообразный мир греческой живописи. Будучи профессором Афинской школы изобразительных искусств, Литрас провел важные реформы в учебном заведении, которые дали импульс для развития новой живописи в стране и оказали большое влияние на поколение молодых художников Греции, начиная с 1930-х годов.

1883 - 1927

описание

Выдающийся украинский живописец, общественный деятель, одна из ярчайших фигур изобразительного искусства 20 века в Украине.Будущий художник родился в семье бухгалтера. В 17 лет окончил коммерческое училище в г. Юзовка (сейчас Донецк) и вскоре был мобилизован в армию Деникина.Глущенко был Лауреатом Государственной премии им. Т. Шевченко, имел звания Народного художника СССР, УССР. Из художественного наследия, насчитывающего по разным данным от 10 до 17 тыс. работ, наибольшими коллекциями владеет Национальный художественный музей Украины и Днепропетровский художественный музей. В Седневе под Черниговом в 2017 г. состоялось открытие памятника выдающемуся украинскому живописцу. Как педагог, Глущенко работал в Киевской художественной школе, был с 1939 г. профессором столичного художественного института. Проживая за рубежом, был разведчиком и перед началом Второй мировой войны передавал на родину много полезной информации, что задокументировано в соответствующих отчетах и официальной характеристике агента Янека (Глущенко).

1901 - 1977

описание

Русский художник, декоратор, график, один из ярких и активных основоположников русского авангарда в нескольких его направлениях. Работал в стилях позднего импрессионизма и фовизма, примитивизма и футуризма, лучизма, сюрреализма.Художник родился в семье военного фельдшера. Михаил с детства любил рисовать и часто возвращался в Тирасполь на летние этюды.М. Ларионов – изобретатель и теоретик стиля «лучизм», признанного в истории мировой культуры и являвшегося предтечей и составной частью беспредметного искусства, но существовавшего в основном в России. Яркий организаторский талант проявился в организации известных группировок «Бубновый валет», «Ослиный хвост». Как декоратор и создатель костюмов работал во многих постановках «Русских балетов» С. Дягилева.В Париже Ларионов проявился как график и как выдающийся театральный художник. Его эскизы к декорациям и костюмам стали самостоятельными произведениями и вошли в коллекции музеев и частных собраний, как «Дама с веером».Что бы не создавал Ларионов, его живое искусство обладает удивительной способностью не оставлять зрителя равнодушным.

1881 - 1964

описание

Мексиканский художник-монументалист, график и скульптор, яркий представитель авангарда, работавших в нескольких новейших стилях и пропагандировавший своим творчеством национальные традиции и культуру.Руфино был по крови индейцем-сапотеком, хотя внешне на чистокровного индейца похож не был. После смерти матери мальчика воспитывала тетя, в лавке которой в Мехико он помогал торговать. В дальнейшем молодой художник имел пристрастие к «фруктовым» натюрмортам.Мастер удостаивался многих престижных наград, персональные вернисажи проходили, кроме Мексики, в США и Европе. Музей Руфино Тамайо открыт в родном городе художника Оахака на юге Мексики. В столице Мексики работает Музей-галерея Р. Тамайо, в которую художник пожертвовал большую и очень ценную собственноручно собранную коллекцию картин современных живописцев (Пикассо, Брак, Леже, Бэкон и др.).

1899 - 1991

описание

Русский художник и сценограф, философ, педагог и писатель.Родился в семье известного петербуржского нотариуса Константина Фёдоровича Рериха. В детстве занимался у рисовальщика и скульптора М. Микешина.Рерих как видный общественный деятель был главой объединения «Мир искусства», основателем международных движений «Мир через культуру», «Знамя Мира», Нью-Йоркского института объединённых искусств, американского Международного центра «Corona Mundi», автором-инициатором Пакта Рериха. Общий список организаций, где состоял Рерих, насчитывает ок. 60 пунктов.Кисти Рериха принадлежат ок. 7000 картин, систематизированных по циклам и сериям (древнерусская, монгольская и тибетская, гималайская и др.), находящихся в главных музеях, известных галереях мира. Художник удостаивался престижных наград не только в России, а и в Югославии, Франции, Швеции. Одно из старейших художественных учебных заведений в Санкт-Петербурге - училище имени Н.К. Рериха.В мире открыты и действует более десятка музеев Николая Рериха. Активным является рериховское движение «Агни Йога» (Живая этика).

1874 - 1947

описание

Теодор Эсберн Филипсен - датский художник, писавший в стиле импрессионизма, работал с жанрами пейзажа и анималистики.Родился в купеческой еврейской семье в Копенгагене. С детства любил рисовать и любил наблюдать за животными. Увлечению искусством способствовало знакомство с художником Гансом Шмидтом.Мастер создал индивидуальный художественный стиль, который сочетает при изображении животных, особую игру света, движения и красок природы, Теодор Филипсен считается основоположником новаторских течений в своей стране, предтечей творчества художников известной в истории искусства "Фюнской школы" (Дания). Живописец был награждён медалью Экерсберга (присуждается датской Королевской академией изящных искусств) и медалью Бертеля Торвальдсена.

1840 - 1920

описание

Томас Купер Готч - английский художник, видный представитель первой волны знаменитой творческой колонии - Ньюлинской школы живописи.Родился в викторианской зажиточной семье среднего класса, был четвертым сыном. Члены семьи занимались производством и реализацией обуви, и Томас по окончании школы работал некоторое время в обувном магазине.Был избран членом Королевской академии художеств, стал организатором Школы прикладного искусства (Newlyn Industrial Classes), в котором обучались подростки из окрестных селений, членом-основателем Королевского британского колониального общества художников, участвовал также в создании Нового английского художественного клуба. На ряду с сюжетными полотнами писал портреты, приносившие наибольший доход, пейзажи, иллюстрировал книги.

1854 - 1931

описание

Литовский живописец-пейзажист и портретист, мастер сюжетной картины и монументальной росписи (фресок), а также график.Родился в семье богатого фермера Стасиса Калпокаса. Детство будущего мастера было ярким и счастливым.Калпокас стоял у истоков создания (вместе с М. Чюрлёнисом, К. Склерюсом, А. Жмуйдзинавичюсом) первого Литовского художественного общества и был его членом. Активно занимался педагогической деятельностью, был профессором Каунасского института прикладного и декоративного искусства (Литва) и написал учебник по технике живописи.

1880 - 1945

описание

Австрийский художник, работавший в стиле экспрессионизм.Родился в зажиточной еврейской семье. Отец художника был процветающим бизнесменом венгерского происхождения, а мать - чешско-немецкой католичкой. В школе Рихард учился плохо, из-за плохого поведения он был отчислен из престижного заведения в Вене, с записью в характеристике "дисциплинарные трудности". Состоятельные родители даже наняли юноше частных преподавателей.Рихард Герстль известен своими уникальными портретами, раскрывающими суть человеческой души и основанными на учении Фрейда. Художник был бунтарем и вольнодумцем, и его творчество не нашло надлежащей оценки среди современников. Герстль прожил всего 25 лет, но за свою короткую жизнь сумел внести неоценимый вклад в развитие европейского экспрессионизма. Его психологическая живопись послужила основой для немецкой ветви этого течения, самым ярким представителем которого является Оскар Кокошка.

1883 - 1908

описание

Американский художник, представитель кубизма и поп-арта в живописи. Стюарт Дэвис – икона современного искусства, творчество которого сочетает европейскую художественную традицию с истинно американской культурой и стилем жизни.Отец Стюарта был художественным редактором отдела искусства «Филадельфия Пресс» и тесно сотрудничал со многими известными художниками, среди которых были Джон Слоан, Джордж Лакс и Роберт Генри. Мать художника была талантливым скульптором, и мальчик с детства был близок к миру искусства.Художник считается основателем модернистской живописи США, в частности, стиля поп-арт, ставшего феноменальным мировым открытием. Будучи главой Союза художников и национальным председателем Конгресса американских художников, Дэвис всегда выступал за доступность искусства для широких масс и пытался повлиять на общественно-политическую среду страны посредством своего творчества. За активную деятельность и выдающиеся достижения в изобразительном искусстве художник дважды был удостоен Международной премии Гуггенхайма в 1958 и в 1960 годах. Творчество Стюарта Дэвиса совершило переворот в американской живописи, сделав ее общедоступной и понятной для каждого, и выдвинув на первый план уникальный характер нации.Творчество Стюарта Дэвиса – уникальное явление не только в американской, но и в мировой живописи. Картины этого потрясающего, очень яркого художника представляют собой мозаику из образов, символов и красок, знакомых каждому и воздействующих непосредственно на эмоции зрителя.Последователями Дэвиса считали себя многие из представителей абстрактного экспрессионизма и абстрактного сюрреализма.

1894 - 1964

описание

Русский художник-символист, живописец и график, художник театра и декоратор.Сергей родился в семье подполковника, служившего в Отдельном корпусе жандармерии. В 1897–1909 годах учился (с перерывом в 1902 г. в связи с временным исключением из-за показа на студенческой выставке произведений фривольного содержания) в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Архипова, А. Степанова, А. Васнецова, Н. Касаткина, Л. Пастернака.Был одним из организаторов группы «Голубая роза», а также членом-учредителем возрожденного «Мира искусства», членом и оформителем литературного кабаре «Бродячая собака», участником экспозиций «Венок» и «Венок-Стефанос» - движений, сыгравших значительную роль в истории русского изобразительного искусства. Графику С. Судейкин помещал в журналах «Весы» и «Аполлон», «Золотое руно», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».

1882 - 1946

описание

Румынский художник-импрессионист (пейзаж, портрет, натюрморт) и мастер монументальной росписи, создатель румынской школы живописи в начале 20 века.Родился в семье майора Думитру Лукьяна, проживавшего после отставки в уезде Ботошани, селение Штефэнешти.Ш. Лукьян стал одним из инициаторов в организации Общества «Иляна» (Ileana) по распространению художественного вкуса в Румынии и был его активным участником. Одновременно общество выпускало журнал с одноимённым названием, для которого художник писал искусствоведческие статьи. Ш. Лукьян был удостоен высокой награды – медалью Бене Мерети (Medalia Bene Merenti) 1-го класса (1909 г.).В 1981 году о жизни Ш. Лукьяна был снят художественный фильм.

1868 - 1916

описание

Венгерский художник-авангардист, много лет живший и работавший во Франции и ставший частью Парижской школы живописи. Родился в семье владельца знаменитого кафе «Балатон». В 11 лет он потерял слух из-за менингита и был вынужден отказаться от учебы в гимназии, окончив только 4 класса. Художественный талант унаследовал от матери. Рисовать учился в Промышленной школе г. Секешфехервара у Л. Телегди и Я. Бема (1903-1905) и в частных школах. Свою творческую карьеру он начинал как реалист, близкий к натурализму. Позже, изучая напряженность объективности и применяя различные новаторские методики, он пришел к живописи более эмоциональной по тематике и более авангардной по форме. На родине был членом таких прогрессивных объединений мастеров изобразительного искусства, как OURS (Венгерские импрессионисты и натуралисты Circle) и «Nyolcak» («Восьмерка»). В Париже Лайош Тиханьи входил в число представителей международной группы «Креативная абстракция», активно работавшей между 1931 и 1936 годами. Произведения, кроме Будапешта, экспонировались в Европе (Вена, Берлин, Париж) и США, находятся в нескольких музеях и галереях мира.

1885 - 1938

описание

Вильгельм Карлис Пурвитис (другое написание – Вильгельм-Карл Егорович Пурвит) — один из самых знаменитых латвийских художников-пейзажистов, а также мастер графического изобразительного искусства.В 1890-х годах был вольнослушателем Петербургской Академии художеств, работал в класе живописи, а в 1896 году был зачислен в пейзажную мастерскую Архипа Куинджи.Один из основоположников (наряду с Я. Розенталсом, Я. Валтером, А. Алкснисом) современной живописи в Латвии, в частности, школы видовой живописи. Основатель Латвийской академии искусств, её первый ректор (1919-1934 годы), преподававший в пейзажном классе до 1941 года. Директор городского музея искусств Риги, организатор многих выставок в своей стране и за границей.Вильгельм Пурвитис написал за свою жизнь несколько тысяч работ. Однако большинство полотен погибло в Елгаве во время авиационного налета в 1944 году. Сохранилось всего около 150 картин мастера.

1872 - 1945

описание

Туко Константин Саллинен - финский художник, наиболее выдающаяся фигура изобразительного искусства начала 20 столетия в своей стране, организатор и интеллектуальный лидер творческих объединений у себя на родине, самая значительная из которых «November Group» («Ноябрьская группа»).Саллинен родился в семье портного, был старшим ребенком. Семья вскоре переехала в Хапаранду в Швеции, где мальчик провел детство, четыре года посещал школу и учился профессии портного под руководством строгого отца. Семья была пуританской, принадлежала к фундаменталистской секте и отвергала мирские удовольствия, в том числе искусство. Туко ушел из дома в возрасте 14 лет после очередных побоев отца и жил, работая помощником портного. Вернулся в семью через 4 года.Трудно отыскать среди европейских художников фигуру более революционно-бунтарскую, чем Туко Саллинен. Уже одно то, что в искусствоведении есть понятный всем термин «первая война Саллинена», «вторая», «небольшая третья» говорит о том, насколько яростно он сражался со «старым» в изобразительном искусстве.Искусство и личность мастера, имевшего бунтарский характер, подняли волну интереса к новым техникам, однако все иностранные течения базировались на традициях финского искусства. Художник был почетным членом Королевской академии в Швеции, получил звание профессора Финской ассоциации визуальных искусств. О нем написано большое количество эссе и книг, снят фильм.

1879 - 1955

описание

Польский художник, литературный критик, поэт и драматург, стремившийся сочетать наивность народного искусства с современными художественными течениями: дадаизмом и футуризмом. Родители будущего художника были помещиками и дали сыну хорошее образование. Титус окончил среднюю школу в городе Новы Сонч, а в 1902 году поступил на факультет живописи Академии изобразительных искусств в Кракове. Здесь его учителями были выдающиеся художники Ю. Мехоффер и С. Выспяньский. Получивший образование в Париже и учавствовавший в выставке Салона Независимых в 1911 году, Титус Чижевский оказал сильное влияние на развитие авангардного искусства Польши. Он был участником и одним из организаторов группы польских экспрессионистов, позже преобразованных в группу «Формисты», и редактировал журнал с одноименным названием. На протяжении нескольких лет работал в посольстве Польши в Париже, занимался преподавательской деятельностью, издавал научные труды в области искусства.

1885 - 1945

описание

Выдающийся венгерский живописец и график, работавший в переходном стиле от модерна к экспрессионизму.В роду по материнской линии (Роза Вагингер родом была из Вены) было несколько художников, и Вильмош с детства решил посвятить себя изобразительному искусству. Будущий художник тщательно готовился к вступительным экзаменам в Венгерскую королевскую школу рисования, куда поступил в 1912 году. Преподавателем Аба-Новака стал знаменитый живописец Адольф Феньеш.В. Аба-Новак – один из самых оригинальных и противоречивых талантов современной живописи Венгрии, проложивший своим неординарным творчеством дорогу для целого поколения авангардных художников. Помимо живописных полотен, мастер известен своими монументальными работами, украшающими общественные здания и церкви страны. Наиболее масштабными и известными являются фрески в церкви в Яссенрандрасе, на Героевских воротах в Сегеде и в Мавзолее Святого Стефана в Секешфехерваре. Искусство Вильмоша Аба-Новака было замечено и по достоинству оценено при жизни. Художник награждён Гран-При жюри Всемирной выставки в Париже в 1939 году и Большой премией Венецианского биеннале 1940 года. Он был востребованным педагогом, а его яркий индивидуальный стиль имел много поклонников и последователей среди молодых талантов.

1894 - 1941

описание

Украинский художник, рисовальщик-график. Самобытный художник-авангардист начала 20 века, не получивший систематического художественного образования в силу чрезвычайно короткой жизни (20 лет), стал одним из ярчайших украинских представителей стиля модерн.В раннем возрасте проявил талант рисовальщика. Освоил основы изобразительного искусства у А. Рощиной. Первые уроки живописи Максимович брал у полтавчанина Ивана Мясоедова, сына известного мастера бытовых сцен и основателя передвижничества Григория Мясоедова.Произведения Всеволода Максимовича (26 полотен), попавшие в Киев еще в 1926 году, впервые были выставлены Национальным художественным музеем Украины в 1996-ом. Большой резонанс вызвала в 2007 году выставка «Перекрестки: модернизм на Украине, 1910-1930 гг.», которая проходила в Чикагском культурном центре с участием полотен В. Максимовиче. Все основные живописные работы Всеволода Максимовича сохранила молодая поэтесса-футуристка Надежда Николаева (писала стихи под именем Надя Эльснер), в которую художник был безответно влюблен. В 1925 году 26 картин былиприобретены у неё Федором Эрнстом, сотрудником Всеукраинского исторического музея им. Т. Шевченко (сейчас это Национальный художественный музей в Киеве). Работы были показаны на выставке и отображены в каталоге только в 1996 году. Произведения полтавчанина показали, что стиль модерн, охвативший в начале 20-в века почти все европейские страны, заметный след оставил и в украинской культуре. Однако в последующие десятилетия они считались «декадентскими» и «идеологически вредными».

1894 - 1914

описание

Английский живописец и график, иллюстратор, дизайнер, писатель и публицист. Уолтер Крейн достиг популярности как детский книжный иллюстратор, талантливо оформляя не только сказки классиков, но и свои собственные произведения.Первым учителем начинающего художника был самый близкий человек – его отец Томас Крейн, который профессионально занимался живописью и слыл замечательным мастером миниатюры. В студии отца Уолтер делал первые шаги в изобразительном искусстве, рисуя многочисленные портреты, сцены из повседневной жизни, природу – все то, что его окружало. . Заметив способности сына к изобразительному искусству, он отдал его на обучение в граверную мастерскую Вильяма Линтона, чьи радикальные настроения в немалой степени повлияли на мировоззрение начинающего художника. В частности, на увлечение социалистическими идеями. Художник занимался дизайном нескольких журналов, создавал эскизы шпалер, текстиля, ковров, мозаики, керамики и витражей. Он был распорядителем выставок «Общества Искусств и ремесел», которое оказало большое влияние на развитие прикладного искусства и дизайна во всем мире. Крейн занимался также и преподавательской деятельностью, написал несколько научных трудов в сфере дизайна, которые пользовались высоким спросом во всей Европе. С 1898 года художник занимал ответственный пост главы Королевского колледжа искусств в Лондоне. Произведения художника находятся в Лувре, галерея Уффици (Флоренция) заказала ему автопортрет.

1845 - 1915

описание

Уолтер Ричард Сиккерт - английский художник и график, основной из представителей довольно длинного для этой страны переходного периода от традиционной живописи к импрессионизму, модерну и другим новаторским течениям в изобразительном искусстве.Родился в датско-ирландской семье. Его отец Освальд Сиккерт и дед были профессиональными художниками.Кисти Уолтера принадлежат несколько картин, на которых изображен известный серийный убийца, которого прозвали Джек-Потрошитель. Некоторые исследователи даже подозревали, что художник и опасный преступник – одно лицо. Однако эти предположения не подтвердились.Сиккерт стоял во главе создания таких группировок прогрессивных художников, как «Фитцрой-Стрит»(1907), «Кемден-Таун» (1911), в ее рамках «Лондон» (1913). Был действительным членом Королевской академии художеств, избирался президентом Королевского общества британских художников.

1860 - 1942

описание

Украинский и польский художник и дизайнер, проживший большую часть жизни в Киеве, яркий представитель стиля модерн.Его родители были польскими дворянами из древнего рода и дали сыну хорошее образование. Вильгельм окончил классическую гимназию в Варшаве. В годы обучения он посещал художественную школу под руководством Рафала Хадзевича, который обучил его навыкам классического рисунка и живописи, и привил любовь к искусству Возрождения.Вильгельм Котарбинский – автор многочисленных философских и фантастических полотен, умело сочетающий в своем творчестве черты модерна, символизма и яркого личного стиля. Художник был выдающимся рисовальщиком, удостоенным многих наград в Италии и Российской империи. В Киеве Котарбинский выполнил росписи Владимирского собора, которые являются лучшим образцом церковной живописи конца ХІХ века и сделали имя художника популярным на всю страну. Работы польского живописца пользовались большим спросом, он выполнял заказы по оформлению частных домов богатых граждан. Одними из лучших его произведений являются 13 декоративных панно для дома меценатов Ханенко в Киеве (сейчас – здание музея).

1848 - 1921

описание

Художник-импрессионист, преподаватель, член Национальной Академии Дизайна, председатель Общества Американских Художников.Родился в семье успешного коммерсанта. С детства проявил интерес к живописи, посещая уроки изобразительного искусства у художника-портретиста Бартона Хэйса. Отец планировал вовлечь сына в семейный бизнес, но юноша серьезно увлекся живописью и решил посвятить ей свою жизнь.Уильям Мерритт Чейз выработал свой оригинальный стиль, став родоначальником нового направления в американской живописи. Входил в импрессионистскую группу “Десять”, которая была альтернативой официально признанному искусству и занималась продвижением прогрессивных направлений в живописи.Был известен как талантливый наставник, работал преподавателем живописи в Академии Изящных Искусств, основал собственную художественную школу.Уильям Чейз – успешный художник. Его творения были признаны критиками, и востребованы у публики, а многочисленные ученики развили и продолжили художественные традиции мастера, создавая современное, авангардное, модернистское искусство.

1849 - 1916

описание

Украинский художник еврейского происхождения - живописец, рисовальщик и скульптор, а также изобретатель, много лет живший и работавший в Париже. Родился под именем Шулим Вольф Лейб Баранов.Баранов-Россинэ был ярким представителем украино-российского авангарда. Он был признан во всей Европе и в США. Изобрел цветовизуальный клавир и представил «опофонные» концерты в театрах России, Франции, Нидерландов, США. В парижском Центре Ж. Помпиду выставлен сам аппарат и создана Галерея визуальных эффектов опофонного фортепиано.Постоянно экспериментировавший с цвето-световыми эффектами Владимир Давыдович применил их в военном искусстве, разработав в 1939 г. технику камуфляжа. Баранов официально зарегистрирован как изобретатель «фотохромометра», который позволял определить качество драгоценных камней, а также машины «Мультиперко», которая производила, стерилизовала, разливала газированные напитки. Его изобретения получили несколько технических наград, что, к сожалению, не спасло художника-еврея от газовой камеры Освенцима в 1944 г.В 1972 семья художника передала Музею современного искусства в Париже 38 произведений, сын Дмитрий реставрировал цветомузыкальное пианино, которое выставлено в зале Центра Помпиду. Художник был представлен в 1972 г. на выставке «Значительные картины русских художников во французских коллекциях», работы экспонируются по всему миру, в частности, ретроспективы в Третьяковской галерее в 2002, в Русском музее и в ГМИИ им. Пушкина в 2007-ом.

1888 - 1944

описание

Польско-чешский художник и график. Один из самых известных европейских живописцев, оставивших наследие в позднем символизме и в эпохе модерна.Родился в австро-венгерской Праге (район Карлине), в семье чеха Фердинанда Хофмана и польки Теофилы Терлецкой и был младшим из шести детей.Хофман - представитель крупных обществ художников «Искусство» и «Молодая Польша», чешского объединения «Манес». Первый польский художник, ставший членом Венского Сецессиона. Заслуги Властимила Хофмана отмечены в Польше Золотой медалью (1929), Золотым Крестом (1933), Орденами Возрождения Польши (1937 и 1961), а также чешским Орденом Белого льва (1948).Властимила Хофмана, яркого представителя поздней эпохи польского символизма, один из искусствоведов назвал «живописцем внутреннего свечения».Дом Хофмана в Шклярска-Поремба на улице его имени согласно завещанию работает как мини-музей для туристов и открыт как студия для художников.

1881 - 1970

описание

Польский художник, выдающийся живописец и график Войцех Вейс – одна из ключевых фигур польского модернизма.Войцех начал учиться на художника во Львове. Затем получил образование в Академии изящных искусств в Кракове, вначале как вольный слушатель.Художника признавали и ценили при жизни, он был членом Венского Сецессиона и Общества польских художников «Искусство», профессором и ректором краковской Академии изящных искусств. Мастер имел огромное влияние на развитие польской культуры рубежа ХIХ-ХХ столетий. Несмотря на все звания и награды, Войцех Вейс находился в постоянном творческом поиске, экспериментируя с самыми различными техниками и направлениями в живописи. Художник обогатил польское искусство новейшими европейскими тенденциями и способствовал культурному подъему страны, носившему название «Молодая Польша». В Кракове открыт музей художника.

1875 - 1950

описание

Украинский художник-авангардист еврейского происхождения, а также скрипач и композитор, работавший в Германии, Бразилии, Франции.Родился в богатой еврейской семье управляющего шахтами. Отец Ефима увлекался архитектурой и живописью, а также химией. Другом семьи был выдающийся художник В. Кандинский.Как музыкант был одним из первых и признанных композиторов-додекафонистов. Как художник (это большая часть всей творческой карьеры) стоял у истоков берлинского дадаизма, был соавтором манифеста приверженцев Дада, участвовал в выставках. Работы раннего периода были уничтожены нацистами как «дегенеративное искусство».

1897 - 1970

описание

Выдающаяся украинская художница, живописец и график, работавшая в России и Франции, участница объединения «Мир искусства», одна из первых женщин, одновременно вошедших в историю живописи Украины, России и Франции. Известна портретами выдающихся людей своего времени, картинами на сельскую тематику, монументальными росписями.Зинаида родилась в семье видных творцов. Дед по матери Николай Бенуа - знаменитый архитектор, отец Евгений Лансере, рано умерший, — известный скульптор, дядя А. Бенуа – выдающийся художник-модернист. После смерти главы семейства в 1886 г. мать и шесть ее детей переехали в Петербург, однако каждое лето проводили в усадьбах Нескучное и Веселое. Семья посещала Эрмитаж и театры, не пропускала ни одной выставки. Все родственники занимались творческой работой и поощряли занятия Зины, рисовавшей с самого детства. К выбору портретного жанра подталкивало общение с многочисленными родственниками-яркими творцами (дядя А.Бенуа, братья Е. и Н. Лансере и др.) и гостями, а это К. Сомов, А. Ахматова, Ю. Анненков. Позже, в Париже, она запечатлела С. Прокофьева, художника С. Иванова и др.В силу трагически складывавшихся жизненных (да и политических) обстоятельств, а также из-за очень скромно-застенчивого и непрактичного характера, З. Е. Серебрякова получила заслуженное признание только в 1960-х годах, когда ряд выставок с успехом состоялся в нескольких городах России. Во Франции художница выставлялась редко, но ее великолепные портреты пользовались популярностью. На родине художницы в селе Нескучном под Харьковом проходят «Нескучные пленэры» ее имени, а во Франции усилиями ее детей Александра и Екатерины создан Фонд З. Серебряковой. О Серебряковой критика и ценители отзывались как о выдающемся мастере "европейского значения", но голос художницы, чье искусство было почти реалистичным, тонул в шуме вокруг абстрактного творчества и других новейших изысков. В искусствоведении, тем не менее, существуют термины «серебряковская живопись» и «серебряковский» портрет. Полотна художницы украшают коллекции лучших музеев стран Европы, Украины и России.

1884 - 1967

описание

Немецкая художница-новатор, видный представитель колонии художников Ворпсведе, жена известного живописца Отто Модерзона.Родилась в культурной и интеллектуальной семье. Паула была третьей из семи детей, вместе с братьями и сестрами с детства занималась изобразительным искусством и музыкой. В 1888 году семья Беккеров переехала из Дрездена в Бремен, где отец получил должность архитектора.Паула Модерзон-Беккер – одна из первых экспрессионисток, непризнанная при жизни, но ставшая со временем большой величиной европейского изобразительного искусства. Проживая в Париже, общалась с самыми передовыми художниками и скульпторами, состояла в близких дружеских отношениях с Р. Рильке и участниками группы «Наби». Ее картины отражают глубокое понимание современных художнице тенденций в искусстве, но вместе с тем являются отражением ее богатого внутреннего мира. Несмотря на то, что Паула Модерзон-Беккер умерла молодой и продала всего несколько произведений за всю творческую карьеру, она считается одним из самых важных современных художников Германии – прямым предшественником немецкого экспрессионизма.

1876 - 1907

описание

Бразильская художница, один из лидеров бразильской авангардной живописи.Была второй дочерью итальянского инженера и американки Б. Круг, преподавательницы искусства, которая инициировала художественное и культурное образование младшей дочери. Будущая художница родилась с атрофией правой руки. Трехлетнюю Аниту отправили в вород Лукка в Италии для исправления дефекта, но безрезультатно. Девочка училась рисовать левой рукой под руководством американского педагога Марсии Браун.Выставка 53 картин художницы в 1917 году - первая в истории изобразительного искусства этой страны, где были представлены произведения в стиле экспрессионизма с элементами кубизма и других новейших течений. Была организатором знаменательного фестиваля "Неделя нового искусства", членом прогрессивной художественной группы "Пятеро".

1889 - 1964

описание

Французская художница-самоучка, яркая и чрезвычайно самобытная представительница наива.Произведения Серафины становились частью выставок «чистого искусства» в 1920-х годах во Франции, а также были показаны во многих коллективных и персональных экспозициях в Швейцарии, Германии, США в 1945 г. Большая коллекция работ находится в музее А. Майоля (Париж). Статья о С. Луи входит в обширную энциклопедию «Наивное искусство» (1984 г., совместный проект Югославия-Англия). В 2008 во Франции был презентован фильм «Серафина», получивший 7 призов престижной премии «Сезар».

1864 - 1942

описание

Английская художница и дизайнер. Состояла в творческой группе «Блумсбери», участниками которой были британские интеллектуалы, талантливые живописцы и поэты.Ванесса Белл, в девичестве Ванесса Стивен, родилась в творческой семье. Отцом художницы был известный историк, литературный критик, теолог и альпинист Лесли Стивен, который дал дочери начальное художественное образование. Сестрой художницы была известная писательница Верджиния Вульф.Ванесса Белл была в числе первых художников, отважившихся сломать барьер между Великобританией и материком. Она не только смело пользовалась методами постимпрессионизма и модерна в своем творчестве, но и активно развивала авангардные направления в Англии.

1879 - 1961

описание

Польский художник, рисовальщик, график и книжный иллюстратор. Родился в семье кассира банка, был одним одиннадцати детей, с детства интересовался искусством.Создавал также для журнала «Колючки» (Kolce) сатирические тексты, активно участвовал в деятельности кабаре «Зелёный шарик» (Green Balloon), в издании элитного журнала «Liberum Вето» под псевдонимом «Граф Войтек». Занимался книжной графикой. Создал коллекцию травести- пересказов на произведения наиболее уважаемых художников, среди которых Ольга Бознанская, Ян Станиславский, Леон Вычулковский. Подверженный духу фантазии, Войткевич умел изобразить воображаемый мир как реальный. Он писал навеянные сказочными сюжетами сцены с детьми («Похищение королевны»). Сцены-бурлески в стиле Тулуз-Лотрека чаще всего не лишены лиризма.Не доживший до своего тридцатилетия художник сумел оставить наследие, которое предваряло развитие экспрессионизма и сюрреализма.Большая ретроспективная выставка художника была проведена в 1976 году в польском Национальном музее Кракова.

1879 - 1909

описание

Художник-пуантилист, график и скульптор. Яркий представитель бельгийской живописи конца ХІХ столетия.Родился в состоятельной семье. Его старший брат, Октава ван Рейссельберге, был известным архитектором.Тео ван Рейссельберге является ключевой фигурой в развитии авангардных течений в Бельгии и в поддержании культурных связей с Францией. Он был одним из основателей группы «Les XX» («Двадцатка»), объединившей художников-новаторов, протестовавших против устаревшего академизма того времени и ограничений художественных стандартов. Среди наиболее известных членов объединения были Джеймс Енсор, Вилли Финч, Фернанд Кнопфф, а вскоре и Огюст Роден, и Поль Синьяк.Творческое наследие художника Тео ван Рейссельберге чрезвычайно разнообразно. Среди его работ можно найти экзотические полотна, изображающие жителей Марокко, многочисленные портреты, пейзажи с парусниками, обнаженную женскую натуру.

1862 - 1926

описание

Французский художник швейцарского происхождения – живописец, иллюстратор, гравер, скульптор.Теофиль-Александр Стейнлен обучался в университете родного города по специальности «промышленный дизайн». В начале своей творческой карьеры художник изображал пейзажи, картины из повседневной жизни и портреты в традиционной манере.Видный представитель стиля ар-нуво Теофиль Стейнлен знаменит как мастер плаката, его афиши для кабаре «Черный кот» на Монмартре сделали художника известным и популярным среди современников. Стейнлен занимался также иллюстрациями для популярных газет, журналов и книг. Он сотрудничал с несколькими юмористическими изданиями, а в 1911 году вместе с друзьями основал газету «Юмористы», где размещал свои карикатуры и сцены из жизни Парижа. Популярность и признание, которым пользовался художник, сделали его значимой фигурой изобразительного искусства начала ХХ столетия. В его графических работах черпали вдохновение многие мастера авангарда, в том числе и знаменитый Пабло Пикассо.

1859 - 1923

описание

Вильгельм Хаммершой является одним из самых известных художников Дании, слава которого распространилась далеко за пределы его родной земли.Родился и вырос в семье зажиточных коммерсантов. Увлекался живописью с восьми лет, что находило поддержку у родителей.Вдохновленный живописью Уистлера, он изображал портреты и пейзажи в сдержанных тонах, а также полупустые и загадочные интерьеры, которые принесли ему известность. Художник много путешествовал, демонстрируя свои полотна в крупных городах Европы, но творить предпочитал в родном Копенгагене. Вместе со своим шурином Питером Илстедом он был членом «Свободной выставки», прогрессивного художественного общества, объединившего авангардных художников Дании. Вильгельм Хаммершой был успешным живописцем, полотна которого пользовались большой популярностью и о котором восторженно отзывались такие великие художники, как Ренуар и Сарджент. Картины Хаммершоя очень часто сравнивают с произведениями знаменитого живописца-классика Яна Вермеера, современники даже называли его «нордическим Вермеером модерна». Интерьеры Хаммершоя действительно напоминают работы великого голландца, так как передают атмосферу тишины и спокойствия в сходной манере.

1864 - 1916

описание

Английский художник-постимпрессионист, который был одним из фундаторов колонии живописцев Ньюлинской школы в портовом городе Корнуолле.Уолтер родился в бедной семье. Первое время учился на литографа.Писал в основном сюжетные картины из обыденной жизни простого народа и жанровые портреты. Уолтер Лэнгли был членом двух официальных обществ Англии - Королевского художественного и Королевского художников-акварелистов. В 1895 году галерея Уффици (Флоренция) в знак заслуг удостоила художника особого внимания, заказав ему автопортрет для коллекции Медичи.

1852 - 1922

описание

Английский художник-новатор, анималист и пейзажист, рисовальщик и мастер литографии.Роберт родился в многодетной квакерской семье богатого банкира Ричарда Александра Бевана и Лауры Марии Полхилл, проживавшей в Восточном Суссексе (городок Хоув около Брайтона).Был одним из самых активных членов нескольких прогрессивных объединений художников в Британии - Кемден Таун группы, переименованной в Лондонскую группу (the London Group), объединения «Фицрой-Стрит». Основал Камберленд Маркет группу, а также избирался членом Нового английского Арт-клуба (NEAC). Первая большая мемориальная выставка Роберта Бевана была проведена уже в 1926 г., затем еще несколько раз. Дети, в равной доле получившие наследство, подарили часть работ родителей Эшмоловскому музею искусства и археологии, Оксфорд, Великобритания.

1865 - 1925

описание

Нидерландский живописец, яркий представитель постимпрессионизма.Художник родился и вырос в обеспеченной еврейской семье предпринимателя.Будучи близким другом и последователем Поля Гогена, Мейер де Хаан сыграл важную роль в становлении художественного синтетизма у себя на родине и не только. Несмотря на огромное влияние Гогена, он нашел свой собственный стиль в живописи и создавал довольно самобытные портреты, натюрморты и декоративные работы. Творческая жизнь художника оказалась довольно короткой, после отказа ехать с Гогеном на Таити он практически перестал писать и закончил свою жизнь в безвестности. До наших дней дошло только несколько десятков работ живописца, которые хранятся в основном в частных коллекциях. До сих пор неизвестно, почему одаренный художник, страстно увлеченный живописью, не стал продолжать свою карьеру. Возможно, на решение де Хаана повлияло отбытие Гогена на Таити, или ранняя смерть Тео Ван Гога, а может быть, дело было в давлении со стороны родственников, которые перестали его финансировать, но после 1891 года художник не создал ни одного полотна. Он вернулся в Нидерланды, где и умер в безвестности, оставив после себя лишь несколько десятков неординарных и безусловно талантливых полотен.

1852 - 1895

описание

Американский художник, портретист и живописец интерьеров, родившийся и проживший большую часть жизни в Европе. Сарджент был талантливым портретистом с мировой славой. Среди его моделей - известные актеры, писатели, влиятельные политики и бизнесмены. Многие из работ художника подвергались критике и не принимались обществом. Однако со временем к Сардженту пришло широкое признание. Он стал членом Национальной академии в Нью-Йорке, Королевской академии художеств в Лондоне, удостоился звания кавалера ордена Почетного легиона в Париже. Выставки художника состоялись в крупных музеях Европы и США. Он стал всемирно известным классиком. Кроме живописи, Сарджент известен своими настенными росписями. Фрески Бостонской публичной библиотеке и Бостонского музея изящных искусств созданы им на рубеже ХІХ-ХХвеков.

1856 - 1925

описание

Польский живописец, график, автор витражей и мозаик, дизайнер тканей, интерьеров и мебели, театральный декоратор, мастер плаката, ведущий представитель искусства « Mloda Polska» («Молодая Польша»).Юзеф Мехоффер является одним из основателей общества польских художников «Искусство», которое занималось популяризацией современной авангардной живописи в стране. Международную известность Мехоффер приобрел благодаря созданию витражей собора св. Николая во Фрайбурге (Швейцария). Кроме этого, художник был талантливым преподавателем. Он занимал пост профессора, а позже ректора Краковской академии искусств, среди учеников Мехоффера было много известных художников.

1869 - 1949

описание

Голландский живописец, график, иллюстратор. Участник знаменитой Бергенской школы. Наряду с Питом Модрианом и Яном Торопом, художник работал в самых различных стилях, начиная от импрессионизма и заканчивая кубизмом и экспрессионизмом, в котором проявил себя наиболее ярко.Линдерт родился в многодетной семье. Его отец и дядя были профессиональными художниками и дали мальчику первоначальное художественное образование.Линдерт (Лео) Гестель был среди ведущих художников голландского модернизма, много сделавших для продвижения передовых художественных течений в стране. Он принял участие в первой выставке «Круга современного искусства» - ассоциации художников, ориентированных на авангардные направления в живописи, в частности, кубизм и футуризм. В дополнение к большому количеству картин и рисунков, Лео Гестель занимался созданием плакатов и дизайном предметов обихода, иллюстрировал большое количество книг и журналов.В доме Лео Гестеля в Бларикюме создан его музей, который пользуется популярностью.

1881 - 1941

описание

Австрийский художник-декоратор, живописец, иллюстратор и мастер плаката.Родился в семье Йозефа Мозера, учителя и директора гимназии. По окончании начальной школы Коломан учился рисовать в торговой школе в Видене.Коломан Мозер – важнейшая фигура австрийского модерна (югендштиля), член-учредитель Венского Сецессиона и организатор знаменитых «Венских мастерских», где массово выполнялся художественный дизайн предметов обихода. Вместе с Густавом Климтом К. Мозер рисовал иллюстрации для ведущего художественного журнала Австрии «Священная весна» и создал несколько афиш выставок Венского сецессиона. Художник выполнил большое количество эскизов для декорирования ювелирных изделий, светильников, тканей и посуды. Он был законодателем моды в интерьере, особенно дизайне мебели, которая пользовалась большим спросом у почитателей стиля модерн. Витражное окно авторства Коломана Мозера изображено на юбилейной монете 100 евро, выпущенной в 2005 году.Одним из наибольших достижений художника стали витражи и росписи церкви Шейнхофа Вагнера, которые он выполнил в 1904 году. После выхода в 1905 г. из Венского Сецессиона и из «Венских мастерских» в 1907 году Мозер начал много внимания уделять живописным работам. В творческом наследии автора большое количество пейзажей, натюрмортов и портретов, написанных в энергичной манере с применением ярких, насыщенных цветов, подчас в необычных и смелых сочетаниях.

1868 - 1918

описание

Выдающийся русский живописец, портретист и график, певец крестьянства.Художник родился в семье государственных бедных крестьян, имевшей много детей. Рисовать начал рано, примерно с четырех-пяти лет копируя иконописные образа, позже писал портреты односельчан, лепил фигурки из глины. Грамоте быстро научился у отставного фельдфебеля.Мастер крестьянской темы в чрезвычайно темпераментном и своеобычно-пестром толковании Филипп Малявин прославился и в России, и за ее пределами. Начало декоративно-эпической и очень узнаваемой «малявинской» манере положила картина «Смех», ставшая дипломной работой выпускника Академии и вызвавшая скандал, а затем выставленная на Всемирной 1900 года выставке в Париже, где получила «золото». Хохочущие крестьянки в красных, чудовищно ярких сарафанах, скомпонованные в центре на фоне, который трудно читается, выполнены пастозно и с такой передачей эмоции, что не улыбнуться просто нельзя. Член и участник выставок объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», автор исторически значимых изображений Ленина и его соратников, написанных с натуры. Как талантливейший портретист оставил сотни картин и рисунков, передающих облик выдающихся и значительных личностей не только России, но и Европы.

1869 - 1940

описание

Английский художник-постимпрессионист, один из крупных представителей и «ведущих фигур» художественной группы «Ньюлинская школа», соучредитель Нового английского художественного клуба.Брэмли получил образование в Линкольнской школе искусств и Королевской академии изящных искусств. Его преподавателем был известный бельгийский художник-академист Шарль Верла.Произведения Фрэнка Брэмли экспонировались почти 30 лет (начиная с 1884 года) на ежегодных выставках Королевской академии художеств и приобретались лучшими галереями Великобритании.

1857 - 1915

описание

Знаменитый шведский живописец, график и скульптор Цорн был популярным портретистом. Его картины заказывали известные политики, деятели искусства и бизнесмены. Художник много работал с акварелью, увлекался офортом. Творения Цорна - портреты, пейзажи, гравюры - обладают силой и свежестью, отличной передачей воздуха и освещения, простотой и, вместе с тем, особым достоинством и благородством. Художник оказал большое влияние на развитие русского изобразительного искусства.

1860 - 1920

описание

Известный французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.Работал в жанре пейзажа, портрета, занимался монументальной росписью. Хотя произведения Анри Мартэна как неоимпрессиониста к основополагающим не причисляют, но работы пользовались успехом, заслуженно вошли в мировую классику живописи. Мастер неоднократно завоевывал медали Парижских и Всемирных выставок, становился обладателем Гран-при. В городке, где несколько десятилетий прожил художник, действует Музей Анри Мартэна, а его картины представлены в экспозициях художественных музеев и галерей не только многих городов Франции, но и США (Чикаго, Нью-Йорк), Японии, Германии и др.

1860 - 1943

описание

Французский художник-самоучка, прозванный Садовником по роду занятий, но больше из-за любви к натюрмортам с цветами. Он писал также пейзажи, исторические, мифологические сюжетные полотна, портреты.Начав карьеру живописца в возрасте 46 лет, А. Бошан за 40 лет создал около 3000 картин. Выставки произведений проходили по многим странам Европы, в США и Японии. Он - единственный из французский художников-любителей удостоен звания кавалера Почетного легиона за творческую деятельность и военную службу. Большие коллекции работ находятся в крупных музеях Франции, Германии.

1873 - 1958

описание

Французский художник-самоучка, крупный и прославленный представитель наивного искусства.Работал в самых разных жанрах – пейзаж, натюрморт, портрет, но особенно прославился картинами с цирковыми сценами. Выставки Камиля Бомбуа проходили по всему миру, его многочисленные картины в основном находятся в частных коллекциях и имеют чрезвычайно высокую цену на аукционах.

1883 - 1970

описание

Русский художник, талантливый живописец и график, один из ведущих практиков и теоретиков художественного авангарда, в частности, участник группы «Ослиный хвост», создатель группы футуристов «Бескровное убийство», выпускавшей одноименный журнал.Родился в семье земского врача, обрусевшего француза Василия Ле-Дантю, вскоре погибшего при борьбе с эпидемией холеры. Унаследовавший от родителей художественный талант, Михаил начал рисовать в возрасте 3-4 лет.В поисках техники для «новых фресок» художник выполнял росписи кабаре, кинематографа (не сохранились, но упоминаются друзьями и историками искусства). Как великолепный график, выполнял рисунки для журнала «Бескровное убийство», в частности, известен «Тройной автопортрет в военной форме» (1915 г.)Ле-Дантю - первооткрыватель творчества Н. Пиросманишвили и первый коллекционер его картин.

1891 - 1917

описание

Знаменитый художник, яркий представитель датского импрессионизма и один из основателей внесшей немалый вклад в развитие новых течений изобразительного искусства в северных странах колонии художников в Скагене.Родился в семье торгового агента Яна Анкера и его жены Эллен Елизаветы Мунк.Микаэль Анкер известен картинами о быте и нелегкой работе рыбаков и портретами простых людей. В доме, где жил живописец с женой-художницей Анной Анкер, был организован клуб художников, а затем основан художественный музей, работающий и в настоящее время.Микаэль Анкер, как и в целом представители Скагена, оказали большое влияние на развитие датского художественного искусства. Их сильное влияние чувствуется во всех позднейших авангардных стилях, которые развивались в Дании в 20 веке.

1849 - 1927

описание

Польский художник еврейского происхождения, родившийся на территории Российской империи и работавший в Америке.Родившийся в польской части Российской империи Макс Вебер довольно рано оказался со своей семьей в Нью-Йорке. Самое первое обучение изобразительному искусству проходило в Бруклинской школе. Его наставником был Артур Уэсли Доу - в консервативной среде того времени преподаватель довольно прогрессивный. Доу сильно повлиял на становление Вебера как поборник новых подходов к изобразительному искусству.У одного из самых первых стилистических новаторов Америки наблюдается использование приемов, взятых от очень разных стилей – фовизма и динамизма, экспрессионизма и кубизма, футуризма и примитивизма. Также разнообразны и техники, в которых работал мастер, и тематика его работ. Наиболее часто используемые темы сосредоточены на религиозной иконописи и традициях старого мира - ежемесячные празднования новолуния, чтение талмудов, почитание субботы и проч.Макс Вебер был ключевой фигурой в становлении авангардного искусства в Америке, работал в разнообразных техниках (масло, акварель, темпера), был мастером гравюры и скульптуры. Избирался директором Общества независимых художников Нью-Йорка, председатель Национального комитета, почетным председателем «Конгресса Американских художников». Преподавал в нескольких учебных заведениях Америки, популяризируя новые методы и приемы, считается предтечей знаменитого американского абстрактного экспрессионизма.Искусствоведы отмечают, что Макс Вебер не только воплотил еврейские традиции в своем творчестве, но и сумел последовательно пронести сквозь важнейшие течения в искусстве 20 столетия отголоски собственной непростой жизни. Эти следы польско- и русско-еврейские, а также европейско-еврейские ведут в мир еврейства американского, развивающегося в условиях толерантности и терпимости, уважения к людям другой веры и других традиций.Крупная ретроспективная выставка произведений Вебера прошла в Еврейском художественном музее в 1982-м году.

1881 - 1961

описание

Немецкий художник, график и скульптор, гравёр и архитектор. Работал в стилях исторического романтизма, символизма и раннего модерна.В 1892 году стал одним из фундаторов влиятельного «Общества берлинских художников», организовывал выставки. Был членом мюнхенского Сецессиона, членом новообразованного венского Сецессиона и профессором Академии художеств в Лейпциге (с 1897 года), почетным членом Стокгольмской академии, имел титул Рыцаря Ордена Pour le merite.Настоящей сенсацией были ранние циклы 1878 года на тему деяний Христа и Фантазии о перчатке. Изображенные «циклы» (события с воображаемыми фантастически-символистскими реальностями) М. Клингер называл «опусами», приравнивая их к музыкальным произведениям.В трактате «Живопись и рисование», что вышел в 1891-ом, автор придаёт самостоятельное значение отображению фантастического внешнего мира. Клингер считал при этом, что именно графике свойственно наиболее ярко выражать такие сюжеты. Фантазию (изо-повесть) о найденной одушевленной перчатке специалисты справедливо определяюткак первое сюрреалистическое произведение. Графическим циклом «Драмы», изображающим революцию 1848-го и трагедию городского «дна», намечена линия социально-экспрессионистского рисунка.Самобытным был вклад М. Клингера и в скульптуру: стремясь возродить технику полихромной пластики, он использовал различные мраморы, слоновую кость и золото, бронзу и раскрашенный алебастр.По образному определению искусствоведа, Клингер – «из семьи Дюрера и Гольбейна». Это и скорбная вдумчивость, и драматический пафос, и созерцательная мечта. Его символы всегда воплощают большие чувства и большие мысли.В родном городе художника открыт его Дом-музей.

1857 - 1920

описание

Финская художница и график, яркий представитель символизма и одна из первых экспрессионистов в стране.РодиласьЭллен в семье крупного чиновника.Первым учителем для нее стал ее отец, увлекавшийся искусством и прививавший навыки своим шестерым детям. Рассмотрев талант дочери, он поддерживал ее обучение в частных официальных школах живописи. Нескончаемым источником вдохновения для художницы стала Италия и произведения таких выдающихся мастеров как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Ботичелли. Италия была духовной родиной художницы. Здесь она проводила большую часть своего времени, регулярно посещая страну на протяжении 45 лет. Эллен Теслефф говорила, что только в Италии она способна понять истинную природу света, то как он ложится на предметы, как оживляет все вокруг. В Тоскане и Флоренции написаны большинство ее пейзажей, которые со временем становились все более экспрессионистскими.Эллен Теслефф – художник-новатор. За свою продолжительную карьеру она испробовала самые различные художественные методы и стили, но всегда оставалась верна собственной романтической и эмоциональной манере. Большая заслуга художницы состоит в популяризации европейского искусства в Финляндии. Вместе со свои соратником и другом Магнусом Энкелем она стала основателем художественной группы «Septem», которая способствовала развитию авангардной живописи в Скандинавии.

1869 - 1954

описание

Французский художник, уроженец Белоруссии, по происхождению – еврей. Яркий представитель «Парижской школы» и не свойственного ей экспрессионизма.Трудная судьба вечно преследуемого из-за национальности художника наложила отпечаток на его живопись – она отличается мрачными настроениями. Произведения художника активно покупали галереи и музеи США и Израиля, на его родине первая картина Х. Сутина появилась только в 2012 г. - «Большие луга в Шартре» были куплены на аукционе Кристис Белгазпромбанком, а в следующем году эта же организация приобрела на аукционе Сотбис картину Х. Сутина «Ева».

1893 - 1943

описание

Американский живописец и график, один из первых представителей кубизма в стране.В раннем детстве будущий художник пережил опасную болезнь, которая надолго приковала его к постели и сделала инвалидом. Во время долгого процесса восстановления юный Дасбург увлекся рисованием, которое и стало в будущем его профессией.В течение шестидесяти лет Эндрю Дасбург жил и творил в Нью-Мексико, став выдающимся модернистом юго-запада и посвятив этому краю огромное количество своих работ. Чаще всего художник писал натюрморты и пейзажи, изображающие природу и архитектуру юго-запада США. Студент Роберта Генри, получивший образование в Париже и лично знакомый с Анри Матиссом, художник принимал участие в знаменитом «Армори шоу» 1913 года («Оруужейная выставка»), где его работы были названы «дерзкими экспериментами» в живописи. Несмотря на жесткую критику и непонимание со стороны многих коллег, Дасбург сумел добиться большой популярности, о чем свидетельствуют победы в нескольких художественных конкурсах и получение престижной премии Гуггенхайма в 1932 году. Журнал «Arts», разместивший на своих страницах статью о художнике в 1924 году, так описывал его работы «Ландшафты Дасбурга имеют подлинность места, воплощенного в них очень достоверно, и должны быть признаны, несомненно, одними из лучших его картин». Будучи активным членом сообщества американских художников и талантливым преподавателем, Эндрю Дасбург внес большой вклад в развитие современной живописи Соединенных Штатов.

1887 - 1979

описание

Итальянский живописец, скульптор, талантливый реставратор и поэт, некоторое время работавший в Америке (Нью-Йорк).Доссена родился в небольшой деревне Лодиджано в итальянской коммуне Кэвенэго д'Адде, Ломбардия. Мальчику было 12, когда умер отец многочисленного и в основном малолетнего семейства. Вместе со старшим 14-летним братом Джузепе содержал братьев и сестер. И только когда все они обзавелись семьями, он смог жениться и заняться изобразительным искусством.Художник внес значительный вклад в развитие таких направлений итальянского искусства, как неоимпрессионизм и экспрессионизм. Имел успех и признание при жизни, состоял членом нескольких академий и творческих ассоциаций, награждался престижными премиями Италии и США как в области изобразительного искусства, так и литературы.

1903 - 1987

описание

Французский художник, мастер монументальной живописи, яркий представитель символизма.Альфонс Осбер был участником мистического общества розенкрейцеров, организованного в Париже Жозефином Пеладаном и постоянно выставлял свои работы в салоне символистов «Роза + Крест». Художника ожидал успех при жизни: он продавал свои полотна по всей Франции и за рубежом, а также неоднократно получал крупные заказы от государства по оформлению общественных зданий. Ему принадлежат масштабные росписи вестибюля французского курорта Виши и Палаты Ратуши Бур-ла-Рен. В начале ХХ века Альфонс Осбер был одним из наиболее влиятельных символистов Франции.

1857 - 1939

описание

Французский художник-символист, декоратор и иллюстратор, теоретик искусства.Александр Сеон был одним из талантливейших учеников Пюви де Шаванна, а впоследствии и его партнером по художественной студии. Вместе с Жозефином Пеладаном и Антуаном де ла Рошфуко он основал Салон «Роза + Крест», в котором демонстрировались работы ведущих художников-символистов Франции, Бельгии и других стран. Полотна живописца имели успех у публики и положительные отзывы современных ему критиков, а его литературные труды пользовались большой популярностью среди последователей символизма.

1855 - 1917

описание

Финско-шведский живописец, график, мастер монументальной живописи, один из первых финских символистов.Родился в семье священника и был младшим из шести сыновей. Художественное образование получил в Париже.Магнус Энкель - чрезвычайно разносторонний художник. Он прошел путь от полного непонимания и неприятия до всеобщего восхищения и славы, а его творческая манера претерпевала кардинальные изменения. Он не только проявил себя в международном искусстве, но и смог установить художественные отношения с Францией, что было очень важно для становления национальной живописи Финляндии. Был активным деятелем искусств: организовывал выставки финской живописи в Берлине и Париже, а также показ французского и бельгийского искусства в Хельсинки; стал лидером известной группы «Symbolist Septem», которую он основал вместе с В. Томе и Э. Теслефф. Творчество художника сыграло большую роль в развитии финских авангардных течений начала ХХ века.Наиболее масштабна работа художника по оформлению собора Святого Иоанна в Темпере. Энкелю принадлежат фрески более 10 метров в ширину и 4 метра в высоту, изображающие воскрешение из мертвых и вознесение на небеса.

1870 - 1925

описание

Английский художник немецко-еврейского происхождения, один из самых неординарных и популярных живописцев ХХ столетия. Внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда.Родился в еврейско-немецкой семье. Перед началом Второй мировой войны семья переехала в Лондон, где Люсьен учился в Центральной школе искусств, Школе живописи и рисунка Восточной Англии и колледже Голдсмитс. С детства демонстрировал большие способности к изобразительному искусству. Один из его рисунков был выбран для выставки детского творчества в лондонской галерее Пегги Гуггенхайм. Из-за плохого поведения не закончил учебу и поступил на работу в торговый флот.Люсьен Фрейд писал в основном портреты и обнаженную натуру в интерьере. Он отличался нестандартным подходом к изображаемым объектам и отвергал все каноны в живописи. Художник известен изображениями знаменитостей, среди которых популярные актеры, музыканты и даже королева Британии Елизавета ІІ. Оригинальная манера, в которой работал художник, часто подвергалась критике, но обеспечила ему огромный успех. Одна из его картин - «Спящая социальная работница» - была продана на аукционе Christie’s за рекордные 17,2 миллиона фунтов стерлингов. Кроме этого, Люсьен Фрейд вошел в историю как одна из центральных фигур «Лондонской школы живописи» - движения, которое противопоставляло себя популярному абстрактному искусству и стало основой для возникновения новой генерации британских художников.

1922 - 1911

описание

Немецкий художник, график-иллюстратор и дизайнер, мастер монументальной живописи.Родился в семье прусского влиятельного государственного деятеля в немецком городе Дармштадте. С 1890 года Гофман жил в Берлине как свободный художник.Людвиг фон Гофман был членом авангардной группы «Одиннадцать», активным участником культурного движения «Берлинский сецессион» и представителем художественного течения 1920-х годов «Neue Sachlichkeit» (новая вещественность), основателем течения «Новый Веймар». Как педагог работал в художественной школе в Веймаре и в Дрезденской Академии художеств, где он руководил классом монументальной живописи. Именно Гофману принадлежали идеи духовного и практического возрождения постулата «искусство и жизнь находятся в контексте друг друга».Среди поклонников творчества мастера было немало известных людей. К примеру, австро-венгерская императрица Елизавета, литераторы Райнер Мария Рильке, Томас Манн и Гуго фон Гофмансталь.

1861 - 1945

описание

Русский художник-авангардист, писатель, живший и работавший в основном в Париже.Художник родился в большой семье купца, далекого от искусства.Был членом группы и участником выставок дадаистов в Париже и Берлине. Значительность творчества подтверждена мэтрами Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном, а также прижизненной ретроспективной выставкой в Музее современного искусства Парижа (1971 г.). Художник писал и издавал собственный журнал «Перевоз-дада», выходивший с перерывами и с разными названиями 1922 до 1973 г. и являющимся ценным источником информации для историков искусства.Последовательно пройдя стадии приверженности кубизму, пуризму, орфизму, дадаизму, Шаршун сформировал собственный стиль. При этом не забывал опыты и находки прошлых лет. Модернизируя на свой лад, совмещая разные приемы и идеи, он стал узнаваемым и признанным.

1888 - 1975

описание

Американский художник, один из первых кубистов в США.Был вторым из четырех детей известного американского адвоката и оратора, бывшего плантатора. Родственники художника в прошлом были крупными землевладельцами, но потеряли большую часть плантаций после Гражданской войн.Работая преимущественно во Франции, Патрик Брюс придумал оригинальную абстрактную технику, основанную на достижениях А. Матисса, Ф. Пикабиа и супругов Делоне. Постоянный участник «Осеннего салона», «Салона Независимых» и других влиятельных выставок в Европе, он был хорошо известен в кругах творческой интеллигенции Парижа. Однако, несмотря на участие художника в знаменитой американской Оружейной выставке в 1913 году, его творчество осталось практически незамеченным на его Родине. Это привело к тому, что Брюс, относящийся к своему творчеству очень самокритично, уничтожил большинство своих произведений в приступе отчаяния, а несколькими годами позже совершил самоубийство в одной из гостиниц Нью-Йорка. Работы художника, которых сохранилось не более ста, свидетельствуют о его оригинальном подходе к живописи и незаурядном таланте. Они находятся в лучших музеях США.

1881 - 1936

описание

Немецкий художник и график еврейского происхождения, является одним из основных представителей импрессионизма в Германии. Творил в стиле импрессионизм. Более ранним периодам творчества присущ реализм с элементами натурализма.Родился в семье обеспеченного еврейского промышленника Луи Либермана.Макс Либерман стал одним из основателей Берлинского Сецессиона — организации художников, противопоставивших себя официально признанному академическому искусству. Он покупал полотна Мане и Дега, написал ряд статей в защиту импрессионизма. В последние годы Либерман занимал пост президента берлинской Академии художеств.

1847 - 1935

описание

Микалоюс Константинас Чюрлёнис - литовский художник и композитор, заслуженно считается родоначальником профессиональной литовской музыки и выдающимся живописцем-авангардистом, далеко раздвинувшим своим разносторонним творчеством и активной гражданской деятельностью границы национальной и европейской культуры.Родился в польскоговорящей семье вольного литовского крестьянина, работавшего органистом. Мать происходила из семьи евангелистов, в связи с гонениями от католической церкви эмигрировавших из Регенсбурга.Микалоюс состоял в Виленском (Вильнюсском) художественном обществе и в Союзе русских художников (СРХ). Один из старейших (открыт в 1921 г.) и больших музеев Литвы в Каунасе назван именем М. Чюрлёниса, в нем находится большинство из сохранившихся картин.

1875 - 1911

описание

Немецкий художник-импрессионист, один из ведущих деятелей искусства Германии на рубеже ХІХ-ХХ веков.Родители художника держали фермерское хозяйство и кожевенную мастерскую. В 1866-1873 гг. обучался в Кнайпхофской гимназии в Кёнигсберге, проживая у своей тёти. Ловис Коринт работал в стиле «германский импрессионизм», впоследствии достиг высот в экспрессионизме. Ранние работы художника были выполнены в максимально натуралистической манере. Был участником Берлинского сецессиона, позже заменил Макса Либермана на посту председателя. Л.Коринт вел активную общественную деятельность, его картины пользовались популярностью и хорошо продавались. Творчество живописца являет собой синтез импрессионизма и экспрессионизма. Полотна художника стали жертвами Третьего Рейха. С приходом к власти нацистов, его картины были объявлены «дегеративными», их изъяли из художественных салонов и галерей, уничтожив при этом много талантливых произведений.

1858 - 1925

описание

Анри-Роберт-Марсель Дюшан - французский и американский художник, теоретик искусства, один из основателей художественных течений дадаизм и сюрреализм.Родился в состоятельной семье. Его мать, братья и сестра занимались живописью, и Марсель рос в творческой атмосфере, что способствовало раннему проявлению его таланта. Вслед за старшими братьями он начал рисовать в стиле импрессионизм, представляя довольно интересные работы уже в 14 лет.Марсель Дюшан, несмотря на небольшое количество произведений, был одной из наиболее влиятельных фигур изобразительного искусства после Первой мировой войны, гением и бунтарем, который раздвинул рамки живописи за пределы принятого и дозволенного. Художник является автором метода «готовый вещей» (ready-made), впервые использовав идею создания арт-объектов из самых обычных предметов, таких как велосипедное колесо и даже писсуар. Неординарное и порой эпатажное творчество Дюшана открыло широкие возможности для дальнейшего развития авангардного искусства во всем мире.В конце карьеры художник отошел от живописных работ, предпочитая использовать для своих произведений уже готовые предметы, как он их называл «ready-made», или создавая объемные коллажи. Помимо художественного творчества, Марсель Дюшан снимался в кино, писал статьи и занимался шахматами, в которых он был профессионалом. Благодаря своему разностороннему и неординарному таланту он оставил яркий след в искусстве начала ХХ века и заложил фундамент для возникновения совершено новых методов и направлений в живописи.

1887 - 1968

описание

Французский художник-самоучка, начавший творчество как аматор после 18 лет.Родился в зажиточной семье. Первыми, кто обратил внимание Максима Мофра на занятия живописью, были его земляки, нантские художники Шарль Ле Ру и братья Альфред и Шарль Ледюк, обучившие юношу основам мастерства.Большинство работ – марины, в том числе сюжетные, меньше пейзажей, с городской или сельской архитектурой в частности. Участник многих парижских выставок, удостоен почетного офицерского звания «художник флота». Картины импрессиониста включены в число экспонатов крупнейших музеев мира.

1861 - 1918

описание

Американский живописец, талантливый акварелист, один из первых художников в Соединенных Штатах, который стал использовать в своей живописи раздельные области цвета, характерные для постимпрессионизма.Родился в семье торговца. В 1868 году семья переехала в Бостон, где прошло детство художника.Морис Прендергаст проводил жизнь в постоянных путешествиях между Европой и Америкой, каждый раз привозя из Парижа новые веяния в живописи и новые знакомства. Он первым из американцев осмыслил значение творчества Поля Сезанна для развития мировой живописи и приложил немало усилий, чтоб познакомить соотечественников с его произведениями. Художник был членом группы американских художников «Восемь», и участвовал с ними знаменитой выставке «Армори Шоу» в 1913 году. Семь акварелей, которые были на ней показаны, представили Прендергаста как центральную фигуру в американской живописи, вероятно, величайшую из его поколения.

1858 - 1924

описание

Французский художник и гравёр, представитель фовизма.Его отец был художником-любителем и привил сыну любовь к изобразительному искусству. Учился будущий художник в Лисее-Хоче в Версале, где он жил вместе с родителями.Луи Вальта никогда не был формальным членом фовистской группы, но ключевые особенности его творчества позволяют причислить его именно к этому движению. Художник, редко бывал в Париже, но это не мешало ему быть в курсе всех художественных новинок и принимать участие в различных выставках: Салоне Независимых, Осеннем салоне, выставках Венского сецессиона и «Свободное искусство» в Брюсселе, а также Московской выставке 1908 года. Луи Вальта также сотрудничал с Анри де Тулуз-Лотреком в создании декора для парижского театра «L'Oeuvre» в 1894 г. Благодаря близкому знакомству с коллекционером А. Волларом, он обрел популярность среди своих соотечественников и за рубежом. Творчество художника считается переходным между импрессионизмом и новой эстетикой ХХ века, которую олицетворяет творчество Анри Матисса.

1869 - 1952

описание

Французский видный художник-авангардист финско-датского происхождения, получивший художественное образование в Москве и Париже, работавший во Франции и ставший частью Парижской школы живописи. Родился в семье финна, владельца московского фортепианного завода Леопольда Фридриха Штюрцвага в городе Лаппеенранте, что в 30 километрах от российской границы на озере Сайма (по другим данным родился в Москве 12 августа). С юных лет учился музыке, получил диплом коммерсанта в 1897 году. Работал как живописец, график и мастер театральной декорации (сотрудничал с «Русскими балетами» С. Дягилева), а также как книжный иллюстратор и монументалист.Стал учредителем вместе с Архипенко и Глезом группы «Золотое сечение» («Section d’or», 1920), экспонировался на выставках в Роттердаме и Гааге, Амстердаме и Женеве, Риме, Милане. Активно выставлялся в парижских залах с «Независимыми», был представлен на вернисаже «Мастера кубизма» (1921).Сюрваж стал автором-разработчиком теории движущихся цветовых абстрактных форм, был учредителем парижского объединения кубистов и абстракционистов «Золотое сечение». Художника высоко ценило государство, он удостаивался национальных премий и наград, стал офицером ордена Почетного легиона.Художник отмечен Национальным призом Франции, Медалью Парижа, званием офицера ордена Почетного легиона. Французское телевидение сняло фильм «В честь Сюрважа».

1879 - 1968

описание

Один из самых талантливых художников-символистов Бельгии, иллюстратор и график.Художник родился в семье парфюмера и владельца парикмахерского салона. В детстве Леон был очень тихим и, в то же время, творческим человеком, увлекался поэзией, прозой и живописью. Рисовал, писал стихи и прозу.Леон Спиллиарт оставил яркий след в истории европейской живописи. Он участвовал в Салоне Независимых 1911 года в Брюсселе, который был крупнейшим мероприятием в сфере искусства, и вместе с Энсором и Пермке выставлялся в галерее Sélection, где были представлены работы авангардного искусства Бельгии. Во времена расцвета экспрессионизма его самодостаточное и смелое творчество не находило большого количества поклонников, и было мало известно за пределами родины. Тем не менее оно сильно повлияло на развитие нескольких художественных течений будущего. В наше время интерес к произведениям Леона Спиллиарта возродился, его произведения по достоинству оценены любителями искусства и признаны художественными критиками.

1881 - 1946

описание

Израильский и румынский художник и архитектор, издатель и литератор, значимая фигура в мировом авангарде 20 века.Родился в еврейской семье. Обучаясь в средней школе, брал параллельно частные уроки по игре на фортепиано и индивидуальные уроки по изобразительному искусству у румынского художника-экспрессиониста Иосифа Изера.Был теоретиком дадаизма и одним из ведущих экспонентов конструктивизма в Восточной Европе, а также членом-учредителем нескольких творческих новаторских объединений художников в Румынии и Израиле. Марсель Янко стал организатором и устроителем деревни художников и скульпторов в Эйн-Ход вблизи Хайфы (Израиль), где и сейчас активно работает музей Янко-Дада и студии-мастерские. Является лауреатом нескольких престижных премий на исторической родине.

1895 - 1984

описание

Французский художник, график, керамист и дизайнер.Родился в еврейской семье Леви в Алжире. Обучался живописи и скульптуре в Париже. Учителем художника в юности был известный и уважаемый французский живописец Александр Кабанель. В его студии-мастерской Люсьен Леви освоил навыки академического рисунка, а также технику работы со скульптурой. Другие педагоги - Альберт-Шарль Валле, затем Рафаэль Коллин передали Леви интерес к символизму и модерну.Живописные работы Люсьена Леви-Дюрмэ основаны на богатых традициях символизма, в то время как его дизайнерские разработки являются ярчайшим примером модерна конца ХІХ века. В сотрудничестве с Клементом Массье художник совершил революцию в работе с керамикой, открыв новаторские формы изделий и применяя совершенно новые материалы и способы работы с ними. Оригинальные и насыщенные глубоким смыслом работы художника оказали большое влияние на становление стиля модерн во Франции и всем мире.

1865 - 1953

описание

Французский художник, дизайнер, театральный сценограф и музыкант. Жорж Вальмье был последователем самых передовых художественных тенденций своего времени, начиная от импрессионизма и заканчивая кубизмом и абстракцией.Художник тесно сотрудничал с современным театром, создавая декорации и костюмы к постановкам, а также был успешным дизайнером, разрабатывая макеты ковров, мебели и прочих предметов быта. Художник внес большой вклад в развитие кубистского и абстрактного (нефигуративного) искусства. Он был, наряду с Ж. Арпом, А. Глезом и др., членом исполнительного комитета группы «Абстракция-Творчество» - первого объединения художников-абстракционистов, имевшего большое значение для развития европейской абстрактной живописи. Ж. Вальмье публиковал свои произведения в регулярно выходившем и популярном не только в Париже издании «Бюллетень современного искусства», во многом влиявшимо на формирование художественных взглядов в обществе. Жорж Вальмье был прекрасным музыкантом, много концертировал с творениями Дебюсси, Равеля, Сати и др. и даже повлиял на композитора А. Жоливе.В конце своей жизни художник много времени отдал сценическому оформлению и созданию костюмов для современного театра и балета. Наиболее плодотворным было его сотрудничество с режиссером Маринетти в итальянском «Театре искусства».Творчество Вальмье оказало значительное влияние на развитие нефигуративной живописи начала ХХ века. Прежде всего, это чистая абстракция, в которой отсутствует даже намек на реальные формы, а также поп-ар, неопластицизм и дадаизм.

1885 - 1937

описание

Бельгийский и французский художник, график и скульптор, иллюстратор.В истории изобразительного искусства считается одним из ярких и талантливых художников, воплотивших в полотнах трагический характер эпохи. Как символист, художник использовал традиции религиозной живописи, по-своему интерпретируя сюжеты и соотнося их с современностью. Очень важными для воссоздания событий эпохи символизма являются обнародованные уже в 21 веке 18 томов дневниковых записей Анри де Гру, которые он и его близкие составляли в течение 30 лет.Де Гру выгравировал серии литографий, проиллюстрировал «Книгу секретов Пеладана».

1866 - 1930

описание

Французский живописец нидерландского происхождения, график, дизайнер, мастер декоративно-прикладного искусства и плаката. Родился в семье талантливого архитектора. Отец был обеспеченным человеком и дал сыну хорошее образование. Жорж де Фёр входил в круг поэтов-символистов и был одним и самых ярких представителей данного направления среди художников. Он использовал собственный стиль плаката, близкий к модерну и чрезвычайно выразительный. Для нового Дома искусств, основателем которого был французский дилер З. Бинг, художник создал целую серию роскошных произведений прикладного искусства. При этом он занимался и преподавательской деятельностью – вел класс дизайна в Школе Изящных Искусств. Большой успех пришел к Жоржу де Фёру на всемирной Парижской выставке 1900 года, где он оформлял фасад «Павильона модерна».

1868 - 1943

описание

Американский живописец и график немецкого происхождения.Альфред родился в семье эмигранта из Германии литографа и художника-реалиста Луи Маурера.Картины Маурера не раз высоко оценивались в мире: премия клуба Салмагунди (1900), первый приз на международной выставке в Карнеги (1901), бронзовая медаль на Панамериканской выставке в Буффало, медаль выставки в Льеже (Бельгия), золотая медаль на Международной выставке в Мюнхене (1905). Нью-Йоркское Общество независимых художников избрало Маурера своим директором в 1919 г. Сегодня произведения А. Х. Маурера трудно увидеть в музее или на выставке, так как большинство из них находится в коллекциях частных лиц.

1868 - 1932

описание

Французская художница-импрессионистка, супруга мастера и приверженца традиционного стиля в живописи Феликса Бракемона.Мари родилась в семье морского капитана по фамилии Куворон. Рано лишившись родного отца, Мари воспитывалась отчимом – отсюда двойная девичья фамилия Куворон-Паску. После переезда семьи в Этамп, городок к югу от Парижа, Мари начала заниматься искусством.Хотя и менее известная, чем Моризо и Кассат, художница внесла значительный вклад в развитие нового направления в живописи. Наибольшее число полотен – портреты, чаще всего в сочетании с природой, а также пейзажи, интерьеры, натюрморты.

1840 - 1916

описание

Французский художник, представитель позднего импрессионизма и последователь неоимпрессионизма (пуантилизм).Родился в семье железнодорожного служащего, жившего на Монпарнасе.Известен работами не только в живописи, но и в графике, и в книжной иллюстрации. Люс вел бурную выставочную деятельность, а также занимал активную жизненную позицию: основал в Ланьи вместе с Л. Писсарро художественную группу Groupe de Lagny; избирался вице-президентом, а затем президентом Общества независимых.Работы художника (более 4 тысяч картин и 3 тысяч рисунков) находятся в коллекциях многих музеев США и Франции, Испании и Германии, Италии и др.

1858 - 1941

описание

Французская успешная художница-постимпрессионистка, написавшая, кроме пейзажей и натюрмортов, много полотен в стиле ню, а также портретов.Сюзанна (настоящее имя - Мари-Клементин Валад) родилась в семье незамужней прачки. Хорошо рисовала с детства.Сюзанна Валадон - первая женщина, ставшая в 1894 году членом Национального Союза художников Франции. Она была также известной моделью-натурщицей и матерью художника Мориса Утрилло. Работы Сюзанны Валадон приобретались лучшими музеями мира.

1865 - 1938

описание

Австрийский художник, поэт и писатель, лидер Берлинского дадаизма.Родился в семье художников. Первые навыки рисования получил от своего отца. В 1900 году, в возрасте четырнадцати лет, Хаусман переехал со своей семьей в Берлин, где обучался живописи в Ателье Артура Лю-Функа.Рауль Хаусман был ключевой фигурой среди авангардных художников Германии, знаменитый своими фотомонтажами и оригинальными работами в технике коллаж, которые он использовал для сатиры и политического протеста. Художник создавал также объемные композиции, наиболее известной из которых стала «Механическая голова» или «Дух нашего времени». Помимо этого, Хаусман изобрел оптико-поэтическое стихотворение, написал большое количество критических статей, был редактором журнала «Der Dada» и разработал с единомышленниками манифест Берлинского дадаизма. Он по праву считается одним из самых оригинальных художников своего времени, чьи революционные идеи оказали непосредственное воздействие на европейское авангардное искусство.

1886 - 1971

описание

Французский художник и скульптор, работы которого известны во всем мире как лучшие образцы кубизма в живописи.Роже де ла Френе родился в зажиточной аристократической семье в Ле-Мане департамента Сарта. Его отец был военнослужащим и дал сыну классическое образование. Будучи молодым человеком, он учился в нескольких парижских художественных школах, в том числе в Школе изящных искусств и Академии Рансона в Париже. Одним из учителей де ла Френе был основатель школы, художник Поль Рансон, а также П.Серюзье и М.Дени, которые повлияли на ранний символистский стиль художника.Воспитанник Академии Рансона, Роже де ла Френе работал в более мягком и спокойном варианте кубизма, чем его коллеги, предпочитая узнаваемые формы полной абстракции. На протяжении своей довольно короткой жизни художник принимал участие в нескольких выставках в Салоне Независимых и в Осеннем салоне, был участником группы кубистов «Золотое сечение» и экспонировал свои картины в знаменитом показе абстрактных художников в галерее Ла Боэси в Париже. Вместе со своими друзьями он спроектировал знаменитый «кубистский дом», представленный на Осеннем салоне 1912 года. Для этого проекта, который представлял собой макет целого жилого дома, Роже де ла Френе создал деревянные изделия, внутренние двери, уникальные часы, подсвечники и другие декоративные и интерьерные элементы.

1885 - 1925

описание

Крупнейший из представителей постимпрессионизма с тяготением к символизму, хотя ранние работы написаны в стиле импрессионизма. Считается предвестником и одним первопроходцев искусства модернизма (в широком значении данного термина) не только в живописи, но и в скульптуре, графике.Гоген начинал заниматься живописью как любитель в 1870-х годах. Вскоре активно участвовал в выставках. Всемирно известным он стал лишь после смерти. А в конце XX века о жизни мастера начали снимать биографические фильмы.

1848 - 1903

описание

Французский художник, портретист, график и скульптор, основатель (в равной мере с Клодом Моне, Фредериком Базилем, Альфредом Сислеем, Камилем Писсаро) первого из модернистских течений – импрессионизма. Заслуженно считается автором сентиментального портрета.

1841 - 1919

описание

Жорж Анри Руо - французский художник и график, творчество которого сыграло важную роль в становлении фовизма и экспрессионизма в живописи. Родился в небогатой семье. Родители отдали его в ученики к стекольщику Тамони, а после в подмастерья в витражную мастерскую.Жорж Руо был одним из самых ярких художников начала ХХ века, который не только выразил общие тенденции своего времени, но и внес нечто совершенно новое и свежее в современное искусство. Художник был одним из основателей Осеннего салона в 1903 году, а в 1905 принял участие в нашумевшей экспозиции фовистов, которых критики назвали «дикими» за чрезмерно насыщенные цвета их живописи. Руо занимался иллюстрацией и керамикой, а также созданием сценического оформления. Он является автором декораций и костюмов к балету С. Прокофьева «Блудный сын» в постановке С. Дягилева. В конце жизни художник выполнил большое количество витражей, отличающихся необычайной цветовой выразительностью.

1871 - 1958

описание

Бельгийский художник-неоимпрессионист, член «Общества XX» (Les XX) - группы художников, дизайнеров и скульпторов, целью которых было развитие новых направлений в искусстве.Родился в семье архитектора в Схарбеке, неподалеку от Брюсселя. Родители дали Жоржу Лемману начальное художественное образование в школе рисования.Ближе всего художнику была техника пуантилизма, в этом стиле Жорж Леммен проработал свой самый большой художественный период, оставив прекрасное художественное наследие и повлияв на развитие данного направления в живописи не только в Бельгии.Благодаря деятельности объединения Les XX, Брюссель в конце XIX столетия превратился в один из мировых центров модернистского искусства. Жорж Леммен известен больше как неоимпрессионист, но внес и значительный вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал большое количество книжных иллюстраций, плакатов, графических работ, керамики, текстильных изделий и предметов интерьера в этом стиле.

1865 - 1916

описание

Один из основателей импрессионизма (хотя и менее известный, чем его именитые соратники).Прожив всего 29 лет, художник создал более 50-ти ярких картин и выразительных, запоминающихся портретных образов. Его полотна отличают свежесть, вдохновение и динамизм, присущие молодости.

1841 - 1870

описание

Русский живописец, педагог, писатель и сценограф, брат художника Сергея Коровина. Писал натюрморты, портреты. Константин Алексеевич Коровин наиболее известен как пейзажист, мастер пленэрной живописи и театральный художник. Начав с реализма, свойственного его учителям-передвижникам, работал в дальнейшем в стиле импрессионизма.

1861 - 1939

описание

Французский художник-самоучка, живописец и график, писатель, активный участник группы «Fauves» («Дикие» или фовисты).Художник родился в семье бедных парижских музыкантов (фламандского скрипача-эмигранта и пианистки из Лотарингии). Выучившись играть на скрипке, рано стал зарабатывать на жизнь, не имея возможности получить специальное художественное образование.Мориса де Вламинка довольно точно назвали «разжигателем» экспрессионизма в группе фовистов. Художник, имевший из специального образования только частные уроки рисования в юношеском возрасте, заявлял с гордостью, что в музеях никогда не бывал («не переступал порог Лувра»). Морис считал, что изучение и копирование мастеров, как и специализированная школа, лишают творца самобытности, делая его не живописцем, а теоретиком.Уверенно завоевать симпатии и у любителей изобразительного искусства, и у искусствоведов во всем мире Морису де Вламинку помогали многочисленные персональные выставки, которые проходили в Швейцарии, Англии и прочих странах Европы, в также в США. Они сделали живописца не только популярным, но и финансово обеспеченным. Художнику была предоставлена честь представлять Францию на Венецианском биеннале 1954 года. Как литератор Вламинк оставил наследие из нескольких романов и автобиографий.

1876 - 1958

описание

Американский художник немецкого происхождения, выдающийся график и карикатурист, фотограф, талантливый преподаватель.Родился в семье музыкантов из Германии. С ранних лет демонстрировал музыкальные способности, и родители видели в нем успешного музыканта. После переезда семьи в Германию в 1887 году, Лайонель предпочел музыке изобразительное искусство. Он посещал художественную школу в Гамбурге, а в 1889-1892 годах был студентом в Художественной академии в Берлине. Уже в студенческие годы художник начал сотрудничать с изданием «Юмористические страницы», где размещал свои карикатуры.Лайонель Фейнингер прославился в США как автор остроумных карикатур и забавных комиксов, которые печатались в еженедельных журналах, но истинное признание приобрел на исторической родине – в Германии, где прошли наиболее плодотворные его годы. Фейнингер тесно сотрудничал с членами мюнхенского объединения «Синий всадник» и активно участвовал в совместных выставках экспрессионистов. Он был одним из основателей группы «Четверо синих», которая, к сожалению, просуществовала очень недолго. Жизнь художника связана с Веймарским «Баухаузом»: здесь он преподавал гравюру и живопись, иллюстрировал дидактические издания и оформил художественную галерею заведения. Творчество художника отмечено собственным ярким стилем, основанном на смеси кубизма, футуризма и экспрессионизма с легкой ноткой романтики в сюжетах и образах.

1871 - 1956

описание

Французский художник-живописец, яркий представитель нового искусства, повлиявший на возникновение и развитие такого модернистского течения, как кубизм. Сезанна также называют художником-примитивистом в новой живописи.Родился будущий художник в семье зажиточной семье ростовщика, а потом крупного банкира Луи-Огюста Сезанна. В юности Поль интересовался искусством и литературой. Получил хорошее образование, преуспев в точных науках и языках. Благодаря отличной памяти мог запоминать целые произведения классиков.За всю жизнь Сезанн создал более 800 картин маслом, а также ряд акварельных произведений. Часть из них были уничтожены самим художником.

1839 - 1906

описание

Французский живописец, график и дизайнер, вошедший в историю изобразительного искусства как один из ярчайших колористов конца 19 – первой половины 20 веков.Художник родился в семье высокопоставленного чиновника. Получил юридическое образование, на чем настаивали родители. Затем получил художественное образование.Боннар относится ко второму поколению французских импрессионистов. Вместе с Ж. Вюйяром, П.Серюзье и М. Дени, Боннар организовал знаменитую группу художников «Наби», члены которой, восхищаясь искусством японской гравюры, стремились к упрощению живописи, работая плоскостями чистого цвета и избегая хаотичности, присущей первой волне импрессионизма. В конце жизни Пьер Боннар отошел от основополагающих принципов «Наби» и обратился к более насыщенным цветовым сочетаниям, создавая изысканные красочные композиции. Художник писал пейзажи, натюрморты, интерьеры в легкой импрессионистической манере.

1867 - 1947

описание

Французский живописец, график и дизайнер, яркий представитель фовизма и кубизма.Рауль родился в многодетной семье. Его отец и братья увлекались музыкой и театром.Художник известен своими легкими и радостными полотнами, изображающими отдых и праздники. Кроме живописи, Рауль Дюфи занимался иллюстрацией и графикой и проявил себя как талантливый дизайнер тканей, который был очень востребованным и диктовал моду всему Парижу.Художник был удостоен Ордена Почетного легиона, его персональные выставки проходили в Париже, Праге, Цюрихе, Брюсселе, Нью-Йорке. Он получал много крупных заказов, в том числе и огромное настенное полотно, посвященное истории возникновения электричества для Парижской международной выставки 1937 года.

1877 - 1953

описание

Французский живописец, теоретик искусства, первопроходец европейской абстрактной живописи.Родился в семье инженера железных дорог. Вскоре его родители развелись, и мальчик воспитывался родственниками по материнской линии. Заметив склонность Робера к изобразительному искусству, его дядя отправил его на обучение в художественное ателье Ронсина, где он научился создавать театральные декорации и сценический дизайн.Робер Делоне - один из самых ярких художников-кубистов, член группы «Золотое сечение», оказавший влияние на многих своих коллег. В сотрудничестве со своей женой Соней Делоне он разработал собственную версию кубизма, основанную на научной цветовой теории химика Э. Шеврейля, которую критик Г. Аполлинер назвал «орфизмом». Делоне всегда находился в самом центре авангардных художественных движений Парижа, был близок с участниками Мюнхенской группы «Синий всадник» («Der Blaue Reiter»), участвовал в их совместной выставке в 1911 г. Мастер создавал костюмы для балета Дягилева, оформил один из павильонов на всемирной выставке в Париже в 1937 году. Разноплановое и яркое творчество художника, пронизанное динамикой и современным темпом жизни, свидетельствует о его высоком мастерстве и незаурядном таланте.

1885 - 1941

описание

Лев Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич Розенберг) - русский художник еврейского происхождения, иллюстратор и сценограф, дизайнер.Родился в семье мелкого коммерсанта, ортодоксального еврея. Самуил Розенберг, его отец, слыл авторитетным знатоком Талмуда, был усыновлен своим тестем Бастером, чтобы обойти закон о черте оседлости и обеспечить переезд своей единственной дочери в Петербург.Проявил себя как интересный живописец, в частности – мастер-портретист. Самыми известными стали портрет философа В. Розанова, изображенного со статуэткой Изиды, сюжетный «Портрет С. Дягилева со старой няней», лирический портрет дочери Павла Третьякова Любови Гриценко-Бакст.Лев Бакст работал в равной мере в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи, в частности портретного жанра, театральной графики. Активный член-организатор объединения «Мир искусства», много лет оформлявший театрально-художественные проекты С. Дягилева. Художник стал одним из законодателей европейской моды на ориентализм и экзотику в костюме в первой четверти XX века.

1866 - 1824

описание

Французский художник, график и дизайнер, представитель символизма и модерна, один из основателей группы художников «Наби» (франц. «Nabi», в переводе с иврита - «Пророки»). Работы Вюйара относят к жанру «интимизм» за стремление к поэтизации повседневной жизни. Живопись Вюйара, охватывающая не так много тем, отличается гармоничностью и оригинальным тональным решением, что делает ее довольно узнаваемой даже среди других «набистов». Художник знаменит не только живописными полотнами, но и талантливыми монументальными композициями. Его фрески можно увидеть в фойе театра на Елисейских Полях, во Дворце Шайо и дворце Наций в Женеве.

1868 - 1940

описание

Испанский художник и скульптор, теоретик искусства, один из основоположников кубизма, стоит в одном ряду с П. Пикассо и Ж. Браком.Хосе Викториано Кармело Карлос (такое имя он получил при рождении) был тринадцатым ребенком в семье богатого торговца Грегорио Гонсалеса. Первое художественное образование мальчик получил в Мадриде в школе изобразительного и прикладного искусства. С 1904 года Грис брал частные уроки живописи у Хосе Морено Карбонеро, который был высокообразованным, но очень традиционным живописцем. Первые свои деньги художник заработал, иллюстрируя юмористические очерки в журналах.Хуан Грис – выдающаяся фигура европейского искусства первой половины ХХ века, своей высокоинтеллектуальной живописью положивший начало сюрреализму, дадаизму и поп-арту. Несмотря на довольно короткую жизнь, художник сумел создать новый поворот в развитие кубизма, став основателем его синтетического направления и первопроходцем в технике коллажа. Член парижской группы художников, известной как «Эколь де Пари», Грис принимал участие в выставках «Салона Независимых» в Париже, галерее Штурма в Берлине, Галерее Далмау в Барселоне и многих других. Кроме картин, художник создавал декорации и костюмы к балетным постановкам Сергея Дягилева, а также иллюстрировал книги своих друзей: Г.Апполинера, П.Реверди, В.Уидобро. Творчество художника, помимо живописи, оказало влияние на развитие скульптуры, архитектуры и дизайна в Европе и Соединенных штатах Америки.

1887 - 1927

описание

Ян (Иоганн) Торн-Приккер - нидерландский художник, иллюстратор и мастер декоративно-прикладного искусства, живший и работавший в Германии.Его отец был самодеятельным художником. Ян обучался живописи в художественной Академии родного города с 1883 по 1887 год. Студенческие работы художника были выполнены в стиле импрессионизм.Ян Торн-Приккер работал преимущественно в стиле модерн (югендштиль), но сотрудничал и с художниками-символистами, участвуя в выставках бельгийского «Общества ХХ». Торн-Приккер известен своими живописными работами, витражами, декоративными росписями храмов и общественных зданий. Большая заслуга художника состоит в возрождении древнего искусства стеклянной мозаики, которое он не только применял сам, но и передал свои знания и умения многочисленным ученикам.

1868 - 1932

описание

Ян (Йоханнес) Слёйтерс - голландский художник, иллюстратор, мастер плаката, яркий представитель экспрессионизма.Его отец был иллюстратором и гравером и развивал художественный талант мальчика с раннего детства. В возрасте четырнадцати лет художник вместе с родителями и сестрой переехал в Амстердам - город, в котором он провел большую часть жизни.Йоханнес Слейтерс был пионером голландского авангарда в целом. Сначала отвергнутый консервативными критиками, но снискавший затем громкую славу у публики, он в 1910 году вместе с Яном Торопом и другими единомышленниками основал кружок современного искусства, который занимался пропагандой авангардных течений и противостоял традиционным академическим канонам в живописи. Слёйтерс также входил в ассоциацию художников Гааги и Амстердама и был членом Общества художников Святого Лукаса. Получив признание во второй половине своей карьеры, художник участвовал во многих выставках по всей Европе и был членом жюри различных конкурсов.

1881 - 1957

описание

Феликс Эдуард Валлоттон - швейцарский и французский художник и график, иллюстратор и мастер гравюры, примкнувший к группе «Наби» (франц. «Nabis», в переводе с еврейского - «Пророки»), когда ее деятельность была в расцвете.Родился в швейцарской Лозанне в семье нотариуса-протестанта Армана Адриена Валлоттона и дочери пекаря Луизы Розенг.Гравюры на дереве (ксилография) в мастерском исполнении Валлоттона приобрели очень широкую известность. Разносторонне одаренный художник работал в жанрах пейзажа и натюрморта, интерьера и портрета, создал серии «ню», близкие по стилю к модерну, а также написал несколько романов и пьес. В 1927 г. на родине художника (при жизни его там не особенно жаловали) проводились большие памятные выставки (Лозанна, Берн), а в Цюрихе в экспозиции 1938 года организаторы представили почти 350 работ выдающегося мастера.

1865 - 1925

описание

Австралийский художник-авангардист и скульптор, некоторое время работавший в Европе и Америке.Альберт родился в австралийском городе Мельбурн в бедной семье железнодорожного работника. Вынужден был покинуть школу в 14 лет, чтобы помочь семье. Не имея формальной художественной подготовки, получил работу карикатуриста и коммерческого иллюстратора в рекламном агентстве.Был участником «Хайде Круга» - группы прогрессивных художников и писателей, членом Общества современного искусства Австралии, созданного в 1938 году Дж. Беллом как альтернатива Академии искусств. Стал одним из организаторов художественного авангардного движения 1940-х годов «Angry Penguins» («Злые пингвины») и соавтором выпусков одноименного журнала.Таккер много занимался фотографией, используя снимки для написания картин, а также записывал идеи и сцены, которые являлись набросками для его сочинений - непреднамеренно он создал документы очевидца для истории своего времени.Художник удостаивался многих престижных премий в Австралии и США, его картины представлены во всех австралийских государственных галереях, в музеях и галереях Нью-Йорка.Барбара Таккер, жена Альберта, сохранила архивы художника и семейное поместье. Был создан Фонд Альберта и Барбары Таккер, а также музей художника.

1914 - 1999

описание

Французский живописец и график, талантливый преподаватель, искусствовед и литератор.Проявившийся с ранних лет талант способствовал поступлению в Академию изящных искусств в родном городе. Здесь Метценже учился основам академического искусства у талантливого, хотя и не очень известного портретиста Ипполита Туртона. Однако уже очень скоро он начал проявлять интерес к различным авангардным течениям в живописи, в частности к неоимпрессионизму.Жан Метценже был ведущим теоретиком кубизма, который стал известен благодаря трактату под названием «О кубизме», написанному в сотрудничестве с Альбером Глезом. В 1912 году художник был среди основателей группы «Золотое сечение» - ответвления Парижской школы, которая состояла из ведущих кубистских художников и других последователей абстрактного искусства. Первый показ этой группы на выставке «Салона Независимых» в 1911 году вызвал большой резонанс в обществе. Благодаря статьям по искусству, преподавательской деятельности, и яркому индивидуальному стилю Жан Метценже стал одной из важных фигур абстрактной живописи начала ХХ века, и внес большой вклад в ее распространение по всей Европе и в США.

1883 - 1956

описание

Выдающийся французский художник, нео- и постимпрессионист, мастер пейзажной живописи.Гюстав родился в семье владельца мясной лавки. В детстве получил первые уроки от друга семьи-декоратора, освоил традиционные приемы рисунка и построения композиции.Г. Луазо использовал и разрабатывал сразу несколько новаторских техник, соединяя их в собственный оригинальный стиль. Он привнес в постимпрессионизм более мягкое прикосновение к изображаемой натуре, что делает его творчество уникальным.

1865 - 1935

описание

Выдающийся бельгийский художник и рисовальщик, писавший свои произведения преимущественно в стилях импрессионизма, в том числе люминизма, и экспрессионизма. Работал в жанрах пейзажа, сельских сюжетов, карнавальных и цирковых сцен, натюрморта, ню, а также выполнял гравюры по дереву.Родился в семье живописца Дж. Ф. Де Смета. Первоначально учился живописи у отца, разрабатывая с братом Леоном декоративные панно, вывески, фрески для театров, магазинов, гостиниц и загородных домов.Густав де Смет был активным членом Латемской школы (вторая экспрессионистская волна), оказавшей особенно мощное воздействие на развитие всей современной живописи в Бельгии. Также был активным членом Groupe des IX («Группа девяти») – влиятельного сообщества художников в Антверпене и группы «Кентавр» в Брюсселе.

1877 - 1943

описание

Польский живописец, иллюстратор, карикатурист, работавший во Франции. Людвиг Маркус, сменивший имя по предложению своего друга Аполлинера на французское Луи Маркусси, принадлежал к группе первых абстрактных художников Европы.Луи Маркусси был близок к творческой группе художников и поэтов Пюто и участвовал в первой выставке кубистов «Золотое сечение» в 1912 году. Помимо живописи, художник проявил себя как талантливый иллюстратор, сотрудничая со многими польскими и французскими периодическими изданиями, и оформив сборники произведений своих друзей-поэтов Гийома Аполлинера и Тристана Тцары. В 30-х годах Маркусси преподавал гравюру в Академии модерна в Париже, а также провел несколько лет в США, где оказал значительное влияние на развитие европейских модернистских течений. Творчество Луи Маркусси являет собой яркий образец парижского художественного авангарда первой половины XX столетия.

1878 - 1941

описание

Художник-постимпрессионист, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм», основатель неоимпрессионизма.Жорж родился в семье судебного пристава. Рисовать начал с раннего детства. Посещал художественные школы, однако предпочитал заниматься самообразованием.Стиль и научная концепция Жоржа-Пьера Сёра стали художественной революцией, вдохнувшей жизнь в импрессионизм, который начал уже сдавать позиции. Одного десятилетия хватило, чтобы Сёра остался в истории искусства синонимом новаторства, а еще – самоотречения во имя идеи. Созданная им нестандартная техника, став логическим продолжением импрессионизма, явила новую ветвь модернистских течений – неоимпрессионизм.

1859 - 1891

описание

Ирландский художник и литератор, считающийся крупнейшим английским живописцем XX столетия.Джек Батлер Йейтс был младшим сыном художника Джона Батлера Йейтса. Его старший брат Уильям стал поэтом и Нобелевским лауреатом. Детство будущего художника прошло на Западе Ирландии в графстве Слайго. Основы изобразительного искусства он получил от отца.Ещё при жизни Джек Йейтс был признан и известен как мастер пейзажа и сюжетной картины, иллюстратор книг, создатель графики, в том числе карикатуры. Самым удивительным фактом его биографии можно считать победу в 1924 на Олимпийских играх во Франции, когда живопись, как и скульптура и архитектура, была олимпийской категорией. Д. Йейт остается востребованным мастером – в 2011 году картина «Справедливый день. Майо» (1925) была продана за миллион евро.

1871 - 1957

описание

Французский художник, скульптор, мастер монументального декоративного искусства, один из грандов изобразительного искусства начала ХХ века.Отец будущего художника занимался скотоводством, и умер, когда Фернану было всего несколько лет. Леже получил начальное образование в церковной школе в Теншебре, а после учился на архитектора в Канне.Фернан Леже сыграл важную роль в формировании и распространении кубизма и заложил основы для таких авангардных течений, как неопластицизм и конструктивизм. Художник активно сотрудничал с группой кубистов «Золотое сечение», участвовал в выставках «Салона Независимых», «Осеннего салона», авангардного объединения «Стиль», основанного Мондрианом в Нидерландах и российского «Бубнового валета». Его интерес к возможности синтеза искусств привел к разработке и реализации нескольких архитектурных и дизайнерских проектов. Художник также ярко проявил себя в сфере прикладного творчества, сценографии, кино, книжной графике. Совместно с Озанфаном основал Свободную художественную школу, а позже и Современную художественную академию. С 1940 г. художник проживал в США, где преподавал в Йельском университете и в колледже Миллса в Калифорнии и многого добился в продвижения современных художественных тенденций в стране.

1881 - 1955

описание

Немецкий живописец, график, дизайнер, публицист и педагог. Генрих Йоганн Карл Эдуард Фогелер - яркий представитель югендстиля и один из основателей Ворпсведской колонии художников, где работали многие известные немецкие импрессионисты и экспрессионисты.Родился в обеспеченной семье. Несмотря на то, что отец хотел дать сыну коммерческое образование, убедил родителей разрешить ему заниматься живописью. Генрих обучался в Академии художеств Дюссельдорфа, где его учителями были Питер Янссен и Эдуард фон Гебхардт. Одним из источников вдохновения для молодого художника стало творчество Сандро Ботичелли. Фогелер восхищался картинами итальянского мастера и иногда сравнивал его работы со своими.На рубеже веков художник занимался живописью, графикой, декорировал интерьеры, работал с серебром, оформлял символистский журнал «Остров». Его графика к сказкам братьев Гримм в стиле модерн отличается безупречной красотой и изяществом. Г. Фогелер придерживался коммунистических взглядов и выступал против военной агрессии Германии. Наряду с многочисленными статьями в прессе, он написал ряд публицистических брошюр и книг левой направленности. Художник часто посещал Советский Союз, а с 1931 года переехал жить в Москву навсегда.Фогелер создал много иллюстраций к сказкам и произведениям современных художнику поэтов-символистов. Он также занимался прикладным творчеством: чеканкой по серебру, оформлением интерьеров, декорированием различных предметов обихода. В 1895 году Генрих Фогелер разработал дизайн своей усадьбы в Баркенхофе, которая была построена и декорирована по принципам модерна. Художник собственноручно разработал дизайн мебели, посуды и обоев, а также нарядов и украшений для своей жены.

1872 - 1942

описание

Французский художник, один из основателей и теоретиков группы «Наби» (франц. «Nabi», в переводе с иврита - «Пророки»).Родился в семье железнодорожного служащего и модистки. Вскоре семья переехала в Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа. Учился будущий художник в лицее Кондорсе.В соответствии с идеями этого художественного направления Дени писал полотна, отличавшиеся простотой форм, мягкостью линий и ритмичностью. Художник стремился к возрождению религиозного искусства, многие его картины наполнены христианским смыслом и тематикой. Морис Дени занимался прикладным творчеством, расписывал стены, создавал витражи, часто работал с графикой и книжными иллюстрациями. Свое понимание искусства он изложил в нескольких работах – «Теории», «Новые теории» и «История религиозного искусства». Его труды оказали значительное влияние на молодых художников последующих десятилетий.

1870 - 1943

описание

Эстонский художник-импрессионист, известный как пейзажист и портретист, внесший на рубеже 19-20 веков значительный вклад в развитие живописи в Эстонии.Пауль родился в семье полевого объездчика. У него был брат-близнец Кристиан, тоже впоследствии известный художник и основатель национального музея Эстонии.Будучи первым живописцем, вернувшимся на родину после окончания Академии, и талантливым преподавателем, стал самой влиятельно-весомой фигурой в эстонском изобразительном искусстве. Кроме жанровых и пейзажных картин, этнографически точных самобытных портретов людей из народа, писал в академическом духе заказные, так называемые «парадные» или «кабинетные» портреты.

1865 - 1930

описание

Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф - бельгийский художник, график и скульптор, дизайнер, автор декоративного оформления театра «Де ла Монне» в Брюсселе.Родился в богатой буржуазной семье из Фландрии. Отец предполагал, что сын станет юристом и отправил его в Брюссель обучаться праву. Однако Фернан вскоре бросил учебу, решив посвятить себя живописи.Фернан Кнопф был одним из основателей группы художников «Объединение XX» в 1883 году и является самым ярким представителем бельгийского символизма в живописи. Художник выставлялся в основном в Париже, экспонировал свои произведения в первом салоне «Роза и Крест», а также участвовал в выставке Венского сецессиона, объединявшей художников стиля модерн. Кнопф был также выдающимся искусствоведом и фотографом. Он совмещал в своей живописи различные техники и стили и оказал огромное влияние на развитие европейского модерна.Фернан Кнопф был неординарной личностью. Он окружил себя легендами и мифами, при этом отличался замкнуто-скрытным характером. В своем доме-студии, построенному по собственному проекту и напоминающему скорее театр или храм искусства, чем обычное жилье, он принимал только избранных. Единственным близким другом и постоянной моделью художника была его сестра Маргарита, внешностью которой он восхищался, и образ которой запечатлел в нескольких сотнях своих произведений.Несмотря на это, Кнопф был очень популярен при жизни. Ему подражали молодые живописцы, восхищались ценители искусства и критики, он был самым влиятельным среди символистов, а творчество бельгийского художника стало источником вдохновения для такого яркого таланта как Гюстав Климт.

1858 - 1921

описание

Выдающийся немецкий живописец, фундатор движения экспрессионизма.Родился в семье профессионального художника-пейзажиста Вильгельма Марка. Мать, строгая кальвинистка, была из французской Швейцарии – именно ее довольно суровое воспитание сделало мальчика серьезным и вдумчивым.Экспрессионистское движение стало таким известным из-за его интереса к духовности символистов, а также благодаря гармоничному соединению примитивизма, фовизма с вектором на абстракцию, входившую в свой расцвет. Франц Марк включил все эти стили в свою манеру живописи, добавив любовь к богословию и к миру животных. Чтобы создать альтернативное, более духовное видение мира, он изобразил его глазами животных, что подчеркнуло те аспекты современности, которые он считал неблагоприятными. Немаловажно и то, что его поздние работы переместилась в почти чистую абстракцию.Являлся деятельным участником и главным организатором мюнхенского художественного союза художников-новаторов «Синий всадник», создавал одноименный альманах. Целый ряд мировых авангардных движений 20 века считает своим предшественником творчество этого художника, погибшего на фронтах Первой мировой войны. Музей Франца Марка работает в баварской Кохель-ам-Зее.

1880 - 1916

описание

Американский художник-новатор с немецко-еврейской и чешской родословной, продолжительное время работавший в Германии.Был приглашенным членом выставок художественной группы «Der Blaue Reiter» («The Blue Rider», «Синий всадник») и единственным американским автором, связанным с европейским (мюнхенским и берлинским) движением экспрессионистов начала 20-го столетия и работой знаменитой немецкой школы Баухаус. А. Блох много лет (1923-1947 гг.) был профессором в Университете Канзаса в Лоуренсе и оказал влияние на становление новейшего американского изобразительного искусства.

1882 - 1961

описание

Польский художник, преподаватель, публицист.Юный Хенрик обучался живописи в Академии изящных искусств в Кракове у Войцеха Вайса. Параллельно с художественным образованием учился на юриста в местном университете.Хенрик Готлиб долгое время жил и работал в Англии, где состоял в обществе модернистов «Лондонская группа», а также неоднократно выставлялся в Париже. Несмотря на успех за границей, художник не потерял связь с родиной, участвовал в выставках современных польских художников и в 1919 году стал одним из основателей группы «Формистов», которая выступала против академизма и натуралистичного подражания природе. Готлиб был активным участником «Общества польских художников» и вместе с коллегами организовал студию «Голос художников» в Кракове. В 1930-е годы он преподавал живопись и рисунок в художественной школе Мехоффера, а позже читал лекции в Колледже искусств в Лондоне и Хэмпстеде. Хенрик Готлиб опубликовал две книги по искусству: «Польская живопись» и «Странствия художника», которые содержат много информации о европейской художественной культуре начала ХХ столетия.

1890 - 1966

описание

Французский художник, один из самых сильных колористов авангардной живописи.Родился в буржуазной семье. Вскоре его отец умер, и мать воспитывала Анри с сестрой в одиночку.Анри Манген входил в круг фовистов, возглавляемый Анри Матиссом и был близким другом пуантилиста Поля Синьяка. Он участвовал во многих выставках современного искусства, включая и знаменитый Осенний салон 1905 года, где фовисты впервые заявили о себе с помощью ярких красок и выразительных эмоций своей живописи. Художник занимался и преподавательской деятельностью, являясь руководителем кафедры живописи в Академии Рансона. Побывав однажды в городе Сен-Тропе, Манген навсегда влюбился в южную природу, ее буйные краски и солнечную атмосферу, даже покинул Париж, чтобы там поселиться.

1874 - 1949

описание

Анри Эдмон Кросс (Анри Эдмон Делакруа) - французский живописец и график, яркий представитель неоимпрессионизма, талантливый акварелист, маринист.Детство художника прошло в городе Лилль. Талант Анри Делакруа проявился очень рано, и родственники отдали его на обучение живописи у известного художника Каролюса-Дюрана.Вместе с Ж. Сёра и П. Синьяком Анри Кросс организовал в Париже Общество Независимых – объединение художников, работы которых не принимало жюри официального художественного Салона, и которые выставляли свои картины отдельно. Позже художник был избран его Вице-президентом. Творчество Кросса, вначале реалистичное, переходит под влиянием импрессионизма в более яркое, красочное и наполненное светом. Следуя методу единомышленников Сёра и Синьяка, он дополнил его индивидуальными чертами и собственными сюжетами.

1856 - 1910

описание

Французский художник и литограф, последователь реализма и символизма в живописи.Отец Анри Фантен-Латура был художником и обучил сына основам мастерства. Его мать по происхождению была русской.Несмотря на то, что большинство его работ выполнены в реалистичном стиле, Анри Фантен-Латур по праву считается одним из первых символистов Франции, указавшим направление дальнейшего развития этого стиля в изобразительном искусстве Европы. Художник был одним из немногих, кто одновременно выставлялся и в официальном Парижском Салоне, и в Салоне Отверженных, где принимались работы совершенно иной стилистической направленности. Он имел много друзей среди художественной элиты Парижа и Лондона и часто писал портреты знаменитых современников, среди которых талантливые изображения Эдуарда Мане, Джеймса Уистлера, Шарля Бодлера и многих других.

1836 - 1904

описание

Французский художник, теоретик искусства и преподаватель. Анри Ле Фоконье был активным участником группы художников и поэтов «Пюто», а позже стал одним из основателей первого объединения кубистов «Золотое сечение».Родился в зажиточной буржуазной семье. В 1901 году молодой Ле Фоконье приехал в Париж в для изучения права, но уже очень скоро увлекся изобразительным искусством и учился живописи в студии Жана-Поля Лоренса, а позже занимался в известной Академии Жулиана. Начиная с 1904 года, художник принимал участие в выставках «Салона Независимых», представляя там свои импрессионистские работы.Он выставлял свои работы в ежегодном Осеннем салоне и Салоне Независимых, в том числе в знаменитой выставке кубистов в «Галерее 41» в 1911 году. Художник поддерживал тесные связи с немецкими и голландскими коллегами, входил в организацию «Новый союз художников Мюнхена» и организовал знаменитую «Бергенскую школу» в Нидерландах, чем способствовал распространению абстрактной живописи в этих странах. С 1912 года художник возглавлял Академию Ла Палетт в Париже, где его учениками среди прочих были Марк Шагал и Марсель Громер. Анри Ле Фоконье часто посещал Россию, где выставлялся в Салоне «Золотое руно», Салоне Издебского в Одессе и на выставках общества «Бубновый валет» в Москве.

1881 - 1946

описание

Анри Жак Эдуар Эвенепул - бельгийский и французский живописец, гравёр и рисовальщик.Подавляющее большинство работ за очень короткую творческую карьеру Анри Эвенепул выполнил в стиле, который позже будет назван фовизмом. Работал в жанре портрета, в том числе ню, писал также интерьеры, сюжетные полотна, создавал афиши и плакаты. Одним из первых начал активно и творчески использовать фотографию для создания оригинальных художественных произведений. И живописные работы, и графика художника составляют коллекции лучших галерей и музеев Европы.

1872 - 1899

описание

Французский живописец и мастер монументальных росписей, работавший в нескольких художественных направлениях.Лебаск известен как «художник радости и света» за свои лиричные и полные гармонии полотна. Принадлежал к кругу Анри Матисса и вместе с ним основал независимый Осенний Салон, на котором экспонировались работы самых прогрессивных художников и скульпторов. Анри Лебаск выставлялся вместе с фовистами на знаменитом Осеннем Салоне 1905 года, где их работы назвали необузданными и «дикими» из-за вызывающе ярких цветов. Художник создал большое количество пейзажей, портретов, сцен в интерьере с обнаженной натурой. Кисти Анри Лебаска принадлежат также внутреннее оформление парижского театра на Елисейских полях и транс-атлантических лайнеров.

1865 - 1937

описание

Художник-постимпрессионист и по большей части маринист, один из членов Понт- Авенской школы, последователь Поля Гогена, известный своими пейзажами прибрежной Бретани, выполненными в богатой и насыщенной цветовой гамме.Анри Море был активным и деятельным художником. Он не только создал большое количество живописных работ, но и объединил вокруг себя целый ряд живописцев, работавших в Бретани после отъезда Гогена. Море неоднократно выставлялся в Салоне Независимых, был активным участником Осеннего Салона. Благодаря его контакту с владельцем галереи, известным деятелем искусства и коллекционером Дюран-Рюэлем, провел персональные выставки в Париже и Нью-Йорке.

1856 - 1913

описание

Чешский художник, график и скульптор, один из крупнейших и ярких представителей кубизма в своей стране, педагог, редактор художественных журналов и теоретик искусства. Выжив в концлагерях, после Второй мировой войны стал первым автором, чья персональная выставка была организована официальной Ассоциацией художников Чехии. Э. Филла занимался преподавательской деятельностью, но не мог участвовать в экспозициях, поскольку его произведения не относились к соцреализму.В соавторстве с Отто Гутфрейндом чешский художник создавал кубистские скульптуры, считающиеся самыми первыми в истории изобразительного искусства, а позже применял этот в стиль в декоративно-прикладном искусстве, в частности, в живописи на стекле.Хотя настоящим феноменом в Чехии стала кубистская архитектура, наследие в живописи благодаря творчеству таких мастеров, как Эмиль Филла, стало значительной и важной частью общеевропейского модернистского искусства. Художник оставил значительное творческое наследие, в том числе большое количество теоретических эссе об искусстве. Был посмертно в 1998-м году награжден за заслуги перед страной Орденом T. G. Masaryka (Т. Г. Масарика) 3-й степени.

1882 - 1953

описание

Французский и американский художник, дизайнер, график-иллюстратор, поэт и публицист, имевший кубинское подданство.Отец художника был кубинским атташе, а мать француженкой. Финансово обеспеченный Пикабиа учился у Фернанда Кормона и других известных преподавателей в Школе прикладного искусства. После окончания учебы художник работал в студии Кормона со своими одноклассниками Жоржем Браком и Мари Лоуренчин в течение следующих четырех лет.Франсис Пикабиа получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким правилам и стилистическим догмам в своем творчестве. Его называли «Папа Дада», так как он был крупнейшей фигурой движения дадаистов в Соединенных Штатах и во Франции, и редактором авангардного журнала «391», где печатались работы художников этого направления. Вместе со своим другом и соратником Марселем Дюшаном Пикабиа оказал большое влияние на современное искусство, в частности, на сюрреализм и концептуализм. Главные галереи современного искусства в мире и до сих пор активно приобретают картины мастера.

1879 - 1953

описание

Французский художник и скульптор, участник объединения кубистов «Золотое сечение».Родился в семье скромного достатка. После получения свидетельства о среднем образовании Андре стал учеником в мебельной мастерской, где освоил навыки декоративной резьбы по дереву. С 1899 года он посещал курсы декоративного искусства в Школе изящных искусств в Бордо и работал резчиком по дереву.Андре Лот - один из самых интеллектуальных и универсальных художников начала 20 столетия. Последователь кубизма и фовизма в живописи и талантливый скульптор, он известен также как влиятельный критик искусства и преподаватель, основатель частной художественной школы в Париже и в Рио-де-Жанейро. Теоретические идеи художника пользовались большой популярностью у современников, он читал лекции для широкой аудитории по всей Франции, а также в Бельгии, Англии, Италии, Египте и Бразилии. В 1955 г. художник получил Национальную премию за вклад в развитие современной живописи и стал президентом Международной ассоциации художников, граверов и скульпторов. Многочисленные международные выставки проводились в течение всей его жизни, в том числе и большая ретроспективная выставка работ Андре Лота в парижском Музее современного искусства в 1957 г.

1885 - 1962

описание

Немецкий художник, имевший датское подданство. Один из ведущих художников-экспрессионистов и один из величайших акварелистов 20 века.Был четвёртым сыном из пяти детей в бедной семье фермера Нильса Хансена, северного фриза по национальности, о чем Эмиль часто упоминал. С передачей территории Дании получил гражданство этой страны, которое всегда сохранял. Посещал школу с немецким языком обучения, с детства тяжело работал. Учился во Фленсбургской школе художественных ремёсел по специальностям резчика и художника. Принимал участие в реставрации алтаря Брюггеманов (Шлезвигский собор); совершил ознакомительно-творческую поездку в Мюнхен, старинный город Карлсруэ и Берлин. Работал на Берлинской мебельной фабрике в качестве резчика. В 1890-х годах создал серию гротескных изображений горных вершин («горные открытки»), финансовый успех которых позволил стать внештатным художником.Э. Нольде, хоть и был членом ведущих авангардистских групп «Мост» (Die Brücke), Синий всадник (Der Blaue Reiter), Берлинского Сецессиона, не любил самого названия «экспрессионизм» и оставался на позициях «одинокого художника». Избирался почетным членом нескольких европейских академий и университетов. Более тысячи картин художника были арестованы нацистами, он был лишён права на творчество, около трех тысяч картин погибли во время бомбардировки Берлина. В Зеебюле открыт музей художника, его жизнь описана в романе Зигфрида Ленца «Урок немецкого».

1867 - 1956

описание

Немецкий художник, график, автор эмоционально напряженных, экспрессионистских по характеру, шокирующих картин.Родился в семье рабочего Франца Дикса и швеи Полины. Мать привила сыну любовь к музыке и поэзии.Один из основателей дадаизма был наиболее влиятельным творцом в формировании образа Веймарской Республики 1920-х годов, его работы являются ключевыми в движении «Neue Sachlichkeit» («Новая объективность» или «Новая вещественность»). Является одним из фундаторов и участников объединения «Дрезденский сецессион» (1919 г.). В полотнах Отто Дикса явственны пацифистские, социальные, а в поздних работах - библейские мотивы. Художник был участником двух мировых войн.

1891 - 1869

описание

Швейцарский и немецкий живописец, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда.Пол, сын отца-немца и матери-швейцарки родился 18 декабря вблизи Берна в швейцарском Мюнхенбухзе. Оба родителя были музыкантами: отец преподавал музыку в колледже, мать - профессиональная певица. С семи лет мальчик играл на скрипке, а другими увлечениями были рисование и стихосложение. Несмотря на желание семьи, чтобы сын строил музыкальную карьеру, решил добиваться успеха в изобразительном искусстве, где мог бы «создавать, а не просто выполнять».Гражданин Германии, П. Клее родился, значительную часть жизни провёл и умер в Швейцарии. Был активным участником группы «Синий всадник», преподавал в Bauhaus (Баухаус) - влиятельной школе архитектуры и промышленного дизайна, в Дюссельдорфской Академии искусств. Картины попали на выставку «дегенеративного» искусства. Влияние творчества Пауля Клее распространяется на многие стили 20 столетия: сюрреализм и минимализм, геометрический абстракционизм и абстрактный экспрессионизм. В Берне открыт Центр П. Клее.

1879 - 1940

описание

Французский художник, график, иллюстратор и керамист.Родился в семье владельцев фабрики. Обучался в школе искусств в Лионе, где посещал уроки рисования и живописи Тони Толле.Жан Пюи был активным сторонником фовизма и принимал участие в Осеннем салоне 1905 года, где данное движение, возглавляемое Матиссом, впервые заявило о себе. Он был известным и признанным мастером, которым восхищались поэты Аполлинер, Карко и Клингзор, а критики Александер, Кокио и Мориес посвящали художнику неизменно восторженные статьи. Жан Пюи принимал участие в выставках по всему миру, иллюстрировал популярные издания и заключил долгосрочный контракт с известным арт-дилером А. Волларом на покупку своих произведений.

1876 - 1960

описание

Французский художник, один из основателей и теоретиков группы «Наби» (франц. «Nabis», в переводе с иврита - «Пророки»).Отец Поля был владельцем парфюмерной фабрики и мечтал сделать сына коммерсантом. Однако в школе юный Серюзье проявлял склонность к изобразительному искусству и языкам.Ученик и верный последователь Поля Гогена. Именно Серюзье познакомил с творчеством выдающегося живописца своих друзей по художественной академии, которые приняли и применили новые художественные принципы в своем творчестве. Кроме живописных полотен и графики, Серюзье создал несколько теоретических трудов. Одним из них является «Азбука живописи», где художник изложил свое видение основ живописи.

1864 - 1927

описание

Выдающийся немецкий художник, скульптор, дизайнер и поэт.Его отец - немец из Киля, мать родом из Эльзаса. Беспокойный характер, склонность к переездам, по словам Арпа, была предопределена – он называл себя Жаном, когда говорил по-французски, и Хансом, когда переходил на немецкий.Был членом-учредителем и участником многих авангардистских группировок в Цюрихе, Мюнхене, Берлине, Кёльне, Париже. Кавалер главных Орденов Франции в области культуры, лауреат многих престижных премий. Крупная коллекция произведений представлена в Музее нового и современного искусства в Страсбурге, стоящем на площади им. Х. Арпа. Имя художника носит культурный центр в Кламаре, улица в Париже. Фонд Арпа в Бонне в 2004 г. получил статус национального музея.

1886 - 1966

описание

Анри Ашиль Эмиль Отон Фриез - французский художник, график и декоратор, талантливый преподаватель, основатель частной школы живописи в Париже.Его отец и дед были мореплавателями и хотели, чтоб Эмиль посвятил себя семейному делу. У мальчика рано начали появляться художественные способности, и родители отдали его в Школу изящных искусств в родном городе. Там он познакомился и подружился с фовистом Раулем Дюфи.Отон Фриез входил в группу фовистов, возглавляемую Анри Матиссом и по праву считается одним из самых ярких представителей данного течения в живописи. В 1906 году художник стал одним из основателей «Круга современного искусства» - ассоциации художников-любителей Гавра и принимал активное участие в художественных выставках по всему миру. Творчество Фриеза было по достоинству оценено современниками, его полотна пользовались популярностью у публики и вызывали положительные отзывы коллег, а в 1933 году художник был удостоен ордена Почётного Легиона.

1979 - 1949

описание

Художник Ян Веркаде, сменивший впоследствии свое имя на отец Виллиброрд, - известный голландский постимпрессионист и христианский символист.Родился в религиозной семье меннонитов. В 1877 году семья переехала в Амстердам; Яна вместе с братом-близнецом отправили в религиозную школу-интернат в Ойстервейке.Ученик Поля Гогена, он принадлежал к кругу художников, известных как «Школа Понт-Авена», имел тесные связи с группой «Наби» и был в своей стране одним из самых прогрессивных живописцев своего времени. Он был лидером художественной школы аббатства Бойрон, участвовал в росписи храмов по всей Европе и оказал большое влияние на дальнейшее развитие нового бенедиктинского искусства.

1868 - 1946

описание

Русский и советский живописец, мастер натюрморта, пейзажист и портретист, один из членов-учредителей выставки и художественного объединения «Бубновый валет», член Общества московских художников.Илья родился в семье «государственных крестьян», занимавшихся мелкой торговлей. Был самым старшим из девятерых детей и вынужден был начать работать уже в 11 лет.Работал в стилях постимпрессионизма (фовизм), неопримитивизма, в поздний период – постмодернизма («социалистического реализма»).Входил в движение «Мир искусства» (с 1916), в творческую группу «Московские живописцы» (с 1925), а в 1924-1928 гг. стал активным членом Ассоциации художников Революционной России. Известность И.И. Машкова распространялась за пределы европейского континента, так как с 1924 г. произведения экспонировались в Америке, Венеции, Лондоне. Вене, Париже. Удостоился в 1928 г. звания Заслуженного деятеля искусств России, в конце 1930-х награждался золотой медалью на Международной выставке в Париже, получил бронзовую медаль «За выдающийся вклад в мировое искусство» в Нью- Йорке.

1881 - 1944

описание

Выдающийся румынский художник, график и иллюстратор еврейского происхождения.Детство будущего мастера прошло в городе Плоешти. Там же он получил среднее образование. Поскольку с ранних лет Иосиф любил рисовать и имел к этому талант, он устроился работать оформителем витрин и вывесок.Один из самых плодовитых живописцев Румынии 20 столетия, добившийся известности в Европе, работал во всех жанрах, написав множество портретов, в том числе ню, пейзажей своей страны, Франции и Испании, интерьерных и жанровых сцен, натюрмортов. Художник-экспрессионист, ставший членом-учредителем объединения «Arta» («Искусство»), получивший звание «Народного», сыграл большую роль в формировании и продвижении современного изобразительного искусства Румынии.

1881 - 1958

описание

Адальберт Михайлович Эрдели - украинский живописец и график, писатель, общественный деятель, педагог.Родился в семье сельского учителя Михаила Грыця в австро-венгерском селении Келеменфолво, сейчас это Климовица в Иршавском районе Закарпатской области Украины. Сменить фамилию в 1901 г. был вынужден как подданный Венгрии. Обнаружив талант сына, отец позаботился о его достойном образованииАдальберт Эрдели - не только один из основоположников закарпатской художественной школы, но и корифей украинского искусства изобразительного искусства 20 века в целом. Был вместе с Й. И. Бокшаем основателем, членом-организатором Закарпатского Союза художников Украины и его первым председателем, также стал первым директором вновь открытого Ужгородского художественно-промышленного училища, где преподавал до 1952 г. В Ужгороде установлен двойной памятник художникам-фундаторам закарпатской школы А. Эрдели и И. Бокшаю, имя Эрдели присвоено Ужгородскому колледжу искусств при Закарпатском художественном институте.

1891 - 1955

описание

Французский художник, представитель фовизма в живописи. Известен своими пейзажными работами.Отец Шарля имел бизнес по поставке лаков и красок. После его смерти в 1885 году, будущий художник с тремя другими детьми находились под опекой своего дяди, и жили поочередно в Марселе и Париже. Посещал художественные классы в Школе изящных искусств в Марселе.Шарль Камуан был одним из тех, кто в 1890-х годах обучался в студии Гюстава Моро и близко дружил с Анри Матиссом, а позже примкнул к движению фовизм. Художник поддерживал отношения с выдающимися импрессионистами Клодом Моне, Полем Сезанном и Огюстом Ренуаром и принимал участие во многих художественных выставках, в том числе и в знаменитом «Армори шоу» в США. В 1955 году Камуан был премирован президентом Франции Рене Коти за вклад во французское искусство. Художник прожил долгую и плодотворную жизнь, оставив после себя большое количество замечательных пейзажей и портретов, выполненных в ярком индивидуальном стиле.

1879 - 1965

описание

Чешский художник-авангардист. Был активным членом чешского объединения «Восемь» («Osma») и организатором первой пражской выставки «Независимых», а также стал участником группы первых немецких экспрессионистов «Мост» («Die Brücke», Дрезден, потом Берлин) и выставок берлинского «Нового Сецессиона».Богумил родился и вырос в бедной семье. В 1896-1905 гг. обучался в реальном училище, где обнаружил в себе большие математические способности. По окончании поступил в Художественно-промышленную школу (училище прикладного искусства) в Праге, которую оставил из-за конфликта с преподавателем. Затем намеревался продолжить учебу в пражской Академии изобразительного искусства, но остался совершенно недоволен классической системой преподавания. Покинул и это учебное заведение, пошел для заработка служить в армию. На становление Кубиста повлияла выставка Э. Мунка, которую он однажды посетил.Работы художника – украшение коллекций многих чешских галерей и музеев. Творчество Богумила Кубишты оказало значительное влияние на становление национального авангарда в его различных проявлениях, на живопись молодого поколения художников периода между мировыми войнами и на творческую молодежь 1960-х годов 20 столетия.Несмотря на то, что вся творческая карьера Богумила Кубишты укладывается в десятилетие, создание и развитие национальной чешской авангардной живописи представить без него невозможно. Его работы способствовали распространению различных теорий искусства в Чехии, приближая его к уровню мировых достижений. Будучи не только талантливым и оригинальным художником, Б. Кубишта сказал свое слово и в европейском масштабе – применяемый им синтез искусствоведы называют особым «экспрессионистическим кубизмом». Первые пражские выставки «независимых» художников, составлявших оппозицию академизму, прошли благодаря деятельному участию в их подготовке энергичного организатора и бескомпромиссного поборника современного искусства Богумила Кубишты.

1884 - 1918

описание

Выдающийся российский живописец и рисовальщик, работавший в жанрах портрета, бытовой и сюжетной картины, театральной декорации.Родился в семье рано умершего (Борису не было двух лет) профессора духовной семинарии. Четверых детей на небольшую пенсию растила мать, дававшая уроки музыки и шившая. Окончив церковно-приходскую школу, учился в гимназии, где пристрастился к рисунку. Когда в 1887 году в Астрахани открылась XV выставка художников-передвижников, Борис, рассматривая с замиранием сердца картины, решил стать художником. Мать, несмотря на бедность, поддержала стремление сына.Был академиком живописи, входил во все прогрессивные сообщества Петербурга, создававшиеся в начале 20 ст., но при этом стоял от них особняком в силу своего уникального дарования. Автопортрет художника занял место в престижной флорентийской галерее Уффици, а в Астрахани открыт его Дом-музей. Востребованность искусства Кустодиева не уменьшается – в 2012 г. картина «Извозчик» из коллекции П. Капицы продана за 4,4 млн. ф. стерлингов.

1878 - 1927

описание

Французский художник и график, литограф и скульптор, создатель самобытного чётко выраженного зарисовочного стиля, соединившего авангардную живопись с салонным искусством.Родился в семье директора фабрики. Из лицея Карно был исключен с формулировкой дирекции: «не умеет учиться и должен искать свой путь в рисовании». Юность будущего художника прошла в оккупированном городе, где остро чувствовался и дефицит самого необходимого, и отсутствие свободы. В 1943 - 1945 годах учился на вечерних курсах Школы рисунка у Дарфеиля и в Школе изящных искусств в мастерской художника Нарбонна, разглядевшего гений своего ученика. Его сокурсниками были М. Бойтель, Дж. Пиккон, Л. Виллермоз.Был признан уже к двадцати годам за работы, передававшие меланхолическое настроение и отражавшие атмосферу в обществе после Второй мировой войны. Б. Бюффе был признан при жизни, награждался многими престижными премиями и наградами. Несколько картин из серии «Страсти Христовы» находятся в Музее Ватикана (Коллекция современного религиозного искусства), художник, написавший свыше 8 тысяч произведений, представлен в десятках лучших музеев мира. Во Франции и Японии действуют музеи художника.

1928 - 1999

описание

Выдающийся венгерский художник еврейского происхождения, один из самых известных представителей венгерского авангарда первой половины 20-го столетия. Он родился в еврейской семье рабочего класса. Используя эстетику и приемы целого ряда современных движений, Бела Кадар создал мощные образы, основанные на мадьярской (венгерской) культуре и легендах. Художник был членом популярной берлинской художественной группировки «Der Sturm», его произведения экспонировались в Европе и Америке, закупались национальным музеем Венгрии и остаются востребованными в мире по сей день.Излюбленными были сюжеты с присутствием скачущих лошадей, игрушечных лошадок или статуэток, появлявшихся в городских и интерьерных картинах, в портретах и пейзажах. Другой часто воспроизводимый художником мотив – музыка. Его обнаженные женщины изображались с гитарами и другими инструментами в самых неожиданных ракурсах. Картины мастера с сюжетами, написанными в легкой манере, стали широко известными - они дарили зрителю эстетическое удовольствие и легко вписались в любой интерьер. Сегодня его картины находятся во многих частных и общественных коллекциях по всему миру, включая Венгерскую национальную галерею в Будапеште.

1877 - 1956

описание

Английский художник-постимпрессионист и гравер, выдающийся портретист Британии начала ХХ века.Огастес родился в семье адвоката. Учился в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне вместе со своей старшей сестрой Гвендолин Мэри Джон и будущим известным художником Уильямом Орпеном.Его кисти принадлежат портреты Б. Шоу, Д. Томаса, Т. Э. Лоуренса, Т. Харди и других не менее знаменитых людей. С 1903 года художник был участником и одним из ведущих членов «Нового английского художественного клуба», который занимался популяризацией современного искусства в Англии. Джон занимался и преподавательской деятельностью, возглавляя класс живописи в школе искусств при Ливерпульском университете, а позже организовав частную художественную школу. Избирался членом-корреспондентом, а позже был академиком Королевской академии художеств. На протяжении пяти лет занимал пост президента Королевского общества живописцев-портретистов.

1878 - 1961

описание

Английский график, иллюстратор, дизайнер, поэт и публицист, крупнейший представитель английского модерна конца ХІХ века.Родился в богатой аристократической английской семье. Получил всесторонне домашнее образование, в том числе музыкальное и художественное. Однако отец беспорядочно растрачивал состояние, и во взрослой жизни Обри и его сестра испытывали нужду.Основным источником вдохновения было творчество Микеланджело, Боттичелли и других мастеров эпохи Возрождения. Также творческая манера Обри испытала сильное влияние нескольких художественных направлений.Обри Бёрдслей – один из родоначальников стиля, известный благодаря своим гениальным графическим работам, большую часть которых оставляют иллюстрации к произведениям таких известных авторов как О. Уайльд, Т.Мэллори и Э. По. Бёрдслей был художественным редактором знаменитого журнала «Желтая книга» и, несмотря на очень короткую жизнь (всего 25 лет), стал один из самых известных художников своего времени и главной фигурой эстетического движения конца века в Англии.Работы автора тесно связаны с музыкальными произведениями и литературой. Будучи всесторонне одаренным человеком, Бёрдслей сочинял стихи и прозу. Эти произведения, которые он сам же иллюстрировал, отличаются глубиной, изысканностью и утонченным восприятием мира.

1872 - 1898

описание

Артур Меррик Блумфилд Бойд - один из самых значительных художников Австралии ХХ столетия, живописец, керамист, скульптор, гравер, больше 10 лет работавший в Англии.Родился в пригороде Мельбурна Муррамбине в семье художников. Отец был скульптором и керамистом, мать – живописцем, оба старших брата стали художниками: Дэвид – живописцем, Гаем - скульптором. Артур оставил школу в 14 лет, чтобы посвятить себя живописи.Творчество А. Бойда, основанное на выдающемся таланте и мощном, хотя несколько мрачном воображении, сыграло большую роль в развитии новейшего искусства его страны. Одним из первых художник стал поднимать в живописи важные социальные темы. Был признан при жизни, награжден многими премиями, орденами. Огромную территорию своей усадьбы, большинство картин он передал в дар австралийскому народу.Серии картин, созданные Бойдом и сама его жизнь - неотъемлемая часть всей истории Австралии, а не только ее культуры.

1920 - 1999

описание

Французский живописец и график, мастер пейзажа.Жан-Батист Арман Гийомен родился в простой рабочей семье. В том же году его семья переселилась в Мулен, где художник прожил до 16 лет.Арман - один из основателей французского импрессионизма, выставлявшийся в Салоне Отверженных наряду с Моне, Сезаном и Писсарро. Он первым обратил внимание на зарождающийся неоимпрессионизм, и даже сам на некоторое время примкнул к новому течению. Гийомен не так хорошо известен широкой публике, нежели его именитые товарищи, но его творческое наследие не менее замечательно и по-своему шедеврально.

1841 - 1927

описание

Русская, немецкая и швейцарская художница, внесшая большой вклад в экспрессионистское художественное течение в Германии и Швейцарии.Была организатором интернационального Нового художественного общества Мюнхена, участником группы «Синий всадник». Большую роль сыграло организованное ею общество художников «Большая Медведица». В швейцарской Асконе работает всемирно известный музей имени М. Веревкиной, где имеется большая коллекция ее картин и произведений ее коллег по экспрессионистическому цеху, спасенных от изъятия и уничтожения после «Дегенеративной выставки» 1937 г.

1860 - 1938

описание

Видный немецкий художник, график и портретист, мастер монументальной росписи.Наряду с Арнольдом Бёклином, историческим живописцем Ансельмом Фейербахом и более молодым художником, декоратором и скульптором Францем фон Штуком является ярким представителем немецкого символизма и предтечей модерна в локальном значении термина.

1837 - 1887

описание

Французский художник- неоимпрессионист, выдающийся график, входил в группу пуантилистов, возглавляемую Жоржем Сёра, автором художественного метода, называемого пуатилизмом и дивизионизмом. Родился в семье сельского школьного учителя и был третьим младшим ребенком. Начальное образование получил в художественной Академии в Руане. Шарь Ангран был заметной фигурой французского авангарда конца XIX столетия и принимал непосредственное участие в организации Салона Независимых, где часто выставлял свои полотна. Художник придерживался анархистских политических взглядов, как и многие другие неоипрессионисты того времени. Ангран известен как талантливый график, многие свои работы он выполнял в черно-белой палитре, добиваясь при этом невероятных световых эффектов.

1854 - 1926

описание

Бельгийский художник и скульптор, один из лидеров школы фламандского экспрессионизма.Родился в семье художника-пейзажиста Анри Пермеке. Свое первое образование Констант получил от отца.Констант Пермеке был среди основателей новаторской волны в колонии художников в Синт-Мартенс-Латем неподалеку от Гента и возглавлял Антверпенскую Академию художеств после окончания Второй мировой войны. Художник пользовался большой славой и популярностью при жизни. Он организовал несколько персональных выставок, в том числе в Париже и Брюсселе, а также был участником Венецианского биеннале в 1934 году, что сделало его знаменитым на весь мир. Самой узнаваемой работой автора является скульптура «Ниобе», копии которой украшают каналы Брюгге и являются символом города. Именем Константа Пермеке названы улицы в нескольких городах Бельгии, в том числе Брюсселе, Антверпене и Остенде. В бельгийском селении Яббеке открыт региональный музей художника.

1886 - 1952

описание

Корнелиус (Кес) Теодор Мария ван Донген - французский и нидерландский художник и график, один из основоположников фовизма.Кес ван Донген жил и творил в Париже, получив в 1929 году французское гражданство. Он участвовал в различных выставках, в том числе в знаменитом Осеннем салоне 1905 года вместе с А. Матиссом, Вламинком, Дереном, Мангеном, когда за яркий цвет полотен художников впервые назвали фовистами («дикими»). Художник также рисует карикатуры для популярной газеты «La Revue blanche», организует костюмированные балы на Монпарнасе. С 1908 года он становится участником художественного объединения «Мост» (Германия). Ван Донген был дружен с Пабло Пикассо и его окружением, проживая в знаменитом общежитии Бато-Лавуар на Монмартре. Картины живописца принесли ему большую популярность в кругах французской буржуазии и, как следствие, - достаток. В 1926 году Ван Донген был удостоен ордена Почетного легиона, а в 1927 году награжден орденом Короны Бельгии.

1877 - 1968

описание

Венгерский художник-самоучка словацко-русинского происхождения, творчество которого в изобразительном искусстве в равной мере относят к стилю примитивизма и экспрессионизма.Тивадар Костка Чонтвари родился в семье уважаемого аптекаря. Когда мальчику было 12 лет, семья переехала в село Среднее (сейчас - территория Закарпатья, Украина). Тивадара отдали в обучение в город Унгвар (сейчас Ужгород) в коммерческую школу (изучал право и фармакологию). После окончания работал, как и отец, аптекарем.Значительную часть своей жизни провел в Ужгороде (современная Украина). Работал в живописи и в графике, запечатлевая то, что видел в своих многочисленных путешествиях. Был патриотом национального венгерского искусства и опирался на традиции народа. Картины Тивадара Чонтвари – в основном это сюжетные полотна и портреты – являются востребованными по сей день и очень высоко ценятся на аукционах. Самой большой коллекцией располагает Венгерская национальная художественная галерея (127 полотен) и Музей художника в городе Печ. В Ужгороде установлены два памятника художнику, в том числе мини-скульптура (2016 г.).

1853 - 1919

описание

Швейцарский художник, скульптор, иллюстратор и график, исполнявший к тому же многочисленные настенные росписи. Подписывал картины псевдонимом Эмиль Синклер.Куно Амье родился в семье чиновника (государственного архивариуса) в кантоне Золотурне, где начал брать уроки живописи.Художник работал в жанрах пейзажа, портрета. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в изобразительном искусстве, был участником Школы Понт-Авена, группы Наби (Les Nabis) и Венского сецессиона. Он был почётным доктором искусств Бернского университета, а также почётным членом Союза художников Золотурна, с 1906 года активно участвовал в художественном объединении "Мост" (Германия).

1868 - 1961

описание

Немецкий живописец, скульптор, график и декоратор, один из лидеров направления «символизм» в изобразительном искусстве Европы в целом и Германии в частности.Работал в жанровой картине, портретном жанре, активно используя мифологические сюжеты. Стал организатором «Мюнхенского Сецессиона», имевшего наибольший, после парижских Салонов, успех в Европе. Основал журнал «Jugeng», от которого пошло общеизвестное для немецкого стиля модерн название «Югендстиль» («Jugendstil»). За заслуги и достижения сын крестьянина-мельника получил дворянский титул, стал почетным доктором Мюнхенского технического университета. На вилле, построенной и обустроенной фон Штуком, размещается художественный музей.

1863 - 1928

описание

Швейцарский и французский художник немецкого происхождения, иллюстратор, график-символист.Карлос Швабе признается искусствоведами одним из основных предтеч стиля модерн. Был удостоен высоких наград - золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1900 г.), членства во французском ордене Почётного легиона (1901 г). Художник был иллюстратором прижизненных изданий Э. Золя, Ш. Бодлера, М. Матерлинка, А. Самена.

1866 - 1926

описание

Швейцарский живописец, график и скульптор. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Один из выдающихся основоположников символизма в европейском изобразительном искусстве, автор очень известной картины «Остров смерти».Произведения Бёклина, говоря словами самого мастера, «побуждают к размышлениям». Однако не усложненная интеллектуальность и умозрительная потаенность чувств, а эмоциональность - основа идей автора, подлинного романтика духа. Именно поэтому искусство Арнольда Бёклина оказалось близко мастерам символизма, выделявшим эту грань таланта Бёклина.

1827 - 1901

описание

Бельгийский художник, иллюстратор и график.Его отец был садовником. Он отдал сына, который проявлял художественные способности, в обучение к декоратору Карлу Альберту.Ксавье Меллери не так хорошо известен, как его знаменитый ученик Фернан Кнопф, и творческое наследие его невелико, но он по праву считается одним из основоположников бельгийского символизма, внесшим огромный вклад в его развитие. Произведения Меллери отличаются монументальностью, хоть имеют и небольшие размеры, и глубоким аллегоричным содержанием. Художник оставил после себя большое количество выдающихся графических работ и был известен как талантливый иллюстратор. Он также состоял в знаменитой бельгийской «Двадцатке» (Les XX) – объединение художников, которое пропагандировало модернистское искусство и способствовало становлению многих талантливых художников рубежа XIX-ХХ веков.

1845 - 1921

описание

Август Роберт Людвиг Маке – немецкий художник-новатор, один из лидеров в экспрессионистской группе «The Blue Rider» («Синий всадник»), автор программных сочинений, опубликованных в одноименном альманахе, вышедшем под эгидой объединения.Был младшим из троих детей успешного инженера-строителя Фридриха Маке и Марии Флорентины, происходившей из крестьянской семьи. Семья вскоре после рождения сына переехала в Кёльн, а затем в Бонн, где мальчик поступил в реальную гимназию, а родители организовали пансион. Отец Августа писал пейзажи и коллекционировал старинные гравюры, монеты – так что увлечение живописью не было случайным. Первые акварели юноши датированы 1902 годом.

1887 - 1914

описание

Бельгийский художник французского происхождения, мастер пейзажа, символист.Родился в семье французских аристократов. С детства увлекался музыкой и живописью, но профессионального художественного образования не получал. В 1870 году семья художника переехала в Бельгию.

1867 - 1935

описание

Бельгийская и французская художница и коллекционер-меценат. Яркая представительница новаторского на то время направления «неоимпрессионизм» была единственной женщиной в бельгийском авангарде изобразительного искусства.Родилась в семье фаянсового фабриканта Виктора Боша, совладельца промышленно-торговой компании Виллерой & Бош. Была старшей сестрой живописца Эжена Боша. Родители увлекались искусством, и летом семья ездила на бельгийское побережье - там Анна уже в раннем возрасте начала рисовать. Через своих учителей Анна усваивала многие стили, в том числе реализм и академизм. Однако основными востребованным в ее творчестве стилями стали импрессионизм, неоимпрессионизм и, в меньшей степени, постимпрессионизм.

1848 - 1936

описание

Выдающийся мексиканский живописец, муралист, а также политический деятель левого толка. Родился в Гуанахуато (северо-запад Мексики) в знатной и зажиточной испанской семье. Мать была еврейкой из числа конверсо (обращена в католицизм). Брат, близнец Диего, умер в двухлетнем возрасте. Рисовать мальчик начал с трехлетнего возраста, и родители активно его поощряли. Самый влиятельный мексиканский художник 20 столетия значительные периоды своей карьеры работал во Франции и США. Его творчество послужило основой концепции общественного искусства в Америке, став значительной частью Федеральной программы развития национального искусства в 1930-1940-х годах. Д. Ривера широко известен в мире как художник-монументалист и как муж художницы Фриды Кало. Хотя главным его наследием, без сомнения, являются росписи, в творческой карьере был довольно продолжительный и заметный кубистический период, когда было создано около 200 полотен.

1886 - 1957

описание

Французский живописец, график и декоратор. Творил во времена “Эпохи Fin de siècle” (“Конец столетия”), характеризовавшийся страхом перед будущим, ощущением неизбежности приближающегося конца света.Родился в семье предпринимателя. Отец будущего художника поддерживал занятия сына живописью. Так, Аман-Жан получил образование в Италии и Париже.

1858 - 1936

описание

Русский художник-живописец, работавший в Германии и Швейцарии.Алексей был пятым из восьми детей ребенком в семье полковника русской армии. В 1980-х гг. служил в чине гвардейского офицера в императорской армии. Параллельно был учеником Ильи Репина в его мастерской при Петербургской академии художеств.Был членом-фундатором объединения мюнхенских художников-экспрессионистов «Новое художественное общество» (Neue Künster Vereinigung), группы «Синий всадник» («Der Blaue Reiter»), а с 1925 года входил в члены «Синей четверки» («Die Blauen Vier») – ассоциации, активно сотрудничавшей с немецкими и американскими художественными галереями и арт-дилерами.

1864 - 1941

описание

Яркий представителем новых тенденций в изобразительном искусстве конца ХІХ в. Отец художника был состоятельным человеком, владельцем магазина. Получил всесторонне образование, но живописью профессионально не занимался.Вместе с Ж. Сера, Поль Синьяк стоял у истоков неоимпрессионизма, а его исследование «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму», стало своеобразным манифестом нового направления. Активный общественный деятель, Синьяк был президентом Салона Независимых и получил признание при жизни. Его картины пользовались популярностью и участвовали в различных выставках. В 1911 году художник получил престижную награду — Орден Почётного легиона.

1863 - 1935

описание

Австрийский живописец и график, один из наиболее ярких представителей экспрессионизма.Отец Эгона работал служащим железной дороги. Мальчик с детства увлекался рисованием, изображая железнодорожные пути, станции и окрестности родного городка. В 1904 году семья переехала в предместье Вены, где его отец вскоре скончался. После его смерти Эгон воспитывался у дяди Леопольда Чихачека.

1890 - 1918

описание

Итальянский художник, скульптор и график еврейского происхождения, живший и работавший во Франции.Один из наиболее известных мастеров начала 20 столетия. Произведения при жизни художника успехов не имели. Они стали чрезвычайно популярными после его раннего ухода из жизни и остаются таковыми сейчас. На аукционе «Кристис» 2015 г. почти за 170 с половиной млн долларов была куплена его «Лежащая обнажённая», написанная в 1917 г. В искусствоведении используется всем понятный термин «стиль Модильяни».

1884 - 1920

описание

Русский, а затем советский живописец и педагог. Мастер натюрморта и городского пейзажа. Один из членов-учредителей выставки и творческого объединения «Бубновый валет».Александр родился в семье преподавателя уездного училища. С детства увлекался музыкой (написал несколько фуг) и рисованием. В результате долгого ученичества усвоил петербургскую и московскую традиционные школы рисунка и живописи, а также прошел хорошую практику творческой работы непосредственно во Франции.

1880 - 1960

описание

Французский скульптор, живописец и график, работавший в США. Признанная одним из великих скульпторов 20-го века, Луиза Буржуа прожила невероятно долгую творческую жизнь. Ее карьера охватывает почти целое столетие, а работы отражают практически все крупные течения искусства этого периода: кубизм, футуризм, сюрреализм, конструктивизм и абстрактное творчество.Несмотря на влияние самых различных художественных течений и стилей, работы Буржуа всегда оставались уникальными творениями современной скульптуры. Основанные на ранних, преимущественно травматических воспоминаниях из детства, они затрагивают самые глубокие человеческие чувства, всегда попадая прямо в цель. Огромные стальные пауки, странные объекты в клетках, пристальное внимание к взаимоотношениям полов, вызывают сильные эмоции и неподдельный интерес публики к неординарному творчеству художницы.Луиза Буржуа была одной из первых, кто использовал в своем искусстве прием Environmental art, который предполагает присутствие скульптурных композиций в повседневной среде человека. В отличие от стоящих на высоких постаментах традиционных изваяний, эти статуи размещались в непосредственной близости от человека, становясь частью их жизни. Кроме этого, Буржуа сыграла важную роль в становлении феминистского движения и оказала сильное влияние на развитие искусства инсталляции и перфоманса.

1911 - 2010

описание

Немецкий скульптор, рисовальщик, один из главных теоретиков постмодернизма, профессор Академии искусств в Дюссельдорфе, общественный деятель. Джозеф Бойс активно занимался вопросами гуманизма, социальной философии и антропософии, что привело к его к расширенной концепции изобразительного искусства, созданию социальной скульптуры. Творец считается одним из основоположников такой разновидности искусства перформанса, как флюксус, ставшего популярным именно в Германии. В этой связи Бойса называют «идеальным партнером» Энди Уорхола.

1921 - 1986

описание

Самый знаменитый бельгийский художник ХХ века, известный своими загадочными и необъяснимыми полотнами, выполненными в оригинальном сюрреалистичном стиле. В возрасте четырнадцати лет Рене Магритт перенес тяжелейшую душевную травму – самоубийство матери, которое наложило отпечаток на все его творчество. Большое значение имела для художника его дружба с европейскими сюрреалистами, в частности с Андре Бретоном и поэтом Эдвардом Джеймсом, который был близким другом и покровителем Магритта.Художник отличался спокойным и нетребовательным характером. В то время как его коллеги сюрреалисты выставляли напоказ свою жизнь, эпатируя публику и привлекая ее внимание, Магритт жил уединенно, зарабатывая себе на жизнь созданием рекламы и иллюстраций для газет и журналов. Эта работа отразилась на его творчестве, в котором заметно влияние рекламы и плакатного искусства.В каждой картине живописца, кажущейся на первый взгляд бессмысленным набором предметов, скрыт глубокий смысл и тайный подтекст, обращенный к подсознанию человека. Центральным персонажем работ часто становился загадочный человек в котелке, прототипом которого многие считают самого Магритта. Художник никогда не объяснял смысл своих полотен, оставляя у зрителя много вопросов и догадок об истинном значении вещей, изображенных на его картинах.

1898 - 1967

описание

Мексиканская художница, наиболее прославившаяся необычными автопортретами, а также своим человеческим стоицизмом и способностью к творческому эпатажу. Живопись стала для Фриды Кало способом изучать вопросы самоидентичности и существования после того, как 19-летняя девушка восстанавливалась после тяжелой аварии. В результате Кало, не имевшая систематического художественного образования, но обладавшая природным талантом и смелостью самовыражения, стала одним из первых художников мексиканского авангарда и ярким представителем европейского сюрреализма.Ф. Кало не только вступила в уже существующий поток новейших тенденций в изобразительном искусстве, но также расширила его границы для женщин-художниц. Новые и четко сформулированные средства для обсуждения самых сложных аспектов женской идентичности в ее искусстве столь же значительны, как и мотивы самоидентификации через мексиканскую национальную культуру, прежде всего - через творчество народов доколумбовой Америки.Художница обычно использует визуальную символику физической боли в попытке лучше понять эмоциональные страдания. До работ Кало язык потери, страданий и смерти был относительно хорошо исследован некоторыми художниками-мужчинами (А. Дюрер, Ф. Гойя, Э. Мунк), но женщина пример такого искусства на мировом уровне дала впервые. Ф. Кало стала первым мексиканским художником, произведение которого было приобретено парижским Лувром. В родительском доме Кало открыт один из самых популярных музеев мира.

1907 - 1954

описание

Французский художник-пейзажист, иллюстратор и график, творчество которого относят к постимпрессионизму, хотя он некоторое время был близок к стилю фовизм.Альбер родился в семье служащего железной дороги. Мать будущего художника поощряла интерес сына к живописи.

1875 - 1947

описание

Жан Дезире Гюстав Курбе был французским художником, который возглавлял реализм во французской живописи 19-го века. Картины Курбе в конце 1840-х и начале 1850-х годов принесли ему первый успех.Ранние работы Курбе были близки к романтизму. Пейзажи, морские пейзажи, сцены охоты, обнаженная натура и натюрморты характеризуются своеобразным, темпераментным восприятием природы и темным насыщенным цветом. Их главным героем был сам художник. Курбе уделял особое внимание передаче острых характеристик и пластичности форм. Он предпочитал рисовать на тонированных холстах, переходя от более темных к более светлым тонам и оживляя самые яркие места острыми бликами. «В своих картинах я делаю то же, что солнце делает в природе», - писал художник.

1819 - 1877

описание

Французский художник и теоретик искусства, один из основателей синтетизма. Луи Анкетен также известен как основатель клуазонизма, нового метода живописи, который он разработал вместе с Эмилем Бернаром в 1887 году. Этот стиль стал основой живописного «синтетического» символизма и принес художнику славу и признание современников.

1861 - 1932

описание

Венгерский художник-гиперреалист, который писал необычные предметы и странных людей. Его необычный стиль легко узнаваем. Основные цвета, которые использовал Сандорфи в его картинах - синие, фиолетовые и серые.Иштван начал рисовать в раннем возрасте. Когда ему было 8 лет, он изобразил участников антикоммунистического восстания и советские танки, которые приходили к ним. Искусство помогло ему расслабиться после напряженного периода в его жизни, когда его семья эмигрировала в Германию и Францию. В возрасте 12 лет он начал использовать масляные краски.

1948 - 2007

описание

Баския был известен как граффити-художник и очень успешный нео-экспрессионист. Он является автором серии сумасшедших картин.С детства художник умел говорить по-английски, по-французски и по-испански. Мальчик читал стихи символистов, мифы и исторические книги. Он заинтересовался искусством в раннем возрасте, а также мечтал стать карикатуристом.

1960 - 1988

описание

Немецкий художник и скульптор, один из представителей нео-экспрессионизма и один из самых известных художников послевоенной Германии. Он известен тем, что использовал в своих работах такие необычные материалы, как солома, ясень, глина, свинец, дерево, стекло и шеллак. Кроме того, Кифер создает изображения для театров и книг.Стиль художника развился под влиянием философии Каббалы, мистики и произведений разных спиритуалистов, таких как Роберт Фладд. Его работы включают символические элементы, связанные с национальной идентичностью, теологией и мистикой.

1945

описание

Роман Тыртов был русским художником и дизайнером 20-го века, представителем движения ар-деко. Будучи потомком древней дворянской семьи, он работал под псевдонимом Эрте, который взял, чтобы «не позорить семью».С раннего возраста Ромен проявил интерес к театру, живописи, рисунку и дизайну одежды. Мальчик сделал свой первый набросок платья в возрасте шести лет. Позднее он брал частные уроки у русских художников Ильи Репина и Дмитрия Лосевского. Балерина Мария Петипа научила его танцевать. В 1900 году, когда он был молод, посетил Всемирную выставку в Париже. После этого решил посвящать больше времени живописи.

1892 - 1990

описание

Тамара де Лемпицка (настоящее имя - Мария Гурска) была польской и американской художницей, автором знаменитой картины «Прекрасная Рафаэлла».В молодости художница любила музыку. Все думали, что она станет пианисткой. Однако после поездки в Италию Тамара заинтересовалась живописью.Работы Лемпицкой сочетают арт-деко, кубизм и маньеризм. Мрачное и недружелюбное настроение персонажей Лемпицкой связано с персонажами портретов итальянских маньеристов XVI века.

1898 - 1980

описание

Немецкий художник, скульптор, график и поэт. Один из ключевых фигур дадаизма и сюрреализма.Отец Эрнста был учителем в школе для глухих детей и художником-любителем. Именно поэтому под его руководством Макс начал рисовать в раннем возрасте. С самого детства он был очень впечатлительным и любил ходить в лес с отцом. В 1906 году родилась младшая сестра Эрнста. В тот же день умер его любимый попугай. Время этих двух событий поразило подростка, поскольку он решил, что его маленькая сестра забрала жизнь у птицы. С тех пор художник неоднократно изображал людей в виде птиц.

1891 - 1976

описание

Испанский художник, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Автор работы «Постоянство памяти», одной из самых известных картин XX века.Дали начал рисовать в возрасте 4 лет. Он создал свою первую серьезную работу в возрасте 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, нарисованный на деревянной доске масляными красками. С тех пор Дали целыми днями сидел в маленькой специально выделенной комнате и рисовал картины. «Я хотел, чтобы мне выделили помещение прачечной под крышей нашего дома. Мне его выделили - и я превратил его в собственную мастерскую, украсив так, как хотел», - вспоминал он позже. Более того, он любил анализировать произведения известных художников. Он написал и опубликовал очерки о работах Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

1904 - 1989

описание

Чарльз Эдуард Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье, был французским архитектором, пионером архитектурного модернизма и функционализма, представителем международной архитектуры, художником и дизайнером. Он - один из основателей Пуризма.Жаннере создал свой первый архитектурный проект в возрасте 17 лет под руководством профессионального архитектора. Это был жилой дом для гравера Луи Фаллета. Как только строительство было завершено, Жаннерет совершил первую познавательную поездку в Италию и Австро-Венгрию. В Италии, Австрии и Франции он создал несколько новых проектов для местных зданий. «Я предпочитаю рисование общению. Рисование происходит быстрее и оставляет меньше места для лжи», - сказал он.

1887 - 1965

описание

Французский художник, теоретик искусства и основатель Пуризма.Озанфан рисовал с детства. В 1900-х годах он путешествовал по миру, участвуя в различных выставках. В начале его карьеры его стиль был под влиянием стиля кубистов. Однако он считал кубизм слишком субъективным и интуитивным и обвинял его в том, что он далек от современной жизни. Зная классическую живопись, он решил «улучшить» кубизм, сделав его более классическим. Так был основан пуризм.

1886 - 1966

описание

Голландский художник, который занимался живописью, писал прозу, поэзию и занимался архитектурой. Основатель и лидер «De Stijl» («Стиль»), голландского художественного движения, также известного как неопластицизм. Как поэт он выступал под псевдонимом И. К. Бонсет, как философ - под псевдонимом Альдо Камини.Дусбург был по профессии архитектором. Он учился живописи самостоятельно. Художник создавал свои работы после долгих и тщательных вычислений, используя математические формулы. Согласно теории «Стиля», композиции были построены в соответствии с пропорциональными соотношениями между геометрическими фрагментами, входящими в их состав.

1883 - 1931

описание

Российская авангардная художница, работавшая в стилях супрематизм, неопримитивизм и кубофутуризм. Она создала «Зеленую линию», один из шедевров беспредметной живописи двадцатого века.В своих ранних работах художница использовала декоративные и яркие контрасты (например, в «Красном доме»). В дизайне футуристических книг она умело сочетала «хитрость женщины» с «ужасами кубизма».После революции художница принимала активное участие в реорганизации искусства. В поздний период творчества Розанова разработала свой собственный метод рисования, который был основан на декоративном эффекте живописи, ее цветовом аспекте.Поэт Бенедикт Лившиц писал, что Ольга Розанова была «человеком, который твердо знал, чего хочет в искусстве, и чей путь к цели был очень особенным, в отличие от других».

1886 - 1918

описание

Казимир Малевич был пионером геометрического абстрактного искусства, создателем авангардного супрематического движения и кубо-футуризма.Малевич создал свою первую картину в возрасте 16 лет. Она называлась «Лунная ночь». В своих полотнах он пытался объединить принципы кубизма, футуризма и экспрессионизма. Он также интересовался воздушной фотографией и авиацией, что привело его к абстракциям, вдохновленным воздушными пейзажами.

1878 - 1935

описание

Мондриан был одним из пионеров абстрактного искусства 20-го века. Художественное направление, в котором он работал, однажды изменилось - от образной живописи он перешел к более абстрактному стилю. Его стиль был сведен к простым геометрическим элементам.

1872 - 1944

описание

Художник, скульптор и теоретик изобразительного искусства, одна из центральных фигур итальянского футуризма. Вместе с Джино Северини обучался технике пуантилизма у Джакомо Балла и стал одним из авторов Манифеста футуризма в 1910 году.Умберто Боччони был самым активным участником и пропагандистом движения, его теоретиком и практиком. Наиболее значительный вклад в искусство Боччони внес как скульптор. Он первым обратился к футуристической скульптуре и написал труд под названием «Технический манифест футуристической скульптуры».Как и многие его современники, художник восхищались технологией, скоростью, научным прогрессом и всем, что представляло собой триумф человечества над природой. Работы Боччони ярко демонстрируют основные находки футуристов – изображение динамики и конструкции предметов с помощью использований «линий-сил» и принципа «симультанности», в котором движущийся объект представлен в виде нескольких повторяющихся элементов разных моментов движения.Умберто Боччони преждевременно погиб во время службы в армии. Но, несмотря на это, успел навсегда вписать свое имя в историю современного искусства. Произведения художника признаны лучшими образцами итальянского авангардного искусства, а статуя «Уникальные формы непрерывности в пространстве» по праву считается одной из знаковых скульптур ХХ столетия.

1882 - 1916

описание

Основоположник европейского футуризма и один из самых влиятельных художников ХХ-го века в Италии. Главное в его живописи - чувство движения, которое художник пытался передать сначала с помощью пуантилизма, изобретенного Жоржем Сера, а позже своими собственными методами и находками в искусстве.Джакомо Балла стал автором первых картин, изображающих те или иные предметы в динамике, чему способствовали его глубокие познании в искусстве фотографии. Своими открытиями художник поделился со своими учениками Умберто Боччиони и Джино Северини, вместе с которыми провозгласил манифест футуризма в 1910 году.Произведения Балла вошли в историю изобразительного искусства как первые попытки воспроизвести динамику реальной жизни. На основе его творчества возникли первые анимационные фильмы. Разложение объектов, которое сам художник называл «подвижным светом», открывало прямой путь к беспредметным формам, ведущим к полной абстракции.Послевоенные работы художника вплотную приблизились к абстракции, они стали менее стремительными, но более насыщенными в цветовом отношении. Балла также стал одним из основателей «аэроживописи» - кратковременного движения в изобразительном искусстве, целью которого было отобразить ощущение полета и невесомости.Помимо изобразительного искусства художник создавал футуристические скульптуры, театральные декорации и костюмы, а также различные дизайнерские предметы. Его творчество послужило основой для развития абстрактного искусства.

1871 - 1958

описание

Марсден Хартли (настоящее имя - Эдмунд Хартли) был американским художником и поэтом, одним из крупнейших представителей авангарда в своей стране. Проведя много времени в Европе, художник присоединился к крупной и влиятельной немецкой группе «Синий всадник». Он также участвовал в престижных европейских и американских выставках. Произведения Марсдена Хартли представлены в больших общественных коллекциях по всей Америке как важная и неотъемлемая часть авангарда этой страны.

1877 - 1943

описание

Крупный французский художник 20-го века, коллажист, рисовальщик, гравюра и скульптор. Основатель кубизма (вместе с Пабло Пикассо).Брак пришел из семьи ремесленников. Он вырос в Гавре и учился на художника и декоратора, как его отец и дед. Тем не менее, он также серьезно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств. Ранние работы художника были написаны в стиле импрессионизм. После посещения выставки работ Фовса в 1905 году художник разработал свой стиль. В его работах преобладали блестящие красные, белые, желтые и оранжевые цвета.

1882 - 1963

описание

Пабло Пикассо был испанским и французским художником, скульптором, графиком, театральным художником, керамистом и дизайнером. Он основал кубизм (вместе с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трехмерное тело в оригинальной манере было нарисовано как серия наложенных друг на друга плоскостей. Известно также, что его картины занимают первое место в «популярности» среди грабителей.

1881 - 1973

описание

Выдающийся румынский художник немецко-еврейского происхождения, талантливый сценический дизайнер, один из ведущих представителей авангардного движения в своей стране. Художник работал в кубистском, экспрессионистском, конструктивистском и современном стилях. Он был основателем и редактором нескольких периодических изданий. Макс Герман Макси руководил созданной им школой для исключенных из официальной академии еврейских художников, а также еврейским театром. В 1920-х годах, когда в Румынии началась волна художественных новаций, Максимилиан Герман возглавлял тех, кто восстал против общества, лишившего их права на полное гражданство. Он исследовал новейшие стили искусства, объединил провокационные современные движения, организовал работу новых учебных заведений и издавал журналы. После войны художник был назначен директором Румынского художественного музея и профессором Института изящных искусств имени Николая Григореску. Он внес большой вклад в становление и развитие культуры Румынии.

1895 - 1971

описание

Один из пионеров абстрактного искусства Василий Кандинский, чье творчество считают «своим» Россия, Украина, Германия и Франция, был неутомимым исследователем-этнографом, создателем огромного количества картин, автором нескольких книг об искусстве, талантливым преподавателем.

1866 - 1944

описание

Норвежский художник, искусствовед, графический и театральный художник. Один из первых представителей экспрессионизма и символизма, чья работа повлияла на современное искусство. В Европе он был признан создателем новой эры. Одна из его самых известных работ - «Крик» 1893 года, таинственная картина, наполненная ужасом и паникой.

1863 - 1944

описание

Анри-Эмиль-Бенуа Матисс был французским художником, рисовальщиком, гравюром и скульптором. Он был лидером фовизма и известен как использованием цвета, так и изменчивым оригинальным рисунком. Помимо фовизма, работал в некоторых других жанрах, таких как импрессионизм, пост-импрессионизм и кубизм.

1869 - 1954

описание

Андре Дерен был французским художником, живописцем, скульптором и основателем фовизма, вместе с Анри Матисом. Двумя другими основными стилями его работы были также кубизм и неоклассицизм.

1880 - 1954

описание

Русский художник, график, автор нескольких сотен портретов и исторических полотен, пейзажист, живописец и талантливый учитель. Он работал в разное время в разных стилях - от реализма и натурализма до импрессионизма, от неоклассицизма и символизма до модернизма.

1865 - 1911

описание

Французская художница Берта Моризо, хоть и не является ключевой фигурой в становлении импрессионизма, сыграла важную роль в его развитии. Она была женой брата Эдуарда Мане. Ученица самого признанного мэтра Камиля Коро, она относилась в кругу прогрессивных художников и достигла потрясающих высот в своем мастерстве, особенно портретном. Картины Моризо – яркий пример лиричности и женственности и, вместе с тем, решительности и смелости новатора.

1841 - 1895

описание

Альфред Сислей - яркий представитель французского импрессионизма. Талант художника в первую очередь проявлялся в пейзажах. Вместе с единомышленниками он организовал Сообщество Импрессионистов, участвовал во всех первых выставках и пленэрах. Он не стал таким же успешным, известным и популярным, как Моне и Ренуар. Многие его работы были утрачены во время франко-прусской войны, когда художник был вынужден бежать из Парижа, оставив все свое имущество.

1839 - 1899

описание

Мэри Стивенсон Кассат была американской импрессионисткой. Основные темы ее работ - социальная и личная жизнь женщин и материнство.Она начала свою творческую карьеру, выполняя работы в классическом стиле, но позже присоединилась к импрессионистам. Главным наставником и близким другом художницы был Эдгар Дега. Работы Кассат отличаются особым лиризмом и естественностью. Несмотря на позитивное настроение всех ее картин, жизнь Мэри Кассат не была такой беззаботной. Не поддерживаемая ее отцом, она была непризнанной в Соединенных Штатах.

1844 - 1926

описание

Эдгар Дега был французским художником, одним из самых ярких представителей импрессионистского движения. Когда он был молод, его отец предсказал ему карьеру адвоката. Несмотря на это, Дега интересовался искусством и восхищался живописью. Молодой художник родился в богатой аристократической семье и поэтому мог посвятить все свое время искусству, не заботясь о зарабатывании денег.

1834 - 1917

описание

Камиль Писсарро был французским художником и графиком, одним из четырех первых представителей импрессионизма. Он рисовал пейзажи, натюрморты и портреты. Кроме того, он работал в таких направлениях как дивизионизм (пуантилизм) и пост-импрессионизм.

1830 - 1903

описание

Клод Моне был основателем французской импрессионистской живописи.Когда Моне было 15, он прославился как французский карикатурист. В школьные годы он любил изображать своих учителей непочтительным образом. Вскоре многие парижане просили его рисовать карикатуры на некоторых людей.

1840 - 1926

описание

Французский художник Эдуард Мане был одним из первых мастеров XIX века, которые писали современную жизнь и сыграли ключевую роль в переходе от реализма к импрессионизму.

1832 - 1883

описание

Французский художник, один из основателей символизма, синтетизма и клуазонизма, модернистских течений. Его сохраненная переписка с Винсентом Ван Гогом, Полем Сезанном и Полем Гогеном остается одним из самых важных и уникальных источников информации о некоторых нюансах изобразительного искусства конца 19-го и начала 20-го веков. В частности, развитии модернизма. То же самое можно сказать и о статьях, которые Бернард писал, сотрудничая с газетами и журналами. Наследие Бернарда - это не только картины и рисунки, но также скульптура, мебель, гравюры на дереве и проекты гобеленов.

1868 - 1941

описание

Кадровый офицер армии и художник-самоучка, Луи-Огюст-Альберт Дюбуа-Пилле был не столь заметен среди прочих ярких талантов неоимпрессионизма, но являлся одним из первых последователей пуантилизма и многое сделал для развития авангардного искусства.

1846 - 1890

описание

Французский художник, писатель, искусствовед. Альбер Глез известен как приверженец и теоретик кубизма, автор первой книги, посвященной этому направлению «О кубизме», изданной в соавторстве с Жаном Метценже.

1881 - 1953

описание

Немецкий архитектор, один из основателей школы Баухаус.

1883 - 1969

описание

Винсент ван Гог был голландским художником-импрессионистом, который теперь является одним из самых известных и влиятельных деятелей в истории западного искусства. Он создал около 2100 произведений искусства, включая пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты.

1853 - 1890

описание

Французский пейзажист, рисовальщик, последовательный сторонник импрессионизма и пост-импрессионизма. Будучи представителем руанской школы живописи, Альберт-Чарльз Лебур писал пейзажи своих родных мест, а также пригороды Парижа.

1849 - 1928

описание

Главный представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей картины цветового поля. Знаменитая фигура среди художников нью-йоркской школы, Марк Ротко прошел множество художественных стилей, пока не изобрел свой собственный стиль. Картины, созданные им в 1950-х годах, характеризуются мягкими прямоугольными формами, плавающими на окрашенных полях цвета.

1903 - 1970

описание

Французский художник, яркий представитель раннего постимпрессионизма, мастер графики и яркого рекламного плаката. Происходил из аристократической семьи. Наиболее талант художника проявился в таком жанре, как портрет. Для современников Тулуз-Лотрек в первую очередь является мастером психологического портрета и создателем плакатов для цирка и театра. В мировую историю изобразительного искусства он вошел как основатель специальной техники реализации этих тенденций в авангардном искусстве.

1864 - 1901

описание

Американский художник и крупная фигура абстрактного экспрессионизма. Пол Джексон Поллок оказал значительное влияние на искусство второй половины XX века и хорошо известен своим уникальным стилем капельной живописи.С раннего возраста Джексон восхищался мистикой, особенно философией индийского писателя Джидду Кришнамурти. Его идея о том, что истина раскрывается людям только интуитивно, нравилась Поллоку.

1912 - 1956

описание

Китайский художник-диссидент, скульптор, архитектор, мастер инсталляции, социальный и политический активист. Ай Вэйвэй известен во всем мире как один из создателей проекта олимпийского стадиона «Птичье гнездо» в Пекине и автор ярких, чаще всего провокационных композиций, в которых он обращает внимание на важные общественные проблемы.Многие работы художника критикует коммунистический режим Китая, за что он неоднократно подвергался гонениям со стороны правительства. В 2011 году Ай Вэйвея арестовали в Пекинском аэропорту, подвергли обыску, заблокировали интернет-ресурсы, связанные с его именем, и запретили выезд из Китая. Эти события вызвали большой резонанс в мире искусства. Многие художники и арт-деятели высказались в поддержку Вэйвэя и организовали акции протеста в крупных городах Европы и Америки.Произведения китайского художника – это арт-объекты из самых различных предметов, начиная от огромной люстры и заканчивая детскими рюкзаками и семенами подсолнечника. Каждая из его работ несет сильную эмоциональную и смысловую нагрузку, она призвана привлечь внимание общества к нерешенным проблемам и несправедливости в устройстве общества в его стране. Остросоциальная тематика, смелость и упорство Вэйвэя в борьбе за справедливость вместе с оригинальным художественным видением делают его одной из самых ярких фигур в современном изобразительном искусстве.

1957

описание

Лазарь Маркович Лисицкий - российский художник еврейского происхождения, яркий представитель авангарда первой трети 20 ст. Эль Лисицкого справедливо относят к «пионерам» в экспозиционном дизайне. Его знаменитые проуны (сокращение от «проекты утверждения нового») покоряли Европу - в Берлине была создана «Комната Проунов», а принципы, разработанные Лисицким, использовали для оформления выставок такие художники, как В. Татлин, П. Мондриан и др.Чрезвычайно значительна роль Лисицкого в наведении в 1920-ых годах действенных мостов между западным авангардом и русским постреволюционным искусством. Сотрудничая со многими художественными журналами, издававшимися в Берлине и Амстердаме, Лисицкий повлиял на развитие международного графического дизайна XX ст. и на целое поколение европейских художников. Лисицкий считал, что художник - агент социальных перемен, который ищет и внедряет новый выразительный язык через плакаты с ярким визуальным эффектом, легко понимаемый всеми социальными слоями во всех странах мира. Пропагандистская сторона многих работ не затмевает того, что художник привнес в использование форм, сплошных цветов, в их организацию в пространстве произведения. Его творческая концепция развивала направление, когда совокупностью работы является уникальный стиль, вмещающий живопись, архитектуру, скульптуру.Художник был активным деятелем еврейского национального культурного возрождения, организатором и участником выставок, иллюстратором еврейской литературы. Ценным вкладом стало опубликованное в 1923 году в Берлине эссе «Воспоминания о могилевской синагоге» — единственная теоретическая работа Лисицкого, посвящённая еврейскому декоративному искусству.

1890 - 1941

описание

Украинский и американский художник с еврейской родословной, родившийся в Беларуси.

1881 - 1941