1878 - 1927

Борис Кустодиев

описание

Выдающийся российский живописец и рисовальщик, работавший в жанрах портрета, бытовой и сюжетной картины, театральной декорации.

Родился в семье рано умершего (Борису не было двух лет) профессора духовной семинарии. Четверых детей на небольшую пенсию растила мать, дававшая уроки музыки и шившая. Окончив церковно-приходскую школу, учился в гимназии, где пристрастился к рисунку. Когда в 1887 году в Астрахани открылась XV выставка художников-передвижников, Борис, рассматривая с замиранием сердца картины, решил стать художником. Мать, несмотря на бедность, поддержала стремление сына.

Был академиком живописи, входил во все прогрессивные сообщества Петербурга, создававшиеся в начале 20 ст., но при этом стоял от них особняком в силу своего уникального дарования. Автопортрет художника занял место в престижной флорентийской галерее Уффици, а в Астрахани открыт его Дом-музей. Востребованность искусства Кустодиева не уменьшается – в 2012 г. картина «Извозчик» из коллекции П. Капицы продана за 4,4 млн. ф. стерлингов.

Ключевые идеи:

— «Он (Кустодиев) — художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, внимательно изучающий природу», — говорил о своем ученике И. Репин. Сам художник утверждал, что «радость и бодрость, любовь к жизни, любовь к своему, русскому» — это сюжеты его картин.

— Наиболее сильно особенности его таланта раскрылись в полотнах, где он создавал собирательно-обобщенные образы, будь то женская красота или изображение уклада жизни провинции. Гротесковая манера подачи сюжета или портретного изображения складывалась у художника постепенно. Некоторая доля иронии, присутствующая в раннем импрессионистском портрете Билибина, особенно очевидна в портрете Шаляпина. Великий и большой (в прямом смысле) певец изображен с доброй иронией: легко читается его бахвальство, самолюбование.

— Излюбленные персонажи – купцы, а особенно купчихи, прославившие художника, дали искусству пример модерна, гармонично слитого с лубком. Пышущие здоровьем дамы полусвета пьют чай, примеряют наряды, ходят за покупками, ждут в жарко натопленной комнате домового и выглядят необыкновенно осязаемо, как и вещи, что их окружают. При этом весь мир картины (к примеру, спелый разрезанный арбуз, румяный кекс, фрукты, большой самовар, фарфор) подан не иллюзорно, но специально упрощенно, как это делают на вывесках. Так, по мнению мастера, сквозь гиперболическую форму выступают типические черты России. Та же позиция и при изображении балаганов, гуляний, ярмарок. Наиболее типичный праздник – Масленница, и она написана много раз и всегда вызывает чувство радости. Кустодиеву важно выявить вихрь эмоций, и в этом ему помогает мчащаяся тройка. Вся динамика строится на приемах декорационного и театрального искусства: есть контраст в игре света и тени, есть «кулисы», задний план, декоративность всего колорита.

— Художник умел быть нежно-влюбленным, когда писал свою жену и детей, глубоко проницательным, когда создавал иллюстрации к прозе русских классиков, монументальным при создании панно. Многогранность творчества не означала разбросанность, но подтверждала бесконечное жизнелюбие Б. Кустодиева.

+ Подробнее

1878

1893

1896

1903

1904

1905

1906

1907 - 1908

1909

1910

1911 - 1912

1913

1916 - 1918

1920 - 1923

1925

1927

Рождение художника

Борис Кустодиев родился 7 марта в 1878 году в Астрахани.

Начал посещать занятия художника П. Власова

Учась в духовной семинарии, начал посещать занятия художника П. Власова, выпускника Петербургской Академии художеств, которого всегда считал лучшим и любимым учителем. Летом педагог, ставший основоположником астраханской художественной школы, ездил с воспитанниками на натуру.

Поступил на Высшие курсы при Академии художеств

После неудачной попытки поступить в МУЖВЗ, юноша поехал в Петербург и поступил на Высшие курсы при Академии художеств, где учился у Савинского. Уже на 2 курсе перешел в мастерскую Репина, ставшего его наставником и даже коллегой (мэтр пригласил студента вместе работать над заказом).

Закончил Академию с золотой медалью

Ездил под Кострому для поиска материалов. Познакомился с юной «смолянкой» Юлией Прошинской (прожили в любви долгие годы). Закончил Академию с золотой медалью, получив грант на обучающие поездки. Участвовал в международных выставках в Петербурге, Мюнхене, получил большую золотую медаль Международной ассоциации. В конце года с женой и сыном выехал в Париж.

Дипломированный художник не посчитал зазорным поступить в частную парижскую студию

Дипломированный художник не посчитал зазорным поступить в частную парижскую студию, успел посетить выставки, музеи, галереи в Германии, Испании, изучая, неустанно копируя старых мастеров. В стиле импрессионизма написал знаменитое «Утро».

Выполнил первые работы в книжной иллюстрации

Выполнил первые работы в книжной иллюстрации – к ней обращался на протяжении всей творческой карьеры, сопроводив рисунками многие произведения Гоголя, Лермонтова, Л. Толстого и др., показав при этом глубокое проникновение в суть произведений.

«Терем»

Возвратившись на родину, уехал под Кострому, где напряженно работал и выстроил причудливый островерхий особняк — «Терем». Художник, ненадолго отлучаясь, в нем подолгу жил, разъезжая по окрестностям. Написал серии картин «Ярмарки», «Деревенские праздники», часто изображал маленькую дочь и подросшего сына, вставляя их фигурки в сюжетные полотна.

Совершил поездку в Италию

Совершил поездку в Италию, увлекся скульптурой, стал членом Союза русских художников, работал декоратором в Мариинском театре, участвовал в выставках СХР, в Первой групповой выставке русских художников Венского Сецессиона.

«За известность на художественном поприще»

Академия художеств по представлению Репина и Куинджи избрала художника академиком живописи «за известность на художественном поприще». Проявились симптомы грозной болезни в спине. За три последующих года она превратила цветущего человека в калеку, но не повлияла на мастерство и работоспособность.

Вступил в «Мир искусства»

Вступил в «Мир искусства», начал писать групповой потрет его членов (остался в эскизе), вел занятия в мастерской Зарудной-Кавос, участвовал в последней выставке СХР, в экспозиции «Общества им. Л. Да Винчи» как его член.

Лечился в Швейцарии

Лечился в Швейцарии, добившись от персонала разрешения рисовать декорации к спектаклю Островского, их успех обеспечил постоянные заказы. Посетил Дрезден, написал портрет великой княгини Марии Павловны, автопортрет для галереи Уффици.

Перенес операцию в Берлине

Работал в Новой петербургской художественной мастерской и в Московском Художественном театре (декорации,эскизы костюмов). Перенес операцию в Берлине, а уже в 1914 г. стал участником выставки в парижской галерее Бернгейма, Международных выставок в Венеции и Риме. Знаменитому и модному портретисту заказ поступил от Николая II (написан в 1915).

Несмотря на начавшийся паралич, художник много работал почти лежа

Несмотря на начавшийся паралич, художник много работал почти лежа, участвовал «идеологическом» оформлением Петрограда к первой годовщине Октября. Написаны «Масленница» (1916), монументальный «Степан Разин», «Купчиха за чаем» (1918) и др.

Прошла первая и единственная персональная прижизненная выставка

Прошла первая и единственная персональная прижизненная выставка, организованная в петроградском Доме искусств; художник написал портрет Шаляпина и повторил его (вариант 1921 г. находится во Франции); оформил две книги Лескова, создал живописную серию «Времена года». Стал членом АХРР.

Для оформления спектакля ездил в Москву

Для оформления спектакля ездил в Москву; на Международной парижской выставке получил почетный диплом, совершил последнее путешествие по Волге, потом, по его словам, «миром стала комната». На выставке АХРР в 1926 г. 24 произведения художника попали в отдел с двусмысленным названием «Формальные искания».