Альфред Генри Маурер

Американский живописец и график немецкого происхождения.

Альфред родился в семье эмигранта из Германии литографа и художника-реалиста Луи Маурера.

Картины Маурера не раз высоко оценивались в мире: премия клуба Салмагунди (1900), первый приз на международной выставке в Карнеги (1901), бронзовая медаль на Панамериканской выставке в Буффало, медаль выставки в Льеже (Бельгия), золотая медаль на Международной выставке в Мюнхене (1905). Нью-Йоркское Общество независимых художников избрало Маурера своим директором в 1919 г. Сегодня произведения А. Х. Маурера трудно увидеть в музее или на выставке, так как большинство из них находится в коллекциях частных лиц.

Ключевые идеи:

— Альфред Маурер официально начал карьеру художника в 1901 г. с фешенебельных портретов, написав в том числе своего учителя Чейза. Эти произведения признание получили по обе стороны Атлантики. Одновременно начинающий мастер изображал захватывающие жанровые сцены, отражающие пульс современной жизни в парижских кафе, танцевальных залах и вдоль берега.

— В своих полотнах с импрессионистскими сюжетами художник вначале не отказывался от почти традиционной перспективы и придерживался темной палитры, как это видно в работе «Карусель» (1902, Музей Бруклина). Через некоторое время краски становятся ярче, мазки значительно мельче, и «Девушку в саду» (1907, Хемпстед, Нью-Йорк) уже можно отнести или к классическому импрессионизму или даже к дивизионизму (неоимпрессионизм).

— Уже примерно к 1906 г. Хенри переместил свой художественный взгляд к эстетике фовизма и стал писать потрясающие картины, выполненные выразительным и смелым мазком, наполненные усиленно-насыщенной яркой гаммой. Демонстрируя свои живописные пейзажи, портреты и натюрморты на важных международных выставках, в том числе в парижском Салоне, американский живописец вполне попадал в контекст других «Фови» — ведущих французских художников.

— В последние годы большая часть произведений Маурера стали решительно экспрессионистскими, а затем и кубистическими. Фигуративные искажения приобретали ярко выраженный характер, поскольку формальные и эмоциональные элементы искусства Маурера сочетались с усиленной интенсивностью цветовых решений и резкими контрастами. Он обратился к изображению удлиненных (по образцу Модильяни) фигур, в основном женщин.

— Искусствоведы справедливо полагают, что картины последнего периода отражают личную тоску, те тревожно-тяжелые волны депрессии, что в конечном итоге завершились трагическим самоубийством 64-летнего художника в 1932 г.