Елена Волкова

Русская украинского происхождения художница-самоучка, одна из самых видных и признанных в мире представительниц самодеятельного изобразительного искусства. Е. Волкова – первая из художников, работавших в стиле наивного искусства, чья прижизненная персональная выставка проходила в Государственной Третьяковской галерее (декабрь 2005 — январь 2006 гг.). По инициативе и усилиями Валентина Волкова, сына художницы, в Москве открыт её частный музей. Имя Елены Волковой внесено в английскую и американскую энциклопедии наивного искусства.

Ключевые идеи:

— Е.А. Волкова в беседах с искусствоведами и в интервью признавалась, что счастливое детство не отпускает ее. Хотя она называла очередное полотно по тому месту, куда забросила судьба («Сибирская красавица», «Серый волк на Москва-реке», «Народное гулянье на Иртыше»), но изображала все-таки свой Сиверский Донец, чугуевских соседей и родственников, рыб, которых дедушка ловил, животных из маминых сказок и тех, что в немалом количестве жили на их подворье. Это ее личный рай, но он близок и понятен каждому зрителю, потому что прост и радостен.

— В отличие от многих наивистов, не слишком кропотливо работавших над изображаемым, Волкова писала свои картины долго, ставя мазочки разных оттенков и добиваясь, чтобы всё стало «живым». Причем не образно, а буквально. Говорила, что как только олень копытцем кисточку отбросит, можно заканчивать работу над ним. Когда изображала воду, то следила за ней глазами. У воды разные цвета, и если она потекла, играя ими, — значит, надо останавливаться.

— Любимый сюжет художницы – рыба и вода. Рыбы у Волковой – это столь же многозначно-космический символ, как у Матисса или у нонконформистов (к примеру, у Д. Павлинского – это сквозной образ). Очень большая рыба пересекает полотно по диагонали, вверху — небо с реалистически вписанной гущей облаков, внизу – кувшинки и маленькие рыбки. Всё — большое и маленькое – находится одновременно и в воде, и над нею. Настолько свободное размещение объектов встречается как в детском рисунке, так и в картинах изощренных художников-авангардистов. У Волковой это естественный дар, который явился к ней без многолетних трудов, без усвоения правил живописи и систем изображения.

— Переживая мир людей и мир животных и природы как райский сад, Волкова естественным образом переходит в пространство универсального согласия всего со всем. Всякий, считает, роль выполняет свою, имеет свой цвет и характер – значит, своё место в картине. При этом утверждает, что натура не нужна, ведь она и так всех помнит.

— У художницы была удивительная технология – картины она видела готовыми. Они «проплывали» перед ней, причем не во сне. На чистом полотне она смело наносила главные контуры, а потом принималась очень тщательно их «оживлять» — неважно, большой зверь это или виноградинка. Масляные краски любила потому, что высыхают долго, и можно поправлять написанное. Говорила, что краски, пока не просохли, сами смешивались на полотне. Получалось такое, о чем и не мечтаешь: картина рисовала себя сама.

— Специалистов поразила фраза: «Вот хочу я, чтобы яблочко стало круглым, трогаю его, смотрю, чтоб кисточка за яблочко зашла». То есть она находилась в пространстве картины настолько, что ее сознание вступает в непосредственный контакт с создаваемым миром, делает его реальностью. И возможно это только как результат истиной любви к любой былинке, любому камню, всему сущему. У Волковой нет ни капли враждебности, но есть полное приятие мира.