Любовь Сергеевна Попова - SKETCHLINE

назад

1889 - 1924

Любовь Сергеевна Попова

описание

Русская художница, график, дизайнер, сценограф, крупнейший мастер авангарда, короткая творческая карьера которой пришлась на революционную эпоху. Любовь Попова участвовала в практическом воплощении трех важнейших стилей – кубизма, супрематизма и конструктивизма, писала программы для студентов. Выставка «5 х 5 = 25» (Москва, 1921 год), организатором которой вместе с единомышленниками стала художница, была реконструирована лондонской галереей Тейт в 2009 году как важнейшая для понимания развития русского авангарда. В честь Л. С. Поповой в 2012 г. был назван один из кратеров Меркурия.

Ключевые идеи творчества:

— Пройдя в своем творчестве за короткое время несколько этапов, Любовь Попова проложила путь от сезаннизма, свойственного очень многим русским художникам начала 20-столетия, к кубизму, супрематизму и конструктивизму. Мир в восприятии художницы, отмечают искусствоведы, был похож на огромный натюрморт, создавая который она придавала особо пристальное внимание «звучащим краскам» и выразительным линиям.

— В произведениях, написанных в первой половине 1910-х годов, наблюдается следование традициям фовизма (в русском варианте более точно звучит термин «сезаннизм») и аналитического кубизма. Наделенная природным художественным чутьем Любовь Попова обращается с выбранными объектами изображения смело – делит их на сегменты, разворачивает в разных ракурсах, соединяет с пространством фона. Фигур на полотнах много, они причудливо переплетаются, но скрипка или образ пианиста легко прочитываются. Позже Любовь Сергеевна отходит от этой манеры и ненадолго отдает предпочтение синтетическому кубизму, более динамичному кубофутуризму, а затем абсолютно беспредметному супрематизму. В этом направлении художница создает цикл «Живописная архитектоника», который от работ идеолога супрематизма К. Малевича отличатся большим многообразием красочных ритмов.

— Узнаваемой особенностью искусства русской авангардистки было пристрастие к итальянскому ренессансу и славянской иконе. Кубистская и кубофутуристская техники не мешают ей вводить в полотна и графику любимые мотивы, навеянные Джотто и национальной иконографией. Более того, классическую манеру отражали и нефигуративные работы художницы — «пространственно-силовые построения» и «живописные конструкции». Вековые традиции не исчезают из творчества Поповой даже в то время, когда она, оставив станковую живопись, занималась сценографией и производством тканей.

— Увлечение конструктивизмом привело художницу к отходу от живописи и даже отрицанию станкового искусства. Она обратила свою немалую энергию к деятельности на производстве – трудилась на московской ситценабивной фабрике. Но и в этом последнем периоде творческой карьеры она исходила из убеждения, что самостоятельным формообразующим средством являются цвет и взаимодействие плоскостей цвета.

Любовь Сергеевна Попова

Они повлияли

течение

Кубизм

Фовизм

Футуризм

Супрематизм

Конструктивизм

друзья

Вера Игнатьевна Мухина

Александр Веснин

Надежда Удальцова

художники

Станислав Юлианович Жуковский

Константин Федорович Юон

Владимир Татлин

Джотто ди Бондоне

Михаил Врубель

Анри Ле Фоконье

Жан Метценже

Казимир Малевич

Василий Кандинский

Он повлиял

течение

Футуризм

Супрематизм

друзья

Александра Экстер

Вера Пестель

Александр Михайлович Родченко

художники

Марк Ротко

описание

Местонахождение: Ярославский художественный музей.

1921

описание

Местонахождение: частная коллекция Лобановых-Ростовских, Лондон.

1919

описание

Местонахождение: Ярославский художественный музей.

1918

описание

Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

1915

описание

Местонахождение: Художественная галерея Кельна, Германия.

1915

описание

Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

1915

описание

Местонахождение: Национальная галерея Канады, Оттава.

1915

описание

Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

1915

описание

Местонахождение: Нижегородский художественный музей.

1914

описание

Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

1913