Ласло Мохой-Надь

Венгерский художник и график-иллюстратор, скульптор и мастер художественной фотографии, теоретик киноискусства, журналист. Его имя при рождении — Ласло Вайс. Он был одной из крупнейших фигур мирового авангарда в первой половине XX столетия, а также важнейшим представителем фотографии Нового видения.

Ласло Мохой-Надь входил в круг дадаистов, испытал воздействие конструктивизма и развивал его принципы, а также был соавтором теоретических трудов. Идеи венгерского мастера сыграли заметную роль в развитии цифрового дизайна, оказывают влияние на таких современных разработчиков программного обеспечения, как Бен Фрай, Кейси Реас и Джон Маеда.

Художник углублялся в различные области творчества — от коммерческого дизайна до театральных декораций, а также работал художественным руководителем журнала, снимал фильмы. Но его величайшим вкладом в развитие мирового изобразительного искусства стала версия Баухауза, организованная им в Соединенных Штатах Америки – Ласло Мохой-Надь основал весьма влиятельный Институт дизайна в Чикаго.

Стиль Бахауза в значительной степени был продуктом бурной истории первой половины 20-го века — периода, что продолжает оставаться предметом глубокого интереса и сегодня. К примеру, 2009 год отмечался в Европе и Соединенных Штатах как год Баухауза.

Огромное расстояние – географическое (из Венгрии в США), культурное и профессиональное — которое Ласло Мохой-Надь преодолел за свою относительно короткую жизнь, удивительно. Его личность восхищает энергией, а творческий гений – невероятным разнообразием деятельности и оптимистическим идеализмом.

Ключевые идеи:

— Ласло Мохой-Надь обнаружил страсть к рисованию, когда воевал в качестве артиллерийского офицера на фронтах Первой мировой войны. Его образные картины и рисунки имели тенденцию к экспрессионизму — ужасы войны остались эмоцией на всю жизнь.

— Ласло Мохой-Надь страстно увлекся деятельностью Баухауза, являвшегося наиболее значительным форпостом конструктивизма в Европе. Он также рассматривал и применял идеи минимализма и супрематизма К. Малевича, что отразилось в его абстрактных геометрических композициях. В дальнейшем Мохой-Надь сделал акцент на единстве искусства и новейших технологии.

— Фотографией увлекся через друга Эрцебета Ландау, у которого была собственная фотостудия в Будапеште. Мохой-Надь был поглощен жизненными и формообразующими эффектами света на протяжении всей своей карьеры, но нигде эти пристрастия не были более ясны, чем в его фотограммах. В них свет, как выразился сам художник, является «средством пластического выражения» и визуальной композиции.

— Ласло применял технику, разработанную Генри Тэлботом — фотоснимки без камеры, а также нашел непосредственные прецеденты в рентгенографах своих современников-дадаистов Кристиана Шада и Мана Рэя. Объекты помещались над «холстом» и оставляли белые пятна, так как закрывали лучи света, направленные на светочувствительную бумагу. Однако работы Мохой-Надя представляют собой продуманное использование среды, подкрепленное не дадаистским желанием разрушить границы среды, а верой в жизненные возможности фотографии.

— В коллажах и обычных фотографиях, полагал художник, «вы можете использовать радикальные и неожиданные углы, чтобы стимулировать новое восприятие мира».

— Переселившись в Соединенные Штаты, художник основал Институт дизайна в Чикаго, первоначально известный как «Новый Баухауз», учреждение, которое оказало значительное влияние на распространение принципов европейского конструктивизма в мире.

— Он продолжил работу над своими Космическими модуляторами, начал использовать оргстекло. Эти творения размыли границы между живописью и скульптурой: лист оргстекла с нанесенным рисунком размещался на расстоянии от стены или стоял на подставке, что позволяло получить сложное взаимодействие света и тени.