Конструктивизм

Яков Георгиевич Чернихов – советский архитектор и график, автор научных трудов по теории архитектуры и талантливый педагог. Его имя малоизвестно на территории Украины, несмотря на то, что он родился в нынешней Днепропетровской области и около десяти лет прожил в Одессе, обучаясь в высшем Художественном училище. Обладая мощным пространственным мышлением и воображением, Чернихов посвятил свою жизнь созданию смелых архитектурных проектов в духе конструктивизма, и стал выразителем идей авангарда начала 20 века, повлиявшим на многих современных архитекторов.

Выдающийся уругвайский художник, скульптор, теоретик искусства, писательХоакин Торрес-Гарсия продолжительное время жил и работал в Европе (Испания, Франция, Италия), некоторое время – в Соединенных Штатах Америки. В Барселоне художник работал с А. Гауди, а живя в Париже, сотрудничал с представителями неопластицизма (Пит Мондриан и др.), создав при поддержке Мишеля Сёфора творческую группу «Circle and Square». Такой широкий опыт позволил ему, возвратившись на родину, стать в Уругвае проводником и пропагандистом нового искусства - модернистских течений в целом, кубизма и абстракционизма в частности.

Венгерский художник и график-иллюстратор, скульптор и мастер художественной фотографии, теоретик киноискусства, журналист. Его имя при рождении — Ласло Вайс. Он был одной из крупнейших фигур мирового авангарда в первой половине XX столетия, а также важнейшим представителем фотографии Нового видения.

Густав Густавович Клуцис - живописец, график, иллюстратор и фотограф. Вошел в историю искусства как пионер фотомонтажа. В мировом искусствоведении считается одним из четырех художников, которые изобрели поджанр политического фотомонтажа в 1918 году. Три других имени известны более широко - немецкие дадаисты Ханна Хох и Рауль Хаусманн, российский авангардист Эль Лисицкий.

Произведение входит в сборник «Архитектурные фантазии. 101 композиция», который является одним из самых известных творений Якова Чернихова. С этой композицией связана неприятная история, так как она оказалась среди 29 работ этого цикла, которые были украдены из центрального архива и заменены подделками.

Рисунок демонстрирует основные особенности архитектурных композиций Якова Чернихова: асимметрию, динамичность и тщательную проработку каждой детали. Многие рисунки архитектора служили иллюстрациями для его теоретических трудов, и не предназначались для воплощения в реальные условия.

Оригинальная архитектурная стилистка Якова Чернихова основывалась на его фундаментальных знаниях орнамента и ритма. В своем раннем цикле с необычным названием «Аристография» он много экспериментировал с формой и пространством, вращая в разных направлениях графические элементы конструкций и создавая причудливые, но безукоризненно точные орнаменты, отличающиеся притягательной ритмической пульсацией.

Произведение позднего периода, написанное в цветовых решениях по канонам неопластицизма (использованы красный, желтый, белый, черный), является данью также и кубистическим принципам. Геометрически выполненные фигуры людей вписаны в пространство, также состоящее из прямоугольников, квадратов, ромбов и треугольников.

Начиная с 1930-ых годов картины художника отражают особую ортогональную (прямую, одновекторную) структуру, в которую автор вставляет объекты. В данном произведении это разновеликие корабли, дома, ряд узнаваемых пиктографических изображений (солнце, луна, рыба).

Вернувшись в Монтевидео (Уругвай) Торрес-Гарсия основал Южную школу, в которой продолжил применение на практике своей творческой концепции. Он пересматривает современные теории искусства и вписывает примитивизм в сердце новой художественной программы.

Серию портретов Торреса, созданную в конце тридцатых и в ранних сороковых годах, некоторые искусствоведы называют странной. Эти произведения явно нарушали и игнорировали догмы, разработанные художником.

Одна из символических работ великого эстетического проекта Торреса обладает манифестной ценностью. Монументальное произведение высотой 3 и длиной 5,6 метров воспроизводит ряды выгравированных пиктографических рисунков.

Композиция организована в соответствии с основами неопластицизма – всю живописную поверхность структурирует ортогональная сетка. В отличие от работ П. Мондриана,  рисунок Торреса демонстрирует несовершенство линий, сделанных «от руки», а размер отдельных квадратов продиктован масштабом вписанных знаков и надписей.

Живя в Париже, Торрес-Гарсия встретился с художниками-неопластилистами (Питом Мондрианом и др.), которые были сторонниками геометрической абстракции в противовес модному сюрреализму. В соответствии с этой художественной тенденцией Торрес-Гарсия стал использовать в композициях строгую геометрическую сетку как средство сохранения двухмерности картины.

Основываясь на принципах кубизма и отчасти экспрессионизма, Торрес в середине 1920-ых годов, вернувшись из Америки в Европу, работал в разных жанрах. Немногочисленные натюрморты тяготеют к философской тенденции.

Работа относится к периоду недолгого пребывания художника в Америке, где он налаживал выпуск авторских деревянных игрушек. К этому времени Торрес Гарсия уже имел опыт работы с художником-авангардистом Р. Баррадасом и литератором-футуристом Дж. Сальват-Папассейтом.

Отражающие и прозрачные качества оргстекла служили желанию художника модулировать и активировать свет - его любимую среду. Он стремился создавать впечатление движения часто неожиданными способами и достигал в этом необыкновенных эффектов, используя листы с дефектами, как в данной работе.

Мохоли-Надь сделал серию фотографий Берлинской радиовышки, построенной в 1926 г. Данная знаменитая фотография выполнена с «целенаправленно дезориентирующей точки зрения», отчего больше похожа на сложное взаимодействие отвлеченных геометрических форм, чем на городскую сцену.

Если первые абстрактные работы Мохой-Надя имели непрозрачные геометрические фигуры и напоминали творения Эль Лисицкого, то эта показывает, что автор развивает уникальную идиому.

Мохоли-Надь сделал эту фотографию во время поездки с художником и коллегой по Баухаузу О. Шлеммером в швейцарскую Аскону. Это мрачное (что не характерно для автора) изображение показывает двух младенцев-кукол лежащими на белой пеленке в некой клетке на бетонном полу.

Работа из серии «Фотограммы», которые автор создавал путем экспонирования предметов на светочувствительную бумагу. Объект изображения – в данном случае это рука художника - помещались над «холстом», чтобы оставить белые фигуры. По сути это фотография без использования камеры.

В коллажной работе автомобиль мчится по извилистой дороге, выстроенной из слова «Pneumatik», отсылающего к новому типу шины. Автор рассматривал произведение как ключевой пример жанра, в котором выражается «новый темп визуальной культуры».

Автор отождествил это произведение с конструктивизмом, который появился в России в 1910-ых годах, а в 1920-ых охватывал и запад, отчасти благодаря деятельности Баухауза, который считается наиболее значительным форпостом конструктивизма в Европе.

Абстрактная геометрическая композиция передает ощущение минимализма архитектурного порядка. Фон делит черная вертикальная полоса, пересекаемая в нижней части маленьким желтым горизонтальным прямоугольником.

Густав Клуцис рассматривал особенности фотографической техники как фундамент, позволяющий показать такие аспекты физической реальности, которые ускользают от глаза ремесленника-живописца или графика.

Альбом воспоминаний «Памяти погибших вождей» редактировал видный публицист Феликс Кон. На 88 страницах издания, выпущенного к десятой годовщины Октябрьской революции издательством «Молодой рабочий», очерки-эпитафии о 23-х активных участниках революции 1917 года.

Фэнтезийная работа могла бы быть отнесена как к конструктивизму, так и к супрематизму, если бы не неожиданный для этих стилей прием – изображение нескольких фигур людей. Это фотографии стоящих, сидящих, идущих людей, занятых каким-то делом.  Центр композиции занимает земной шар.

Картина олицетворяет начало экспериментального периода в творчестве Густава Клуциса, ведь до 1918 года он писал, как ученик Пурвитиса и Коровина, импрессионистские пейзажи и сценки.