Кристофер Вул

Родился в семье интеллигентов, вырос в окрестностях Гайд-парка в Чикаго, воспитывался вместе со своим младшим братом Джонатаном. Семья некоторое время жила в Кембридже, Англия.

Начал изучать живопись и фотографию в колледже Сары Лоуренс в Нью-Йорке  (класс Р. Пуссет-Дарта).  Бросив школу менее чем через год, поступил в студию  Дж. Творкова и Г. Крамера, где познакомился с абстрактным экспрессионизмом в области техники и стиля.

Оставив формальное обучение, арендовал студию и начал экспериментировать с собственным художественным стилем, погрузившись в мир подпольных фильмов и музыки. В течение  1980-84 гг. работал ассистентом студии Джоэла Шапиро.

В Cable Gallery ( New York) прошла первая персональная выставка, через два года показы состоялись в этой же галерее, в Robbin Lockett Gallery (Chicago),  в Luhring Augustine Gallery (New York).

Вместе с коллегой Р. Гобером представил в галерее 303 (New York) совместную выставку, в которую, в частности, входила оригинальная текстовая живопись «Apocalypse Now». Первый зарубежный показ состоялся в Galerie Gisela Capitain (Cologne). Готовил к изданию «Black Book» (вышла в 1989).

Был избран членом Американской академии в Риме. Показ «New Work : Christopher Wool» прошел в Museum of Modern Art (San Francisco), вернисаж «Monotypes» — в Edition Julie Sylvester( New York), в Galerie Max Hetzler (Cologne). В следующем году представил выставку «Works on Paper» в Luhring Augustine (New York), в Daniel Weinberg Gallery (Los Angeles), в Galerie Christian Stein (Torino).

Выступил в качестве продюсера DAAD в Берлине, получил премию Вольфганга Хана. Выставки, кроме постоянных в Нью-Йорке, проходили в Los Angeles, Vienna, Cologne. Спустя год вышел альбом фотографий «Absent Without Leave» — 160 черно-белых изображений, сделанных в путешествиях. После успешных выставок в Кёльне (Galerie Max Hetzler, 1993) и в Берлине (Bruno Brunnet Fine Arts,1994) впервые индивидуально выставлялся в Париже  в Galerie Samia Saouma (1995).

Женился на художнице Шарлине фон Хейл. Активная выставочная деятельность проходила в США и Европе, а также в галерее Taka Ishii Gallery, Tokyo, Япония. Спустя год в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе была проведена ретроспектива работ, которая затем отправилась в Музей искусств Карнеги в Питтсбурге, в Кунстхалле Базеля в Швейцарии, в Galerie Max Hetzler (Berlin), в Ophiuchus Collection (Hydra Workshop, Greece).

Участвовал в Vienna Secession, выставлялся в Лондоне, Антверпене,  поддержал проект «Crosstown» (Scotland). В следующие годы показы состоялись в Токио, Милане, Цюрихе, Берлине, Страсбурге и др. городах мира.

Была опубликована  ограниченным тиражом в 1000 экземпляров его книга «Can your monkey do the dog», написанная в соавторстве с  Дж. Смитом. Годом ранее выполнен дизайн обложки альбома группы Rather Ripped.

Сотрудничал с создателем панка Р. Адом; большой вернисаж «Warhol. Wool. Newman. Painting Real» прошел в городах Европы, художник лично посетил выставку в Museum Ludwig, Cologne (Германия).

Удостоен премии AmFAR  за художественный взнос в борьбе со СПИДом. Стал соорганизатором выставки Дж. Пауэтт-Дарт в East River Studio, где были представлены и работы Р. Пуссетта-Дарта — одного из ранних учителей К. Вула. Спустя два года внес вклад в создание дизайна для Moving Parts (часть танцевального проекта Б. Миллепида, Лос-Анджелес).

Работы за несколько лет творческой карьеры представила крупная выставка-ретроспектива в музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), которая затем была показана в Художественном институте Чикаго. В 2017 году на проходившей в Аспене (штат Колорадо) выставке неизвестный мужчина уничтожил картину «Без названия, 2004», ранее оцененную почти в 3 млн. дол.