Скульптура

Эльсуорт Келли – американский художник и скульптор, выдающаяся фигура послевоенного абстрактного искусства. Его картины с крупными абстрактными фигурами, смелыми и контрастными сочетаниями цветов, повлияли на развитие минимализма, живописи цветового поля и живописи жестких контуров.

Эдуардо Паолоцци – шотландский художник, дизайнер  и скульптор итальянского происхождения, чье творчество охватывает самые различные сферы изобразительного искусства, начиная от масштабных скульптур и заканчивая дизайном тканей и обоев. Как художник-новатор, Паолоцци всегда искал в искусстве чего-то свежего, еще неизведанного. Из-за его неутолимой жажды перемен и постоянных экспериментов его творчество неоднородно и напоминает пеструю мозаику, состоящую из разных стилей, мотивов, жанров и направлений.

Американский художник, скульптор и теоретик Соломон Левитт сыграл ведущую роль в становлении концептуального искусства и минимализма. Происходивший из семьи русско-еврейских эмигрантов, он вдохновлялся работами русских авангардистов и конструктивистов, особенно Малевича, чей черный квадрат послужил основой для возникновения его особой геометрической эстетики.

Сай Твомбли (наст. имя Эдвин Паркер Твомбли) - американский живописец и скульптор, один из самых сложных для понимания художников, творчество которого вызывает постоянные споры и дискуссии в мире искусства. Большинство его работ – это белые холсты, покрытые разноцветными каракулями, линиями и хаотичными пятнами. Художник часто использует различные надписи в своих произведениях, делая их похожими на городское стихийное искусство граффити. При этом название и смысл работ отсылают к античным мифам, классическим живописным работам и культуре различных народностей.

Итальянский художник и скульптор, автор теоретических работ по искусству. Лучо Фонтана считается наиболее радикальным художником после Казимира Малевича, который сумел вывести изобразительное искусство на новый виток развития абстракции и минимализма. Имя Фонтана ассоциируется прежде всего с его разрезанными картинами - художник беспощадно вспарывал острым лезвием или протыкал ножом полотна. Но делал он это вовсе не потому, что хотел уничтожить свои работы. Он просто стремился расширить таким образом живописное пространство картин, сделать их объемными и вызывающими у зрителя разнообразные ассоциации.

Американский скульптор шведского происхождения, выдающийся представитель поп-арта. Клас Тур Олденбург начал свою карьеру в Нью-Йорке, где он участвовал в многочисленных хэппенингах и перформансах с такими художниками, как Джим Дайн, Аллан Капроу и Джордж Сигал. Он стал неотъемлемой частью движения поп-арт в начале 1960-ых годов, противопоставляя свои простые и привычные для восприятия работы сложной эстетике абстрактного экспрессионизма. Выставив в витрине «ненастоящего» магазина «ненастоящие» вещи, созданные из самых неожиданных материалов, художник по-настоящему удивил публику и мгновенно приобрел широкую известность.

Американский художник, скульптор и дизайнер Кит Харинг прежде всего известен своими картинами-граффити, привлекающими ритмичностью, искренним и актуальным звучанием.

Современный американский художник и скульптор. Живёт и работает вместе со своей женой, художницей Шарлин фон Хейл, в Нью-Йорке, а также в Марфе, штат Техас. Искусство Кристофера Вула  включает направления, связанные с поп-артом, абстракцией  и с концепциями пост-концептуального характера.

Скульптурные работы Эльсуорта Келли перекликаются с идеями его живописного творчества. Они представляют собой абстрактные плоские фигуры, динамичные и самодостаточные, основанные на природных формах.

Большая бронзовая скульптура украшает один из парков столицы Великобритании. Она состоит из абстрактных и фигуративных частей, а также узнаваемых механических деталей промышленного производства, которые объединены в единую композицию на невысоком каменном постаменте.

Своего скульптурного Исаака Ньютона Эдуардо Паолоцци выполнил для установки перед зданием новой Британской библиотеки. Фигуру ученого скульптор позаимствовал из цветной литографии художника-символиста Уильяма Блейка, на которой Ньютон изображен с измерительным прибором в руке.

Гипсовую голову Давида Микеланджело художник однажды заметил в витрине магазина, где она стояла на деревянном комоде. Это странное сочетание вдохновило Эдуардо Паолоцци, и он создал копию этого слепка, разрезал его на несколько частей, между которыми поместил деревянные вставки.

Мифологического персонажа Циклопа, который был огромного роста и имел один глаз посреди лба, Эдуардо Паолоцци сделал из частей различных механизмов. Соединение человекоподобной фигуры и механических элементов – частое явление в творчестве художника, который таким образом передавал свое отношение к техническому прогрессу.

Во время своего двухлетнего пребывания в Париже, Эдуардо Паолоцци увлекался сюрреализмом. Особое влияние оказало на него знакомство с известным скульптором-авангардистом Альберто Джакометти, который использовал в своих работах формы, одновременно напоминающие живые тела и механические конструкции.

Следом за живописными рельефами, детали которых выступали за поверхность полотна довольно далеко, Фрэнк Стелла начал создавать и отдельно стоящие скульптурные композиции. Одной из первых стала «Prinz Friedrich», которая была названа в честь пьесы немецкого драматурга 18-го века Генриха фон Клейста, повествующей о любви и войне.

В серии «Индийские птицы», к которой относится данное произведение, художник экспериментировал с живописным пространством как внутри картины, так и визуальным видом снаружи нее. Для создания работы он применил металлические завитки-спирали, которые выступают далеко вперед от поверхности полотна.

Когда Торрес-Гарсия работал учителем рисования в школе Мон-д'Ор в Барселоне, то пришел к выводу, что игра важна как образовательный инструмент. В 1918 году он начал работать с производителем деревянных игрушек.

В данной работе Сол Левитт использовал два белых куба, которые он соединил между собой, немного сместив их относительно друг друга. Самой интересной характеристикой куба художник считал то, что он практически не представляет никакого интереса сам по себе, и поэтому служит прекрасным материалом для его бессодержательных концептуальных композиций.

Работа стала переходным этапом от минимализма, который сосредоточен на форме предмета, к концептуальному искусству, предполагающему наличие определенной идеи, вокруг которой строится вся композиция.

Одна из известных модульных структур Сол Левитта состоит из горизонтально соединенных между собой пяти кубов. Куб стал основной формой произведений художника в средине 1960-ых, и из этих геометрических элементов, с разными размерами и цветом, состояли все его скульптуры этого периода.

С этой скульптуры, которую Сол Левитт назвал «структура», начался отход художника от монолитных композиций. Теперь он использует прозрачные, открытые формы, позволяющие полностью увидеть конструкцию произведения.

«Каньон» - одна из самых ярких работ Раушенберга, выполненная в смешанной технике. Внимание зрителя сразу же привлекает впечатляющая фигура орла, который расположен по центру композиции с распростертыми крыльями.

В своих произведениях из серии «Комбинации» Роберт Раушенберг прибегал к объемным предметам, которые крепил к плоскому основанию. Но в работе «Монограмма» он пошел еще дальше, сделав этот объект полностью объемным.

Первая инсталляция Роберта Раушенберга из серии «Сombines», созданная из различных бытовых предметов, объединенных с традиционными материалами.  Работа находится на грани коллажа, живописи и скульптуры и имеет форму обычной кровати.

Талант Лучо Фонтана как скульптора ярко проявляется в серии его работ под общим названием «Природа». В них, так же как и в живописных картинах  «Пространственные концепции», художник применил свой знаменитый прием разреза, разделив аморфную шаровидную фигуру напополам при помощи хирургически точной и ровной линии.

Параллельно со своими экспериментами в области живописи, Лучо Фонтана создавал концептуальные вещи, такие как «Неоновая структура». Она представляет собой извилистую композицию из светящейся неоновой трубки.

Лучо Фонтана начинал свою творческую карьеру как скульптор и продолжал, параллельно с живописью, заниматься скульптурой до конца своей карьеры. Серия его керамических работ 1946-1948 послевоенных годов посвящена битвам и воинам, что очевидно является реакцией на только что закончившуюся Вторую Мировую войну.

Идея создания этой скульптуры принадлежит супруге и соавтору Класа Олденбурга - Косье ван Брюгген.

Композиция, изображающая упавший рожок мороженого интересна тем, что располагается не на земле, что могло бы быть обычно, а на крыше современного здания.

Эта необычная скульптура Класа Олденбурга встречает приезжающих на железнодорожном вокзале Милана. Она представляет собой огромную иголку с цветной ниткой - острие наполовину воткнуто в землю, а вторая часть с узелком торчит из земли на другой стороне площади.

Четыре гигантских воланчика для игры в бадминтон разбросаны вокруг здания музея в Канзас-Сити. Они выполнены по заказу частных меценатов - семьи Сослэнд, что указано на гранитной плите возле входа в музей.

Известная скульптура расположилась на газоне в центральной части Кливленда. Как и почти все скульптуры Класа Олденбурга, она представляет собой точную копию реального предмета - канцелярскую печать, увеличенную во много раз и потому хорошо видимую издалека.

Одна из наиболее узнаваемых и романтичных работ Класа Олденбурга и Косье ван Брюгген - 15-тиметровая, 7-митонная ложка с вишенкой является символом американского города Миннеаполис.

Казалось бы, что может быть проще и обыкновенней, чем прищепка, с помощью которой хозяйки вешают сушиться белье? Но Клас Олденбург смог сделать из этого банального предмета памятник, увеличив его словно при помощи волшебной палочки до 15-тиметровой высоты и расположив на площади большого города.

Ранние работы художника были созданы под влиянием знаменитых «готовых вещей» Марселя Дюшана и эстетики поп-арта. Объектом искусства становились самые обычные предметы, которые человек видит и которыми пользуется чаще всего каждый день.

Тема взаимопроникновения и взаимодействия всего, что существует в мире, присутствует во многих произведениях Кита Харинга, как скульптурных, так и живописных.

Работа представляет собой бронзовую скульптуру, состоящую из неровных витков проволоки.