Макс Клингер

Немецкий художник, график и скульптор, гравёр и архитектор. Работал в стилях исторического романтизма, символизма и раннего модерна.

В 1892 году стал одним из фундаторов влиятельного «Общества берлинских художников», организовывал выставки. Был членом мюнхенского Сецессиона, членом новообразованного венского Сецессиона и профессором Академии художеств в Лейпциге (с 1897 года), почетным членом Стокгольмской академии, имел титул Рыцаря Ордена Pour le merite.

Настоящей сенсацией были ранние циклы 1878 года на тему деяний Христа и Фантазии о перчатке. Изображенные «циклы» (события с воображаемыми фантастически-символистскими реальностями) М. Клингер называл «опусами», приравнивая их к музыкальным произведениям.

В трактате «Живопись и рисование», что вышел в 1891-ом, автор придаёт самостоятельное значение отображению фантастического внешнего мира. Клингер считал при этом, что именно графике свойственно наиболее ярко выражать такие сюжеты. Фантазию (изо-повесть) о найденной одушевленной перчатке специалисты справедливо определяюткак первое сюрреалистическое произведение. Графическим циклом «Драмы», изображающим революцию 1848-го и трагедию городского «дна», намечена линия социально-экспрессионистского рисунка.

Самобытным был вклад М. Клингера и в скульптуру: стремясь возродить технику полихромной пластики, он использовал различные мраморы, слоновую кость и золото, бронзу и раскрашенный алебастр.

По образному определению искусствоведа, Клингер – «из семьи Дюрера и Гольбейна». Это и скорбная вдумчивость, и драматический пафос, и созерцательная мечта. Его символы всегда воплощают большие чувства и большие мысли.

В родном городе художника открыт его Дом-музей.

Ключевые идеи:

— Своей главной идеей в искусстве М. Клингер считал объединение живописи с пластикой и архитектурой. При этом в своем творчестве мастер сочетал острую заинтересованность жизненными социальными проблемами с мистикой и фантастикой.

— Увлекшись в 1880-е символизмом, немецкий художник стал населять картины аллегорическими, фантастическими существами, «бёклиновскими» русалками. Мир внешний и внутренний равным образом возбуждали интерес мастера, и он их видел и изображал как противоположности.

— Позднее в произведениях Клингера возобладал так называемый «консервативный» модерн, когда в композиции, полной поэтической и порой переусложненной фантазии, сохраняются приметы традиционной академической картины («Суд Париса»).

— Живопись, по представлению мастера, является средством, что «удерживает внешний мир», а фантазию «можно выразить только рисунком и гравюрой». Так что живопись для него оставалась позитивным средством самовыражения. Для полотен порой Клингер самостоятельно создавал рамы со сложными символическими рельефами.

— Графика, занимавшая в творчестве Клингера большое место, передает тёмные аспекты жизни и порой демонические явления. Они адекватно выражаются в контрастной линейной манере, а в ней художник был мастером-виртуозом.

— Работая как скульптор, Клингер возрождал полихромность при изготовлении объектов. К примеру, «Бетховен» выполнен из мрамора, гипса, бронзы. Характерны для пластики мифологические ню («Кассандра», «Саломея»), героизированные и эпически-масштабные портреты. («Ницше», «Бетховен»).