Реализм

Эдвард Хоппер - американский художник, видный представитель жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX столетия. Хотя его творчество официально подпадает под стиль «реализм», Хоппер предложил такой запоминающийся взгляд на жизнь между мировыми войнами, что вдохновил бесчисленных художников, фотографов, режиссеров, сценографов, танцоров, писателей и даже музыкантов.

Гай Орландо Роуз был ярким представителем калифорнийского импрессионизма (другое название: калифорнийская школа пленэра).Будущий художник родился в состоятельной семье сенатора Леонарда Дж. Роуза. Его творческий путь начался довольно рано, когда, получив ранение на охоте, юный Ги Роуз начал интересоваться живописью.Поклонник художественного таланта Клода Моне, Ги Роуз работал в основном жанрах пейзажа, в том числе городского, и портрета, был хорошим рисовальщиком. В полотнах Ги Роуза присутствует свойственная импрессионизму живость, природность, игра света. Художник использовал насыщенную цветовую гамму, писал пейзажи, женские портреты. Несколько раз выставлялся в Парижском Салоне, принимал участие в выставках на родине, в том числе на Всемирной выставке в Сан-Франциско, где получил серебряную медаль.

Русский скульптор-монументалист, мастер портретного жанра в мраморе и бронзе, профессор, автор теоретических трудов по монументальному искусству.Характер природного дарования позволил Вучетичу стать одним из самых выдающихся представителей «советского классицизма», чьи работы известны во многих странах мира. Он неоднократно удостаивался Гран-при международных выставок, его заслуги оценены шестью государственными премиями СССР, а также премией имени Дж. Неру.Скульптор награждался медалями и орденами (в том числе как участник Великой Отечественной войны), был Вице-президентом Академии художеств, стал Героем Социалистического Труда и Народным художником СССР. В своих работах Евгений Вучетич запечатлел наиболее значимые события в истории своей страны, образы его произведений символизируют военный и трудовой героизм народа. Такая тематика обусловила драматизм творений, всегда, тем не менее, носивших жизнеутверждающий характер.Наиболее значительными по масштабу являются скульптурные ансамбли в Берлинском Трептов-парке и на Волгоградском Мамаевом кургане. Скульптура «Родина-мать зовет» была вписана как самая высокая нерелигиозная статуя в мире в Книгу Рекордов Гиннеса.

Немецкий скульптор, гравер, график и писатель-драматург. Художник, работавший в фигуративном искусстве, считается ярким представителем позднего экспрессионизма, тесно связанным с традиционной готикой немецкого средневековья. Творчество Э. Барлаха с 1910-ых годов обрело большой публицистический размах. Он постоянно апеллировал к сознанию человечества, стремясь обнажить в работах остроту и глубину проблем современности. Ему присущи, как и экспрессионизму в целом, высокие духовно-этические идеалы.Бертольт Брехт, причисляя Э. Барлаха к величайшим скульпторам, когда-либо работавшим в стране, оценивал произведения следующей формулой: «Красота без приукрашивания. Величие без морализаторства. Гармония без лоска. Сила жизни без жестокости». В 1930-1931 годах к 60-летию мастера прошли крупные выставки в городах Германии, в Эссене, Венеции, Нью-Йорке, Цюрихе, Париже. Факт такого широкого признания не помешал нацистам устраивать травлю на художника, ставшего «внутренним эмигрантом». Он продолжал творить вещи, вызывавшие ненависть у властей и фундаменталистски настроенной публики.Его пьесы запрещались к показу, скульптуры изымались из общественных коллекций и уничтожались как «вырожденческое искусство». В прессе писалось «надеемся, что все следы его ужасающих произведений будут убраны», самого скульптора называли не иначе как «антинемцем» и «полуидиотом». Однако Барлах, отказавшись от членства в Академии искусств, решил не уезжать из страны, до конца отстаивая право на свободное творчество.В послевоенное время в обоих немецких государствах были созданы музеи Барлаха – в городе Гюстрове ( ГДР) и в Гамбурге ( ФРГ). Вблизи Гюстрова было сооружено отдельное музейное здание, где хранятся около 400 скульптур, около 2 тыс. набросков и рукописей творца. Активно действующим является «Общество Эрнста Барлаха».

Испанский (каталонский) живописец и скульптор, чье творчество оказало огромное влияние на целое поколение художников-модернистов. Произведения Жоана Миро относятся к самым ранним сюрреалистическим работам. Они послужили основой для дальнейшего формирования и развития стиля, пользующегося чрезвычайной популярностью и по сей день.Жоан Миро пробовал себя в различных модернистских и авангардистских течениях европейской живописи, но никогда не останавливался на одном из них окончательно, постоянно совершенствуя и обогащая свой художественный метод, экспериментируя с разными техниками и способами живописи. Результатом этих опытов стал собственный живописный язык мастера, основанный на сюрреальном мироощущении. Именно это позволило художнику переосмыслить основные принципы изобразительного искусства в соответствии с собственным оригинальным видением окружающей действительности.Уникальный мир Жоана Миро полон неповторимых образов и символов. Они представлены в виде чистых пластических знаков, расположенных в пустом пространстве, но не являются полностью абстрактными, а скорее напоминают наивное искусство или рисунки детей. Картины Миро состоят из геометрических, правильных или неправильных фигур, танца извилистых линий и мелких деталей, имеющих мистическое значение и создающих непередаваемую атмосферу каждой работы.

Русский живописец, мастер пейзажа, теоретик искусства и художественный критик, театральный художник. Творческая карьера, как и личная жизнь художника были счастливыми. Он был успешен с ученических лет, его ценили и после революции, удостаивали разных почестей (премий, орденов, званий), он избежал всех гонений, накатывавших на страну волнами. Однако приспособленцем никогда не был – писал в своей манере и в основном на «свои» темы - пейзажи, архитектура, гораздо меньше уделяя внимания сюжетной и портретной живописи.Стиль Константина Юона, близкий к реализму и умеренному импрессионизму, приобретал некий окрас то символизма, то примитивизма, но всегда оставался живым и неподдельным.Огромное наследие мастера составляет коллекции главных российских музеев и галерей, присутствует в собраниях почти всех областных и бывших республиканских музеях пост-советской территории.

Украинский художник и поэт, издатель, критик, работавший в России, Японии, Америке. Один из основоположников русско-украинского авангарда, традиционно именуемый «отцом русского футуризма». Был инициатором революционных идей, объединявших многие знаковые фигуры (Лентулов и Экстер, Богомазов и Пальмов, поэты Маяковский и Каменский, Кручёных и Хлебников, Асеев и Гуро), а также создателем группы «Гилея» - первого литературно-художественного союза футуристов. Он состоял в членах-организаторах новаторских групп «Венок Стефанос», «Бубновый валет», был членом московского «Союза молодёжи», мюнхенского «Синего всадника».Художник стал первым в Башкортостане мастером, который создал образы коренного населения, первым перенес авангард на землю Японии.Музей художника создан в Бруклине (Нью-Йорк, США), американская Международная Академия Зауми вручает ежегодно премию «Международная отметина им. Д. Бурлюка».

Выдающийся венгерский живописец и график, публицист и теоретик искусства. Янош Кметти был первым кубистом в стране и влиятельным педагогом, воспитавшим целое поколение молодых художников. Обучаясь во всемирно известной академии Джулиана в Париже, он перенял самые передовые художественные традиции Европы и обогатил искусство Венгрии новыми авангардными направлениями и методами живописи. Карьера художника тесно связана с литературно-художественным объединением «Тэтт» (Действие), возглавляемым Лайошем Кашшаком. Вместе с несколькими соратниками он в 1924 году был одним из основателей «Нового общества художников» и его вице-председателем. Кметти также принимал активное участие в жизни художественной колонии Надьбаньи и Сентендре и выставлял свои работы в коллективных выставках венгерских авангардистов как у себя на родине, так и за рубежом. В 1949 году художник был удостоен Национальной премии имени Кошута – почетной государственной награды Венгрии, а его автобиографические и теоретические труды являются важными источниками информации для искусствоведов.

Американский художник и график еврейского происхождения, уроженец Белоруссии. Создавал свои произведения в таких различных стилях, как реализм (мистический и социальный), пуризм, кубизм и сюрреализм.Зрелый период работы Питера Блюма пришлись на время, когда в американском искусстве уже расцвел реализм как последствие изоляционистских и этноцентрических настроений после Первой мировой войны. Особенно это направление утвердилось в эпоху Великой депрессии, начавшейся в 1929 году. Однако форма особого реализма Блюма была не слишком близка к установленным канонам сюрреализма – художник основывался на собственных наблюдениях и был приверженцем живописных приемов Ренессанса и Северного Возрождения. П. Блюм неоднократно выигрывал первые премии на выставках и был награжден стипендией Гуггенхайма, благодаря которой смог более года учиться в Италии.Художник пользовался покровительством семейства Рокфеллеров – в частности, дружил с основателем Нью-Йоркского музея современного искусства Эбби Олдричем Рокфеллером и первым директором заведения Альфредом Барром, а также со знаменитым коллекционером и покровителем авангардистов Эдгаром Дж. Кауфманном, который покупал картины и предоставлял заказы.Многие из написанных во время и после Второй мировой войны произведений художника имеют острое политическое и общественное антифашистское звучание. Яркий пример - сюрреалистическое полотно «The Rock» (закончено в 1948 г.), посвященное мировой трагедии.Картины уроженца Белоруссии входят в коллекции крупнейших музеев США и высоко ценятся на арт-рынке.

Русский живописец и график, мастер сценографии, педагог, участник художественных объединений символистов «Голубая роза», «Венок», группы «Маковец». Был членом Союза русских художников. Удостоен звания Народного художника России, член-корреспондент Академии Художеств СССР.

Известный польский автор портретов и пейзажей, талантливый педагог, участник нескольких художественных объединений и выставок по всему миру. Награждена множеством престижных наград, в том числе золотой медалью на международной художественной выставке в г. Мюнхене (1905 г.), французским «Орденом почетного легиона» (1912 г.), золотым лавровым венком «За выдающиеся заслуги в польском искусстве» (1936 г.), гран-при на парижской выставке ЭКСПО (1939 г.), орденом Возрождения Польши (1938 г.). Многие написанные ею портреты признаны настоящими шедеврами.

Польский художник и педагог, один из самых ярких и эмоциональных представителей славянского символизма и один из основоположников модернизма в своей стране. В Польше открыт Музей современного искусства имени Яцека Мальчевского, филиал которого расположен в родном городе художника Радоме.

Французская художница-импрессионистка, работавшая в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, сюжетной картины. Несмотря на то, что Ева Гонсалес участия ни в одной из выставок художников-импрессионистов не принимала, ее справедливо считают видным представителем данного направления живописи. Работы художницы находятся в самых знаменитых музеях мира, в том числе в Лувре.

Балтус (настоящее имя Balthazar Klossowsky de Rola) - французский художник польско-еврейского происхождения – один из самых таинственных и мистических художников двадцатого столетия, чьи картины чрезвычайно неоднозначны и востребованы мировым арт-сообществом. Балтус - один из тех живописцев, которых нельзя четко катологизировать. Он намеренно изолировал себя от всех художественных тенденций, которые преуспевали в его время, чтобы, как он признался, достичь вневременного реализма.Балтус (граф Балтазар Клоссовски) известен своими эротически заряженными изображениями девочек-подростков, живущих в мире своих представлений и образов. Поэтому работы больше, чем сюрреализм, напоминают магический реализм с его сказочным миром.Нельзя сказать, что на живопись мастера повлияло распространявшаяся мода на возвращение к реализму – он изначально использовал приемы искусство Старых Мастеров, дабы создавать свою вселенную. Его не всегда безобидные и характерные буржуазные интерьеры - это лишь условия для изображения двусмысленного мира, населенного молодыми людьми в разгар полового созревания, в который взрослые не допускаются, но могут извращенно вторгаться, как это изложено в скандальной работе «Урок гитары», которую сначала приобрел нью-йоркский МоМА, а затем срочно от нее избавился. Художник активно сопротивлялся любым попыткам создания его биографического профиля – в телеграмме, отправленной в галерею Тейт, где готовилась ретроспектива его работ, он написал в ответ на запрос: «Балтус - художник, о котором ничего неизвестно. Теперь посмотрим его работы».

Американский художник, один из первых в США писавших в стиле импрессионизм. Долгое время проживал в Италии и Франции, где обучался живописи и усваивал передовые идеи европейского искусства. Вернувшись в Америку, Робинсон занялся преподавательской деятельностью, открыл в Нью-Йорке собственную студию и вступил в сообщество американских художников «Десять». Ученик и друг Клода Моне, Теодор Робинсон воплотил в жизнь идеи импрессионизма, переосмыслив их и добавив американского колорита. Известен пейзажной живописью, изображающей природу Франции и ландшафты родной страны. Его картины считаются шедеврами американского импрессионизма.

Художник-пейзажист, иллюстратор, яркий представитель американского импрессионизма. Известен как член сообщества «Десять» (The Ten), участники которого в 1897 году отделились от Общества американских художников. Уиллард Меткалф, как и большинство американских импрессионистов, приобретал знания и бесценный художественный опыт в Европе. Он обучался в Академии Жюлиана и некоторое время проживал в местечке Живерни, где жили и работали многие прогрессивные художники из разных стран. Уиллард Меткалф известен как талантливый педагог. Он был преподавателем в Женской художественной школе (Купер Юнион, Нью-Йорк) и в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. В 1893 году художник стал членом Американского акварельного общества.

Французский живописец, график и скульптор. Эжен Каррьер известен как выдающийся преподаватель, который основал собственную художественную академию, и у которого обучались такие признанные мастера как Андре Дерен, Жан Пюи и Анри Матисс. В 1890 году вместе с Роденом и Пюви де Шаванном Каррьер основывает Национальное общество изящных искусств, а в 1904 году становится первым президентом только что открывшегося Осеннего салона. По его инициативе открывается Салон нового искусства, где выставляются художники совершенно нового стиля модерн. Творчество Э. Каррьера имело большое влияние на художников-символистов и открыло пути для становления фовизма.

Английский живописец-символист и скульптор, мастер аллегорических и мифологических полотен, мастер-монументалист, популярный в свое время портретист. Уоттс считается одним из самых загадочных, плодовитых и исключительных художников в искусстве викторианской эпохи. Был удостоен рыцарского звания и звания академика Королевской Академии искусств. В Комптоне (Гилфорд) силами самого художника и его жены была построена галерея, отреставрированная и расширенная в настоящее время. В поместье Лимнерлиз открыт музей Дж. Уотса и студии-мастерские для художников.

Американский художник- импрессионист.Входил в художественную группу «Десять», объединявшую прогрессивных американских живописцев. Получив всесторонне художественное образование в Европе, Джон Туоктмен посвятил большинство своих картин родному Коннектикуту, изображая пейзажи и сцены повседневной жизни американцев. Художник мастерски владел цветом и, несмотря на значительное влияние французских импрессионистов, сумел выработать свой оригинальный стиль живописи. Туоктмен занимался и педагогическо-преподавательской деятельностью. Он вел классы живописи в школе Давенека и курсы в Художественной Студенческой лиге (США).

Французский (в отдельных источниках пишется и как английский тоже) художник с англо-австрийской родословной.Видный представитель позднего символизма вошел в историю изобразительного искусства как мастер, сумевший органично «примирить» в своем творчестве различные техники идейно разных направлений новейшей живописи. Регулярно выставляясь в салонах Национального общества изящных искусств Франции, в экспозициях общества «Роза и Крест», в брюссельском салоне «Свободная эстетика», художник внес вклад в развитие символизма в Европе.

Представитель классического бельгийского символизма в живописи и литературе, известный оккультист и мистик, Жан Дельвиль находился в самом центре культурной жизни Бельгии как уходящего 19, так и 20 века. Его деятельность в сфере искусства была неотъемлемой частью бельгийского идеалистического движения 1890-х годов и сформировала мировоззрение многих молодых талантов. Он возглавлял брюссельскую ветвь возрождения розенкрейцеров и организовал «Салон идеалистического искусства» в подражание парижским салонам Пеладана «Роза и Крест». Этот салон посещали самые именитые художники и литераторы Брюсселя.

Джованни Джусто Филиппо Мария Больдини - итальянский живописец-импрессионист, мастер гравюры, один из лучших и востребованных портретистов периода своего активного творчества, то есть второй половины 19 – первой трети 20 века. Усвоив идеи и необычную, прогрессивную для итальянского изобразительного искусства второй половины 19 века технику флорентийской школы Маккьяйоли, портретист окончательно сформировался во Франции под влиянием еще не признанных импрессионистов. Писал по большей части портреты и жанрово-сюжетные сцены. В парижской богеме преуспел как создатель изощренно-элегантных утонченных красавиц и эстетов-денди. Признан на родине запоздало, но справедливо считается наряду с Ниттисом и Дзандоменеги основоположником итальянского импрессионизма, в частности импрессионистического портрета.

Французский художник и график, один из основателей символизма в живописи. Одилон Редон участвовал в создании Общества Независимых, был известным художественным критиком и оставил после себя личные дневники, которые представляют большой интерес для истории изобразительного искусства. Наиболее ярко проявил себя в графических работах, хотя часто прибегал и к масляной живописи, изображая мистические сюжеты и неясные образы с глубоким символическим и аллегорическим значением.

Русский живописец и график, официально именовавший себя художником−исследователем. Был одним из признанных лидеров авангарда в своей стране, теоретик и основатель, а также практик и учитель «аналитического искусства» -реформирующего уникального течения, которое оказывало заметное влияние на художественные умонастроения многих творцов первой половины XX столетия.Филонов в авангардное движение привнес элементы научного познания и занимался объединением разных способов познания мира, опираясь на интуицию. По сути, художник, имевший феноменальные способности в абстрагированном мышлении, развивал символическое понимание живописи, призванной не только изображать объект, но и размышления о нем и о способе его передачи, то есть к символизму добавил саморефлексию.У Филонова было немало последователей и подражателей, но силы его оригинальной «сделанности» достичь было трудно. «Аналитическое искусство» Филонова, образовавшее символистскую ветвь в русском авангарде, стояло в оппозиции к конструктивизму и супрематизму и более всего приблизилось к сюрреалистическим мотивам европейского модернизма.Произведения мастера чрезвычайно востребованы на арт-рынке и постоянно экспонируются во всем мире. На выставке в парижском центре Ж. Помпиду в 1990 году обнаружились 8 похищенных из Русского музея работ, семь из которых в результате многолетних переговоров удалось вернуть.

Русский художник, признанный и уникальный мастер «пейзажа настроения», передававший на метафизическом уровне родственность связи судьбы человека, движений его души с родной природой. Меньше чем за 25 лет написал почти тысячу картин, создал множество рисунков, этюдов, эскизов. Имея звание «неклассного художника», а потом академика, вел пейзажный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Финский художник, график и фотограф, мастер монументальной живописи, наиболее известный представитель финского символизма. Творчество художника знаменито своими глубокими образами - противопоставлениями жизни и смерти, темного и светлого, ангелов и демонов. Хуго Симберг является одним из авторов монументальных росписей и витражей собора Иоанна Богослова в Тампере. Его картина «Раненый ангел» стала иконой символизма, отображая сущность этого направления в Скандинавских странах.

Американский художник, иллюстратор, один из самых ярких представителей американского импрессионизма. Участник группы «Десять американских художников», в которую входили прогрессивные художники, противопоставляющие себя официальному искусству и академическому Обществу американских художников. Работал преимущественно в технике акварели, но писал и картины маслом. Чайлд Хассам – мастер городского пейзажа. Он оставил в наследие большое количество произведений (более 3000 работ) и был очень популярным при жизни. Работы художника украшают Белый Дом, являются экспонатами ведущих музеев и картинных галерей Соединенных Штатов.

Крупнейший русский художник, живописец и сценограф.Один из родоначальников русского авангарда Аристарх Лентулов в истории изобразительного искусства аттестуется как смелый экспериментатор и «солнечный» художник. Был членом группы «Бубновый валет» и одним из первых работал на стыке фигуративной и бессубъектной живописи, самым первым выбрал ориентировкой в живописи цвет. Был организатором и председателем Общества Московских художников, профессором нескольких учебных заведений.

Знаменитый русский и украинский художник-пейзажист греческого происхождения, мастер импрессионистической живописи, талантливый педагог, основатель Общества вспомоществования художникам - ему еще при жизни мастера было присвоено его имя. Начав творческую карьеру с передвижничества (состоял в Товариществе Передвижных Художественных Выставок до 1880 года), порвал с ним решительно-безвозвратно после поездки во Францию. При этом искания Куинджи в области свето-цветовой живописи начались раньше, что позволило Александру Бенуа сказать, что Архип Иванович сам пришел к импрессионизму ничуть не позже самих импрессионистов и что его роль для нового русского изобразительного искусства сопоставима с ролью Клода Моне для искусства французского.

Украинский российского происхождения художник, мастер офорта и линогравюры.Кроме педагогической деятельности, занимался изданием журнала «Аргонавты» - был художественным редактором и автором статей-исследований по истории искусства символизма. До 1968 года о художнике мало знали, пока картины не были подарены сыном мастера художественному музею Днепропетровска. Сейчас он признан (в одном ряду с Ю. Михайловым) по-настоящему последовательным символистом в истории украинского изобразительного искусства. Работы часто выставляются в Национальном художественном музее Украины и экспонируются в «Мистецком Арсенале» - популярном культурно-художественном комплексе в Киеве.

Фёдор Григорьевич Кричевский - выдающийся украинский живописец, педагог и активный общественный деятель, первый ректор Украинской академии художеств, много лет был профессором Киевского художественного института, удостоился звания «Заслуженный деятель искусств Украины» (1940).Родился в семье крещёного еврея, земского фельдшера. Был одним из восьми детей и рос в украинском небольшом селе Малая Ворожба (Харьковщина) на реке Псёл. Одарённость Федора, как и его старшего брата Василия, будущего выдающегося архитектора и художника, проявилась рано — рисовал углём, вышивал самостоятельно придуманные композиции, лепил из глины. В 1890-х годах талантливого парня приметил граф В. Капнист, в имении которого Федор познакомился с живописью, мог читать книги из богатой библиотеки, начал копировать из альбомов и с оригиналов художественных произведений.Образцом украинского модернизма стал монументальный триптих Кричевского «Жизнь» (1925-1927), экспонировавшийся в Европе и США. Учениками профессора Кричевского считает себя целая плеяда видных украинских художников (киевская школа). Основные работы художника находятся в постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины.

Датский художник-анималист и, в меньшей мере, портретист и пейзажист. Из других направлений известен работой в технике офорта, как иллюстратор и как мастер настенной росписи.Семья Йоханнеса относилась к художественной среде. Мать была сестрой известного художника Йохана. Еще в детстве познакомился с художниками Хансом Шмидтом и Теодором Филипсеном.Ларсен стоял у истоков нового искусства Дании, предпочитая работу на пленэре. Один из лидеров значительной и влиятельной группы, названной в истории искусства «Художниками острова Фюна (Funish)». Получал заказы на монументальные росписи королевского замка Кристиансборг (зал приемов, потолок библиотеки), на фрески для залы празднеств в мэрии Оденсе, столицы острова Фюн. В доме живописца, построенном по его проекту, находится государственный музей.

Швейцарский живописец и график, выдающийся представитель европейского модерна.Художник родился в небогатой семье плотника и крестьянки, был старшим из шести детей. Когда Ходлеру было восемь лет, он потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Его мать Маргарита снова вышла замуж за вдовца с пятью детьми, отчим был художником-оформителем и стал первым учителем для Фердинанда – девятилетним мальчиком он был поставлен на работу, помогая отчиму рисовать несложные знаки. Дальнейшее обучение мальчик проходил в городе Тун у местного живописца Фердинанда Зоммера.Фердинанд Ходлер известен как автор оригинального художественного приема – параллелизма, позднее ставшим одним из основных в стиле ар-нуво. Он создал несколько монументальных полотен и декоративных панно, украшающих общественные здания Швейцарии и Германии, чем внес значительный вклад в историческую живопись. Искусство Ходлера пользовалось успехом у его коллег, его работами восхищались такие великие художники как Пюви де Шаванн и Густав Климт, а также скульптор Огюст Роден. Художник был участником мистического ордена розенкрейцеров и выставлялся в салоне символистов «Роза и крест».

Наиболее известный испанский живописец-импрессионист. В ранний период творчества работал в стилях реализма и натурализма.Родители Хоакина умерли рано; будущий художник воспитывался у тети с дядей. С 1878 по 1881 год учился в Школе Изящных искусств в Валенсии.Хоакин Соролья оставил после себя большое творческое наследие – около 2000 картин и несколько масштабных панно, созданных для музея в США, которые изображают сцены сельской жизни в провинциях Испании. Работы художника награждены различными премиями на Родине и в США, по достоинству оценены критикой и любителями искусства на Парижских салонах. Соролья награжден почетной медалью и орденом Почётного легиона. После крупной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 работ художника, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона.

Грузинский выдающийся живописец - монументалист, график, иллюстратор, талантливый педагог, профессор Академии художеств Грузии. Работал в стилях постимпрессионизма, модерна, символизма и примитивизма.Родился в довольно обеспеченной семье железнодорожного служащего. Мать мальчика рано стала замечать его большие способности к рисованию. Родители купили Ладо велосипед, и он ездил в Мцхету за 20 км, чтобы рисовать там старинные церкви.Продолжительное время живший в Париже и прославившийся в Европе и Америке художник стал воплощением новаторских тенденций в живописи в своей страны. Первым из профессиональных художников отошел от мрачной палитры, свойственной грузинскому изобразительному искусству. Работал в разных современных стилях, избегая лишь нефигуративных стилей и считается продолжателем идей великого Пиросмани. Ладо Гудиашвили входил в различные творческие сообщества, удостаивался высоких государственных званий и премий (Народный художник, Герой Труда и проч.)Творчество Ладо Гудиашвили отличается невероятным разнообразием жанра и техники исполнения: он писал маслом, акварелью, гуашью, работал в смешанной технике, выполнял настенную роспись, создавал графические произведения-иллюстрации. В наследии художника есть портреты и пейзажи, исторические картины и аллегорические, мифологические и даже политические произведения. По характеру полотна то эпичные, то философские, то лиричные. Вероятно, поэтому сам мастер воздерживался от оценок своего стиля, который, тем не менее, без труда узнается, тем более, что мотивы его творчества, особенно раннего, почти исключительно грузинские.В столице Грузии открыт дом-музей В. Д. Гудиашвили, его именем названа одна из площадей Тбилиси. Картины художника продолжают волновать зрителя и остаются востребованными. К примеру, дом Sotheby’s в 2013 г. продал полотно « Соблазн» за 1,2 млн. долларов.

Норвежский художник-пейзажист, один из наиболее известных представителей норвежской живописи конца XIX века.Во время пятилетнего пребывания в Париже попал под сильное влияние импрессионизма, который особенным образом сочетался с его собственным художественным стилем. Художник предпочитал работать на пленэре, изображая спокойное течение рек, размеренную жизнь маленьких городков и неповторимые заснеженные пейзажи Норвегии. Фриц Таулов активно занимался продвижением передового искусства в родной стране. Он один из немногих норвежских живописцев, получивших большую известность и востребованность при жизни. Полотна Таулова можно увидеть не только в Норвегии, но и в крупнейших музеях мира.

Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, книжный иллюстратор и театральный художник, автор серий произведений мелкой пластики.Родился в семье учёного-искусствоведа Андрея Сомова, служившего хранителем Эрмитажа. Мать Надежда Лобанова - талантливая музыкантша и широко образованная дама. Константин интересовался искусством с детства.К. А. Сомов был одним членов-руководителей общества «Мир искусства» в его первой и второй вариации, активно занимался организацией выставок в России и Европе, работал в одноименном журнале. Был также членом Союза русских художников. Благодаря исключительному таланту портретиста Сомов сохранил для истории и потомков облик десятков значимых личностей своей русской эпохи – А. Блока и М. Кузмина, А. Бенуа и С. Рахманинова, Ф. Сологуба и В. Иванова, а также русских парижан.

Выдающийся австрийский художник еврейского происхождения, декоратор, мастер монументальной живописи, сыгравший большую роль в становлении искусства модерна.Его отец был потомственным ювелиром з Богемии, но не имел стабильного дохода. Мать, Анна Финстер, – старательная, но не очень успешная музыкантша. Густав был вторым из семи детей еврейской семьи. Климты были бедны, поскольку в первые годы империи Габсбургов работы было недостаточно, особенно для этнических меньшинств. В раннем возрасте Густав и его два брата Эрнст и Георг проявили очевидные художественные таланты, причем Густав был отмечен как исключительный рисовальщик.Густав Климт был одним из основателей венского Сецессиона – объединения прогрессивных художников, протестовавших против традиционной живописи. Он стал первым президентом Сецессиона и организатором выставок общества. Начиная с 1898 года Климт сотрудничал с художественным журналом «Священная Весна», в котором публиковались работы символистов Бёрдсли, Моро, Пюви де Шаванна. Деятельность художника, направленная на внедрение авангардных тенденций в живопись Австрии, сыграла ключевую роль в развитии изобразительного искусства страны начала ХХ века.

Выдающийся английский художник, портретист, яркий представитель британского постимпрессионизма. Гарольд Джон Уайльд Гилман родился в семье ректора кентского университета. После окончания колледжа и года учёбы в Оксфорде, работал в Украине (Одесса) преподавателем в семье британского дипломата. Гарольд Гилман известен как один из создателей группы «Кэмден Таун». Это было довольно влиятельное объединение английских художников- новаторов, собиравшихся в художественном ателье Уолтера Сиккерта в период с 1911 по 1914 год в лондонском районе Кэмден и устраивавшее выставки новейшего искусства. Кроме портретной живописи, художник создал много пейзажей. Наиболее известный из них «Мост через канал, Флеккефьорд» (1913г.) написан под влиянием живописи Ван Гога.

Американский художник и дизайнер, самый известный представитель модерна в США.Был старшим сыном Гарриет и Чарльза Льюиса Тиффани, знаменитого ювелира, основателя собственной компании. Вырос в окружении красивых изысканных вещей и роскоши, но семейным делом не заинтересовался. Посещал школу в Военной академии Пенсильвании.Луис Комфорт Тиффани прославился изобретением особой витражной техники, которая состоит из различных по размеру кусочков цветного стекла, соединенных между собой с помощью медной фольги. Этот способ, а также новые виды созданных им стекол, произвели революцию в декоративном искусстве конца ХІХ века. Техника Тиффани стала самой распространенной для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла во всем мире. Стиль «модерн», в котором работал дизайнер, в США и других странах Америки так и называют «тиффани», по имени его первооткрывателя.Произведения Луиса Тиффани по сей день пользуются огромной популярностью и представляют большую ценность для коллекционеров произведений модерна.

Мартирос Сергеевич (Саркисович) Сарьян - российский и армянский живописец-пейзажист, график и театральный художник.Родился в армянской патриархальной семье. В 1897-1904 годах прошел курс обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.Активный участник выставок "Голубой розы", Союза русских художников, "Мира искусства", журнала "Золотое руно", объединения "Четыре искусства". Основатель Академии художеств в Армении имел звание академика, Народного художника СССР, Героя Социалистического Труда, награждался государственными премиями. Творчество и деятельность М. С. Сарьяна сыграли ведущую роль в становлении национальной армянской школы живописи. В Ереване был открыт Дом-музей Мартироса Сарьяна.«Природа создаёт человека, чтобы взглянув на себя его глазами, насладиться изумительной своей красотой», - так говорил художник о творчестве.

Английский художник, активный член художественной группы «Ньюлинская школа».Перси Роберт Крафт родился в обеспеченной семье, получил хорошее домашнее образование. В 1870-х годах изучал живопись в Художественной школе Хетэрли и в лондонской Школе искусств Слейда.Руководил ньюлинским Художественно-драматическим обществом (Newlyn Artists' Dramatic Society), помогал Томасу Готчу в организации Newlyn Industrial Classes (классов прикладного искусства), куда приглашались для обучения местные подростки. Был организатором и постоянным участником экспозиций в лондонской Королевской академии художеств, а также в новообразованном Королевском британском колониальном обществе художников.

Русский и советский живописец, график и книжный иллюстратор, мастер театральной декорации и сценического костюма.Родился в семье потомственного дворянина, литератора, переводчика и издателя Петра Петровича Кончаловского. В 1890-х гг. учился в Харьковской художественной школе, в вечерних классах Императорского Строгановского художественно-промышленного училища. Затем учился в частной академии Жюлиана в Париже.Пётр Петрович Кончаловский был одним из основателей и активных участников художественного объединения «Бубновый валет» и с 1911 его председателем. Также был членом прогрессивных художественных объединений «Союз молодёжи» (с 1911), «Мир искусства» (с перерывами до 1922), «Бытие» (в 1926-1927). Был академиком и действительным членом Академии Художеств страны, лауреатом престижных премий.

Русский художник рубежа 19-20 веков, академик.Михаил родился в семье профессионального военного юриста и адъютанта Отдельного Сибирского корпуса. Рисовать пробовал с пяти лет.Феноменально одаренный Врубель создал работы практически во всех жанрах и видах изобразительного искусства: в живописи и графике, театральном искусстве и декоративной скульптуре, монументальной росписи и даже архитектуре - особняк С. Мамонтова, церковь в Талашкине, павильон на Всемирной выставке в Париже были возведены по замыслу М. Врубеля.

Александр Мурашко – выдающийся украинский художник, ученик и племянник Н. И. Мурашко, основателя Киевской рисовальной школы, воспитанник И. Репина и А. Ажбе.Родился в семье талантливого резчика по дереву А. Мурашко и Марии Крачковской.Мастер портретной и в меньшей степени пейзажной живописи, стоявший у истоков организации и начала функционирования Художественной Академии Украины. В начале карьеры работал в реалистическом стиле, близком принципам передвижников, затем – в стиле импрессионизма. Синтезируя основные установки импрессионизма в обращении к реальному и поиски модернистов Мюнхена в сфере народной культуры, Мурашко создал уникальный стиль, который не был похож ни один другой в художественной Европе начала 20 века.

Греческий художник-экспрессионист и график, один из основных реформаторов греческой живописи начала ХХ столетия.Родился в семье известного живописца Никифороса Литраса. С детства проявлял способности к изобразительному искусству, занимался живописью под руководством своего отца. С 1902 по 1906 год учился в Афинской школе изящных искусств, где среди его преподавателей также был Георгий Яковидис – яркий представитель мюнхенской школы живописи в Греции.Николаос Литрас был сыном и учеником знаменитого академического художника Никифороса Литраса. Несмотря на традиционные взгляды своего отца, он не только сам работал в прогрессивном европейском стиле, но и способствовал распространению современной живописи у себя на родине. Вместе с соратниками он организовал художественную группу «Объединение Искусство», которая имела анти-академическую направленность и привнесла свежую струю в однообразный мир греческой живописи. Будучи профессором Афинской школы изобразительных искусств, Литрас провел важные реформы в учебном заведении, которые дали импульс для развития новой живописи в стране и оказали большое влияние на поколение молодых художников Греции, начиная с 1930-х годов.

Русский художник и сценограф, философ, педагог и писатель.Родился в семье известного петербуржского нотариуса Константина Фёдоровича Рериха. В детстве занимался у рисовальщика и скульптора М. Микешина.Рерих как видный общественный деятель был главой объединения «Мир искусства», основателем международных движений «Мир через культуру», «Знамя Мира», Нью-Йоркского института объединённых искусств, американского Международного центра «Corona Mundi», автором-инициатором Пакта Рериха. Общий список организаций, где состоял Рерих, насчитывает ок. 60 пунктов.Кисти Рериха принадлежат ок. 7000 картин, систематизированных по циклам и сериям (древнерусская, монгольская и тибетская, гималайская и др.), находящихся в главных музеях, известных галереях мира. Художник удостаивался престижных наград не только в России, а и в Югославии, Франции, Швеции. Одно из старейших художественных учебных заведений в Санкт-Петербурге - училище имени Н.К. Рериха.В мире открыты и действует более десятка музеев Николая Рериха. Активным является рериховское движение «Агни Йога» (Живая этика).

Литовский живописец-пейзажист и портретист, мастер сюжетной картины и монументальной росписи (фресок), а также график.Родился в семье богатого фермера Стасиса Калпокаса. Детство будущего мастера было ярким и счастливым.Калпокас стоял у истоков создания (вместе с М. Чюрлёнисом, К. Склерюсом, А. Жмуйдзинавичюсом) первого Литовского художественного общества и был его членом. Активно занимался педагогической деятельностью, был профессором Каунасского института прикладного и декоративного искусства (Литва) и написал учебник по технике живописи.

Художник-импрессионист, преподаватель, член Национальной Академии Дизайна, председатель Общества Американских Художников.Родился в семье успешного коммерсанта. С детства проявил интерес к живописи, посещая уроки изобразительного искусства у художника-портретиста Бартона Хэйса. Отец планировал вовлечь сына в семейный бизнес, но юноша серьезно увлекся живописью и решил посвятить ей свою жизнь.Уильям Мерритт Чейз выработал свой оригинальный стиль, став родоначальником нового направления в американской живописи. Входил в импрессионистскую группу “Десять”, которая была альтернативой официально признанному искусству и занималась продвижением прогрессивных направлений в живописи.Был известен как талантливый наставник, работал преподавателем живописи в Академии Изящных Искусств, основал собственную художественную школу.Уильям Чейз – успешный художник. Его творения были признаны критиками, и востребованы у публики, а многочисленные ученики развили и продолжили художественные традиции мастера, создавая современное, авангардное, модернистское искусство.

Польский художник, выдающийся живописец и график Войцех Вейс – одна из ключевых фигур польского модернизма.Войцех начал учиться на художника во Львове. Затем получил образование в Академии изящных искусств в Кракове, вначале как вольный слушатель.Художника признавали и ценили при жизни, он был членом Венского Сецессиона и Общества польских художников «Искусство», профессором и ректором краковской Академии изящных искусств. Мастер имел огромное влияние на развитие польской культуры рубежа ХIХ-ХХ столетий. Несмотря на все звания и награды, Войцех Вейс находился в постоянном творческом поиске, экспериментируя с самыми различными техниками и направлениями в живописи. Художник обогатил польское искусство новейшими европейскими тенденциями и способствовал культурному подъему страны, носившему название «Молодая Польша». В Кракове открыт музей художника.

Выдающаяся украинская художница, живописец и график, работавшая в России и Франции, участница объединения «Мир искусства», одна из первых женщин, одновременно вошедших в историю живописи Украины, России и Франции. Известна портретами выдающихся людей своего времени, картинами на сельскую тематику, монументальными росписями.Зинаида родилась в семье видных творцов. Дед по матери Николай Бенуа - знаменитый архитектор, отец Евгений Лансере, рано умерший, — известный скульптор, дядя А. Бенуа – выдающийся художник-модернист. После смерти главы семейства в 1886 г. мать и шесть ее детей переехали в Петербург, однако каждое лето проводили в усадьбах Нескучное и Веселое. Семья посещала Эрмитаж и театры, не пропускала ни одной выставки. Все родственники занимались творческой работой и поощряли занятия Зины, рисовавшей с самого детства. К выбору портретного жанра подталкивало общение с многочисленными родственниками-яркими творцами (дядя А.Бенуа, братья Е. и Н. Лансере и др.) и гостями, а это К. Сомов, А. Ахматова, Ю. Анненков. Позже, в Париже, она запечатлела С. Прокофьева, художника С. Иванова и др.В силу трагически складывавшихся жизненных (да и политических) обстоятельств, а также из-за очень скромно-застенчивого и непрактичного характера, З. Е. Серебрякова получила заслуженное признание только в 1960-х годах, когда ряд выставок с успехом состоялся в нескольких городах России. Во Франции художница выставлялась редко, но ее великолепные портреты пользовались популярностью. На родине художницы в селе Нескучном под Харьковом проходят «Нескучные пленэры» ее имени, а во Франции усилиями ее детей Александра и Екатерины создан Фонд З. Серебряковой. О Серебряковой критика и ценители отзывались как о выдающемся мастере "европейского значения", но голос художницы, чье искусство было почти реалистичным, тонул в шуме вокруг абстрактного творчества и других новейших изысков. В искусствоведении, тем не менее, существуют термины «серебряковская живопись» и «серебряковский» портрет. Полотна художницы украшают коллекции лучших музеев стран Европы, Украины и России.

Художник-пуантилист, график и скульптор. Яркий представитель бельгийской живописи конца ХІХ столетия.Родился в состоятельной семье. Его старший брат, Октава ван Рейссельберге, был известным архитектором.Тео ван Рейссельберге является ключевой фигурой в развитии авангардных течений в Бельгии и в поддержании культурных связей с Францией. Он был одним из основателей группы «Les XX» («Двадцатка»), объединившей художников-новаторов, протестовавших против устаревшего академизма того времени и ограничений художественных стандартов. Среди наиболее известных членов объединения были Джеймс Енсор, Вилли Финч, Фернанд Кнопфф, а вскоре и Огюст Роден, и Поль Синьяк.Творческое наследие художника Тео ван Рейссельберге чрезвычайно разнообразно. Среди его работ можно найти экзотические полотна, изображающие жителей Марокко, многочисленные портреты, пейзажи с парусниками, обнаженную женскую натуру.

Французский художник швейцарского происхождения – живописец, иллюстратор, гравер, скульптор.Теофиль-Александр Стейнлен обучался в университете родного города по специальности «промышленный дизайн». В начале своей творческой карьеры художник изображал пейзажи, картины из повседневной жизни и портреты в традиционной манере.Видный представитель стиля ар-нуво Теофиль Стейнлен знаменит как мастер плаката, его афиши для кабаре «Черный кот» на Монмартре сделали художника известным и популярным среди современников. Стейнлен занимался также иллюстрациями для популярных газет, журналов и книг. Он сотрудничал с несколькими юмористическими изданиями, а в 1911 году вместе с друзьями основал газету «Юмористы», где размещал свои карикатуры и сцены из жизни Парижа. Популярность и признание, которым пользовался художник, сделали его значимой фигурой изобразительного искусства начала ХХ столетия. В его графических работах черпали вдохновение многие мастера авангарда, в том числе и знаменитый Пабло Пикассо.

Английский художник-постимпрессионист, который был одним из фундаторов колонии живописцев Ньюлинской школы в портовом городе Корнуолле.Уолтер родился в бедной семье. Первое время учился на литографа.Писал в основном сюжетные картины из обыденной жизни простого народа и жанровые портреты. Уолтер Лэнгли был членом двух официальных обществ Англии - Королевского художественного и Королевского художников-акварелистов. В 1895 году галерея Уффици (Флоренция) в знак заслуг удостоила художника особого внимания, заказав ему автопортрет для коллекции Медичи.

Нидерландский живописец, яркий представитель постимпрессионизма.Художник родился и вырос в обеспеченной еврейской семье предпринимателя.Будучи близким другом и последователем Поля Гогена, Мейер де Хаан сыграл важную роль в становлении художественного синтетизма у себя на родине и не только. Несмотря на огромное влияние Гогена, он нашел свой собственный стиль в живописи и создавал довольно самобытные портреты, натюрморты и декоративные работы. Творческая жизнь художника оказалась довольно короткой, после отказа ехать с Гогеном на Таити он практически перестал писать и закончил свою жизнь в безвестности. До наших дней дошло только несколько десятков работ живописца, которые хранятся в основном в частных коллекциях. До сих пор неизвестно, почему одаренный художник, страстно увлеченный живописью, не стал продолжать свою карьеру. Возможно, на решение де Хаана повлияло отбытие Гогена на Таити, или ранняя смерть Тео Ван Гога, а может быть, дело было в давлении со стороны родственников, которые перестали его финансировать, но после 1891 года художник не создал ни одного полотна. Он вернулся в Нидерланды, где и умер в безвестности, оставив после себя лишь несколько десятков неординарных и безусловно талантливых полотен.

Американский художник, портретист и живописец интерьеров, родившийся и проживший большую часть жизни в Европе. Сарджент был талантливым портретистом с мировой славой. Среди его моделей - известные актеры, писатели, влиятельные политики и бизнесмены. Многие из работ художника подвергались критике и не принимались обществом. Однако со временем к Сардженту пришло широкое признание. Он стал членом Национальной академии в Нью-Йорке, Королевской академии художеств в Лондоне, удостоился звания кавалера ордена Почетного легиона в Париже. Выставки художника состоялись в крупных музеях Европы и США. Он стал всемирно известным классиком. Кроме живописи, Сарджент известен своими настенными росписями. Фрески Бостонской публичной библиотеке и Бостонского музея изящных искусств созданы им на рубеже ХІХ-ХХвеков.

Австрийский художник-декоратор, живописец, иллюстратор и мастер плаката.Родился в семье Йозефа Мозера, учителя и директора гимназии. По окончании начальной школы Коломан учился рисовать в торговой школе в Видене.Коломан Мозер – важнейшая фигура австрийского модерна (югендштиля), член-учредитель Венского Сецессиона и организатор знаменитых «Венских мастерских», где массово выполнялся художественный дизайн предметов обихода. Вместе с Густавом Климтом К. Мозер рисовал иллюстрации для ведущего художественного журнала Австрии «Священная весна» и создал несколько афиш выставок Венского сецессиона. Художник выполнил большое количество эскизов для декорирования ювелирных изделий, светильников, тканей и посуды. Он был законодателем моды в интерьере, особенно дизайне мебели, которая пользовалась большим спросом у почитателей стиля модерн. Витражное окно авторства Коломана Мозера изображено на юбилейной монете 100 евро, выпущенной в 2005 году.Одним из наибольших достижений художника стали витражи и росписи церкви Шейнхофа Вагнера, которые он выполнил в 1904 году. После выхода в 1905 г. из Венского Сецессиона и из «Венских мастерских» в 1907 году Мозер начал много внимания уделять живописным работам. В творческом наследии автора большое количество пейзажей, натюрмортов и портретов, написанных в энергичной манере с применением ярких, насыщенных цветов, подчас в необычных и смелых сочетаниях.

Выдающийся русский живописец, портретист и график, певец крестьянства.Художник родился в семье государственных бедных крестьян, имевшей много детей. Рисовать начал рано, примерно с четырех-пяти лет копируя иконописные образа, позже писал портреты односельчан, лепил фигурки из глины. Грамоте быстро научился у отставного фельдфебеля.Мастер крестьянской темы в чрезвычайно темпераментном и своеобычно-пестром толковании Филипп Малявин прославился и в России, и за ее пределами. Начало декоративно-эпической и очень узнаваемой «малявинской» манере положила картина «Смех», ставшая дипломной работой выпускника Академии и вызвавшая скандал, а затем выставленная на Всемирной 1900 года выставке в Париже, где получила «золото». Хохочущие крестьянки в красных, чудовищно ярких сарафанах, скомпонованные в центре на фоне, который трудно читается, выполнены пастозно и с такой передачей эмоции, что не улыбнуться просто нельзя. Член и участник выставок объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», автор исторически значимых изображений Ленина и его соратников, написанных с натуры. Как талантливейший портретист оставил сотни картин и рисунков, передающих облик выдающихся и значительных личностей не только России, но и Европы.

Английский художник-постимпрессионист, один из крупных представителей и «ведущих фигур» художественной группы «Ньюлинская школа», соучредитель Нового английского художественного клуба.Брэмли получил образование в Линкольнской школе искусств и Королевской академии изящных искусств. Его преподавателем был известный бельгийский художник-академист Шарль Верла.Произведения Фрэнка Брэмли экспонировались почти 30 лет (начиная с 1884 года) на ежегодных выставках Королевской академии художеств и приобретались лучшими галереями Великобритании.

Знаменитый шведский живописец, график и скульптор Цорн был популярным портретистом. Его картины заказывали известные политики, деятели искусства и бизнесмены. Художник много работал с акварелью, увлекался офортом. Творения Цорна - портреты, пейзажи, гравюры - обладают силой и свежестью, отличной передачей воздуха и освещения, простотой и, вместе с тем, особым достоинством и благородством. Художник оказал большое влияние на развитие русского изобразительного искусства.

Знаменитый художник, яркий представитель датского импрессионизма и один из основателей внесшей немалый вклад в развитие новых течений изобразительного искусства в северных странах колонии художников в Скагене.Родился в семье торгового агента Яна Анкера и его жены Эллен Елизаветы Мунк.Микаэль Анкер известен картинами о быте и нелегкой работе рыбаков и портретами простых людей. В доме, где жил живописец с женой-художницей Анной Анкер, был организован клуб художников, а затем основан художественный музей, работающий и в настоящее время.Микаэль Анкер, как и в целом представители Скагена, оказали большое влияние на развитие датского художественного искусства. Их сильное влияние чувствуется во всех позднейших авангардных стилях, которые развивались в Дании в 20 веке.

Немецкий художник и график еврейского происхождения, является одним из основных представителей импрессионизма в Германии. Творил в стиле импрессионизм. Более ранним периодам творчества присущ реализм с элементами натурализма.Родился в семье обеспеченного еврейского промышленника Луи Либермана.Макс Либерман стал одним из основателей Берлинского Сецессиона — организации художников, противопоставивших себя официально признанному академическому искусству. Он покупал полотна Мане и Дега, написал ряд статей в защиту импрессионизма. В последние годы Либерман занимал пост президента берлинской Академии художеств.

Французский художник, портретист, график и скульптор, основатель (в равной мере с Клодом Моне, Фредериком Базилем, Альфредом Сислеем, Камилем Писсаро) первого из модернистских течений – импрессионизма. Заслуженно считается автором сентиментального портрета.

Русский живописец, педагог, писатель и сценограф, брат художника Сергея Коровина. Писал натюрморты, портреты. Константин Алексеевич Коровин наиболее известен как пейзажист, мастер пленэрной живописи и театральный художник. Начав с реализма, свойственного его учителям-передвижникам, работал в дальнейшем в стиле импрессионизма.

Феликс Эдуард Валлоттон - швейцарский и французский художник и график, иллюстратор и мастер гравюры, примкнувший к группе «Наби» (франц. «Nabis», в переводе с еврейского - «Пророки»), когда ее деятельность была в расцвете.Родился в швейцарской Лозанне в семье нотариуса-протестанта Армана Адриена Валлоттона и дочери пекаря Луизы Розенг.Гравюры на дереве (ксилография) в мастерском исполнении Валлоттона приобрели очень широкую известность. Разносторонне одаренный художник работал в жанрах пейзажа и натюрморта, интерьера и портрета, создал серии «ню», близкие по стилю к модерну, а также написал несколько романов и пьес. В 1927 г. на родине художника (при жизни его там не особенно жаловали) проводились большие памятные выставки (Лозанна, Берн), а в Цюрихе в экспозиции 1938 года организаторы представили почти 350 работ выдающегося мастера.

Эстонский художник-импрессионист, известный как пейзажист и портретист, внесший на рубеже 19-20 веков значительный вклад в развитие живописи в Эстонии.Пауль родился в семье полевого объездчика. У него был брат-близнец Кристиан, тоже впоследствии известный художник и основатель национального музея Эстонии.Будучи первым живописцем, вернувшимся на родину после окончания Академии, и талантливым преподавателем, стал самой влиятельно-весомой фигурой в эстонском изобразительном искусстве. Кроме жанровых и пейзажных картин, этнографически точных самобытных портретов людей из народа, писал в академическом духе заказные, так называемые «парадные» или «кабинетные» портреты.

Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф - бельгийский художник, график и скульптор, дизайнер, автор декоративного оформления театра «Де ла Монне» в Брюсселе.Родился в богатой буржуазной семье из Фландрии. Отец предполагал, что сын станет юристом и отправил его в Брюссель обучаться праву. Однако Фернан вскоре бросил учебу, решив посвятить себя живописи.Фернан Кнопф был одним из основателей группы художников «Объединение XX» в 1883 году и является самым ярким представителем бельгийского символизма в живописи. Художник выставлялся в основном в Париже, экспонировал свои произведения в первом салоне «Роза и Крест», а также участвовал в выставке Венского сецессиона, объединявшей художников стиля модерн. Кнопф был также выдающимся искусствоведом и фотографом. Он совмещал в своей живописи различные техники и стили и оказал огромное влияние на развитие европейского модерна.Фернан Кнопф был неординарной личностью. Он окружил себя легендами и мифами, при этом отличался замкнуто-скрытным характером. В своем доме-студии, построенному по собственному проекту и напоминающему скорее театр или храм искусства, чем обычное жилье, он принимал только избранных. Единственным близким другом и постоянной моделью художника была его сестра Маргарита, внешностью которой он восхищался, и образ которой запечатлел в нескольких сотнях своих произведений.Несмотря на это, Кнопф был очень популярен при жизни. Ему подражали молодые живописцы, восхищались ценители искусства и критики, он был самым влиятельным среди символистов, а творчество бельгийского художника стало источником вдохновения для такого яркого таланта как Гюстав Климт.

Выдающийся немецкий живописец, фундатор движения экспрессионизма.Родился в семье профессионального художника-пейзажиста Вильгельма Марка. Мать, строгая кальвинистка, была из французской Швейцарии – именно ее довольно суровое воспитание сделало мальчика серьезным и вдумчивым.Экспрессионистское движение стало таким известным из-за его интереса к духовности символистов, а также благодаря гармоничному соединению примитивизма, фовизма с вектором на абстракцию, входившую в свой расцвет. Франц Марк включил все эти стили в свою манеру живописи, добавив любовь к богословию и к миру животных. Чтобы создать альтернативное, более духовное видение мира, он изобразил его глазами животных, что подчеркнуло те аспекты современности, которые он считал неблагоприятными. Немаловажно и то, что его поздние работы переместилась в почти чистую абстракцию.Являлся деятельным участником и главным организатором мюнхенского художественного союза художников-новаторов «Синий всадник», создавал одноименный альманах. Целый ряд мировых авангардных движений 20 века считает своим предшественником творчество этого художника, погибшего на фронтах Первой мировой войны. Музей Франца Марка работает в баварской Кохель-ам-Зее.

Анри Эдмон Кросс (Анри Эдмон Делакруа) - французский живописец и график, яркий представитель неоимпрессионизма, талантливый акварелист, маринист.Детство художника прошло в городе Лилль. Талант Анри Делакруа проявился очень рано, и родственники отдали его на обучение живописи у известного художника Каролюса-Дюрана.Вместе с Ж. Сёра и П. Синьяком Анри Кросс организовал в Париже Общество Независимых – объединение художников, работы которых не принимало жюри официального художественного Салона, и которые выставляли свои картины отдельно. Позже художник был избран его Вице-президентом. Творчество Кросса, вначале реалистичное, переходит под влиянием импрессионизма в более яркое, красочное и наполненное светом. Следуя методу единомышленников Сёра и Синьяка, он дополнил его индивидуальными чертами и собственными сюжетами.

Французский художник и литограф, последователь реализма и символизма в живописи.Отец Анри Фантен-Латура был художником и обучил сына основам мастерства. Его мать по происхождению была русской.Несмотря на то, что большинство его работ выполнены в реалистичном стиле, Анри Фантен-Латур по праву считается одним из первых символистов Франции, указавшим направление дальнейшего развития этого стиля в изобразительном искусстве Европы. Художник был одним из немногих, кто одновременно выставлялся и в официальном Парижском Салоне, и в Салоне Отверженных, где принимались работы совершенно иной стилистической направленности. Он имел много друзей среди художественной элиты Парижа и Лондона и часто писал портреты знаменитых современников, среди которых талантливые изображения Эдуарда Мане, Джеймса Уистлера, Шарля Бодлера и многих других.

Французский художник, один из основателей и теоретиков группы «Наби» (франц. «Nabis», в переводе с иврита - «Пророки»).Отец Поля был владельцем парфюмерной фабрики и мечтал сделать сына коммерсантом. Однако в школе юный Серюзье проявлял склонность к изобразительному искусству и языкам.Ученик и верный последователь Поля Гогена. Именно Серюзье познакомил с творчеством выдающегося живописца своих друзей по художественной академии, которые приняли и применили новые художественные принципы в своем творчестве. Кроме живописных полотен и графики, Серюзье создал несколько теоретических трудов. Одним из них является «Азбука живописи», где художник изложил свое видение основ живописи.

Русский и советский живописец, мастер натюрморта, пейзажист и портретист, один из членов-учредителей выставки и художественного объединения «Бубновый валет», член Общества московских художников.Илья родился в семье «государственных крестьян», занимавшихся мелкой торговлей. Был самым старшим из девятерых детей и вынужден был начать работать уже в 11 лет.Работал в стилях постимпрессионизма (фовизм), неопримитивизма, в поздний период – постмодернизма («социалистического реализма»).Входил в движение «Мир искусства» (с 1916), в творческую группу «Московские живописцы» (с 1925), а в 1924-1928 гг. стал активным членом Ассоциации художников Революционной России. Известность И.И. Машкова распространялась за пределы европейского континента, так как с 1924 г. произведения экспонировались в Америке, Венеции, Лондоне. Вене, Париже. Удостоился в 1928 г. звания Заслуженного деятеля искусств России, в конце 1930-х награждался золотой медалью на Международной выставке в Париже, получил бронзовую медаль «За выдающийся вклад в мировое искусство» в Нью- Йорке.

Выдающийся румынский художник, график и иллюстратор еврейского происхождения.Детство будущего мастера прошло в городе Плоешти. Там же он получил среднее образование. Поскольку с ранних лет Иосиф любил рисовать и имел к этому талант, он устроился работать оформителем витрин и вывесок.Один из самых плодовитых живописцев Румынии 20 столетия, добившийся известности в Европе, работал во всех жанрах, написав множество портретов, в том числе ню, пейзажей своей страны, Франции и Испании, интерьерных и жанровых сцен, натюрмортов. Художник-экспрессионист, ставший членом-учредителем объединения «Arta» («Искусство»), получивший звание «Народного», сыграл большую роль в формировании и продвижении современного изобразительного искусства Румынии.

Адальберт Михайлович Эрдели - украинский живописец и график, писатель, общественный деятель, педагог.Родился в семье сельского учителя Михаила Грыця в австро-венгерском селении Келеменфолво, сейчас это Климовица в Иршавском районе Закарпатской области Украины. Сменить фамилию в 1901 г. был вынужден как подданный Венгрии. Обнаружив талант сына, отец позаботился о его достойном образованииАдальберт Эрдели - не только один из основоположников закарпатской художественной школы, но и корифей украинского искусства изобразительного искусства 20 века в целом. Был вместе с Й. И. Бокшаем основателем, членом-организатором Закарпатского Союза художников Украины и его первым председателем, также стал первым директором вновь открытого Ужгородского художественно-промышленного училища, где преподавал до 1952 г. В Ужгороде установлен двойной памятник художникам-фундаторам закарпатской школы А. Эрдели и И. Бокшаю, имя Эрдели присвоено Ужгородскому колледжу искусств при Закарпатском художественном институте.

Выдающийся российский живописец и рисовальщик, работавший в жанрах портрета, бытовой и сюжетной картины, театральной декорации.Родился в семье рано умершего (Борису не было двух лет) профессора духовной семинарии. Четверых детей на небольшую пенсию растила мать, дававшая уроки музыки и шившая. Окончив церковно-приходскую школу, учился в гимназии, где пристрастился к рисунку. Когда в 1887 году в Астрахани открылась XV выставка художников-передвижников, Борис, рассматривая с замиранием сердца картины, решил стать художником. Мать, несмотря на бедность, поддержала стремление сына.Был академиком живописи, входил во все прогрессивные сообщества Петербурга, создававшиеся в начале 20 ст., но при этом стоял от них особняком в силу своего уникального дарования. Автопортрет художника занял место в престижной флорентийской галерее Уффици, а в Астрахани открыт его Дом-музей. Востребованность искусства Кустодиева не уменьшается – в 2012 г. картина «Извозчик» из коллекции П. Капицы продана за 4,4 млн. ф. стерлингов.

Английский художник-постимпрессионист и гравер, выдающийся портретист Британии начала ХХ века.Огастес родился в семье адвоката. Учился в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне вместе со своей старшей сестрой Гвендолин Мэри Джон и будущим известным художником Уильямом Орпеном.Его кисти принадлежат портреты Б. Шоу, Д. Томаса, Т. Э. Лоуренса, Т. Харди и других не менее знаменитых людей. С 1903 года художник был участником и одним из ведущих членов «Нового английского художественного клуба», который занимался популяризацией современного искусства в Англии. Джон занимался и преподавательской деятельностью, возглавляя класс живописи в школе искусств при Ливерпульском университете, а позже организовав частную художественную школу. Избирался членом-корреспондентом, а позже был академиком Королевской академии художеств. На протяжении пяти лет занимал пост президента Королевского общества живописцев-портретистов.

Жан Дезире Гюстав Курбе был французским художником, который возглавлял реализм во французской живописи 19-го века. Картины Курбе в конце 1840-х и начале 1850-х годов принесли ему первый успех.Ранние работы Курбе были близки к романтизму. Пейзажи, морские пейзажи, сцены охоты, обнаженная натура и натюрморты характеризуются своеобразным, темпераментным восприятием природы и темным насыщенным цветом. Их главным героем был сам художник. Курбе уделял особое внимание передаче острых характеристик и пластичности форм. Он предпочитал рисовать на тонированных холстах, переходя от более темных к более светлым тонам и оживляя самые яркие места острыми бликами. «В своих картинах я делаю то же, что солнце делает в природе», - писал художник.

Испанский художник, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Автор работы «Постоянство памяти», одной из самых известных картин XX века.Дали начал рисовать в возрасте 4 лет. Он создал свою первую серьезную работу в возрасте 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, нарисованный на деревянной доске масляными красками. С тех пор Дали целыми днями сидел в маленькой специально выделенной комнате и рисовал картины. «Я хотел, чтобы мне выделили помещение прачечной под крышей нашего дома. Мне его выделили - и я превратил его в собственную мастерскую, украсив так, как хотел», - вспоминал он позже. Более того, он любил анализировать произведения известных художников. Он написал и опубликовал очерки о работах Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Казимир Малевич был пионером геометрического абстрактного искусства, создателем авангардного супрематического движения и кубо-футуризма.Малевич создал свою первую картину в возрасте 16 лет. Она называлась «Лунная ночь». В своих полотнах он пытался объединить принципы кубизма, футуризма и экспрессионизма. Он также интересовался воздушной фотографией и авиацией, что привело его к абстракциям, вдохновленным воздушными пейзажами.

Художник, скульптор и теоретик изобразительного искусства, одна из центральных фигур итальянского футуризма. Вместе с Джино Северини обучался технике пуантилизма у Джакомо Балла и стал одним из авторов Манифеста футуризма в 1910 году.Умберто Боччони был самым активным участником и пропагандистом движения, его теоретиком и практиком. Наиболее значительный вклад в искусство Боччони внес как скульптор. Он первым обратился к футуристической скульптуре и написал труд под названием «Технический манифест футуристической скульптуры».Как и многие его современники, художник восхищались технологией, скоростью, научным прогрессом и всем, что представляло собой триумф человечества над природой. Работы Боччони ярко демонстрируют основные находки футуристов – изображение динамики и конструкции предметов с помощью использований «линий-сил» и принципа «симультанности», в котором движущийся объект представлен в виде нескольких повторяющихся элементов разных моментов движения.Умберто Боччони преждевременно погиб во время службы в армии. Но, несмотря на это, успел навсегда вписать свое имя в историю современного искусства. Произведения художника признаны лучшими образцами итальянского авангардного искусства, а статуя «Уникальные формы непрерывности в пространстве» по праву считается одной из знаковых скульптур ХХ столетия.

Пабло Пикассо был испанским и французским художником, скульптором, графиком, театральным художником, керамистом и дизайнером. Он основал кубизм (вместе с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трехмерное тело в оригинальной манере было нарисовано как серия наложенных друг на друга плоскостей. Известно также, что его картины занимают первое место в «популярности» среди грабителей.

Норвежский художник, искусствовед, графический и театральный художник. Один из первых представителей экспрессионизма и символизма, чья работа повлияла на современное искусство. В Европе он был признан создателем новой эры. Одна из его самых известных работ - «Крик» 1893 года, таинственная картина, наполненная ужасом и паникой.

Анри-Эмиль-Бенуа Матисс был французским художником, рисовальщиком, гравюром и скульптором. Он был лидером фовизма и известен как использованием цвета, так и изменчивым оригинальным рисунком. Помимо фовизма, работал в некоторых других жанрах, таких как импрессионизм, пост-импрессионизм и кубизм.

Русский художник, график, автор нескольких сотен портретов и исторических полотен, пейзажист, живописец и талантливый учитель. Он работал в разное время в разных стилях - от реализма и натурализма до импрессионизма, от неоклассицизма и символизма до модернизма.

Французская художница Берта Моризо, хоть и не является ключевой фигурой в становлении импрессионизма, сыграла важную роль в его развитии. Она была женой брата Эдуарда Мане. Ученица самого признанного мэтра Камиля Коро, она относилась в кругу прогрессивных художников и достигла потрясающих высот в своем мастерстве, особенно портретном. Картины Моризо – яркий пример лиричности и женственности и, вместе с тем, решительности и смелости новатора.

Альфред Сислей - яркий представитель французского импрессионизма. Талант художника в первую очередь проявлялся в пейзажах. Вместе с единомышленниками он организовал Сообщество Импрессионистов, участвовал во всех первых выставках и пленэрах. Он не стал таким же успешным, известным и популярным, как Моне и Ренуар. Многие его работы были утрачены во время франко-прусской войны, когда художник был вынужден бежать из Парижа, оставив все свое имущество.

Мэри Стивенсон Кассат была американской импрессионисткой. Основные темы ее работ - социальная и личная жизнь женщин и материнство.Она начала свою творческую карьеру, выполняя работы в классическом стиле, но позже присоединилась к импрессионистам. Главным наставником и близким другом художницы был Эдгар Дега. Работы Кассат отличаются особым лиризмом и естественностью. Несмотря на позитивное настроение всех ее картин, жизнь Мэри Кассат не была такой беззаботной. Не поддерживаемая ее отцом, она была непризнанной в Соединенных Штатах.

Эдгар Дега был французским художником, одним из самых ярких представителей импрессионистского движения. Когда он был молод, его отец предсказал ему карьеру адвоката. Несмотря на это, Дега интересовался искусством и восхищался живописью. Молодой художник родился в богатой аристократической семье и поэтому мог посвятить все свое время искусству, не заботясь о зарабатывании денег.

Камиль Писсарро был французским художником и графиком, одним из четырех первых представителей импрессионизма. Он рисовал пейзажи, натюрморты и портреты. Кроме того, он работал в таких направлениях как дивизионизм (пуантилизм) и пост-импрессионизм.

Клод Моне был основателем французской импрессионистской живописи.Когда Моне было 15, он прославился как французский карикатурист. В школьные годы он любил изображать своих учителей непочтительным образом. Вскоре многие парижане просили его рисовать карикатуры на некоторых людей.

Французский художник Эдуард Мане был одним из первых мастеров XIX века, которые писали современную жизнь и сыграли ключевую роль в переходе от реализма к импрессионизму.

Винсент ван Гог был голландским художником-импрессионистом, который теперь является одним из самых известных и влиятельных деятелей в истории западного искусства. Он создал около 2100 произведений искусства, включая пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты.

Хоппер, спустя несколько лет после того, как центр Уокера приобрел это произведение, счел нужным написать к нему пояснение. Автор говорил, что отразил впечатления от своих поездок в Нью-Йорк на поезде.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Венгерская национальная галерея, Будапешт.

Местонахождение: Художественный институт Чикаго, США.

Местонахождение: Музей Бруклина, Нью-Йорк, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественный музей, Филадельфия, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Материалы: пастель, бумага. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Материалы: акварель. Местонахождение: Бирмингемский музей и художественная галерея, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Британская галерея Тейт, Лондон.

Материалы: масло, холст. Размеры: 124,5 x 99,7 см. Местонахождение: Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Собрание Крюз, Париж.

Материалы: масло, холст. Размеры: 72,4 x 52,4 см. Местонахождение: Музей Родена, Париж.

Материалы: масло, холст. Размеры: 208,6 x 109,9 см. Местонахождение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Материалы: масло, холст. Размеры: 221,93 x 222,57 см. Местонахождение: Музей изящных искусств, Бостон, США.

Материалы: масло, холст. Размеры: 116,8 x 95,8 см. Местонахождение: Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун, штат Массачусетс, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Британская галерея Тейт, Лондон.

Материалы: акварель, бумага. Местонахождение: Национальный музей, Стокгольм, Швеция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Kunstmus Lunden, Хорсенс, Ютландия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Собрание Хиршпрунга.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Фабра, Монпелье, Франция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Kumu Kunstimuuseum, Таллинн.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественный музей цифрового архива Эстонии.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Kumu Kunstimuuseum, Таллинн.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Королевский музей изящных искусств. Брюссель, Бельгия.

Материалы: масло, холст. Размеры: 96 x 74,5 см. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Размеры: 80 x 80 см. Местонахождение: Музей Гетти. Лос-Анджелес, США.

Материалы: масло, холст Размеры: 101,5 x 116,5 см. Местонахождение: Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Южной Австралии.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Манчестера, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей д’Орсе, Париж, Франция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Новой Южной Волны, Сидней, Австралия.

Местонахождение: Музей д’Орсе, Париж, Франция.

Материалы: масло, холст. Размеры: 59 x 72 см. Местонахождение: Музей искусства и археологии, Санлис, Франция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Местонахождение: Художественный музей Крайовы, Румыния.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Местонахождение: Старая Национальная галерея, Берлин, Германия.

Материалы: масло, панель. Местонахождение: Картинная галерея новых мастеров, Дрезден, Германия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей изобразительного искусства, Гент, Бельгия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей искусства в Льеже, Бельгия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Орсе, Париж, Франция.

Материалы: масло, холст. Размеры: 355 x 507 cm. Местонахождение: Музей Орсе, Париж, Франция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Орсе, Париж, Франция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Фабре.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Пети-Пале, Париж.

Материалы: масло, холст. Размеры: 315 × 668 см. Местонахождение: Музей Орсе, Париж, Франция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея старых мастеров (Дрезденская картинная галерея).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Лилльский дворец изобразительных искусств.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей русского искусства, Ереван, Армения.

Материалы: масло, холст. Размер: 95 x 122,2 см. Местонахождение: Арт Галерея Саутгемптон, Саутгемптон, Великобритания.

Материалы: пастель, бумага. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Размер: 200 x 250 см. Местонахождение: Музей Орсе, Париж.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Кунстхалле Бремен, Германия.

Материалы: масло, холст. Размер: 130,5 x 190 см. Местонахождение: Музей Орсе, Париж.

Материалы: масло, холст. Размер: 161 x 97 см. Местонахождение: Музей д’Орсе, Париж.

Материалы: масло, холст. Размер:123 x 92 см. Местонахождение: Музей Орсе, Париж.

Материалы: масло, холст. Размер: 208 x 265,5 см. Местонахождение: Музей Орсе, Париж.