Эжен Каррьер

Французский живописец, график и скульптор. Эжен Каррьер известен как выдающийся преподаватель, который основал собственную художественную академию, и у которого обучались такие признанные мастера как Андре Дерен, Жан Пюи и Анри Матисс. В 1890 году вместе с Роденом и Пюви де Шаванном Каррьер основывает Национальное общество изящных искусств, а в 1904 году становится первым президентом только что открывшегося Осеннего салона. По его инициативе открывается Салон нового искусства, где выставляются художники совершенно нового стиля модерн. Творчество Э. Каррьера имело большое влияние на художников-символистов и открыло пути для становления фовизма.

Ключевые идеи:

— «Сила чувства делает его равным самым великим поэтам», — сказал об Эжене Карьере один из участников группы Наби, художник и критик Морис Дени. Творчество живописца действительно очень поэтично. Выполненные в мягких пастельных тонах и окутанные легкой дымкой образы выглядят необычно и загадочно, они навевают легкую тоску и лирическое настроение.

— Художник намеренно отказался от четких линий и насыщенных цветов. Его палитра состоит всего из нескольких красок, но картины от этого не выглядят бедно и безжизненно. Полотна Каррьера очень эмоциональны, а темы дружбы, детства, материнской любви и семейного единения находят неизменный отклик в сердцах зрителей.

— Кроме монохромной цветовой гаммы, которую художник использовал в своих картинах, живопись Эжена Каррьера отличается резким разделением картины на планы. Фигуры на переднем плане выполнены в светлых тонах и наиболее четко прописаны. То, что находится дальше, лежит в одной плоскости. Для написания заднего плана живописец использует темно-коричневые и серые оттенки, погружая предметы в туман, так что их даже тяжело рассмотреть. Волнистые линии подчеркивают общее таинственное настроение полотен.

— Эжен Карьер был талантливым портретистом. Используя минимальные выразительные средства, он умел очень точно воспроизводить характер человека. Когда вы рассматриваете портрет кисти Каррера, вам кажется, что он уловил самую сущность, то, чем живет и дышит его модель. При этом, черты лица на картинах как-будто размыты, в них отсутствует материальность что придает картинам загадочность и мистические нотки. В своих картинах художник часто изображал свое многочисленное семейство. С особой нежностью он пишет портреты жены и детей, которым давал поэтичные названия: «Меланхолия», «Мечтательность», «Размышление».