Михаил Врубель

Русский художник рубежа 19-20 веков, академик.

Михаил родился в семье профессионального военного юриста и адъютанта Отдельного Сибирского корпуса. Рисовать пробовал с пяти лет.

Феноменально одаренный Врубель создал работы практически во всех жанрах и видах изобразительного искусства: в живописи и графике, театральном искусстве и декоративной скульптуре, монументальной росписи и даже архитектуре — особняк С. Мамонтова, церковь в Талашкине, павильон на Всемирной выставке в Париже были возведены по замыслу М. Врубеля.

Ключевые идеи :

— Михаил Врубель сумел реализовать символизм в виде стройной эстетической и философской системы. Это сказалось и в обращении к народным, сказочно-мифологическим сюжетам, и в эмоциональной технике живописи, и в выборе палитры. Как определила искусствовед Н. Дмитриева, творчество Врубеля «насквозь литературно»: сюжетные произведения часто имеют либо литературный, либо театральный источник.

— Также наиболее яркие впечатления у Врубеля вызывала музыка, под влиянием которой рождались, в частности, майоликовые скульптуры «Садко», Снегурочка» и др.

— Исповедуя культ глубокой натуры, Врубель предлагал искусство с экспрессивными острыми формами. В этом отражался и трагизм авторского мироощущения, и свойственный личности художника болезненный внутренний надлом.

— Художник сознательно нарушал привычные нормы живописи. Полотна, особенно триптих «Демон», будто составлены из отдельных фрагментов, как витражи, на которых каждая деталь доведена до совершенства. Стыки плоскостей с их впадинами и выпуклостями образуют грани объема. Исключительно отточена и цветовая гамма с ее тревожной вибрацией оттенков.

— Для уникального стиля Михаила Александровича характерна «чеканная» живопись, когда формы гранятся до тончайших изгибов. Оригинальна и Врублевская стенописная манера, причем настолько, что Прахов заметил: для его особых стилизованных росписей храм должен быть построен «в совершенно особом стиле».

— В жанре портрета М. Врубель выступил новатором, соединяя сказочные элементы фона с глубоким психологизмом изображения. Такие картины, условно определяемые как «портрет-фантазия», составляют целую галерею визуализации обликов двух женщин – Елены Праховой и Надежды Забелы.