Коломан Мозер

Австрийский художник-декоратор, живописец, иллюстратор и мастер плаката.

Родился в семье Йозефа Мозера, учителя и директора гимназии. По окончании начальной школы Коломан учился рисовать в торговой школе в Видене.

Коломан Мозер – важнейшая фигура австрийского модерна (югендштиля), член-учредитель Венского Сецессиона и организатор знаменитых «Венских мастерских», где массово выполнялся художественный дизайн предметов обихода. Вместе с Густавом Климтом К. Мозер рисовал иллюстрации для ведущего художественного журнала Австрии «Священная весна» и создал несколько афиш выставок Венского сецессиона. Художник выполнил большое количество эскизов для декорирования ювелирных изделий, светильников, тканей и посуды. Он был законодателем моды в интерьере, особенно дизайне мебели, которая пользовалась большим спросом у почитателей стиля модерн. Витражное окно авторства Коломана Мозера изображено на юбилейной монете 100 евро, выпущенной в 2005 году.

Одним из наибольших достижений художника стали витражи и росписи церкви Шейнхофа Вагнера, которые он выполнил в 1904 году. После выхода в 1905 г. из Венского Сецессиона и из «Венских мастерских» в 1907 году Мозер начал много внимания уделять живописным работам. В творческом наследии автора большое количество пейзажей, натюрмортов и портретов, написанных в энергичной манере с применением ярких, насыщенных цветов, подчас в необычных и смелых сочетаниях.

Ключевые идеи :

— Коломан Мозер проявил себя в самых различных областях художественного творчества. Он известен как создатель совершенных в графическом отношении открыток, плакатов и афиш, изящных предметов мебели и домашнего обихода, а также дамских нарядов в стиле модерн. Его произведения отличают плавные линии, оригинальность цветового решения и созвучие со стилистикой своей эпохи.

— Элегантные и строго геометрические конструкции мебели из металла и дерева, в которых кубическая форма выступает как функциональная эстетика, являются ярким примером модерна начала 20 века. Наиболее воспроизводимой работой Мозера из этого начального периода является плакат, написанный им в 1899 году для выставки Пятой Сецессии. Он демонстрирует расцвет творческих сил представителя модерна Мозера и в целом является образцом графического дизайна Югендстиля. Изображения литографированы с помощью небольшого набора трех цветов — бледно-желтого, темно-зеленого и цвета старого золота, но при этом четко передается ощущение осязаемой глубины и фигурной пластичности. Свободное использование линии создает редкую плавность – «бесшовность» в дизайне.

— Различные области плаката объединены виньетообразными кривыми — они заполняют почти все свободное пространство. В этом и других плакатах и афишах даже надписи продумывались тщательно, чтобы гармонировать и частично сливаться с орнаментом, оставаясь при этом полностью и легко читаемыми. Таким образом, Мозер достигает высокой степени эстетического единства, совсем не жертвуя функциональностью рекламного произведения искусства.

— Несмотря на то, что автор акцент делает на природе (растительный узор), есть произведения, в которых центральной является некая крылатая фигура, трудно поддающаяся идентификации – то ли это ангел, то ли божественный дух или что-то еще. Подобный характер неопределенности порой приобретают и растения, похожие одновременно и на виноград, и на фантастические ягоды или фрукты.

— Излюбленной темой Мозера были горные пейзажи, которые он выполнял в различных вариациях колористических решений. Художник создавал красивейшие картины австрийских Альп, упрощая композицию и отбрасывая натуралистическую детализацию. Изображая природу, он придавал большое значение цвету и линии, благодаря чему пейзажи Коломана Мозера становятся близкими по духу к японским графическим изображениям.