Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

Выдающийся русский живописец и театральный художник, график и теоретик искусства, педагог и писатель. Был членом группы «Мир искусства», одним из соучредителей «Вольфила» (Вольной философской ассоциации), участником объединения «Четыре искусства». Участвовал в Парижских Салонах, выставках «Золотое Руно», в международной «Балтийской выставке» (Швеция), общества «Жар-Цвет». Удостоен звания заслуженный деятель искусств России. Немало сил отдал деятельности преподавателя, разработкам по теории живописи и занимался реорганизацией системы художественного образования.

Ключевые идеи:

— Кузьма Петров-Водкин, будучи символистом с парижской школой, иконописцем в прошлом, который не скрывал своего интереса к религиозному искусству даже во времена воинствующего материализма, был, тем не менее, признан Советами и активно участвовал в художественной жизни страны.

— Мастер считал живопись средством и даже орудием для усовершенствования человеческой природы; он стремился обнаружить проявление в человеке вечных законов общего устройства мира через идеи своих произведений. В таких картинах, как знаменитый «Красный конь», изображение является олицетворением связи космических сил с конкретным временем и событиями. Этот ярчайший образец символистской живописи с очень емким образом, представляющим эпоху перемен (написан в 1912) и вещающим от ее лица. При этом изображение коня имеет вид иконописного образа, чаще всего присутствующего в сюжетах с Георгием-Победоносцем.

— «Форма и цвет, который объемлет эту форму, — это и есть живопись», — сформулировал сам Петров-Водкин свой принцип, подводящий к его теории «трехцветной гаммы». Он применил этот принцип и эту теорию в полной мере в «Играющих мальчиках» (1911), ставших его программным произведением. Особенностью поздней манеры стало применение ограниченного количества цветов — красного, желтого, голубого (или же зеленого). Эти цвета являются иконописным сочетанием.

— Изменились и композиционные решения – в них появились уравновешенность и некая статика, даже если изображение предполагает движение. Это новшество делает каждую картину уникальной, а в применении к «Красному коню» — даже гениальной. Обращаясь к натюрморту довольно часто, Петров-Водкин и в этом жанре находил богатые экспериментальные возможности, как это видно в «Натюрморте с розой».