Морис де Вламинк

Французский художник-самоучка, живописец и график, писатель, активный участник группы «Fauves» («Дикие» или фовисты).

Художник родился в семье бедных парижских музыкантов (фламандского скрипача-эмигранта и пианистки из Лотарингии). Выучившись играть на скрипке, рано стал зарабатывать на жизнь, не имея возможности получить специальное художественное образование.

Мориса де Вламинка довольно точно назвали «разжигателем» экспрессионизма в группе фовистов. Художник, имевший из специального образования только частные уроки рисования в юношеском возрасте, заявлял с гордостью, что в музеях никогда не бывал («не переступал порог Лувра»). Морис считал, что изучение и копирование мастеров, как и специализированная школа, лишают творца самобытности, делая его не живописцем, а теоретиком.

Уверенно завоевать симпатии и у любителей изобразительного искусства, и у искусствоведов во всем мире Морису де Вламинку помогали многочисленные персональные выставки, которые проходили в Швейцарии, Англии и прочих странах Европы, в также в США. Они сделали живописца не только популярным, но и финансово обеспеченным. Художнику была предоставлена честь представлять Францию на Венецианском биеннале 1954 года. Как литератор Вламинк оставил наследие из нескольких романов и автобиографий.

Ключевые идеи:

— В ранних произведениях Вламинка очевиден интерес к различным стилям живописи, но импрессионизм и неоимпрессионизм ненадолго привлекли эмоционального начинающего творца. Уже в первых творениях поэтическому восприятию импрессионистов Морис противопоставил свое материально-чувственное ощущение натуры. Объекты изображены в четких, хорошо очерченных контурах, заполнены насыщенными, хоть и неяркими красками. Импрессионистским в них является лишь небо, сохраняющее благодаря отрывистым белым и голубым мазкам воздушность.

— Впечатлившись ретроспективной выставкой Ван Гога, Вламинк создавал полотна, используя буйство чистых красок. Увлечение фовизмом привело художника к еще более экзальтированным экспериментам, отмеченным совершенным отсутствием тени, с перспективными планами, превращенными в декоративные плоскости. При этом пространство вовлечено в просто яростный водоворот красок.

— Вырабатывая собственный стиль, художник использовал упрощенную геометризованную трактовку предметов, которую он позаимствовал у Сезанна. Ему удавалась передавать довольно тонкие градации света, предпочитая при этом яркую и контрастную палитру цветов. Позже, проявив интерес к кубизму, де Вламинк в ряде работ мало акцентировался на объемности форм, но стал подчеркивать контраст света и тени, добиваясь динамичной эмоциональности картин.

— Окончательно забросив и фовизм, и недолгое заигрывание с кубизмом, художник сменил гамму полотен: они наполнялись сдержанной напряженностью по большей части темных, даже мрачных цветов. Активно использует в поздних работах черный и белый, свинцовые оттенки и киноварь. Характерные для художника дробные мазки подчеркивают ритмические, но чаще неровные повторы. В пейзажах появляется человек – даже если он не изображался, то присутствие подразумевалось.