Анита Малфатти

Бразильская художница, один из лидеров бразильской авангардной живописи.

Была второй дочерью итальянского инженера и американки Б. Круг, преподавательницы искусства, которая инициировала художественное и культурное образование младшей дочери. Будущая художница родилась с атрофией правой руки. Трехлетнюю Аниту отправили в вород Лукка в Италии для исправления дефекта, но безрезультатно. Девочка училась рисовать левой рукой под руководством американского педагога Марсии Браун.

Выставка 53 картин художницы в 1917 году — первая в истории изобразительного искусства этой страны, где были представлены произведения в стиле экспрессионизма с элементами кубизма и других новейших течений. Была организатором знаменательного фестиваля «Неделя нового искусства», членом прогрессивной художественной группы «Пятеро».

Ключевые идеи:

— Художник-новатор Анита Малфатти с детства готовила себя к творческой карьере. Ее талант, доставшийся от матери и ею поддерживаемый, явился революционным не только для небольшого на то время бразильского городка Сан-Паулу, но в целом для родной страны. Это продемонстрировала первая персональная выставка художницы, которую она провела, вернувшись после обучения в Европе и Америке, где работала бок о бок с экспрессионистами и кубистами. Она добросовестно старалась избежать скандала, не включив в экспозицию мужские ню и выставив произведения на «местную» тематику. Работу – «Тропические фрукты» она сознательно переделала к выставке – смягчила яркие цвета, свела к минимуму использование абстрактных форм и проч. Более того, она включила в вернисаж произведения своих коллег, чтобы подчеркнуть: она, цитата, «не единственный человек, который рисует в этом стиле, вам незнакомом, это новое, современное искусство, которое многие принимают и экспериментируют далее». Однако бразильская критика была беспощадна — без исторического контекста предшественников, таких, как Сезанн и фовисты, без других экспонентов «с именем» ее смелые, резкие и экспрессивно искаженные композиции создавали конфронтацию со всем, что было до этого времени.

— Яркие цвета, нанесенные быстрыми, жестовыми и свободными штрихами, были определены как мазня. Художница применяла на холсте множество ярких цветов, которые отражают эмоцию и динамизм, что характерно для экспрессионистского стиля, истоки которого лежат в творчестве Клода Моне, Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка. Наиболее смелыми по форме были портреты, в качестве моделей для которых она выбирала обычных людей – часто эмигрантов, недавно приехавших в Америку. «Желтый человек» втиснут в ограниченное пространство, обе его руки обрезаны рамкой, вся поза его тела раскрывает напряжение. Человек, хоть и надел галстук, не выглядит презентабельным. Общую угнетенность подчеркивают темные глаза под очертаниями толстых бровей — два округлых акцента. И без комментария, который дала автор, понятно, что он беден и не уверен в своем будущем. Потрет купил М. де Андраде, как он и обещал художнице, прокомментировав: «Меня впечатляет эта картина!»

— Особенностью стиля Аниты Малфатти была дифференцированная светимость красочного слоя, которой она добивалась мазками с более светлыми, чем основной тон, мазками. В зрелый период мастер перешла из активной экспрессии к более спокойным по настроению постимпрессионистическим приемам живописи.