Эль Лисицкий

Лазарь Маркович Лисицкий — российский художник еврейского происхождения, яркий представитель авангарда первой трети 20 ст. Эль Лисицкого справедливо относят к «пионерам» в экспозиционном дизайне. Его знаменитые проуны (сокращение от «проекты утверждения нового») покоряли Европу — в Берлине была создана «Комната Проунов», а принципы, разработанные Лисицким, использовали для оформления выставок такие художники, как В. Татлин, П. Мондриан и др.

Чрезвычайно значительна роль Лисицкого в наведении в 1920-ых годах действенных мостов между западным авангардом и русским постреволюционным искусством. Сотрудничая со многими художественными журналами, издававшимися в Берлине и Амстердаме, Лисицкий повлиял на развитие международного графического дизайна XX ст. и на целое поколение европейских художников.

Лисицкий считал, что художник — агент социальных перемен, который ищет и внедряет новый выразительный язык через плакаты с ярким визуальным эффектом, легко понимаемый всеми социальными слоями во всех странах мира. Пропагандистская сторона многих работ не затмевает того, что художник привнес в использование форм, сплошных цветов, в их организацию в пространстве произведения. Его творческая концепция развивала направление, когда совокупностью работы является уникальный стиль, вмещающий живопись, архитектуру, скульптуру.

Художник был активным деятелем еврейского национального культурного возрождения, организатором и участником выставок, иллюстратором еврейской литературы. Ценным вкладом стало опубликованное в 1923 году в Берлине эссе «Воспоминания о могилевской синагоге» — единственная теоретическая работа Лисицкого, посвящённая еврейскому декоративному искусству.

Ключевые идеи:

— Ранние эксперименты Эль Лисицкого, когда он не вкладывал в произведения игры с трехмерностью изображения, насыщены простой геометрией. Они сочетали стилистику кубофутуризма со стилистикой народного лубка, что больше всего проявилось позже в иллюстрациях, обложках книг и в плакатном искусстве.

— Работая по приглашению М. Шагала в Витебске, художник изобрел и стал развивать собственный вариант супрематистских трехмерных композиций, которые он назвал проектами утверждения нового — «проунами». Большое число проунов перевел в графику. В дальнейшем литографии-проуны были изданы в Москве (1921), а также Ганновере (1923, «Папка Кестнера»).

— По мысли автора, проуны синтезировали приемы супрематизма и конструктивизма, служили переходным мостиком между живописью и архитектурой. Из них потом «вырастали» прославленные «горизонтальные небоскребы», проекты павильонов и театральные макеты, декоративно-пространственные выставочные интерьеры, плакатно-книжный и мебельный дизайн с использованием принципиально новой композиции.

— Эль Лисицкий активно использовал национальные еврейские темы и символы. К примеру, создал ряд авангардных рисунков к народной еврейской сказке «Коза». Особенно часто в афишах, плакатах, иллюстрациях и в другой графике прибегал к применению иврита, обычно сочетая его с буквами русского и латинского алфавитов.

— Для целостного понимания феномена Эль Лисицкого в инсталляциях и архитектуре важны три основных аспекта. Первый — связь с темой пространственных построений: объемные произведения воспринимаются не с одного ракурса, а требуют обхода. Разворачиваясь в пространстве, конструкции приобретают новые смыслы. Вторая черта – активный визуальный и пластический диалог автора с другими художники эпохи. Третьим аспектом искусствоведы называют необходимость осязания. Касание интересовало Лисицкого, как и весь мир вещей со свойствами конкретных материалов, из которых он «сделан».