Архивы Фотография - SKETCHLINE

описание

Сай Твомбли (наст. имя Эдвин Паркер Твомбли) - американский живописец и скульптор, один из самых сложных для понимания художников, творчество которого вызывает постоянные споры и дискуссии в мире искусства. Большинство его работ – это белые холсты, покрытые разноцветными каракулями, линиями и хаотичными пятнами. Художник часто использует различные надписи в своих произведениях, делая их похожими на городское стихийное искусство граффити. При этом название и смысл работ отсылают к античным мифам, классическим живописным работам и культуре различных народностей.

25 апреля 1929 года, Лексингтон, США - 5 июля 2011 года, Рим, Италия

описание

Современный американский художник и скульптор. Живёт и работает вместе со своей женой, художницей Шарлин фон Хейл, в Нью-Йорке, а также в Марфе, штат Техас. Искусство Кристофера Вула  включает направления, связанные с поп-артом, абстракцией  и с концепциями пост-концептуального характера.

1955 года, г. Бостон, США

описание

Выдающийся французский художник, скульптор и фотограф. Несмотря на короткую художественную карьеру (1954-1962) справедливо считается одним из наиболее значительных новаторов послевоенного европейского искусства.

1928 - 1962

описание

Дэвид Хокни – современный английский и американский художник, автор знаменитых полотен в стиле поп-арт с изображениями ярко-голубых бассейнов, манящих своей прохладой посреди жаркого полудня. Его картины, гладкие и блестящие как страницы журнала, завораживают простотой, ясностью и обилием солнечного света.После переезда из Англии в Калифорнию, художник увлекся фотографией. Оригинальная техника съемки с последующим наложением кадров позволяет Хокни создавать необычные коллажи, каких еще никто не делал до него - это полукартины-полуфотографии.Неизменный поклонник кубизма, художник создает произведения с двойной перспективой, объединяя несколько изображений в единое целое. Новаторский подход к методу коллажа сделал художника признанным мастером фотографии конца 20-го века.Будучи одним из самых влиятельных и дорогих художников современности, Дэвид Хокни постоянно изобретает новые техники и экспериментирует с различными стилями. Начиная с 2009 год, художник удивляет публику компьютерными картинами, созданными с помощью приложения на обычном планшете. Работы Хокни, как и его яркая личность, вызывают неизменный интерес в обществе, которое ждет от нестареющего художника новых открытий и смелых вызовов.

1937

описание

Дэвид Салле – американский художник, фотограф, сценический дизайнер, автор оригинальных картин-коллажей, основанных на эстетике поп-арта. Как и многие художники его поколения, вдохновение для своего богатого визуального языка он черпал из известных произведений искусства, произвольно добавляя в них элементы рекламы и повседневной культуры. Оригинальны также приемы Дэвида Салле в современном графическом дизайне.Имя художника стало известным с середины 1980-ых годов. Его картины, наполненные юмором, театральностью и эротизмом, многогранны и содержат большое количество культурных ссылок. В работах Дэвида Салле можно найти упоминания произведений таких классиков, как Веласкес и Бернини, аллюзии на темы постимпрессионистов Сезанна и Джакометти, мотивы сюрреалиста Магритта, а также яркие образы американского послевоенного искусства.Почти фотографическая точность образов на картинах Д. Салле, которая парадоксальным образом создает ощущение нереальности, захватывает дух. Чем дольше смотришь на произведения мастера, тем находишь больше и больше интересных деталей, намеков и параллелей. Создавая свои произведения, художник действует интуитивно, что делает его работы близкими к сюрреализму и к классическому экспрессионизму.Дэвид Салле известен не только как художник, но и как авторитетный арт-критик и теоретик искусства. По мнению художника, любое живописное произведение должно быть создано, прежде всего, для народа, а вовсе не для «заумных» художественных критиков. Поэтому его работы направлены на то, чтоб в доступной и понятной форме донести до зрителя смысл произведений прошлых лет, подчеркнув их значение для современного искусства и тенденцию к преемственности.

1952

описание

Немецкий художник, один из самых известных и дорогих современных живописцев. Герхард Рихтер ярко проявил себя в нескольких направлениях изобразительного искусства. Его фотореалистичные портреты с размытыми контурами находятся в экспозициях самых известных музеев мира, а абстрактные полотна продаются на аукционах за огромные деньги.Начав свою карьеру в Восточной Германии, художник работал в реалистичном стиле, но познакомившись с произведениями современных художников, таких как Джексон Поллок и Энди Уорхол, резко изменил свою живопись в сторону авангардного искусства. За несколько месяцев до падения Берлинской стены он сбежал в Западный Берлин, где начал активные творческие поиски собственного места в искусстве. Основываясь на фотографиях и продуктах массовой культуры, Рихтер создал свой яркий стиль, который включает в себя как реалистичное, так и полностью абстрактное выражение.Помимо живописи Герхард Рихтер известен как автор нескольких крупных дизайнерских проектов. В 2007 году он создал знаменитый «Пиксельный витраж» в Кельнском соборе, который получил самые противоречивые отзывы. Вместо традиционных библейских сцен художник создал впечатляющую мозаику из разноцветного стекла, которая состоит из 11 тысяч 250 цветных квадратиков восьмидесяти оттенков. Интересно, что художник выполнил работу в качестве подарка собору, не взяв ни копейки за свой кропотливый труд.

1932

описание

Американский современный скульптор-концептуалист и художник. Практика Брюса Наумана охватывает широкий спектр творческий интересов: перформанс и инсталляция, фотография и арт-видео, работы для средств массовой информации, для печати и промышленного производства. Во всех сферах проявляется увлечение художника природой общения, присущими языку проблемами и ролью художника как манипулятора визуальными символами через средства коммуникации.Науман имеет многочисленные награды в нескольких областях художественной практики, почетную степень доктора искусств в институтах искусств Америки. Работы широко представлены ​​по всему миру как часть экспозиций самых престижных музеев и галерей. Монументальное искусство Брюса Наумана вдохновило многих других художников во второй половине 20-го века и продолжает пользоваться спросом в 21-ом. В 2004 году журнал «Time» назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире искусства. В 2006 году согласно рейтингу ресурса Artfacts.net Брюс Науман - номер один среди живущих художников.

1941

описание

Американский скульптор и дизайнер японского происхождения. Исаму Ногути был одним из самых важных и известных скульпторов двадцатого века в США. На протяжении всей жизни он занимался художественными экспериментами, создавая оригинальные скульптуры, дизайн мебели и керамики, архитектурные и ландшафтные проекты. Его неординарный и смелый стиль объединил традиционные и авангардные элементы, установив новый стандарт современного искусства.Ногути не утратил связи со своей исторической родиной и проводил много времени в Японии, открыв там собственную студию. Художник постоянно путешествовал по миру. В его творчестве нашли свое отражение гармония японских садов и керамики, тонкость и изящество каллиграфии Китая, грациозность итальянских мраморных скульптур, монументальность и гениальная простота искусства индейцев древней Америки.Творчество скульптора получило широкое признание в Соединенных Штатах в 1938 году, после создания крупной скульптуры, символизирующей свободу прессы, для здания Associated Press в Нью-Йорке. Эта работа стала первой из множества общественных объектов, установленных в различных городах по всему миру. Произведения Исаму Ногути, начиная от детских игровых площадок, городских площадей и скверов и заканчивая целыми садовыми комплексами, отражает его веру в социальную значимость скульптуры, которая делает искусство доступным для каждого.

1904 - 1988

описание

Крупный украинский живописец и график, один из основных представителей авангардного изобразительного искусства первой половины 20 столетия. Работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта и сюжетной картины. Давид Штеренберг был талантливым педагогом, среди его многочисленных учеников и последователей такие видные мастера, как А. А. Дейнека и др. Разносторонне одаренная личность и творец, он был художником книги, мастером театральной декорации.Художник, опережая развитие новых стилей, разработал собственную теорию минимализма в натюрморте, в которой гармонично сочетались элементы примитивизма и кубизма. Он разработал и опубликовал программный трактат «Задачи современного искусства». Был удостоен звания заслуженного деятеля искусств СССР.Заслуга мастера перед мировым искусством в том, что при полной солидарности с авангардным искусством, он отстаивал основополагающее значение станковой живописи в общем формировании новой эстетики 20 столетия.

1881 - 1948

описание

Чешский художник-новатор, фотограф, график и театральный декоратор, поэт и теоретик искусства, ярчайшая фигура европейского сюрреализма 20 столетия. Йиндржих Штырский также считается представителем парижской школы живописи, так как значительное время жил и работал во Франции. Воспитанник Пражской Академии художеств был частью чешской художественной богемы и входил в период ее развития между двумя мировыми войнами в национальные авангардные объединения – сначала в группу «Devestil», затем в «Манес», а позже - в сообщество сюрреалистов, одним из основателей которого Й. Штырский стал в 1934 году. Кроме того художник стоял у истоков становления авангардного фотографического искусства и новой сценографии в Праге - руководил Свободным театром столицы Чехии.В 1930-ые годы Й. Штырский выступил редактором частного подписного издания «The Erotic Revue» с иллюстрациями от широкого круга известных чешских художников. Каждый выпуск художник дополнял собственными коллажами. К числу самых важных сюрреалистических произведений относится «Emily Comes to Me in a Dream», вышедшее в сопровождении эротических фотомонтажей автора и психоаналитической интерпретации Б. Брука. Оно значительно ускорило преодоление табу и цензуры буржуазной культуры того времени.Йиндржих Штырский - весьма своеобразный, а потому не просто читаемый художник чешского межвоенного искусства. Его произведения признаны современной европейской классикой авангарда и представлены в главных музеях и галереях Чехии.

1899 - 1942

описание

Российский художник и мастер фотографии, значительный деятель русского авангарда, ближайший помощник и последователь Казимира Малевича в период расцвета кубофутуризма и функционирования официально не зарегистрированного сообщества авангардистов «Супремус».Следование автору знаменитого «Черного квадрата» сказывалось не только на художественных работах Михаила Менькова, но и в его декларативных заявлениях, которые он публиковал в виде листовок перед значимыми выставками авангардистов. Был экспонентом выставок «Бубнового валета» и первых послереволюционных масштабных выставок.М. И. Меньков дал примеры русско-украинского кубофутуризма и супрематизма, а также цветописи в изобразительном искусстве. За чрезвычайно короткую творческую карьеру из-за ранней смерти в 40-летнем возрасте оставил не слишком обширное наследие в виде картин и теоретических трудов. Живописные произведения, отправленные им из Ялты, где он проходил лечение, были утеряны по дороге в Москву. Часть работ были уничтожены в 1930-е годы как «формалистские» - сохранились те, что были «сосланы» в областные музеи. К тому же художник много времени посвящал фотографии – благодаря этой его работе был задокументирован ряд авангардных выставок, проходивших в Москве и Петрограде.Творчество М. И. Менькова было представлено на выставке «Auf der Suche nach 0,10 - die letzte futuristische Ausstellung der Malerei», проходившей в швейцарском Базиле в 2015-2016 году в честь столетия петроградской «Последней футуристической выставки ноль десять».

1885 - 1926

описание

Немецкий художник, дизайнер, литератор и теоретик искусства, талантливый преподаватель, продолжительное время работавший в Америке. Имя Джозефа Альберса неразрывно связано с высшей художественной школой Баухаус в Веймаре, которая была известна своей авангардной направленностью. Бывший ученик этого заведения, Альберс стал в нем преподавателем и создал новую студию художественного стекла, а позже стал заместителем директора школы.В США, куда художник эмигрировал после того как Баухаус был расформирован нацистскими властями, он продолжил преподавательскую деятельность и сыграл важную роль в распространении эстетики конструктивизма, кубизма и абстрактного искусства среди американских художников. Его творчество послужило своеобразным мостом между европейскими авангардными тенденциями и новым современным искусством Америки.Наибольшую известность Альберсу принесла серия работ «Homage to the Square», которая включает в себя геометрические абстрактные картины и литографии, отличающиеся исключительно тонкой хроматической гармонией. Практически все картины в серии состоят из нескольких квадратов, находящихся внутри друг друга и окрашенных в приглушенные гармоничные цвета. Создавая свои работы, художник тщательно продумывал каждую деталь, тончайшие оттенки цвета и эффект от применения тех или иных комбинаций.В 1963 году художник разработал теорию о цветных пигментах, которую изложил в книге «Взаимодействие цвета».

1888 - 1976

описание

Польский художник, мастер художественной фотографии, а также компьютерной графики. З. Бекшинский - яркий представитель позднего сюрреализма, первоначально создававший скульптуры и проволочные инсталляции. Сконцентрировавшись на живописи, художник обратился к абстракции, но быстро перешел к фантастическому сюрреализму. К этому стилю относятся его самые известные произведения, тематика которых - сцены смерти, распада, постапокалиптического ужаса.С 1970-ых годов у художника сложилась характерная манера передачи сюрреалистических картин-страшилок с повторяющимся пристрастием к изображению искаженных тел без лиц или конечностей, многоногих и многоруких монстров, часто замотанных в истлевшие тряпки. Если художник писал архитектуру или интерьер – это были руины, окутанные мрачным туманом, покрытые паутиной дома, кресты, надгробия. Таким образом, большинство работ Бекшинского трудно перепутать с творчеством других сюрреалистов. Своим впечатляющим кошмарам художник названий никогда не давал, предоставляя зрителю возможность самому доходить до сути произведения. После варшавской выставки 1964 года, когда все полотна живописца были раскуплены, практически все вернисажи Здзислава на родине проходили с огромным успехом. В начале 1980-х годах произведения польского оригинального мастера стали известны во Франции, затем серьёзный размах популярности достиг Западной Европы, Японии и США.Бекшинский завещал свое художественное наследие Историческому музею города Санока, где он родился. В этом музее сейчас самая большая коллекция произведений художника - несколько тысяч картин, скульптур, рельефов, рисунков, графики, фотографий.

1929 - 2005

описание

Грузинский художник, график и мастер сценографии, а также историк искусства, изобретатель и педагог. Давид Какабадзе был новатором не только в области изобразительного искусства, но и в кинематографии, запатентовавшим пленочный аппарат для объемной съемки. Его художественное творчество отмечено любовью к различным европейским новейшим течениям и характеризуется как приверженностью к национальным темам и традициям, так и самобытной интерпретацией авангардных живописных тенденций 20 столетия. Художник оставил богатое художественное наследие. Самая большая коллекция картин принадлежит национальным музеям и галереям Грузии.

1889 - 1952

описание

Английский военный художник-сюрреалист, фотограф, писатель и дизайнер-иллюстратор, скульптор, яркий представитель новой ландшафтной живописи первой половины двадцатого века.

1889 - 1946

описание

Российский художник-авангардист – живописец, график, мастер художественной фотографии, плакатист, фотограф-новатор, скульптор, художник кино. Александра Родченко по праву именуют родоначальником рекламы и дизайна в СССР.Родченко, наряду с В. Татлиным, - один из идеологов конструктивизма. Он был приверженцем направления, когда форма в искусстве сливается с его утилитарной функцией. Поиски в области конструктивистской практики разделяла его жена художник-дизайнер Варвара Степанова, многие проекты Родченко в течение 40 лет выполнял в сотрудничестве с ней.Александр Родченко оставил целое наследие плакатной продукции, а также книжной графики, иллюстрируя Маяковского и Крученых, Хлебникова и др. авангардных мастеров слова. Очень высоко ценятся во всем мире фотоработы мастера, его идеи в создании инсталляций и в конструировании малых архитектурных форм. Кинематограф привлекал художника как новое техническое искусство. Сотрудничая с авангардным кино, Родченко создал плакаты для ленты «Броненосец Потёмкин» С. Эйзенштейна, позже работал декоратором и художником-постановщиком в фильме «Ваша знакомая» Л. Кулешова.Позиционируя себя после 1921 года не как художника-созидателя, а художника-конструктора, Александр Родченко живо откликался на призывы к украшению городов, созданием афиш, устройству выставок и мастерских. Будучи профессором государственных свободных мастерских, он фактически организовал работу одного из первых в СССР дизайнерских студий-факультетов.Как художник и фотограф Александр Родченко представлен в крупных музеях России, Европы, а его работа «Черное на черном» находится в постоянной экспозиции в нью-йоркском музее современного искусства.

1891 - 1956

описание

Эдгар Дега был французским художником, одним из самых ярких представителей импрессионистского движения. Когда он был молод, его отец предсказал ему карьеру адвоката. Несмотря на это, Дега интересовался искусством и восхищался живописью. Молодой художник родился в богатой аристократической семье и поэтому мог посвятить все свое время искусству, не заботясь о зарабатывании денег.

1834 - 1917

описание

Китайский художник-диссидент, скульптор, архитектор, мастер инсталляции, социальный и политический активист. Ай Вэйвэй известен во всем мире как один из создателей проекта олимпийского стадиона «Птичье гнездо» в Пекине и автор ярких, чаще всего провокационных композиций, в которых он обращает внимание на важные общественные проблемы.Многие работы художника критикует коммунистический режим Китая, за что он неоднократно подвергался гонениям со стороны правительства. В 2011 году Ай Вэйвея арестовали в Пекинском аэропорту, подвергли обыску, заблокировали интернет-ресурсы, связанные с его именем, и запретили выезд из Китая. Эти события вызвали большой резонанс в мире искусства. Многие художники и арт-деятели высказались в поддержку Вэйвэя и организовали акции протеста в крупных городах Европы и Америки.Произведения китайского художника – это арт-объекты из самых различных предметов, начиная от огромной люстры и заканчивая детскими рюкзаками и семенами подсолнечника. Каждая из его работ несет сильную эмоциональную и смысловую нагрузку, она призвана привлечь внимание общества к нерешенным проблемам и несправедливости в устройстве общества в его стране. Остросоциальная тематика, смелость и упорство Вэйвэя в борьбе за справедливость вместе с оригинальным художественным видением делают его одной из самых ярких фигур в современном изобразительном искусстве.

1957

описание

Лазарь Маркович Лисицкий - российский художник еврейского происхождения, яркий представитель авангарда первой трети 20 ст. Эль Лисицкого справедливо относят к «пионерам» в экспозиционном дизайне. Его знаменитые проуны (сокращение от «проекты утверждения нового») покоряли Европу - в Берлине была создана «Комната Проунов», а принципы, разработанные Лисицким, использовали для оформления выставок такие художники, как В. Татлин, П. Мондриан и др.Чрезвычайно значительна роль Лисицкого в наведении в 1920-ых годах действенных мостов между западным авангардом и русским постреволюционным искусством. Сотрудничая со многими художественными журналами, издававшимися в Берлине и Амстердаме, Лисицкий повлиял на развитие международного графического дизайна XX ст. и на целое поколение европейских художников. Лисицкий считал, что художник - агент социальных перемен, который ищет и внедряет новый выразительный язык через плакаты с ярким визуальным эффектом, легко понимаемый всеми социальными слоями во всех странах мира. Пропагандистская сторона многих работ не затмевает того, что художник привнес в использование форм, сплошных цветов, в их организацию в пространстве произведения. Его творческая концепция развивала направление, когда совокупностью работы является уникальный стиль, вмещающий живопись, архитектуру, скульптуру.Художник был активным деятелем еврейского национального культурного возрождения, организатором и участником выставок, иллюстратором еврейской литературы. Ценным вкладом стало опубликованное в 1923 году в Берлине эссе «Воспоминания о могилевской синагоге» — единственная теоретическая работа Лисицкого, посвящённая еврейскому декоративному искусству.

1890 - 1941

описание

Многие проекты Якова Чернихова представляют собой не отдельное здание, а целый комплекс строений, предназначенных для определенной цели. На протяжении своей карьеры художник создал и воплотил в жизнь несколько таких комплексов, которые имеют самое различное предназначение.

1929 - 1933

описание

Как и в более ранних своих работах художник много внимания уделяет цвету, тщательно подбирая необходимые оттенки и их сочетания. В произведении «Красная диагональ» цвета создают динамичную композицию, благодаря контрасту между нейтральным белым и вызывающим огненно-красным оттенком.

2007

описание

Основой для абстрактных произведений Элсуорта Келли служили природные формы. В 1960-х годах он сделал серию литографий в стиле минимализма, в которых изобразил листья деревьев и плоды в виде упрощенных плоских фигур.

1962

описание

«На балконе» - знаковая картина художника, которая стала одним из первых произведений в стиле поп-арта. Персонажи картины, выглядящие как подростки, окружены изображениями множества балконов, которых внимательные зрители, если не поленятся, могут насчитать 32 штуки.

1955 - 1957

описание

Этот коллаж в духе дадаизма состоит из фигур, вырезанных из журналов. Они сгруппированы в трех трубчатых формах-пробирках. Ближе к зрителю группа мужчин-африканцев образует кольцо - они присели, их руки связаны.

1927

описание

MADELEINE TURBAN, 1925

1925

описание

ADY AND NUSCH, 1937

описание

SALVADOR DALI, 1929

1929

описание

OBSERVATORY TIME – THE LOVERS, 1934

1934

описание

UNTITLED, 1924

описание

ANATOMIES, 1929

1929

описание

LEE MILLER, 1930

1930

описание

UNTITLED, 1931

1931

описание

STUDY FOR ANATOMIES, 1930

1930

описание

Материалы: cталь, алюминий, оргстекло. Находится в Галерее Тейт Модерн, Лондон (Великобритания).

1972

описание

Материалы: смешанная техника. Местонахождение: находится в музее Ньюарка (штат Нью-Джерси, США).

1967

описание

Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

1922

описание

Материалы: желатин серебристый.

1950

описание

Материалы: желатин серебристый.

1938

описание

Материалы: фотографии, бумага. Местонахождение: находится в Музее Гетти, Лос-Анджелес, США.

1986