Родченко Александр Михайлович

Российский художник-авангардист – живописец, график, мастер художественной фотографии, плакатист, фотограф-новатор, скульптор, художник кино. Александра Родченко по праву именуют родоначальником рекламы и дизайна в СССР.

Родченко, наряду с В. Татлиным, — один из идеологов конструктивизма. Он был приверженцем направления, когда форма в искусстве сливается с его утилитарной функцией. Поиски в области конструктивистской практики разделяла его жена художник-дизайнер Варвара Степанова, многие проекты Родченко в течение 40 лет выполнял в сотрудничестве с ней.

Александр Родченко оставил целое наследие плакатной продукции, а также книжной графики, иллюстрируя Маяковского и Крученых, Хлебникова и др. авангардных мастеров слова. Очень высоко ценятся во всем мире фотоработы мастера, его идеи в создании инсталляций и в конструировании малых архитектурных форм.

Кинематограф привлекал художника как новое техническое искусство. Сотрудничая с авангардным кино, Родченко создал плакаты для ленты «Броненосец Потёмкин» С. Эйзенштейна, позже работал декоратором и художником-постановщиком в фильме «Ваша знакомая» Л. Кулешова.

Позиционируя себя после 1921 года не как художника-созидателя, а художника-конструктора, Александр Родченко живо откликался на призывы к украшению городов, созданием афиш, устройству выставок и мастерских. Будучи профессором государственных свободных мастерских, он фактически организовал работу одного из первых в СССР дизайнерских студий-факультетов.

Как художник и фотограф Александр Родченко представлен в крупных музеях России, Европы, а его работа «Черное на черном» находится в постоянной экспозиции в нью-йоркском музее современного искусства.

Ключевые идеи:

— Творчество А. Родченко начиналось с линейно-циркульной графики и развивалось далее в сериях кубофутуристических композиций с приемами геометрической абстракции. Художник исследовал способы сочетания взаимопроникающих плоскостей с пространством, показав такие примеры на 5-й выставке в Москве (1918).

— Поскольку художник относился к своему искусству как к изобретению новых возможностей и форм, то в целом и рассматривал творчество как эксперимент и поиск. Например, в одних произведениях он строил композицию с доминантой цвета, распределяя палитру по поверхности с переходами, а в других ставил задачу сделать фактуру главным формообразующим эффектом. Для этого в картине «Чёрное на чёрном» некоторые участки залиты лаком, а другие оставлены матовыми. При этом граница фактуры воспринимается как очертание формы, а само сочетание по-разному обработанных плоскостей рождает выразительный эффект.

— Выполнив циклы композиций «Концентрация цвета», состоящих из светящихся своими обводками круглых форм, художник зафиксировал творческое кредо в манифестах «Опыты» и «Линия», в которых утверждал начало использования как самоценной формы линии, в том числе непрямой.

— В тексте к автомонографии Родченко подытожил: «Пройденный в искусстве этап считаю важным для выведения его на путь инициативной индустрии», обозначив таким образом свой переход к «производственному искусству».

— Помимо графики и станковой картины Александр занимался пространственными конструкциями. Выполнил три цикла работ, введя принцип структурности и геометрического закономерного построения. Серия «Складывающиеся и разбирающиеся» состояла из картонных плоских элементов, которые стыковались на врезках. Вторая «Плоскости, отражающие свет» была составлена из свободно висящих фанерных мобилей. Для третьей с названием «По принципу одинаковых форм» Родченко взял деревянные бруски и соединял их по комбинаторному принципу.

— Художник также прославился в мировом арт-сообществе искусством фотографии, плакатных коллажей и оформительской работой, в том числе в киноиндустрии.