Тамара де Лемпицка

Тамара де Лемпицка (настоящее имя — Мария Гурска) была польской и американской художницей, автором знаменитой картины «Прекрасная Рафаэлла».

В молодости художница любила музыку. Все думали, что она станет пианисткой. Однако после поездки в Италию Тамара заинтересовалась живописью.

Работы Лемпицкой сочетают арт-деко, кубизм и маньеризм. Мрачное и недружелюбное настроение персонажей Лемпицкой связано с персонажами портретов итальянских маньеристов XVI века.

Гедонистический образ Лемпицкой сопровождался интенсивными любовными интригами в высшем обществе. Она часто использовала формальные и повествовательные элементы в своих портретах и ​​обнаженных исследованиях. В свой лучший период популярности она создала около 150 картин. Великая финансовая депрессия и изменения моды уменьшили ее популярность. Особенно в 1950-х годах, когда буржуазные торговцы официально поддерживали абстрактное искусство.

Художница всегда восхищалась своими собственными картинами: «Среди ста полотен мои всегда узнаваемы», — говорила она, — «Галереи, как правило, представляли мои картины в лучших комнатах, потому что они привлекали людей. Моя работа была ясной и завершенной. Я оглянулась и увидела только полное разрушение живописи. Банальность, в которой погрузилось искусство, вызвала у меня чувство отвращения. Я искала искусство, которое больше не существовало; я быстро работала с тонкой кистью. Я искала технику, искусство, простоту и хороший вкус. Моя цель: никогда не копировать. Создавайте новый стиль, со светящимися и блестящими цветами, заново узнайте элегантность моих моделей».

Ключевые идеи:

— Тамара де Лемпицка критиковала импрессионистов за использование «грязных цветов». Ее техника была чистой, точной и элегантной. «Я была первой женщиной, которая делала четкие картины, — сказала она.

— Художница разработала своеобразную, обобщенную манеру. Работая с большими плоскостями, она использовала только несколько избранных и точных деталей. Волосы или складки одежды ее персонажа часто напоминают скрученные клочки.

— Художница активно использовала перспективу и крупный план. Персонажи ее картин могли быть крупнее, чем в реальности. Это усиливало их монументальность.