Эрих Хеккель

Немецкий художник-новатор, график, гравер и скульптор, соучредитель первого немецкого экспрессионистического объединения «Die Brücke» («Мост», Дрезден-Берлин).

Еще в средней школе подружился с будущим художником Карлом Шмидтом и вместе с учениками-единомышленниками организовал сообщество «Вулкан». Это сообщество вело дискуссии по теории искусства и по произведениям любимых авторов (Ницше, Достоевский и др.)

Само название группы Die Brucke ясно говорило о желании художников создать мост между прошлым и настоящим искусством. Однако они задекларировали также создание новых способов художественного выражения. Таким образом, заимствуя что-то у старых мастеров немецкого Возрождения (Дюрер, Грюневальд, Кранах Старший и др.), беря что-то у символизма, модерна и особенно у фовизма, опираясь при этом на первобытное искусство, Эрих Хеккель и его коллеги продвинули всю историю европейского (да и мирового) изобразительного искусства к синтезу очень разных стилей.

Искусство «Моста» и Э. Хеккеля в очень большой степени возрождало традиции поздней немецкой готики – в частности, гравюры на дереве. Таким образом, движение способствовало процессу, сделавшему гравюру мощным средством самовыражения многих мастеров в 20 столетии.

Творчество Э. Хеккеля в 1937 году было отнесено к «дегенеративному», почти 730 произведений конфискованы из немецких галерей и музеев, а в 1944 бомбы уничтожили его студию в Берлине. Работы мастера есть в большинстве крупных музеев Германии, в галереях США и других стран, большая коллекция гравюр Хеккеля (свыше 40) находится в музее Метрополитен, Нью-Йорк.

Ключевые идеи:

— Как и другие художники-основатели экспрессионизма, Эрих Хеккель стремился создать аутентичное искусство, которое было бы не похожим ни на традиционную живопись, ни на доминирующие в то время школы импрессионизма. Его произведения, разнообразные по тематике (человеческая фигура, пейзаж, портрет, натюрморт) выполнялись в упрощенном стиле с акцентом на смелые очертания и крупные цветные плоскости.

— Художники «Моста» писали в районе моритцбургских озер — там сформировался их уникальный стиль. Словно в озарении, Хеккель и его товарищи сильно разводили масляные краски и широкими, смелыми мазками легко наносили их на холст. Быстро создав цветовые плоскости, художник набрасывал основные очертания, искажая форму, игнорируя перспективу ради передачи своих чувств и незамедлительного воздействия на зрителя.

— Картины строились на цветовых блоках, почти без переходных тонов, как будто автор опасался, что вдохновение уйдет раньше, чем он закончит работу, и навсегда будет потеряно. Словно передавая стремление всё и сразу выразить в красках — богатство и радость жизни, сиюминутное настроение, любовь и ненависть — за внимание зрителя «сражаются» неожиданные элементы, а тела людей имеют нечто вроде «боевой раскраски» с чудовищными синими или зелеными лицами, оранжевыми губами и проч.

— Хекель скоро понял, что живопись, родившаяся в студии «от инстинкта», не может вести к открытию новых форм. Нужен был опыт природы в ее первоначальном состоянии. Он ездил то в Дангаст, то к озерам, то на Балтику, всюду обращая внимание на разнообразие ландшафта, смену времен года, а также на поведение людей в их стремлениях, радостях и страданиях. Это привело к разработке более грандиозного и более индивидуального стиля. Прежде всего, его живопись стремилась выразить и отразить чувства человека, для чего он использовал сильные, насыщенные цвета. В частности, в его шедевре «Парусные суда в гавани» сопоставляются паруса глубокого оранжевого цвета с богатым зеленым участком и розовым пляжем.

— Позже, после распада группы, краски Хеккеля стали менее интенсивны, с переходом на пастельные тона. Само настроение жизни стало меланхоличным, и он подчинил ему цвета своей палитры. Он все больше интересовался формальной живописной композицией, часто фокусировался на темах болезни и самоанализа, как это видно в триптихе «Женщина». Он писал графику с угловатыми геометрическими формами и искаженным пространством, подтверждая увлечение африканской скульптурой и раскрывая свой новый интерес к элементам кубизма.

— Художники «Моста», и прежде всего Э. Хеккель, помогли возродить традиции гравюры по дереву в Германии и Европе. Они ценили ее способность передавать грубые, спонтанные линии, сочетали их со смелым цветом и плоскостной манерой изображения. Хеккель, самый плодовитый в этой технике, создавал плакаты и приглашения на выставки, целую «деревенскую» серию («Спящая невеста», 1908 и др.). Наследуя приемы создания «примитивной» скульптуры «диких» народов, Хеккель выполнилл ряд деревянных изображений («Крадущаяся девушка », 1912 и др.)