Макс Вебер

Польский художник еврейского происхождения, родившийся на территории Российской империи и работавший в Америке.

Родившийся в польской части Российской империи Макс Вебер довольно рано оказался со своей семьей в Нью-Йорке. Самое первое обучение изобразительному искусству проходило в Бруклинской школе. Его наставником был Артур Уэсли Доу — в консервативной среде того времени преподаватель довольно прогрессивный. Доу сильно повлиял на становление Вебера как поборник новых подходов к изобразительному искусству.

У одного из самых первых стилистических новаторов Америки наблюдается использование приемов, взятых от очень разных стилей – фовизма и динамизма, экспрессионизма и кубизма, футуризма и примитивизма. Также разнообразны и техники, в которых работал мастер, и тематика его работ. Наиболее часто используемые темы сосредоточены на религиозной иконописи и традициях старого мира — ежемесячные празднования новолуния, чтение талмудов, почитание субботы и проч.

Макс Вебер был ключевой фигурой в становлении авангардного искусства в Америке, работал в разнообразных техниках (масло, акварель, темпера), был мастером гравюры и скульптуры. Избирался директором Общества независимых художников Нью-Йорка, председатель Национального комитета, почетным председателем «Конгресса Американских художников». Преподавал в нескольких учебных заведениях Америки, популяризируя новые методы и приемы, считается предтечей знаменитого американского абстрактного экспрессионизма.

Искусствоведы отмечают, что Макс Вебер не только воплотил еврейские традиции в своем творчестве, но и сумел последовательно пронести сквозь важнейшие течения в искусстве 20 столетия отголоски собственной непростой жизни. Эти следы польско- и русско-еврейские, а также европейско-еврейские ведут в мир еврейства американского, развивающегося в условиях толерантности и терпимости, уважения к людям другой веры и других традиций.

Крупная ретроспективная выставка произведений Вебера прошла в Еврейском художественном музее в 1982-м году.

Ключевые идеи:

— Макс Вебер писал: «Искусство имеет цель более высокую, чем подражание природе, оно превосходит земное и измеримое, имеет свой собственный масштаб и предназначение» Художник был уверен, что творчество «касается информирования духа» и что «работа может быть анатомически неправильной или «искаженной», но быть по-прежнему наделена чудесными и неописуемыми элементами духовных и мистических царств». Этих принципов он и придерживался в своем искусстве.

— Мастер не отходил от фигуративности полностью – намеки на объекты в любом случае присутствовали. К примеру, композиция «Китайский ресторан» (1915) только на первый взгляд может показаться абстрактным набором цветов и форм, однако при анализе и с учетом названия проявляются узнаваемые компоненты: стена, кафельный пол, лица. Излучающая энергию кубистской абстракции, картина Вебера передает детали помещения и одновременно — его оживленную атмосферу. Сам художник, объясняя картину, говорил: «Войдя в ресторан из темноты ночи, видишь лабиринт и пламя света, которые расщепляют интерьер на фрагменты».

— В натюрмортах М. Вебера предметы являются зрителю через сплющенное живописное пространство, а композиция включает несколько точек зрения. Они написаны в почти монохроматической палитре, свойственной раннему кубизму. Мастер добавляет в них пространственную глубину, а традиционное выделение контуров жирными мазками создает ощущение жизни и движения.

— В более поздние годы М. Вебер отвернулся от абстракции в пользу образных и фигуративных картин и все чаще черпал вдохновение из еврейского наследия и детских воспоминаний. Насколько глубока национальная составляющая в искусстве художника демонстрируют такие повторяющиеся сюжеты, как «Суббота», «Талмудисты». Последнее произведение, относящееся к 1934 году, несет в себе пророчество о судьбах евреев — трагедия стала европейской явью в 1940 х годах.