Жан Арп

Выдающийся немецкий художник, скульптор, дизайнер и поэт.

Его отец — немец из Киля, мать родом из Эльзаса. Беспокойный характер, склонность к переездам, по словам Арпа, была предопределена – он называл себя Жаном, когда говорил по-французски, и Хансом, когда переходил на немецкий.

Был членом-учредителем и участником многих авангардистских группировок в Цюрихе, Мюнхене, Берлине, Кёльне, Париже. Кавалер главных Орденов Франции в области культуры, лауреат многих престижных премий. Крупная коллекция произведений представлена в Музее нового и современного искусства в Страсбурге, стоящем на площади им. Х. Арпа. Имя художника носит культурный центр в Кламаре, улица в Париже. Фонд Арпа в Бонне в 2004 г. получил статус национального музея.

Ключевые идеи:

— Ханс Арп видел в качестве соавтора процесса творчества случайность, считал ее частью своей работы. Поэтому он зачастую не задумывал сюжет, не давал названия произведению, ожидая конечный результат. Таким способом он стремился минимизировать вмешательство и контроль сознательного над таинством изобразительного искусства.

— Свои ранние коллажи Арп делал «фирменным способом»: разрывал бумагу на квадраты и сбрасывал их с высоты лестницы. Шанс на то, что они упадут на фон таким образом, что составят гармоничную композицию, ему всегда предоставлялся. Даже если Арп не был готов полностью отказаться от контроля над процессом, сама идея была невероятно радикальной и демонстрировала приверженность идеалам хаоса, что было отличительной чертой Dada.

— Абстрактные композиции Арпа предлагают зрителю такие органические формы, которые заставляют его любопытствовать. К примеру, в работе с двумя предметами один (вилка) опознается сразу и обеспечивает понимание, что второй – это рубашка, хотя объект можно трактовать как угодно. Вместе они подаются как согласованная структура, гармоничная, по мнению автора, для глаз зрителя еще и спокойным сочетанием цветов. В целом на протяжении всей своей карьеры Арп предпочитал неяркую палитру. В 1955 г. определил свои пристрастия к цветам: «особенно (люблю) черный, белый и серый».

— Работы Арпа обладают явным графическим качеством – коллажей этой касается в первую очередь, хотя и немногие живописные сюжетные полотна имеют главной характеристикой чёткую контурность и плоскостность изображения.

— На рубеже 1930-х художник создавал серию «Констелляции» (дословно — созвездие, а шире — взаимное расположение, взаимодействие). В этих композициях используются мягкие, плавно круглящиеся формы, похожие биологическую ткань или микроорганизмы, что растут, рассеиваясь в пространстве. Работа, названная «Конфигурацией с двумя опасными точками» показывает, что автор уделяет большое внимание достижению идеального структурного баланса. Композиция состоит из плавающих капель с нежными кривыми и явное демонстрирует чувство игры форм, а описательное название не лишено юмора, поскольку неясно — где эти так называемые опасные точки? Порой авангардист вводит древесную фактуру в соседство с бесплотными формами, и она становится элементом, подчеркивающим призрачность парящих в пустоте потусторонних теней.

— Скульптуры этого периода также округлы, биоморфны – то тянутся ввысь, то набухают, то, сжимаясь, бессильно опадают. Кажется – каждая живет самостоятельно, что особенно впечатляет, поскольку автор изображает только части – ноги или голову, ветку без дерева, лист. Арп не раз подчеркивал: искусство — форма проявления природы. Его дадаистическая абстракция — изображение жизненных процессов зарождения, роста и развития, гибели и возрождения.