Джек Йейтс

Ирландский художник и литератор, считающийся крупнейшим английским живописцем XX столетия.

Джек Батлер Йейтс был младшим сыном художника Джона Батлера Йейтса. Его старший брат Уильям стал поэтом и Нобелевским лауреатом. Детство будущего художника прошло на Западе Ирландии в графстве Слайго. Основы изобразительного искусства он получил от отца.

Ещё при жизни Джек Йейтс был признан и известен как мастер пейзажа и сюжетной картины, иллюстратор книг, создатель графики, в том числе карикатуры. Самым удивительным фактом его биографии можно считать победу в 1924 на Олимпийских играх во Франции, когда живопись, как и скульптура и архитектура, была олимпийской категорией. Д. Йейт остается востребованным мастером – в 2011 году картина «Справедливый день. Майо» (1925) была продана за миллион евро.

Ключевые идеи:

— Ранние картины Джека Йейтса написаны под влиянием живописи французских импрессионистов, при этом он совсем мало писал маслом, предпочитая для своих пейзажей и фигурных композиций на темы Западной Ирландии акварель. Но уже с 1899 года эти произведения выставлялись в Королевской академии им. Гиберниана (RHA).

— Примерно к 1920 году он разработал более личный экспрессионистский стиль, отличающийся ярким цветом и чрезвычайно рыхлой манерой нанесения масляный красок.

— Симпатизирующий движению ирландских республиканцев, но не активный в их деятельности, художник создавал эмоциональные, по своему содержанию близкие к реалистичным картины городской и сельской жизни Ирландии. Любимыми темами продолжали оставаться изображения пейзажей, интерес мастера распространился также на сюжеты из кельтской мифологии. Эти сцены, как, впрочем, и остальное, писались в стиле, довольно далёком от традиционной академической живописи. Одновременно его полотна становились все более яркими, изменилась и техника нанесения красок – они накладывались очень густо, часто с помощью инструментов, а не только кистей. Мазки художника стали свободными, решительными, словно он дал право своим эмоциям вылиться на полотно.

— Несмотря на «рыхлость» живописи, она передает зрителю экспрессию художника. Особенно это касается жанровых картин с изображением цирков, скачек, музыкальных концертных залов, праздников, боев. Примером может служить картина «Маленькое кольцо» (1930), созданное в экспрессионистской манере, которую Йейтс освоил в конце двадцатых годов. Сюжет изображает молодого боксера, когда он побеждает своего противника, а толпа, переданная энергичными мазками, смущена неожиданностью и сжимается вокруг него.

— В последние два десятилетия, будучи уже мэтром, Джек Йейтс продолжал работать с еще большей энергией и создал значительное количество произведений (примерно, как за предыдущие три десятка лет). Как это бывает с многими великими художниками, он мог оставлять целые области своих холстов пустыми, заполняя их мастерски положенными мазками. В последний период созданы такие восхитительные шедевры, как- «Безмолвные земли»(1951), «Слава» (1952) и др.

— Джек Йейтс считал, что «художник должен быть частью земли и жизни, которую он рисует», и его собственное художественное развитие, особенно как экспрессиониста, помогало формировать искусство Дублина 20-го столетия и всей культуры Ирландии.