Жозеф Фернан Анри Леже

Французский художник, скульптор, мастер монументального декоративного искусства, один из грандов изобразительного искусства начала ХХ века.

Отец будущего художника занимался скотоводством, и умер, когда Фернану было всего несколько лет. Леже получил начальное образование в церковной школе в Теншебре, а после учился на архитектора в Канне.

Фернан Леже сыграл важную роль в формировании и распространении кубизма и заложил основы для таких авангардных течений, как неопластицизм и конструктивизм. Художник активно сотрудничал с группой кубистов «Золотое сечение», участвовал в выставках «Салона Независимых», «Осеннего салона», авангардного объединения «Стиль», основанного Мондрианом в Нидерландах и российского «Бубнового валета». Его интерес к возможности синтеза искусств привел к разработке и реализации нескольких архитектурных и дизайнерских проектов. Художник также ярко проявил себя в сфере прикладного творчества, сценографии, кино, книжной графике. Совместно с Озанфаном основал Свободную художественную школу, а позже и Современную художественную академию. С 1940 г. художник проживал в США, где преподавал в Йельском университете и в колледже Миллса в Калифорнии и многого добился в продвижения современных художественных тенденций в стране.

Ключевые идеи :

— Фернан Леже известен, прежде всего, как один из четырех великих фигур кубизма, наряду с Пикассо, Браком и Грисом. Будучи архитектором по образованию, художник рано заинтересовался значением фигуры и плоскости в живописном полотне. Следуя учению Сезанна, он работал в геометризированном стиле, особое внимание уделял форме предметов в своих произведениях и дополняя сложные многомерные композиции динамичными, насыщенными цветами.

— Искусство Леже имеет свои яркие индивидуальные черты и особенности. В отличие от своих коллег-кубистов он избегал использования отдельных, ни с чем не связанных фрагментов, и не поддерживал идеи аналитического кубизма, где предметы теряют свои очертания, плавно перетекая друг в друга.

— Он работал только с четкими и ясными формами, иногда очерчивая их толстой темной линией, а иногда разделяя с помощью цветовых и тональных контрастов. Особенность творчества автора – использование оригинальных трубчатых форм, за что его искусство даже называют особым термином – «тубизм». Наиболее ярко это видно в картинах «Обнаженные в лесу» 1910 г.а и «Деревня в лесу», написанная в 1914 г.

— Начиная с 1918 года, в творчестве художника возникает особый интерес к механическим деталям, в его картинах появляются элементы различных машин и современных конструкций. Индустриализированные города и новейшие технологические разработки очень впечатляли художника, который искренне восхищался научным прогрессом и вместе с этим опасался его, как источника мощной силы и энергии.

— Наряду с различными механизмами, в произведениях Леже появляются и люди. Сначала они выступают лишь дополнением в мире машин, но позже начинают играть более важные роли, превращаясь в главный объект изображения в творчестве художника. Человеческие фигуры постепенно утрачивают сходство с роботами, приобретая монументальные формы и подчеркнуто декоративное исполнение.

— Главной задачей своего творчества Ф. Леже считал доступность его для широких масс. Исходя из этой цели, он создал много социально направленных работ в позднем периоде своего творчества.

— Изображая современную реальность, будни рабочего народа и их праздники, Леже пытался доступными и простыми средствами выразить красоту человеческой души и ее стремление к совершенству. К таким произведениям можно отнести «Развлечения» (1943 г.), «Турист» (1954 г.), «Строители» (1950 г.) и ряд других полотен, а также настенные росписи, мозаики и витражи, созданные художником в нескольких церквях и общественных зданиях.