Оскар Шлеммер - SKETCHLINE

назад

1888 - 1943

Оскар Шлеммер

описание

Немецкий представитель авангардизма – видный художник, скульптор, мастер монументальной росписи, а также хореограф, театральный оформитель и теоретик искусства. Около 10 лет работал в знаменитой художественно-промышленной школе Баухауз (Bauhaus, Веймар), разработав обучающий курс «Der Mensch» (Человек), который построил на синтезе приемов нескольких художественных дисциплин и разных стилей. Оскар Шлеммер внес значительный вклад в искусство сценографии, выполнив оформление и поставив хореографию для нескольких опер и балетов. Искусство художника было отнесено к списку «дегенеративного», ему было запрещено заниматься творчеством и преподавать в художественных школах.

Ключевые идеи:

— Художественные работы Оскара Шлеммера охватывают огромнейший диапазон различных стилей изобразительного искусства и крупных течений 20 столетия. Он использовал как новейшие формы кубизма и геометрической абстракции, так и приемы метафизической живописи (Pittura Metafisica) и классицизма в пейзаже или портрете.

— Приблизительно к середине 1910-х годов сформировалось то, что стало основной темой его произведений — изображение в геометрической полу-абстрактной манере человеческих фигур, которые выглядят на нейтральном фоне как некий вылепленный объект или причудливый орнамент.

— На работу художника в период преподавания в Баухаузе влияло его увлечение театром. Как правило, на его полотнах изображены стилизованные безликие женские фигуры. Шлеммер использовал приемы кубизма и неоимпрессионизма как трамплин для своих структурных исследований в области возможностей рельефно-вылепленных фигур, изучал их взаимоотношение с пространством, как это демонстрируется в «Эгоцентрических космических линиях» (1924 г.).

— Люди оставались преобладающим объектом его картин, и в дальнейшем художник стал автором многодисциплинарного курса для занятий со студентами «Der Mensch (Человек)». Он представлял тела как архитектурные формы, уменьшал фигуры до ритмической игры между вогнутыми, выпуклыми и плоскими поверхностями. Кроме того, был очарован каждым движением человека, пытаясь отобразить его в своей работе. Именно в человеческой форме он видел меру, которая могла бы противостоять разобщенности социума его времени. Характерные формы Шлеммера можно увидеть и в его скульптурах, а также в его сценическом дизайне (особенно в оформлении оперы «Соловей» и балета «Ренард» И. Стравинского в 1929 г.)

— Со временем число персонажей на картинах художника заметно уменьшается, мастер располагает их на чётко разделённой поверхности полотна в построении, похожем на хореографические па и добивается универсальной гармонии.

— Вскоре после расторжения сотрудничества с Академией и запрета на преподавательскую деятельность нацисты и вовсе запретили художнику заниматься творчеством. В поздний период художественный стиль мастера меняется на более скромный, фигуры на них расположены друг к другу ближе, формы становятся более округлыми, а цветовые решения мягче. Шлеммер чаще использует тёплые оттенки и тёмную палитру в последней серии «Оконные акварели».

Оскар Шлеммер

Они повлияли

течение

Абстракционизм

Модерн

Экспрессионизм

друзья

Вальтер Адольф Гропиус

художники

Христиан Адам Ланденбергер

Фридрих фон Келлер

Жорж Сёра

Поль Сезанн

Адольф Рихард Хёльцель

Он повлиял

течение

Поп-арт

Абстракционизм

друзья

Отто Мейер

Вилли Баумистер

художники

Макс Билл

Ричард Линднер