Альберт Таккер

Австралийский художник-авангардист и скульптор, некоторое время работавший в Европе и Америке.

Альберт родился в австралийском городе Мельбурн в бедной семье железнодорожного работника. Вынужден был покинуть школу в 14 лет, чтобы помочь семье. Не имея формальной художественной подготовки, получил работу карикатуриста и коммерческого иллюстратора в рекламном агентстве.

Был участником «Хайде Круга» — группы прогрессивных художников и писателей, членом Общества современного искусства Австралии, созданного в 1938 году Дж. Беллом как альтернатива Академии искусств. Стал одним из организаторов художественного авангардного движения 1940-х годов «Angry Penguins» («Злые пингвины») и соавтором выпусков одноименного журнала.

Таккер много занимался фотографией, используя снимки для написания картин, а также записывал идеи и сцены, которые являлись набросками для его сочинений — непреднамеренно он создал документы очевидца для истории своего времени.

Художник удостаивался многих престижных премий в Австралии и США, его картины представлены во всех австралийских государственных галереях, в музеях и галереях Нью-Йорка.

Барбара Таккер, жена Альберта, сохранила архивы художника и семейное поместье. Был создан Фонд Альберта и Барбары Таккер, а также музей художника.

Ключевые идеи:

— Первые значительные работы Альберт Таккер написал во время своей службы в армии. Большую часть времени он проводил в военном госпитале Гейдельберга, став очевидцем страданий от ран и психических заболеваний, полученных на фронтах. Его картины на этом этапе иллюстрировали ужас и безумие войны в стиле, отражающем реалии, но поданных ви экспрессионистической манере. Сильными образами становились то смерть (сидя на табурете, она безучастно наблюдала и ожидала времени своего прихода), то фигуры, словно плывущие по коридору с безумной улыбкой на лицах.

— После демобилизации и возвращения художника в Мельбурн впечатления пережитого не покидали его и были катализатором серии работ, известных как «Образы современного зла» или «Ночные снимки». Перед отъездом Таккера в Европу, его внимание было сосредоточено на городских сюжетах, изображающих безнравственность и другие пороки. Появляется в работах характерный красный полумесяц Таккера как символ беды и разрушения. Самое известное произведение — «Девушки-победители».

— Гротескный образ двух молодых женщин, принимающих ухаживания пьяных солдат, указывает на глубокое чувство личного отвращения, которое испытывал к таким «вторичным» последствиям войны. Ироническое название относится как к их морали, так и к безвкусице в их одежде.

— На протяжении всей карьеры, а в этот период особенно, Таккер использовал смелую линию в своих композициях, сталкивал цвета и искажал формы, чтобы провозгласить свое видение бесчеловечности и подчеркнуть степень и глубину своего беспокойства.

— За границей, где он провел 13 лет, живопись стала отличаться более общим и аллегорическим характером, автор фокусирует свое внимание на фактуре красочного слоя, который становится более пастозным. Затем он возвращается к австралийским темам – пишет по памяти ландшафты, животных, фермерский быт.

— Позднее в работах художника, вернувшегося на родину, доминировали темы и настроения слияния человека и его окружения. Австралийские пейзажи все чаще предоставляли ему мощные темы, обусловленные решимостью, как он сам подчеркивал, показать австралийцам уникальность их собственной страны.

— В семидесятые годы Такер сделал серию бронзовых скульптур, а в восьмидесятые — целую серию автопортретов и портретов «Лики, с которыми я встречался», в которых задокументировал образы людей, с которыми его сводила судьба.