Жорж Брак

Крупный французский художник 20-го века, коллажист, рисовальщик, гравюра и скульптор. Основатель кубизма (вместе с Пабло Пикассо).

Брак пришел из семьи ремесленников. Он вырос в Гавре и учился на художника и декоратора, как его отец и дед. Тем не менее, он также серьезно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств. Ранние работы художника были написаны в стиле импрессионизм. После посещения выставки работ Фовса в 1905 году художник разработал свой стиль. В его работах преобладали блестящие красные, белые, желтые и оранжевые цвета.

Художник много экспериментировал с фигурами объектов и окружающим пространством. Он был одним из первых, кто использовал метод коллажа и использовал дополнительные материалы в картинах: песок, бумагу, дерево, буквы и цифры. Кроме того, активно занимался декоративной живописью, проектировал несколько витражных витражей в церкви и нарисовал своих знаменитых летающих птиц на потолке в этрусском зале Лувра.

В 1908-1913 годах Брак интенсивно изучал эффекты света и перспективы. Картины мастера начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективам.

Художник участвовал в Первой мировой войне. В 1915 году он был тяжело ранен и вернулся к живописи только в 1917 году. В то время он в основном рисовал натюрморты. Несколько лет спустя стремился передавать четкость и гармонию образа.

Иногда Брак создавал картины в жанре ванитас (то есть, те, которые содержат символы смерти).

В 1950-е годы главной темой художника была летающая птица. Он создал множество рисунков, гравюр и скульптурных произведений. Мастер также иллюстрировал книги и создал декорации и костюмы для театра. Он создал фрески для плафонов для Лувра. Тем не менее, Брак предпочитал рисовать.

Ключевые идеи:

— В отличие от большинства фовистов, художник интересовался не только расположением цветных пятен на изображении, но и построением пространства.

— Кубизм Брака рациональнее, чем кубизм Пикассо.

— Для Брака кубизм был чем-то стабильным, сбалансированным и методичным. Его поздние работы в этом стиле отличаются изысканными и гармоничными цветами.

— Характерной чертой авторской живописи является несколько точек зрения на изображаемый объект. Выполненные в легкой, элегантной манере, картины Жоржа Брака создают ощущение невесомости и полета: объекты в них, кажется, парят в воздухе, танцуют и сталкиваются друг с другом. Этот способ позволяет одновременно смотреть на объекты с нескольких углов, создает ощущение иллюзии и возбуждает ваше воображение.

— Брак использовал разные буквы и цифры в своих картинах.

— Он был первым, кто смешивал краски с песком, деревом, железными опилки и другими материалами, ранее не использовавшимися в искусстве.

— Некоторые утверждают, что именно он создал коллаж.

— После войны стиль Брака стал менее угловатым. Его композиции состояли из изящно изогнутых линий. Характер этих работ определяется как эзотерически созерцательный. В этом стиле он писал в основном натюрморты, используя бледные цвета. Эти шероховатости и неровности были достигнуты путем смешивания красок с песком.

— В своей работе Жорж Брак стремился создать совершенное искусство, не основанное на реальности и не передающее чисто индивидуальное видение. «Нельзя даже пытаться подражать вещам, которые постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за что-то постоянное. Сами вещи вообще не существуют. Они существуют только через нас, — утверждал художник.