Энди Уорхол

Американский художник-новатор, дизайнер, издатель, кинорежиссёр, продюсер, писатель, коллекционер. Энди Уорхол, основатель идеологии «homo universale», — выдающаяся личность в современном мировом искусстве в целом, в истории поп-арта в частности. Также вошел в историю искусства как создатель «коммерческого поп-арта».

Э. Уорхол, выходец из бедной семьи иммигрантов из Восточной Европы, выросший в Питтсбурге во временя жестокого кризиса, сумел стать самым высокооплачиваемым успешным коммерческим иллюстратором в Нью-Йорке еще до того, как начал заниматься искусством, предназначенным для галерей. Его отпечатанные многократные изображения Мэрилин Монро и других суперзвезд, как и обувь, консервные банки, быстро стали синонимом поп-арта. В 1960-ых годах он был продюсером и менеджером первой альтернативной рок-группы «The Velvet Underground». Художник стал иконой новейшего стиля для богемного Нью-Йорка, вошел в круги высшего общества. Завершающим достижением было успешное возвышение его собственной персоны до уровня популярного кумира и всемирной знаменитости. О жизни Э. Уорхола снято несколько документальных кинолент, художественных фильмов. Музей Уорхола открыт в 1994 году в Питтсбурге, в нем хранится и экспонируется большая коллекция работ художника и режиссера.

Ключевые идеи:  

— В целом философия Уорхола заключалась в пристальном взгляде на обычные предметы и умении видеть их, как и весь мир, под иным углом зрения, а также в большой доле самоиронии. Художник, искренне уверенный, что в коммерческой живописи нет ничего зазорного,  доказал это своим творчеством, перенося на холсты «образы» консервных банок и прочих утилитарных предметов.

— Ранние рисунки и коллажи в стилях неопримитивизма и неодадаизма часто были комичны, декоративны и причудливы. Его коммерческие иллюстрации стали ареной, работая на которой, он учился удивлять и умело манипулировать вкусами потребителя. Их тональность сильно отличается от произведений поп-арта, часто безличного по настроению.

— Стиль зрелых картин Уорхола и можно отнести к натуралистичному поп-арту, хотя мастер нередко пользовался обобщающими изобразительными средствами. К примеру, портреты знаменитостей то отличаются идеализированными чертами, то напоминают довольно скупую выжимку из облика конкретного персонажа.

— Настроение художника передают либо сребристо-черные тона, либо яркие краски, а применение под конец творческой карьеры неоновых тонов — крик о невысказанных чувствах и мыслях. Зритель всегда ощущает информационный посыл, который публике хотел передать Энди. Знаковые изображения, до сих пор вызывающие много споров, некоторыми искусствоведами трактуются как сострадание к человечеству, теряющему способность к сопереживанию.

— Поп-арт стал новым важным этапом в стирании границ между высокими и низкими формами искусства. Картины Уорхола, как и его режиссерская и издательская деятельность,  расширяли влияние поп-арта на другие сферы культуры.