Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг — художник-новатор, один из самых влиятельных американских мастеров второй половины 20-го века, давший толчок развитию поп-арта и концептуального искусства. На протяжении своей длинной карьеры он экспериментировал практически со всеми доступными формами искусства, выступая как гравер, дизайнер, скульптор, фотограф и даже авангардный музыкант.

В 1953 году Раушенберг стер рисунок Виллема де Кунинга, оставив на поверхности лишь едва заметные следы от карандаша, и выставил его под названием «Стертый рисунок де Кунинга». Другим его показательным деянием было то, что на выставку, для которой необходимо было написать портрет владелицы галереи Айрис Клерт, он прислал телеграмму следующего содержания: «Это портрет Айрис Клерт, если я это говорю».

Подобные поступки были непривычными для общества того времени, и стали символом перехода от абстрактного к концептуальному видению, подняв вопрос о самой природе и смысле искусства.

Имя художника неразрывно связано с такими знаменитыми личностями как Сай Твомбли, Энди Уорхол и Джон Кейдж. Но наиболее тесное сотрудничество и личные отношения связывали художника с Джаспером Джонсом. Вместе они стояли у истоков поп-арта, сделав бытовые предметы объектами искусства и освоив новые графические техники, позволяющие выразить атмосферу массовой культуры. Активно используя приемы дадаистов, художник работал с так называемыми «найденными объектами» — обычными бытовыми предметами, не имеющими никакого отношения к живописи. Роберт Раушенберг создал уникальную смесь мультимедийного искусства, в  которой как в зеркале отразились современный стиль жизни, значимые события, и вся история человечества.

Ключевые идеи:  

— Роберта Раушенберга больше всего волновал вопрос роли художника в создании произведения искусства. Он одним из первых задумался о том, что классические картины, создаваемые при помощи красок и кистей, являются лишь отображением внешнего мира таким, каким его видит художник. Он пришел к выводу, что взаимодействие с уже готовыми предметами и изображениями популярных символов гораздо эффективнее. Оно позволяет точно выразить задумку художника, его уникальное видение.

— Раннее творчество Роберта Раушенберга можно разделить на несколько этапов. В начале он создавал так называемые «белые картины», которые были практически монохромными и передавали тончайшие оттенки и переходы тонов. Поклонники творчества художника называли их гиперчувствительными экранами, улавливающие малейшие изменения освещения и атмосферы, в то время как скептики дали им название «пустые полотна». Следующая серия работ, именуемая «черными картинами», состоит из газетных вырезок, наклеенных на твердую поверхность и покрытых темным лаком. Третьим этапом стало создание «красной живописи» — полотен, которые включали большее количество найденных объектов, в основном гвоздей и ржавых кусков металла, соединенных с газетными врезками.

— Во время путешествия по Европе с Саем Твомбли Роберт Раушенберг создал собственную уникальную технику коллажа, которая стала известна как «мусорное искусство».  Он обожал собирать различные интересные и полезные для своих будущих работ предметы – такие, как пустые банки из-под напитков, старые журналы и афиши, разбитую посуду и т. д. Современники художника утверждают, что Раушенберг  настолько сильно увлекся этим «собирательством», что его студия постепенно превратилась в настоящую свалку.

— Роберт Раушенберг верил, что живопись должна объединять жизнь и искусство в единое целое. Следуя этим убеждениям, он составлял свои композиции в виде диалога между художником и зрителем, окружающим миром и внутренними переживаниями, в котором присутствовали как банальные вещи, так и отсылки к искусству разных времен. Предпочитая оставлять толкование своих произведений зрителям, Раушенберг размещал найденные изображения и предметы в произвольном порядке, подразумевая наличие нескольких значений у одной и той же композиции.