Амеде Озанфан

Французский художник, теоретик искусства и основатель Пуризма.

Озанфан рисовал с детства. В 1900-х годах он путешествовал по миру, участвуя в различных выставках. В начале его карьеры его стиль был под влиянием стиля кубистов. Однако он считал кубизм слишком субъективным и интуитивным и обвинял его в том, что он далек от современной жизни. Зная классическую живопись, он решил «улучшить» кубизм, сделав его более классическим. Так был основан пуризм.

Художник описал теоретические положения пуризма в журнале «Esprit Nuvo», который издавался в 1920-1923 годах.

Озанфан придавал большое значение педагогической деятельности, опубликовал несколько эссе и книг. Его самые известные книги — «Основы современного искусства» (1928) и «Путешествие по жизни» (1939). Кроме того, он открыл несколько бесплатных мастерских в разных странах.

В 1950-х годах художник отошел от строгих правил пуризма. В те годы его живопись приобрела ощущение воздушной среды, цвет был обогащен полутонами, появились мелкие детали.

Ключевые идеи:

— Картины Озанфана отмечены холодной точностью фигуры, смягченной светлыми тонами.

— В отличие от кубистов, художник утверждал, что произведение искусства является «эстетическим механизмом, который улучшает качество современной жизни».

— Озанфан унаследовал от кубистов условную коллекцию предметов, часто изображаемых ими: бутылки, кувшины, стаканы и т. д. Однако он изображал все эти объекты как можно тоньше, часто демонстрируя переднюю и заднюю части изображения.

— Озанфан предпочитал изображение профиля, так как считал его наиболее информативным.

— Его изображения простых объектов с геометрической четкостью и точностью напоминают архитектурные проекции деталей здания. Озанфан наносил слои краски очень медленно, поэтому иногда его картины напоминают барельефы.

— Составляя группу из нескольких объектов, художник часто не размещал их на каком-либо сложном фоне. Они были просто размещены на гладком черном или цветном фоне.

— Озанфан часто смешивал изображения бутылок и трубок с изображениями музыкальных инструментов. Он любил изображать стеклянные предметы, что давало ему возможность подчеркнуть их силуэт.

— Художник утверждал, что образы великого искусства всегда живут в подсознании, ожидая, когда истинные художники смогут дать им жизнь в картинах.