Кеннет Ноланд

Кеннет Ноланд — американский художник, яркий представитель живописи цветового поля. Он создал альтернативу абстрактному экспрессионизму и живописи действия, практикуя строгую упорядоченную абстракцию, отсутствие объекта и предмета в живописи, яркие цвета, равномерно нанесенные на поверхность холста. Вслед за американской художницей Элен Франкенталер, Кеннет Ноланд стал использовать акриловые краски, которые позволяли создавать тонкое и насыщенное покрытие, исключающее появление случайных пятен и потеков на поверхности холста.

Отказавшись от объемного пространства, исключив любые эмоциональные влияния на произведение и даже саму индивидуальность автора, Ноланд разработал уникальный собственный стиль живописи, который сводится к простым геометрическим формам. Концентрические круги, цветные полосы и шевроны – фигуры, которые чаше всего можно увидеть в работах художника. Картины Кеннета Ноланда не имеют содержания, повествования, глубины или философии замысла. Они представляют собой лишь цветовые сочетания, способные влиять на сознание человека сами по себе, без каких-либо дополнительных стимуляций и смыслового наполнения.

Влиятельный американский критик и теоретик искусства Клемент Гринберг включил Кеннета Ноланда в перечень самых влиятельных абстрактных художников, объединив их общим названием «Постживописная абстракция». Творчество американского художника оказало большое влияние на развитие нескольких направлений в искусстве, в том числе  хард-эдж, минимализм и Вашингтонская школа цвета.

Ключевые идеи:  

— Искусство американского художника основано на цветовых теориях и разработках предшественников. Прежде всего, это орфизм Роберта и Сони Делоне, а также теория «взаимодействия цветов» Джозефа Альберса. Огромное значение для становления индивидуальной манеры Ноланда имело знакомство с американской художницей Элен Франкенталер, которая пользовалась жидкими, но непрозрачными  красками и сопоставляла смелые и яркие оттенки в своих работах.

— В своем творчестве Кеннет Ноланд вплотную приблизился к полной абстракции. Он стремился полностью исключить человеческий фактор из своих произведений. Работая валиком, художник добивался равномерного распределения цвета, исключая спонтанные пятна и потеки краски. Эти картины были предназначены для изучения эмоциональной реакции человека на различные цветовые комбинации, не отвлекая его ненужным содержанием или повествованием.  Художник также стремился избежать стандартного сопоставления объекта, изображенного на картине, и фона. Его работы не имеют глубины, а единственный фактор, который присутствует в картине – цвет и его различные сочетания.

— Художник писал картины акриловым пигментом, который наилучшим образом подходил для его идей – имел яркую цветовую палитру и легко впитывался в негрунтованный холст. Первые абстрактные работы художника имели форму цветовых пятен, которые позже трансформировались в концентрические круги, напоминающие мишени для стрельбы. Но эти изображения не имели ничего общего с мишенями, просто Кеннет Ноланд считал, что нанесенные в таком порядке цвета наиболее полно соприкасаются  между собой и влияют друг на друга.

— В поздний период художник перешел к абстракциям в виде сталкивающихся под острым углом полос (шевронов) или просто широких и длинных  полос разного цвета, расположенных на крупных холстах.