Барнетт Ньюман

Барнетт Ньюман — американский живописец, литограф и скульптор еврейского происхождения, видный представитель абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля. Мастера в истории изобразительного искусства называют образцом высокого модернизма, предшественником минимализма, экзистенциалистом и духовным художником, черпающим вдохновение в еврейском мистицизме.

Все свои ранние работы, выполненные за 20 лет жизни до 1944 года, Барнетт Ньюман уничтожил. За оставшуюся карьеру он создал немного – около 120 произведений, а признание как один из выдающихся художников Америки получил только ближе к 60 годам.

Барнетт Ньюман — ключевой участник абстрактного экспрессионистского движения и живописи цветового поля – этот термин придумал американский историк и теоретик авангардного искусства Клемент Гринберг. Оно развилось в Соединенных Штатах со второй половины 1940-ых годов: Ньюман был убежден, что создание художественного произведения — исключительно духовный акт, а цвет является предметом, не средством живописи.

Ньюман вел диалог со старшим поколением художников-абстракционистов. В использовании основных цветов он оспаривал идеи своих предшественников — представителей неопластицизма. В частности, идеи Пита Мондриана, который считал, что картины отображают физический мир. Ньюман часто критиковал такой подход за его систематичность — его подход к цвету был более интуитивным.

Ньюман был признанным мэтром абстрактного экспрессионизма и оказал влияние на молодое поколение художников. Однако в некоторых случаях цвета последователей имели поверхностное качество, которому не хватало духовного и эмоционального воздействия, выраженного в картинах цветового поля Ньюмана.

Ключевые идеи:  

— Получая степень философии в Городском колледже Нью-Йорка, Барнетт Ньюман занимался в Лиге художественных студентов. Там он подружился с экспрессионистом Адольфом Готлибом, который познакомил начинающего живописца с нью-йоркскими художниками и важными галеристами. Ранних экспрессионистских работ художника не существует — автор их уничтожил, придя к 1945 году к зрелому стилю.

— Барнетт Ньюман был уверен, что современность —  послевоенные годы, омраченные страхом и трагедией — сделала традиционные стили и предметы искусства недействительными.  В статье, напоминающей манифест, художник писал, что «прежние стандарты красоты уже неуместны» и что только новое «может вывести современное человечество из оцепенения».

— Художник заявлял, что любое достойное своего имени искусство должно быть обращено к жизни и человеку, к категориям природы и трагедии. Он настаивал на богатом эмоциональном содержании работы, хотя при жизни его творчество вызывало непонимание и обвинения в «пустоте».

— Абстракционист и минималист Ньюман считал, что его работы вблизи способны вызвать в людях чувство самосознания. Однажды он разместил в галерее инструкцию, призывавшую посетителей стать на очень близком расстоянии к его холстам.

— Метод американского живописца и скульптора, при котором избегается обычная дилемма объекта и земли, привел его к созданию особого символа. Автор назвал его, «застежкой-молнией». Она, по замыслу Ньюмана, может вызвать у зрителя, стоящего перед картиной, сопричастность.

— Несмотря на полную абстракцию в картинах, их автор черпал вдохновение в духовном наследии человечества, чаще – в еврейском мистицизме. Поэтому ему были важны поясняющие названия для произведений – такие, как «Ева», «Адам» и др.

— Произведения Ньюмана — это решительный разрыв с фигуративной абстракцией. Как и Марк Ротко, он считается ведущим представителем стиля «живопись цветового поля». Это направление, развивавшееся в США в конце 1940-ых и начале 1950-ых, рассматривается в искусствоведении как разновидность абстрактного экспрессионизма, хотя все чаще его классифицируют как род минимализма.