Анри де Гро

Бельгийский и французский художник, график и скульптор, иллюстратор.

В истории изобразительного искусства считается одним из ярких и талантливых художников, воплотивших в полотнах трагический характер эпохи. Как символист, художник использовал традиции религиозной живописи, по-своему интерпретируя сюжеты и соотнося их с современностью. Очень важными для воссоздания событий эпохи символизма являются обнародованные уже в 21 веке 18 томов дневниковых записей Анри де Гру, которые он и его близкие составляли в течение 30 лет.

Де Гру выгравировал серии литографий, проиллюстрировал «Книгу секретов Пеладана».

Ключевые идеи:

— Символизм Анри де Гру исследователи называют интеллектуальным. Художник свои сюжеты черпал и в сочинениях Вергилия и Данте, и в музыке Рихарда Вагнера, и, безусловно, в живописи великих мастеров прошлого. Его произведения находятся довольно часто на стыке таких течений в изобразительном искусстве, как символизм и историзм, романтизм и реализм.

— Вращаясь в исторических и художественных событиях Бельгии и Франции, Анри одержим глобальными замыслами. Решив увековечить свою кисть серией портретов, он выбирает в «герои» Поля Верлена и Наполеона, Карла Смелого и Эмиля Золя, Оноре де Бальзака, Рихарда Вагнера, Шарля Бодлера и др. Изготовил также бюсты двух последних знаменитостей.

— Решительно и даже агрессивно отвергая импрессионизм с его «легкомыслием» и постимпрессионизм с его плоскостностью и порой невероятной яркостью чистых красок, Анри де Гру считал задачей живописи изображение трагических моментов, близких к Апокалипсису. В соответствии с такой идеей, палитра художника чаще мрачная, лишенная ярких цветовых акцентов.

— Многие картины Анри настолько густо населены, что представляют собой нагромождение тел в самых странных позах. При этом эмоции просто зашкаливают – к примеру, облик толпы в картине «Глумление над Золя» — это скорее злобные маски, чем лица людей. Это можно сказать и о главной, по мнению самого мастера, картине «Осмеяние Христа» (или «Посягательство на Христа»). Де Гру отказался ее выставить в одной экспозиции с «Подсолнухами» Ван Гога, работами Тулуз-Лотрека и Синьяка, за что незамедлительно был исключен из «Двадцатки». Картину не приняли в престижный Салон на Марсовом поле, но когда показ все-таки в другом месте состоялся, произведение возымело у парижской интеллектуальной элиты сногсшибательный успех. Многие художники и литераторы приходили ознакомиться с творчеством де Гру. После этого художник стал своим в бомонде столицы.

— Еще более эмоциональна серия из 40 офортов «Лица Победы» — в ней через аллегории и символы точно и беспощадно показаны страшные сцены пожаров и грабежей, спасающихся беженцев, населенных скелетами городов, пострадавших от Первой мировой войны.