1879 - 1968

Леопольд Леопольдович Сюрваж

описание

Французский видный художник-авангардист финско-датского происхождения, получивший художественное образование в Москве и Париже, работавший во Франции и ставший частью Парижской школы живописи. Родился в семье финна, владельца московского фортепианного завода Леопольда Фридриха Штюрцвага в городе Лаппеенранте, что в 30 километрах от российской границы на озере Сайма (по другим данным родился в Москве 12 августа). С юных лет учился музыке, получил диплом коммерсанта в 1897 году. Работал как живописец, график и мастер театральной декорации (сотрудничал с «Русскими балетами» С. Дягилева), а также как книжный иллюстратор и монументалист.

Стал учредителем вместе с Архипенко и Глезом группы «Золотое сечение» («Section d’or», 1920), экспонировался на выставках в Роттердаме и Гааге, Амстердаме и Женеве, Риме, Милане. Активно выставлялся в парижских залах с «Независимыми», был представлен на вернисаже «Мастера кубизма» (1921).

Сюрваж стал автором-разработчиком теории движущихся цветовых абстрактных форм, был учредителем парижского объединения кубистов и абстракционистов «Золотое сечение». Художника высоко ценило государство, он удостаивался национальных премий и наград, стал офицером ордена Почетного легиона.

Художник отмечен Национальным призом Франции, Медалью Парижа, званием офицера ордена Почетного легиона. Французское телевидение сняло фильм «В честь Сюрважа».

Ключевые идеи:

Поселившись в Париже, художник начал экспериментировать в кубизме. «Раскраивая» объекты изображения и пространство перспективы на плоские сегменты, он воссоздавал несколько точек зрения в более крупных композициях.

Темой картин чаще всего становились городские виды, цветы, деревья, птицы. Реорганизуя реальные предметы в фрагментированные составляющие, Сюрваж добивался, тем не менее, целостности живописного пространства.

Художник отличался от других последователей стиля выбором палитры: цветовые решения его картин – это преимущественно светлые тона, довольно яркие, но не вызывающие.

Перебравшись в Ниццу, в течение примерно восьми лет Сюрваж работал в стиле, сочетающем приемы кубизма и конструктивизма. В сериях картин этого периода лейтмотивом проходят человек и море, дом и окно, занавес и птица.

Параллельно с кубистским творчеством Леопольд Сюрваж производил динамические абстракции. Новатор стремился создать ощущение анимации через статическую среду живописи, называя ее «цветной музыкой». Автор поясняет: «Цветная музыка никоим образом не является интерпретацией или иллюстрацией музыкального произведения. Это автономное искусство, хотя и основано на таких же психологических принципах».

Сюрваж говорил следующее о беспредметном искусстве и его перспективах: «Пластическая форма избавится от последних оков — неподвижности и заданности. Живопись обретет живое дыхание, я ей придаю способность двигаться, подчиняться ритму внутреннего мира художника». При этом инструментом, по мнению автора, будет синематограф – «истинный символ сконцентрированного движения». Это искусство во времени – «цветной ритм и ритмический цвет».

К концу 1930-х годов, в результате тесных контактов с А. Массоном , Сюрваж все больше очаровывался мистикой и символами. В результате криволинейные формы, ранее доминировавшие в композициях художника, снова оказались под контролем довольно строгой геометрической структуры.

+ Подробнее

1879

1901

1907

1910

1917

1924

1927

1930

1951

1960

1968

Художник родился

Родился художник 31 марта 1879 года в г. Лаппеенранте, Финляндия.

Поступил в Московское училище живописи

После тяжелой болезни переосмыслил карьеру, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у Коровина и Пастернака (1906-1908). Введение в современное искусство получил через знакомство с коллекциями Щукина и Морозова. Уже в 1905 г. участвовал вместе с Ларионовым, Фальком, Судейкиным и др. в выставке «Голубой розы».

Переехал в Париж

Дважды участвовал в экспозиции группы «Венок-Стефанос». Переехал в Париж с женой Еленой Монишко. На жизнь в течение последующих 7 лет зарабатывал, настраивая рояли в «Pleyel», вечерами занимался живописью в академиях Матисса и Коларосси. Войдя в круг баронессы Эттинген, познакомился с Аполлинером, Сальмоном, супругами Делоне, Пикассо, Северини и др. Впервые экспонировал работы в Парижском осеннем салоне 1911 г.

«Три формы действия ритма в цвете»

Не теряя связи с Россией, до 1914 года участвовал в выставках объединения «Бубновый валет». Создал по методу мультипликации серию цветных абстракций «Три формы действия ритма в цвете», показал их в салоне Независимых, позже представил в Парижскую Академию наук свою разработку, основанную на идее движущихся цветовых форм, предполагая воплотить ее с кинокомпанией Gaumont. Участвовал в Осеннем салоне 1913 г., в Салоне Тюильри. Во время войны жил в Ницце у баронессы Эттинген и входил в группу, членами которой были Архипенко, Модильяни и др.

Персональная выставка прошла в галерее L’Effort moderne

Г. Аполлинер организовал первый персональный вернисаж художника в парижской галерее Bongard, написав статью к каталогу. Был приглашен на Выставку современной французской живописи в Лондоне (галерея Mansard, 1919). Персональная выставка прошла в галерее L’Effort moderne (1922). Художник создал декорации и костюмы к балету «Мавр» (антреприза Дягилева).

Присоединился к парижской группе Зданевича «Через»

Присоединился к парижской группе Зданевича «Через», провел три персональных выставки в галереях Парижа, а также по две в Чикаго (Арт-клуб, галерее C. Johns) и в галереях Нью-Йорка. Важной групповой выставкой стал показ французского искусства в Москве (1928). Ежегодно участвовал в Салоне Тюильри и Салоне Сверхнезависимых.

Получил французское гражданство

Получил французское гражданство, участвовал в групповой экспозиции в Галерее Кнодлер (Нью-Йорк), был награжден золотой медалью на Международном триеннале в Милане (1928) и представлен в ретроспективной экспозиции, посвященной Русским балетным сезонам Дягилева.

Был экспонентом в Музее современного искусства в Нью-Йорке

Был экспонентом в Музее современного искусства в Нью-Йорке («Живопись Парижа из американских коллекций»), вернисажа в «Chevalier de la Legion», Международной выставки театрального искусства в Нью-Йорке (1934). Постоянный поиск новых средств выражения привел мастера к текстильным рисункам для дома Chanel (1933). Оформлял павильон Всемирной выставки 1937 г. в Париже. В конце десятилетия сблизился с А. Массоном, что привнесло в творчество символистские мотивы.

Получил на Международном бьеннале в Генуе 1-й приз

Получил на Международном бьеннале в Генуе 1-й приз (1951). Семь лет спустя был награжден золотой медалью на Брюссельской Международной выставке (1958), продолжал работать как монументалист, создав в Льеже фреску для Дворца Конгрессов, выполнил эскизы для мануфактуры Gobelins. Удостоился звания кавалера ордена Почетного легиона (1954). Был экспонентом Салонов, участником многих коллективных международных выставок, проводил персональные вернисажи в Милане и Риме, Брюсселе и Лондоне, Неаполе и Лозанне, Нью-Йорке.

Много занимался иллюстрацией

Много занимался иллюстрацией (Бальзак, Кокто, Зданевич). Ретроспективные показы прошли в Кёльне и Хельсинки (Атенеум), в Париже и Лионе. Работы экспонировались на вернисаже «Русские художники Парижской школы» в Сен-Дени и Париже, на выставке «В честь Г. Аполлинера», в показе «Вклад русских в искусство авангарда» в Риме и Милане.

Смерть художника

Последняя прижизненная персональная выставка прошла в галерее изобразительных искусств Лиона, картина «Космическое появление и исчезновение» выставлялась на Весеннем салоне.

Леопольд Сюрваж ушел из жизни 3 июня 1968 в Париже, Франция.