Сергей Шаршун

Сергей Шаршун родился 16 августа 1888 г. в Бугуруслане, Самарская губерния Российской империи (теперь Оренбургская область).

Поступил в Казанское художественное училище. После его окончания, поехав в Москву для подготовки к Школе живописи, окунулся в круговорот творческой жизни. Одним из колоритных «сезаннистов» был Илья Машков, под руководством которого стал работать Сергей. Он познакомился с Р.Фальком и П.Кончаловским, А. Крученых, А.Лентуловым. Особняк Щукина, открытый для посетителей, позволил волжанину познакомиться с работами французских художников, начиная с импрессионистов и до П.Пикассо. По требованию отца вынужден был вернуться в уездный городок и встать за прилавок.

Был призван в армию; в конце двухгодичного отбывания воинской службы дезертировал, через Польшу и Германию добрался до Парижа. Сразу начал осуществлять мечту — серьезно заниматься живописью. Посещал Русскую академию М. Васильевой, академию кубистов «Ла Палетт», где его педагогами были А. Ле Фоконье, Д. де Сегонзак, Ж. Метценже. Неустанно знакомился с тем, что предлагали частные галереи и выставки, музеи, богатые коллекции собирателей живописи.

Демонстрировал в салоне Независимых первые свои кубистские опыты — «Эластические композиции». Следуя совету наставника Ле Фоконье, отправился в Бретань, особая прелесть которой вдохновляла многих творцов. Там художник познакомился с ученицей А. Бурделя и А. Архипенко скульптором Элен Грюнхоф, с которой прожил в гражданском браке десять лет. С началом Первой мировой войны уехал с Еленой в Барселону. Начал разрабатывать собственную версию техники живописи, которую назвал «орнаментальный кубизм».

Проводил в Испании персональные выставки, создал два цветных рисованных фильма. Возвратившись в Париж, встретился с группой художников — Ф. Пикабия и Ж. Арпом, М. Дюшаном и М. Эрнстом, а также поэтом Т. Тцара, которые привлекли русского художника своими идеями – Сергей вошел в скандально известную группу «Дада», стал постоянным посетителем их шумных собраний и диспутов.

Стал завсегдатаем кафе дадаистов «La Certa» и «воскресений» у своего друга Ф. Пикабиа; участвовал в салоне Независимых, в коллективном Салоне дада в галерее «Монтэнь» (Montaigne) и в Выставке русского искусства в лондонской галерее Whitechapel. Написал и проиллюстрировал дадаистскую поэму «Неподвижная толпа» (Foule immobile). В кафе «Caméléon» прошел вечер в его честь. Стал членом творческого кружка «Гатарапак», группы «Через» (организатор поэт Илья Зданевич) и Французского Союза русских художников.

Приехал в Берлин. Провел в галерее Der Sturm (совместно с польской художницей Элен Грюнхофф) выставку. Берлинские абстракции выполнял в своем стиле «Орнаментального кубизма», сотрудничал в журналах дадаистов, написал брошюру «Дадаизм», начал выпускать на русском языке собственный журнал «Перевоз Дада» (газеты-листовки будут выходить до 1973 г.). Участвовал в вечере, устроенном В. Маяковским в честь Айседоры Дункан (Сергей был знаком с ней по дадаистической акции в Париже «Какодилатный глаз», устроенной их общим другом Ф. Пикабиа).

Расстался с Е. Грюнхофф и вернулся в Париж. Проводил персональные выставки в парижских галереях, участвовал в коллективных экспозициях русских художников, кроме Парижа, в Амстердаме и Страсбурге, Барселоне и Стокгольме, Брюсселе и Нью-Йорке. Постепенно отошел от дадаизма, увлекался антропософией.

Наступил кризис в творчестве, связанный во многом с экономическими проблемами. Мало занимаясь живописью (для продажи пишет небольшие полуабстрактные пейзажи и натюрморты), развил литературную бурную деятельность, сотрудничал с журналом «Числа», посещал литературные вечера «Зеленой лампы» Мережковского, салон «Кочевье» Слонима. За десятилетия в галереях Парижа прошли только 2 выставки — в 1930 и 1939 гг.

Начало плодотворного и спокойного периода в творчестве. Заключив контракт с парижским арт-дилером Р. Крезом (галерея R. Creuse), не беспокоился о выставлении и продаже картин. Провел в следующих десятилетиях множество персональных выставок — в Европе, США, Канаде, участвовал в коллективных экспозициях. Иллюстрировал и оформлял книги.

Ретроспектива в Национальном музее современного искусства в Париже (Центр Ж.Помпиду) стала достойным венцом карьеры художника — после нее пришло признание, картины активно приобретались коллекционерами, музеями. 31 свое произведение он завещал Третьяковской галерее. Через два года отправился в тур на Галапагосские острова.

Умер художник 24 ноября 1975 г. в Вильнёв-Сен-Жорж недалеко от Парижа, провинция Валь-де-Марн.