Экспрессионизм

Американский художник и теоретик, центральная фигура авангарда 60-х годов, первооткрыватель хеппенинга – вида искусства, в котором основное внимание уделяется непосредственно процессу творения. Аллан Капроу ценил в живописи момент действия, ставя его выше результата.Недолговечные, часто сиюминутные и спонтанные действа А. Капроу стирают грань между искусством и повседневной жизнью и погружают участников внутрь произведения, вовлекая их в творческий процесс и разрушая пресловутую «четвертую стену» между произведением и зрителем.В своих теоретических трудах Аллан Капроу говорил о том, что после открытий Джексона Поллока и других абстрактных экспрессионистов, живопись больше не может существовать в прежнем виде. Она должна выйти за рамки холста и переместиться в повседневную жизнь.Мастер называл себя «не-художником», а свои произведения «антикартинами». «Жизнь гораздо интереснее искусства,» - говорил Капроу и создавал события за пределами галерей и музеев: во дворах, квартирах, на улицах, площадях и парковках. Иногда доходящие до абсурда действия - такие как строительство домов изо льда под палящим калифорнийским солнцем, - меняют само восприятие искусства и превращают обыденные жизненные процессы в творческие акты.Принципы создания хеппенинга, которые Аллан Капроу изложил в своем труде «How to Make a Happening», были с восторгом приняты многими послевоенными художниками, пытающимися по-новому посмотреть на современные творческие методы. Благодаря находкам американского новатора дальнейшее развитие получили такие направления, как инсталляция, перформанс и концептуальное искусство.

Швейцарский скульптор, живописец и график, один из крупнейших мастеров-ваятелей XX столетия, яркий представитель авангарда.Джакометти, изучавший искусство живописи и ваяния в Женеве и Париже, экспериментировал с кубизмом и футуризмом, плотно интересовался техникой примитивной скульптурой. Некоторое время работал с сюрреалистической французской группой и создавал странные объекты, свидетельствующие о жестокости, интересу к эротике и одновременно - о мечтательности и гуманизме их автора.После того, как довольно резко отстранился от сюрреалистов, Джакометти вернулся к работам более фигуративным и жизненным. Уже зрелый мастер создал свои самые известные произведения - серии удлиненных и хрупких фигур, похожих на скелеты и выполненных не путем резьбы, а процессом моделирования в глине или гипсе без тщательной проработки и заглаживания поверхности скульптур и статуэток. Именно эти работы чрезвычайно высоко ценятся на арт-рынке и вызывают неизменно-повышенный интерес зрителей.Джакометти писал статьи для каталогов многих выставок и для периодических изданий, излагая неординарные мысли, а также вел дневники, куда вносил воспоминания, наблюдения и пояснения к своим произведениям. Они являются важным документом авангардистской эпохи в искусстве и культуре.Самый высоко оцениваемый (в прямом и переносном смыслах) выдающийся классик мировой скульптуры был настолько неординарен, что не имел прямых последователей, но повлиял на все мировое изобразительное искусство. Был кумиром Сальвадора Дали, Генри Мура и других известных художников.

Румынский выдающийся скульптор мирового масштаба, большую часть своей творческой карьеры составивший во Франции. Является одним из главных художников-основателей стиля абстрактного ваяния и ярчайшим представителем парижской школы.Константин Бранкузи, имеющий в авангардном искусстве XX столетия мировое имя, привел скульптуру к революционному упрощению форм. И это было не простым упражнением в пластическом дизайне, а реальной интерпретацией ритма современной ему жизни. При этом мастер, работавший в камне, бронзе и дереве, демонстрировал высочайшее техническое мастерство. Через подчеркнутую формальность и кажущуюся бедность формы он выявлял внутреннюю красоту используемых материалов, освобождая ее от поверхностных проявлений. Доказательством того, что искусство Бранкузи не являлось пустой абстракцией, а было наполнено высоким содержанием, служит чрезвычайная популярность его работ и при жизни мастера, и в настоящее время. Пионер абстрактной скульптуры был широко известен в Европе, Америке, а также через своего почитателя и последователя И. Ногучи – в Японии, но никогда не забывал свои корни. Скульптор получал крупные заказы из Румынии, в том числе на парковые мемориалы.Наследие художника востребовано и в 21 веке. Несмотря на то, что скульптуры имели немалое количество авторских повторов и последующих отливок, они оцениваются на современном арт-рынке в десятки миллионов евро или долларов.В парижском Центре Жоржа Помпиду с момента его открытия есть отдельная комната со скульптурами Константина Бранкузи – автор завещал свои работы французскому народу.

Немецкий скульптор, гравер, график и писатель-драматург. Художник, работавший в фигуративном искусстве, считается ярким представителем позднего экспрессионизма, тесно связанным с традиционной готикой немецкого средневековья. Творчество Э. Барлаха с 1910-ых годов обрело большой публицистический размах. Он постоянно апеллировал к сознанию человечества, стремясь обнажить в работах остроту и глубину проблем современности. Ему присущи, как и экспрессионизму в целом, высокие духовно-этические идеалы.Бертольт Брехт, причисляя Э. Барлаха к величайшим скульпторам, когда-либо работавшим в стране, оценивал произведения следующей формулой: «Красота без приукрашивания. Величие без морализаторства. Гармония без лоска. Сила жизни без жестокости». В 1930-1931 годах к 60-летию мастера прошли крупные выставки в городах Германии, в Эссене, Венеции, Нью-Йорке, Цюрихе, Париже. Факт такого широкого признания не помешал нацистам устраивать травлю на художника, ставшего «внутренним эмигрантом». Он продолжал творить вещи, вызывавшие ненависть у властей и фундаменталистски настроенной публики.Его пьесы запрещались к показу, скульптуры изымались из общественных коллекций и уничтожались как «вырожденческое искусство». В прессе писалось «надеемся, что все следы его ужасающих произведений будут убраны», самого скульптора называли не иначе как «антинемцем» и «полуидиотом». Однако Барлах, отказавшись от членства в Академии искусств, решил не уезжать из страны, до конца отстаивая право на свободное творчество.В послевоенное время в обоих немецких государствах были созданы музеи Барлаха – в городе Гюстрове ( ГДР) и в Гамбурге ( ФРГ). Вблизи Гюстрова было сооружено отдельное музейное здание, где хранятся около 400 скульптур, около 2 тыс. набросков и рукописей творца. Активно действующим является «Общество Эрнста Барлаха».

Выдающаяся польская художница, скульптор, реформатор искусства гобелена. По фамилии художницы получили название текстильные скульптурные формы абаканы. Крупные грубофактурные произведения поражали своим видом, напоминая зрителю органические многократно увеличенные структуры. Новизну техники и сюжетных замыслов М. Абаканович мировое арт-сообщество высоко оценило уже в первой половине 1960-ых, удостоив художницу главных наград международных биеннале.Та значительная свобода, что предоставляла польским художникам возможность поездок в западные страны, способствовала развитию уникального таланта Магдалены Абаканович. Она бывала в Париже и Венеции, Мюнхене и Нью-Йорке, участвуя в художественных событиях за пределами Восточного блока и получая инъекции другого искусства, сильно отличающегося по форме от принятого в Польше соцреализма.Абаканович всегда подчёркивала метафоричность работ названиями, поскольку все ее произведения - результат размышлений «об обстоятельствах, формирующих различные состояния человека», отражение также её личной жизни со своей историей страхов и страданий.Как определила искусствовед Д. Врублевская, «в основе искусства М. Абаканович лежит биология. Но она - творец, поэтому человека исследует через форму и пользуется в своих исследованиях инстинктом». Неослабевающую изобретательность Абаканович определяет ее творческое кредо: «Не люблю принципов и правил. Это враги фантазии».Художница удостаивалась очень многих престижных наград, ее работы украшают города Европы, Японии, США, Израиля, Южной Кореи – во многих из них она выступала с лекциями и мастер-классами.

Самый известный и значимый английский скульптор послевоенного времени, один из основоположников модернистской британской скульптуры. Г. Мур существенно повлиял на постепенное превращение британской скульптуры из провинциальной в авангардную, не только соответствовавшую европейским понятиям о современном искусстве, но и внесшую в нее собственные темы и средства пластического выражения.Мировую известность Муру принесли его скульптуры, предназначенные для открытого пространства, которые установлены во многих крупных городах по всему миру. Эти произведения, изображающие главным образом полуабстрактные человеческие фигуры, впечатляют гармонией форм и музыкальностью плавных, извилистых линий. Они раскрывают извечные темы красоты природы и привлекательности женского тела, духовной близости мужчины и женщины, беззаветной любви матери к своему ребенку – всего того, что делает наш мир прекрасней.Свои произведения скульптор предпочитал вырезать из целого куска дерева или камня, и только в позднем периоде своего творчества стал использовать гипс и бронзовое литье. Помимо скульптуры Г. Мур известен как прекрасный рисовальщик. Наиболее значимыми его работами были впечатляющие изображения граждан Лондона, укрывающихся на станциях метро во время нацистских бомбежек.

Выдающийся французский скульптор, художник, рисовальщик и педагог. Проработав 15 лет в мастерской Огюста Родена, сначала как его помощник и ученик, а потом как равноправный коллега, Антуан Бурдель стал влиятельной фигурой в европейском арт-сообществе.Парижскую мастерскую-студию А. Бурделя посещали такие ученики, как Аристид Майоль, Вера Мухина, Альберто Джакометти, ставшие выдающимися скульпторами, а также художники Анри Матисс, Вадим Меллер и десятки других.О выдающемся таланте скульптора говорит большое количество полученных им крупных заказов на монументальные сооружения национального значения и немалое число работ, выполненных для столиц и городов разных стран мира.Не возражавший против многократного тиражирования своих самых выдающихся работ мастер представлен в музеях мира прижизненными отливками фигур и композиций из бронзы, а также повторами более поздних лет.Художник стал полным кавалером наград Ордена Почетного Легиона Франции, был основателем и вице-президентом «Салона Тюильри» в Париже. Он оставил потомкам портреты таких выдающихся людей, как О. Роден, Г. Эфель и др.Дом с мастерской в Париже, в котором скульптор жил и работал с 1884 года до конца жизни, стал художественным Музеем, где находится множество готовых работ, а также эскизы к ним, выполненные в терракоте, глине и гипсе. К музею прилегает сад, также ставший местом экспонирования скульптур Антуана Бурделя. Второй сад-музей скульптора открыт в Égreville стараниями наследников и экспонирует 56 работ мастера.

Бельгийский художник-новатор, яркий представитель сюрреализма. Картины Поля Дельво навеяны тайными желаниями, подсознательными страхами и яркими впечатлениями из детства. Наследие живописца знаменито, прежде всего, своими обнаженными женщинами, молчаливыми и неподвижными, словно статуи, пребывающими в атмосфере загадочности и пустоты.Большая часть творческой карьеры Поля Дельво проходила в период Второй мировой войны и оккупации его родной страны. Это стало одной из причин появления в картинах художника тревожного настроения и беспокойных мотивов, хоть выражалось это не прямым способом, а через обращение к психике человека и его подсознанию.Несмотря на то, что Дельво никогда официально не состоял в сюрреалистических группах и даже не причислял сам себя к этому движению, он был близок со многими из сюрреалистов. Особенно тесно художник общался с Рене Магриттом, который оказал на него заметное влияние, и Андре Бретоном – основоположником сюрреализма.В своем творчестве художник не использовал абстрактные предметы, как это делали его коллеги. Наоборот, картины мастера поражают своей реалистичностью и правильностью форм. Потрясающей атмосферы таинственности в своих произведениях Поль Дельво создавал собственными методами, совмещая неординарные образы с символичностью и непостижимостью сюжета.

Итальянский художник, выдающийся представитель второй волны футуристического направления в живописи, один из первых сюрреалистов в стране. Энрико Прамполини был необычайно одаренным человеком, проявившим свой талант во многих отраслях искусства. Современникам он был известен как театральный сценограф и дизайнер, а также архитектор, написавший несколько фундаментальных трудов в этом направлении. Вместе с Джерардо Доттори художник работал в стиле аэроживописи, создавая работы, построенные на ощущении полета, особенностях воздушной перспективы и скорости.Прамполини был одним из авторов «Манифеста механического искусства», который провозглашал господство машин в мире будущего и тесную связь новых технологий с живописью. Художник считал, что современное творчество должно основываться на использовании механических элементов из мира промышленности. В своих работах он воспевает слаженность и ритм, присущий работе механизмов.Искусство художника развивалось в тесном контакте с авангардными течениями Европы. Прамполини был близко знаком с парижскими кубистами, а также принимал активное участие в работе немецкого движения Баухаус. Являясь сторонником абстрактно-геометрического построения композиции, что характерно для итальянского футуризма, Прамполини постепенно переходит к полной абстракции, включающей элементы сюрреализма.

Белорусский живописец, график, иллюстратор и сценограф еврейского происхождения, мастер прикладного и монументального искусства 20 столетия. Марк Шагал стал одним из самых узнаваемых на международном уровне творцов. Когда многие из его соратников-сверстников проводили амбициозные эксперименты, часто ведшие к абстракции, он свято верил в силу образного искусства, которое поддерживал своим творчеством.Несмотря на воспринятые авангардистские идеи, он оставался романтиком. Родившись в Белоруссии, Шагал работал в России, во Франции, где сразу стал видной фигурой в «Эколь де Пари», позже - в Соединенных Штатах и на Ближнем Востоке. Путешествия подтверждали его имидж архетипического «странствующего еврея», считавшего, что искусство уничтожает границы и сословия.Влияние Марка Шагала столь же обширно, как и количество стилей, которые он ассимилировал в своем искусстве. Никогда полностью не соглашаясь с каким-либо одним движением, он переплел многие из визуальных элементов кубизма, фовизма, символизма и сюрреализма в свою лирически эмоциональную эстетику с неизменным присутствием еврейского и славянского фольклора.Шагал, как и Пикассо, - яркий пример современного художника, который оставил огромное наследие - живопись (как маслом, так и гуашью, акварелью), фрески, травление, витражи, керамические изделия, театральные декорации и костюмы.

Итальянский художник, архитектор, скульптор, искусствовед. Работал по большей части в Милане и Риме. Творчество Марио Сирони испытало несколько кардинальных изменений на протяжении долгой карьеры. Наибольший вклад художник внес в движение футуризма, обогатив и дополнив его собственными оригинальными находками, а также в метафизическую живопись, став ее ярким и оригинальным представителем. Он был также одним из создателей стиля «новеченто», старавшимся сменить разнообразие модернистских течений более рациональным «возвращением к порядку».Марио Сирони – мастер индустриального пейзажа, тонко чувствующий ритм и атмосферу своей эпохи. Его картины отличаются сумеречным настроением и темными тонами, резко контрастирующим с яркими и восторженными полотнами футуристов. Пользуясь довольно ограниченной палитрой, Сирони, благодаря его чувству цвета и формы, удалось создать уникальную атмосферу отчуждения и пустоты современного мира.Как и многие его коллеги, художник поддерживал фашистский режим и выполнял настенные росписи и мозаики по заказу правительства. С падением режима Муссолини он пережил большое потрясение и разочарование, что негативно отразилось на творчестве, однако он продолжал активно заниматься живописью до конца своих дней.

Крупнейший английский деятель модернизма Уиндем Льюис сыграл заметную роль как в изобразительном искусстве, так и в художественной литературе. Наиболее известен как основатель и главный представитель вортицизма – специфического ответвления футуризма в живописи, довольно далеко выходившего за его границы. Несмотря на общие методы, идея этого английского авангардного течения не в прославлении механизации социума, а в ее пагубном влиянии. Название, произошедшее от итальянского «vortizto» (вихрь), взято из высказывания У. Боччони, итальянского футуриста, что всякое творчество исходит из вихря чувств. Через издаваемые им журналы Льюис влиял на развитие новаторского британского движения в целом.Самое значительное наследие оставил в портретной живописи – запечатлел образы ключевых представителей культуры Англии первой половины 20 столетия, с которыми был знаком лично. В сюжетном жанре наиболее сильный цикл работ на военную тематику – художник был участником Первой мировой войны.

Итальянский художник и композитор, поэт, теоретик искусства, один из лидеров футуристического движения. Луиджи Руссоло был чрезвычайно разносторонним человеком, его талант охватывал живопись, музыку, литературу и науку.Он был одной из самых оригинальных личностей футуризма, его основателем и теоретиком. Музыкальное творчество Л. Руссоло было признано и уважаемо великим русским композитором Игорем Стравинским и основателем знаменитых парижских балетов Сергеем Дягилевым. Знаменитый манифест Руссоло под названием «Искусство шумов» стал основой для возникновения целого ряда музыкальных направлений, возникших через много лет после смерти его автора.Современникам художник запомнился как смелый экспериментатор, который не боялся представить обществу свои живописные и музыкальные изобретения. Вместе с Умберто Боччони, Джакомо Балла и другими художниками он стал автором «Технического манифеста футуристической живописи», который вышел в 1910 году.Руссоло предлагал активно вводить в искусство звуковые краски индустриального мира: гудки автомобилей и поездов, шумы колес, звуки заводов и фабрик, гул оживленной толпы. Его живопись отличает тесная связь с музыкой, а также необычайная изысканность стилистики и гармоничность цветовых решений.

Итальянский живописец и график, представитель футуризма и метафизической живописи. Творчески активный художник и теоретик живописи, Карло Карра был одним из самых известных деятелей искусства в Италии в первые десятилетия XX столетия и влиятельным членом футуристического движения.Стиль художника несколько раз кардинально менялся за его продолжительную карьеру. Он пережил несколько последовательных периодов: раннего неоимпрессионизма и символизма, футуризма, кубизма, метафизики и неоклассической живописи.Наиболее значительный вклад художник внес в движение футуризма. В своих работах он талантливо сочетал оригинальные приемы кубизма с динамизмом и смелым новаторством футуристической идеологии. Полотна Карра футуристического периода заполняют безудержно яркие и энергичные образы, хаотичное движение и бурные эмоции.Во время войны он встретился с Джорджо де Кирико, с которым основал стиль, известный как метафизическая живопись. С этого времени он писал натюрморты и интерьеры, наполненные зловещей пустотой и таинственной тишиной. В конце 1920-х годов художник полностью отказался от авангардного искусства и отстаивал консервативную эстетику движения Новеченто.

Русская художница-авангардист, живописец и график, сценограф, много лет работавшая в Париже. В истории русского искусства имя Н.С. Гончаровой теснейшим образом связывают с именем М. Ларионова - они проработали вместе 60 лет сначала в России, потом в Париже. Необыкновенно талантливые творцы, сотрудничая, помогали один другому утверждать индивидуальность. Называемая «амазонкой авангарда» художница, участница группировок «Бубновый валет» и «Синий всадник», а значит, футуристка и кубистка, была смелым новатором в живописи, блестящим декоратором и до сих пор восхищает ценителей искусства редчайшим многообразием мощного художественного дарования.То, что называют «русским стилем» в профессиональном изобразительном искусстве никогда не существовало до гончаровского «Петушка». Она, безусловно, наследуя традиции лубка, используя народные представления о религии, фольклор Египта, обожаемой ею Скифии, соединила все в единую гармоничную стилистику.

Русская художница, одна из «амазонок» авангарда в России. Н. Удальцова большую часть карьеры занималась станковой живописью, а в поздний период творчества еще и графикой. Художница была активным членом и экспонентом группировок «Бубновый валет», «Мир искусства», «Супремус», «Московские живописцы», «13».Последовательно проходя этапы кубизма, кубофутуризма и супрематизма, логически следовавших к конструктивному изобразительному искусству, художница отошла от авангарда, так как ей был близка эстетика фигуративной живописи.Как преподаватель разработала новаторский курс «Объект в пространстве» для художественных свободных мастерских и Института художественной культуры, где начинала работать как ассистент Малевича. Художница посвятила педагогической деятельности более 10 лет – до обвинения в формализме и увольнения.Творчество Н.А. Удальцовой, художницы «революционной» эпохи, отличается как гармонией и цельностью композиций, так и смелостью экспериментов. Ее картины, имеющие бесспорное художественное и коллекционное значение, представлены в крупнейших музеях России и в частных собраниях.

Узбекский художник русского происхождения, один из главных основоположников современного искусства Средней Азии, организатор нескольких художественных объединений Узбекистана - страны, уроженцем которой он был и в которой плодотворно работал. Феномен русско-азиатского мастера заключается в том, что его лучшие произведения важны не только для формирования туркестано-узбекской школы живописи, но и для истории искусства в целом.Наследие художника заняло особое место в общем развитии среднеазиатского искусства 20 столетия, поскольку имело свои истоки как в искусстве Востока, так и Запада. Волков активно использовал традиционные национальные мотивы декоративно-прикладного искусства и достиг монументализма в создании образов простых людей-тружеников, не теряя связей с кубистической манерой исполнения.Несмотря на присвоение в 1946 году звания Народного художника, Александр Волков в этом же году был осужден за формализм; ему была запрещена выставочная деятельность и его отстранили от преподавания в Ташкентском художественном училище, где трудился почти 20 лет.

Бельгийский живописец и рисовальщик, литограф и иллюстратор. Фриц ван ден Берге был одним из самых интересных бельгийских художников-экспрессионистов первой половины двадцатого века и видным сюрреалистом. Начав свою карьеру под влиянием художников-символистов и лумистов, сгруппировавшихся в Laethem-Saint-Martin, он написал манифест вместе со своим другом художником Густавом Де Сметом, выступив против импрессионизма. Как член второй волны школы Laethem-Saint-Martin, Берге проповедовал новейшие тенденции в изобразительном искусстве своей страны.Время Первой мировой войны - период экзистенциальных сомнений, когда художник жил в Нидерландах, ознаменовался увлечением кубистической живописью французского художника Анри Ле Фоконье, а также интересом к футуристскому движению и немецкому экспрессионизму.В конце 1920-х годов, побывав на выставке, где экспонировалось, в частности, искусство М. Эрнста и Ж. Миро, художник отошел от других направлений и посвящал работы попыткам преодолеть барьеры между реальными и иррациональным явлениями, между жизнью и смертью. Свою новую сюрреалистическую концепцию Берге раскрывал, в частности, в оригинальной для стиля тематике – цветочных натюрмортах.Хотя живописные произведения Берге нередко напоминают работы М. Эрнста и Дж. Энсора, его творчество – это несомненно оригинальный фламандский вариант сюрреализма, с присущим ему большой живописностью и экспрессией. Работы Берге (а список произведений, составленный в 1966 году, состоит из 430 пунктов) представлены в большинстве бельгийских музеев и в галереях Европы.

Румынский живописец и скульптор еврейского происхождения, главный представитель авангарда этой страны в первой половине 20 столетия и в послевоенный период. Значительную часть творческой карьеры художник сделал во Франции. Хотя Виктор Браунер после его ранних постимпрессионистских и экспрессионистских опытов внес вклад в каждое авангардное движение, большая часть его творчества вписывается в концепцию сюрреализма.Активный в культурной жизни своей страны художник пытался развивать авангардистские движения – основал в Бухаресте издание журнала «75 НР», написал «Манифест пиктопоэзии», организовывал выставки дадаистов и сюрреалистов. Однако угроза попасть в застенки нацистов заставила художника поселиться во Франции.Браунер был активным и влиятельным участником объединения сюрреалистов, возглавляемого Андре Бретоном, но его творчество, считают специалисты, стояло особняком благодаря необузданной фантазии и, главное, серьезному увлечению эзотерическими идеями и аутентичным искусством разных народов мира. Это направление стало особенно выделять художника после того, как он потерял глаз – тот самый, который он изобразил выбитым на своем автопортрете за семь лет от самого события. Виктор Браунер был участником крупных сюрреалистических выставок, а в 1966 году (в год его смерти) был выбран для представления Франции на Венецианской биеннале. На Могильной плите кладбища Монмартр он завещал сделать надпись: «Живопись - это жизнь, настоящая жизнь, моя жизнь».

Чешский художник-новатор, фотограф, график и театральный декоратор, поэт и теоретик искусства, ярчайшая фигура европейского сюрреализма 20 столетия. Йиндржих Штырский также считается представителем парижской школы живописи, так как значительное время жил и работал во Франции. Воспитанник Пражской Академии художеств был частью чешской художественной богемы и входил в период ее развития между двумя мировыми войнами в национальные авангардные объединения – сначала в группу «Devestil», затем в «Манес», а позже - в сообщество сюрреалистов, одним из основателей которого Й. Штырский стал в 1934 году. Кроме того художник стоял у истоков становления авангардного фотографического искусства и новой сценографии в Праге - руководил Свободным театром столицы Чехии.В 1930-ые годы Й. Штырский выступил редактором частного подписного издания «The Erotic Revue» с иллюстрациями от широкого круга известных чешских художников. Каждый выпуск художник дополнял собственными коллажами. К числу самых важных сюрреалистических произведений относится «Emily Comes to Me in a Dream», вышедшее в сопровождении эротических фотомонтажей автора и психоаналитической интерпретации Б. Брука. Оно значительно ускорило преодоление табу и цензуры буржуазной культуры того времени.Йиндржих Штырский - весьма своеобразный, а потому не просто читаемый художник чешского межвоенного искусства. Его произведения признаны современной европейской классикой авангарда и представлены в главных музеях и галереях Чехии.

Выдающийся венгерский живописец и график, публицист и теоретик искусства. Янош Кметти был первым кубистом в стране и влиятельным педагогом, воспитавшим целое поколение молодых художников. Обучаясь во всемирно известной академии Джулиана в Париже, он перенял самые передовые художественные традиции Европы и обогатил искусство Венгрии новыми авангардными направлениями и методами живописи. Карьера художника тесно связана с литературно-художественным объединением «Тэтт» (Действие), возглавляемым Лайошем Кашшаком. Вместе с несколькими соратниками он в 1924 году был одним из основателей «Нового общества художников» и его вице-председателем. Кметти также принимал активное участие в жизни художественной колонии Надьбаньи и Сентендре и выставлял свои работы в коллективных выставках венгерских авангардистов как у себя на родине, так и за рубежом. В 1949 году художник был удостоен Национальной премии имени Кошута – почетной государственной награды Венгрии, а его автобиографические и теоретические труды являются важными источниками информации для искусствоведов.

Немецкий представитель авангардизма – видный художник, скульптор, мастер монументальной росписи, а также хореограф, театральный оформитель и теоретик искусства. Около 10 лет работал в знаменитой художественно-промышленной школе Баухауз (Bauhaus, Веймар), разработав обучающий курс «Der Mensch» (Человек), который построил на синтезе приемов нескольких художественных дисциплин и разных стилей. Оскар Шлеммер внес значительный вклад в искусство сценографии, выполнив оформление и поставив хореографию для нескольких опер и балетов. Искусство художника было отнесено к списку «дегенеративного», ему было запрещено заниматься творчеством и преподавать в художественных школах.

Русский живописец и график, один из первых учеников Павла Филонова и талантливый последователь метода аналитического искусства. Павел Кондратьев входил в круг молодых художников, музыкантов и литераторов, формировавшихся вокруг Исайи Браудо, Марии Юдиной, и Татьяны Глебовой. Он был близким другом Алисы Порет и некоторое время проживал в ее доме, где царила творческая атмосфера и проходили встречи людей искусства. Художник также стал постоянным персонажем нескольких стихов знаменитого поэта Даниила Хармса и поддерживал с ним постоянные дружеские отношения.Кроме обширного живописного и графического наследия, художник запомнился как теоретик искусства и талантливый преподаватель. В послевоенное время вокруг него сформировался своеобразный «кружок Кондратьева», поддерживающий его творческие идеи. Живописец сотрудничал с Владимиром Стерлиговым и вместе с ним использовал в живописи так называемый «прибавочный элемент» - изогнутую кривую, которая легла в основу известной «чаше-купольной» системы.Творчество Кондратьева – своеобразный синтез нескольких направлений русского авангарда. Он обладал особым даром чувствовать пульс своей эпохи и объединять казалось бы несовместимые стили и направления в своих произведениях. Работы Павла Кондратьева являют собой уникальный сплав научных теорий и глубокой духовности, присущей настоящему Художнику.

Чешская художница - живописец, литограф, график, мастер книжной иллюстрации. Самая яркая и значимая представительница поэтизма и сюрреализма в Чехии Мария Черминова уже в раннем возрасте взяла псевдоним Тойен. Его истоки могут быть трактованы как от французского «Citoyen» - гражданин, так и от чешского словосочетания, означающего «это он». В обоих случаях новое имя не давало гендерной идентичность. Мария, пытавшаяся разрушать стереотипы, стала культовой фигурой и в Чехии, и в Париже, где ее поддержал, в частности, Андре Бретон - ведущая фигура в сюрреалистическом движении.Тойен - творец оригинальный и самодостаточный. Она воспринимала сюрреализм как движущую силу воображения, а также социального и политического прогресса. Художница стала одним из организаторов сюрреалистического объединения в Праге. Многие ее картины со второй половины 1930-х годов также имели сильный политический и антивоенный подтекст.Враждебная к буржуазному конформизму, Тойен оспаривала ценности, основанные на тоталитаризме. Художница после нацистской оккупации покинула Прагу, считая неприемлемым для творца навязанный стране коммунистический режим.В Париже она участвовала в деятельности сюрреалистической группы А. Бретона. Хотя жизнь и работы Тойен внесли большой вклад в развитие феминистского искусства, сама она никогда не вступала в дискуссии, не говорила открыто о феминизме или о своей сексуальной ориентации. Тем не менее, эксперты считают ее пионером свободного женского искусства.

Выдающаяся испанская художница, продолжительное время работавшая во Франции и ставшая представительницей парижской школы живописи. В отличие от своих более знаменитых на сегодняшний день земляков-кубистов П. Пикассо и Х. Гриса, Мария Гутьеррес Бланшар при жизни больше повлияла на художественное обновление испанского изобразительного искусства в начале двадцатого столетия, так как работала на родине, участвовала в национальных показах и преподавала. Художница считается ключевой фигурой испанского авангарда, ее картины – ценная часть коллекций национальных музеев и собраний в Европе.

Немецкий художник, дизайнер, литератор и теоретик искусства, талантливый преподаватель, продолжительное время работавший в Америке. Имя Джозефа Альберса неразрывно связано с высшей художественной школой Баухаус в Веймаре, которая была известна своей авангардной направленностью. Бывший ученик этого заведения, Альберс стал в нем преподавателем и создал новую студию художественного стекла, а позже стал заместителем директора школы.В США, куда художник эмигрировал после того как Баухаус был расформирован нацистскими властями, он продолжил преподавательскую деятельность и сыграл важную роль в распространении эстетики конструктивизма, кубизма и абстрактного искусства среди американских художников. Его творчество послужило своеобразным мостом между европейскими авангардными тенденциями и новым современным искусством Америки.Наибольшую известность Альберсу принесла серия работ «Homage to the Square», которая включает в себя геометрические абстрактные картины и литографии, отличающиеся исключительно тонкой хроматической гармонией. Практически все картины в серии состоят из нескольких квадратов, находящихся внутри друг друга и окрашенных в приглушенные гармоничные цвета. Создавая свои работы, художник тщательно продумывал каждую деталь, тончайшие оттенки цвета и эффект от применения тех или иных комбинаций.В 1963 году художник разработал теорию о цветных пигментах, которую изложил в книге «Взаимодействие цвета».

Живописец, график, иллюстратор, театральный декоратор, создатель школы примитивного искусства в поселке Хлебине. Вместе со своими соратниками Крсто Хегедушич основал независимую художественную группу под названием «Земля» в 1929 году. Эта группа боролась за социальную справедливость и равноправие в обществе, за что подвергалась преследованиям со стороны государства. Художник часто посещал поселок Хлебине, где прошло его детство, а в 1930 году начал преподавать живопись талантливым местным крестьянам Ивану Генераличу и Франьо Мразу. Это стало началом знаменитой Хлебинской школы наивного искусства, которая прославила работы хорватских художников-примитивистов на весь мир.

Чешский художник, график-иллюстратор, сценограф и писатель. Ян Зрзавый был одним из ведущих представителей художественного национального авангарда 20 столетия, одним из основателей творческого объединения художников «Sursum», членом Ассоциации художников Чехии «Manes», Союза художников-графиков «Голлар». Произведения мастера в 1937 году были причислены нацистами к списку «дегенеративного искусства». В 1965 г. ему было присвоено звание Народный художник Чехословакии. В галерее Яна Зрзавого в Телчи выставлены работы, которые он завещал своему народу.

Чешский живописец, график, иллюстратор, ставший одним из наиболее ярких, своеобразных и значительных представителей раннего европейского сюрреализма, а позднее, в период после Второй мировой войны, - мастером абстрактной пейзажной живописи.Йзефа Шиму в равной мере относят также к Парижской школе сюрреализма, так как он значительную часть творческой карьеры работал во Франции (около 50 лет). При этом художник никогда не терял творческих контактов с чешским художественным сообществом и был членом художественных группировок на родине.Получив специальное и разностороннее образование в пражской Высшей технической школе и Академии изящных искусств столицы Чехии, Й. Шима становится одним из основателей чешской художественной группы «Devestil», а переехав в Париж принял активное участие в деятельности группы сюрреалистов «Grand Jeu» и стал соучредителем и оформителем одноименного журнала.Художник вошел в историю изобразительного искусства как талантливый иллюстратор часто переиздаваемых сборников чешских и французских поэтов, с которыми тесно общался.Джозеф Сима (французский вариант написания имени) стал важной фигурой в современном европейском искусстве, был удостоен звания Офицера Почетного легиона. Самая большая коллекция его работ (живопись и рисунки) находится в парижском Центре им. Жоржа Помпиду и в галерее чешского города Брно. Работы художника высоко ценятся на арт-аукционах Европы.

Балтус (настоящее имя Balthazar Klossowsky de Rola) - французский художник польско-еврейского происхождения – один из самых таинственных и мистических художников двадцатого столетия, чьи картины чрезвычайно неоднозначны и востребованы мировым арт-сообществом. Балтус - один из тех живописцев, которых нельзя четко катологизировать. Он намеренно изолировал себя от всех художественных тенденций, которые преуспевали в его время, чтобы, как он признался, достичь вневременного реализма.Балтус (граф Балтазар Клоссовски) известен своими эротически заряженными изображениями девочек-подростков, живущих в мире своих представлений и образов. Поэтому работы больше, чем сюрреализм, напоминают магический реализм с его сказочным миром.Нельзя сказать, что на живопись мастера повлияло распространявшаяся мода на возвращение к реализму – он изначально использовал приемы искусство Старых Мастеров, дабы создавать свою вселенную. Его не всегда безобидные и характерные буржуазные интерьеры - это лишь условия для изображения двусмысленного мира, населенного молодыми людьми в разгар полового созревания, в который взрослые не допускаются, но могут извращенно вторгаться, как это изложено в скандальной работе «Урок гитары», которую сначала приобрел нью-йоркский МоМА, а затем срочно от нее избавился. Художник активно сопротивлялся любым попыткам создания его биографического профиля – в телеграмме, отправленной в галерею Тейт, где готовилась ретроспектива его работ, он написал в ответ на запрос: «Балтус - художник, о котором ничего неизвестно. Теперь посмотрим его работы».

Оскар Августин Алехандро Шульц Солари (Ксул Солар) - аргентинский художник, скульптор, писатель и музыкант. Оскар Августин Алехандро Шульц Солари, более известный как Xul Solar, сыграл большую роль в развитии авангардного искусства Аргентины. Он являлся организатором многих художественных выставок, был дружен с аргентинскими писателями и входил в группу «Florida group», участники которой следовали передовым тенденциям в живописи и литературе.Будучи довольно эксцентричной персоной, Xul Solar занимался астрологией, оккультизмом и магией. Художник проявлял огромный интерес к древним традициям своего народа, что находит непосредственное отражение в его живописи и скульптуре. Для создания своего псевдонима художник использовал фамилию отца, выходца из Прибалтики, - Шульц которая в аргентинском произношении звучит как «Xul» и означает в переводе «свет». Присоединив к этому фамилию своей матери Solari, художник получил имя, которое в дословном переводе означает «Свет Солнца» и указывает на близость художника к универсальному источнику света и энергии.Произведения Xul Solar отличаются глубоким индивидуализмом. Его стиль вобрал в себя разносторонние интересы художника, его тягу к постижению тайн прошлого и будущего, стремление к вселенской гармонии. Загадки космоса, древние мифы и легенды, пророчества и религиозные учения являются основой для его богатых в колористическом решении и смысловом наполнении работ.

Испанская художница-сюрреалистка и скульптор, которую специалисты относят к очень значительным и незаслуженно малоизвестным живописцам 20 столетия. Соученица Сальвадора Дали, член арт-группы Logicophobiste (Барселона) имела уникальный стиль - безусловно, свой собственный взгляд на моральные аспекты и механику жизни. Ее произведения полны тонкого остроумия и загадочности, а тематика работ мотивирована исследованиями древности и литературных источников, к также физикой и математикой, инженерией и биологией в сочетании с психоанализом.Спасаясь от режима Франко, феминистка и анархистка Варо, имевшая республиканские связи, переехала в Париж, но во время Второй мировой войны эмигрировала в Мексику. Уникальный стиль художницы сочетает в себе фрагменты подсознательного, мистического начала и глубокого понимания человеческой души. Он берет свои истоки в атмосфере средневековья, искусстве Босха, научных теориях и эзотерической литературе. Свои главные произведения Варо выполнила во второй половине жизни, а всемирную славу приобрела уже после своей смерти.Картины художницы аллегоричны и наполнены глубоким смыслом. Они заставляет зрителя задуматься о природе Вселенной и тайнах бытия, скрытых в простых, обыденных вещах. Удивительный мир Ремедиос Варо привлекает своей лиричностью, подчеркнутой женственностью, парадоксами реальности, которые художница без устали создает в каждой своей картине.Магия и мистика работ Ремедиос Варо, во многом перекликаются с произведениями ее близкой подруги, англичанки Леоноры Каррингтон, которая, так же как и Варо, эмигрировала из раздираемой войнами Европы в относительно спокойную Мексику. Вместе женщины организовали кружок сюрреалистов, в творчестве которых присутствуют и влияния местной культуры, в частности настенной росписи «мурализм», которая являет собой смесь авангардных течений с искусством индейцев Южной Америки.

Грузинский художник, график и мастер сценографии, а также историк искусства, изобретатель и педагог. Давид Какабадзе был новатором не только в области изобразительного искусства, но и в кинематографии, запатентовавшим пленочный аппарат для объемной съемки. Его художественное творчество отмечено любовью к различным европейским новейшим течениям и характеризуется как приверженностью к национальным темам и традициям, так и самобытной интерпретацией авангардных живописных тенденций 20 столетия. Художник оставил богатое художественное наследие. Самая большая коллекция картин принадлежит национальным музеям и галереям Грузии.

Шведский художник и писатель, один из первых модернистов в стране. Гёста Адриан-Нильссон, подписывающий свои работы аббревиатурой GAN, был всесторонне одаренной личностью. Он писал полотна в различных авангардных направлениях, был активным участником немецкой прогрессивной группы «Der Sturm» («Шторм», Берлин), создавал талантливые иллюстрации к произведениям современников, а также писал свои собственные стихи, поэмы и детские сказки. Большой поклонник Оскара Уайльда в юности, Адриан-Нильссон восхищался декадентским движением конца ХІХ века, но уже в начале следующего столетия присоединился к немецким экспрессионистам, итальянским футуристам, а позже и к французским кубистам, внеся немалый вклад в распространение этих течений у себя на родине.

Английский художник, одна из выдающихся фигур британской авангардной живописи. Ученик знаменитой школы Слэйда, Дэвид Бомберг был одним из так называемых «мальчиков Уайтчепела», художников из восточного Лондона, многие из которых сделали важный вклад в изобразительное искусство Англии. Был членом «Лондонской группы» - объединения художников различных модернистских направлений. Бомберг выставлялся в Художественном клубе Новой Англии и был талантливым преподавателем, среди учеников которого много известных живописцев. Первая мировая война, в которой он принимал непосредственное участие, оказала глубокое влияние на творчество художника, в корне изменив его отношение к искусству. Несмотря на то, что работы Дэвида Бомберга считаются самыми яркими примерами английского авангардного направления вортицизм, он не причислял себя к этому движению, всегда оставаясь независимым в своем творческом стиле.

Бельгийский художник-символист, график, яркий представитель авангардного искусства Бельгии.Родители будущего мастера держали сувенирную лавку. Поэтому детство художника проходило среди различных старинных предметов, масок и статуэток. Это наложило на его творчество большой отпечаток.Известен своими сатиричными полотнами, изображающими недостатки общества и человеческие пороки. Создание общества художников « Les ХХ», в котором он принимал непосредственное участие, способствовало становлению многих молодых талантов. Выдающийся художник возведен в ранг национального героя и удостоен баронского титула у себя на родине. Джеймс Энсор является самым известным национальным живописцем Бельгии начала ХХ века, заслужившим мировое признание.

Николай Григорьевич Бурачек – один из нескольких наиболее последовательных и наиболее ярких представителей импрессионизма, утвердившегося в украинской живописи на рубеже 19 и 20 веков. Среди других ипостасей творца – сценография, актерство, педагогическая деятельность (профессор живописи с 1927 года), история искусства (исследования, написание монографий, искусствоведческих статей).

Украинский художник-авангардист, живописец и дизайнер, активный и выдающийся участник различных новейших художественных течений и групп 1910-1920-х годов 20 столетия. Его в искусствоведении часто именуют «украинским Пикассо».

Русская художница, график, дизайнер, сценограф, крупнейший мастер авангарда, короткая творческая карьера которой пришлась на революционную эпоху. Любовь Попова участвовала в практическом воплощении трех важнейших стилей – кубизма, супрематизма и конструктивизма, писала программы для студентов. Выставка «5 х 5 = 25» (Москва, 1921 год), организатором которой вместе с единомышленниками стала художница, была реконструирована лондонской галереей Тейт в 2009 году как важнейшая для понимания развития русского авангарда. В честь Л. С. Поповой в 2012 г. был назван один из кратеров Меркурия.

Украинский художник и график, дизайнер и сценограф, значительное время работавший в Москве. В. Татлин - родоначальник художественного конструктивизма и крупнейший представитель новаторского движения в искусстве 20 ст. Символом этого направления является «Башня Татлина», разработанная новатором в 1919 г. Вынесенные наружу несущие конструкции - важнейший символ мирового авангарда, а весь облик здания, которое должно было стать самым высоким на тот момент в мире, является своеобразной визитной карточкой всего конструктивизма. Основным функциональным пространством конференц-башни были три стеклянных блока - куб, цилиндр, конус, которые вращались, отмеряя оборотами соответственно год, месяц, день. Не реализованная как здание, конструкция уже столетие поражает воображение: начав свою мировую славу с Международной выставки в Париже 1925 года, она воспроизводилась сотни раз и в самых различных вариациях (к примеру, в 1979-ом в Центре Жоржа Помпиду).В. Татлин, как лидер русского пластического авангарда, вдохновлял многих художников, которые работали в его мастерской, продвигая беспредметное искусство в жизнь. Он также был профессором в Киевском и Московских высших художественных учебных заведениях, где вел такие новаторские курсы, как театральное, кино- и фотоискусство.«Контррельефы» художника, на время отказавшегося от станковой живописи, открыли эру конструктивизма несколько раньше, чем появился супрематизм Малевича, с которым Татлина связывала дружба-вражда, и раньше, чем стала практиковаться плоскостная геометрическая живопись.Художник сотрудничал с режиссером «Березиля» Лесем Курбасом, был одним из основателей украинского детского театра.

Выдающийся украинский живописец-авангардист и график, выдающийся художник театра, мастер книжной иллюстрации. Время обучения и первых 10 лет творческой карьеры Анатолия Петрицкого совпали с концом эпохи свободы творчества, недолго длившейся после революции. Художник успел впитать эту свободу и поработать в нескольких авангардных направлениях.Творчество А. Петрицкого было очень многогранным: он работал, сочетая европейский модерн, украино-российский кубофутуризм и московский конструктивизм с богатством народной украинской культуры, и как станковист, и как художник-декоратор театра, и как иллюстратор и плакатист.Для художника, оказавшегося создателем немалого количества портретов «врагов народа» (к примеру, расстрелянных Л. Курбаса и М. Семенко) было в буквальном смысле жизненно важным «преодолеть» в себе авангардиста. Обладая успешным и уже немалым к середине 1930-ых годов опытом работы в театре и проявив лояльность к властям, А. Петрицкий сумел сделать карьеру сценографа и работал как художник в лучших театрах Москвы, Киева, Харькова. Его заслуги отмечались высшими государственными премиями и наградами. Он был заслуженным деятелем искусств Украины, в 1944 году стал Народным художником СССР. О значимости искусства Анатолия Петрицкого свидетельствуют международные выставки – такие, как «Перекрёстки: авангард на Украине» (2006, Чикаго)Более 600 театральных работ Анатолия Петрицкого принадлежат собраниям Музеев театрального, музыкального и киноискусства Киева и Москвы. Отдельные сохранившиеся станковые произведения экспонируются в Национальном художественном музее Украины.В честь художника названа улица в Киеве.

Американский художник и скульптор голландского происхождения Виллем де Кунинг считается одним из основателей абстрактного экспрессионизма. В 22-летнем возрасте он нелегально мигрировал в Соединенные Штаты Америки и почти всю жизнь жил и работал в Нью-Йорке, добившись признания уже при жизни. Художник неоднократно организовывал персональные выставки в музеях и галереях США, а в 1989 году его картина «Обмен» была продана за 20,6 миллионов долларов, поставив рекорд за произведение искусства, проданное при жизни автора.

Украинский живописец и график, искусствовед и критик, теоретик искусства и мемуарист, долгое время живший и работавший во Франции.Был одним из 10 детей директора местного банка. По настоянию матери обучался в Черниговской семинарии, где познакомился с писателем М. Коцюбинским, с которым потом долго переписывался.Один из известных авангардистов, А. Грищенко был активным деятелем Парижской группы украинских художников, поддерживал постоянные связи с АНУМ во Львове (Ассоциация независимых украинских художников). Участник и с 1931 года член парижских Салонов, чьи работы представлены, кроме Франции и Украины, в национальных музеях современного искусства Копенгагена, Брюсселя, Мадрида, Осло, Бостона, Филадельфии, а также в Государственном русском музее и Третьяковской галерее (Россия). Особую ценность имеют теоретические исследования А.В. Грищенко в области искусства и книги воспоминаний.

Немецкий художник, график, скульптор, представитель и теоретик первого в Германии объединения экспрессионистов «Мост» («Die Brücke», Дрезден-Берлин), участник «Нового сецессиона».639 работ художника были удалены из галерей и музеев Германии как причисленные к «дегенеративному искусству». 25 из них вошли в экспозицию показательной выставки «вырожденцев», сотни работ уничтожены нацистами. Музей Э. Кирхнера открыт в 1992 г. близ Давоса, где художник прожил более 20 лет, в коллекции свыше 1400 работ знаменитого экспрессиониста.

Австрийский художник, иллюстратор и гравер. Альфред Леопольд Изидор Кубин работал в собственном художественном стиле, ставшим предвестником экспрессионизма и сюрреализма в изобразительном искусстве ХХ столетия.Родился в богатой семье. Обучался в гимназии в Зальцбурге. В детстве Альфреду пришлось пережить несколько трагических событий, в том числе смерть матери, на могиле которой он хотел покончить жизнь самоубийством в возрасте 16 лет. Отношения с отцом у художника всегда были сложными, но несмотря на это он финансировал поездку сына в Мюнхен, где тот обучался изобразительному искусству.Кубин принимал участие в создании «Нового объединения художников Мюнхена», был членом мюнхенской группы «Синий всадник» и неоднократно участвовал в выставках экспрессионистов в Германии. Художник создал большое количество книжных иллюстраций, выполненных в особой фантастической и гротескной манере.Кроме изобразительного искусства, Альфред Кубин проявил себя как талантливый писатель. Он является автором фантастического романа «Другая сторона» и ряда мистических рассказов, вошедших в сборник «Der Guckkasten». Оригинальный стиль художника оказал влияние на многих немецких экспрессионистов, таких как Пауль Клее, Георг Гросс и другие.

Немецкий художник-новатор, график, гравер и скульптор, соучредитель первого немецкого экспрессионистического объединения «Die Brücke» («Мост», Дрезден-Берлин).Еще в средней школе подружился с будущим художником Карлом Шмидтом и вместе с учениками-единомышленниками организовал сообщество «Вулкан». Это сообщество вело дискуссии по теории искусства и по произведениям любимых авторов (Ницше, Достоевский и др.)Само название группы Die Brucke ясно говорило о желании художников создать мост между прошлым и настоящим искусством. Однако они задекларировали также создание новых способов художественного выражения. Таким образом, заимствуя что-то у старых мастеров немецкого Возрождения (Дюрер, Грюневальд, Кранах Старший и др.), беря что-то у символизма, модерна и особенно у фовизма, опираясь при этом на первобытное искусство, Эрих Хеккель и его коллеги продвинули всю историю европейского (да и мирового) изобразительного искусства к синтезу очень разных стилей.Искусство «Моста» и Э. Хеккеля в очень большой степени возрождало традиции поздней немецкой готики – в частности, гравюры на дереве. Таким образом, движение способствовало процессу, сделавшему гравюру мощным средством самовыражения многих мастеров в 20 столетии.Творчество Э. Хеккеля в 1937 году было отнесено к «дегенеративному», почти 730 произведений конфискованы из немецких галерей и музеев, а в 1944 бомбы уничтожили его студию в Берлине. Работы мастера есть в большинстве крупных музеев Германии, в галереях США и других стран, большая коллекция гравюр Хеккеля (свыше 40) находится в музее Метрополитен, Нью-Йорк.

Английский художник-экспрессионист, портретист, один из самых популярных и дорогих художников середины ХХ столетия.Семья принадлежала к древнему, но разорившемуся роду, и художник был назван в честь его знаменитого предка, английского философа и ученого Фрэнсиса Бэкона. В связи с плохим здоровьем и начавшейся Первой мировой войной мальчик не получал систематического образования и не обучался живописи профессионально. Отец художника был строгим и деспотичным человеком, в результате в возрасте 17-ти лет Фрэнсис ушел из родительского дома из-за разногласий с ним.Фрэнсис Бэкон - противоречивый и загадочный живописец, творчество которого у одних вызывает искреннее восхищение, а у других - явное неприятие и даже отвращение. Картины художника, изображающие искаженные человеческие тела, бесформенные лица и части различных животных, не просто передают индивидуальный внутренний мир автора, но и отражают особенности времени и уклада общества, в котором он жил. Смелые и шокирующие произведения Бэкона пользуются огромной популярностью, удостаиваются многих престижных премий и выставляются в самых знаменитых галереях Англии, США, Германии и России. Неординарное творчество художника имеет большое количество последователей по всему миру.

Русский художник, мастер бытового жанра и пейзажа, член «Товарищества передвижников», один из основателей «Союза русских художников», талантливый педагог.Центральное место среди сюжетных картин занимал сквозной мотив молодой крестьянки (так называемые «архиповские крестьянки в красном»), а также пейзажи с изображением просторов среднерусской полосы и севера.

Йенс Фердинанд Виллумсен – датский художник-символист, большая часть карьеры которого прошла во Франции.Родился в семье предпринимателя, жившего и работавшего в Копенгагене.Йенс Виллумсен был близок к творческой школе Понт-Авена, благодаря знакомству с Полем Гогеном и сотрудничал с художниками группы Наби, принимая участие в совместных выставках. Он был одним из организаторов «Свободной выставки» в Копенгагене, которая объединила авангардных художников Дании и является архитектором выставочного павильона группы. Виллумсен работал как живописец, график, гравер, керамист, скульптор, архитектор и фотограф. Он использовал практически все доступные художественные средства и смело экспериментировал с формой, цветом и материалом в своих произведениях.

Американский и французский художник еврейского происхождения, фотограф, режиссер, публицист, известнейший представитель течений кубизм и дадаизм, сыгравший важную роль в развитии и распространении этих и других новейших направлений на американском континенте.Имя художника при рождении – Эммануэль Радницкий. Он был старшим сыном еврейских эмигрантов из Ковенской губернии.Вместе с М. Дюшаном и Ф. Пикабиа он был основателем версии течения «Дадаизм» в Нью-Йорке, и популяризовал современную европейскую живопись среди художников Америки. Ман Рэй обрел известность благодаря искусству современной фотографии и коллажа, в которых на то время ему не было равных. Художник также использовал «готовые предметы» для создания объемных композиций, наиболее известным из которых стал «Подарок» 1924 года. Ман Рэй проявил себя как всесторонне одаренная личность, внеся немалый вклад в авангардное искусство США и Европы.

Американский и французский художник еврейского происхождения, фотограф, режиссер, публицист, известнейший представитель течений кубизм и дадаизм, сыгравший важную роль в развитии и распространении этих и других новейших направлений на американском континенте.Имя художника при рождении – Эммануэль Радницкий. Он был старшим сыном еврейских эмигрантов из Ковенской губернии.Вместе с М. Дюшаном и Ф. Пикабиа он был основателем версии течения «Дадаизм» в Нью-Йорке, и популяризовал современную европейскую живопись среди художников Америки. Ман Рэй обрел известность благодаря искусству современной фотографии и коллажа, в которых на то время ему не было равных. Художник также использовал «готовые предметы» для создания объемных композиций, наиболее известным из которых стал «Подарок» 1924 года. Ман Рэй проявил себя как всесторонне одаренная личность, внеся немалый вклад в авангардное искусство США и Европы.

Мартирос Сергеевич (Саркисович) Сарьян - российский и армянский живописец-пейзажист, график и театральный художник.Родился в армянской патриархальной семье. В 1897-1904 годах прошел курс обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.Активный участник выставок "Голубой розы", Союза русских художников, "Мира искусства", журнала "Золотое руно", объединения "Четыре искусства". Основатель Академии художеств в Армении имел звание академика, Народного художника СССР, Героя Социалистического Труда, награждался государственными премиями. Творчество и деятельность М. С. Сарьяна сыграли ведущую роль в становлении национальной армянской школы живописи. В Ереване был открыт Дом-музей Мартироса Сарьяна.«Природа создаёт человека, чтобы взглянув на себя его глазами, насладиться изумительной своей красотой», - так говорил художник о творчестве.

Афроамериканский живописец-самоучка, один из самых первых и наиболее талантливых чернокожих художников стиля «наив» в своей стране.Гораций (или Хорас) Пиппин добился успеха в Америке (тогда – «стране для белых») и получил еще при жизни широкую известность. Он сумел свой талант развить и достичь мастерства таких высот, что картины ставятся в ряд с произведениями такого художника с мировым именем, как Таможенник Руссо (Франция). Работы высокоодаренного темнокожего живописца находятся во многих музеях США.

Австрийский художник чешского происхождения, выдающийся представитель экспрессионизма.Родился в семье потомственного ювелира из Чехии. Детство и юность художника прошли в Вене, где он изначально обучался на химика, а в возрасте 19 лет поступил в Венскую Школу искусств и ремесел. Ученик Густава Климта, Оскар Кокошка был лидером австрийского модернизма, участником берлинской группы «Штурм» и многочисленных художественных выставок, профессором Дрезденской и Зальцбургской академии художеств. Он известен также как талантливый писатель и драматург, чьи произведения привлекали внимания своей смелостью и вызывали неоднозначную реакцию публики. Творчество Кокошки заложило основные черты, характерные в дальнейшем для экспрессионистской живописи и театра. В 1980 году Федеральным правительством Австрии была учреждена Премия Оскара Кокошки - одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства.

Украинский живописец-новатор, график и талантливый педагог.Олекса родился в семье лесника, работавшего в поместье аристократического польского рода Бжозовских. Одаренного парня заметил граф Тадеуш Грохольский, родной брат помещицы, и посоветовал сестре выделить Новакивскому стипендию и таким образом обеспечить его обучение.Творчество художника охватывает разные жанры: пейзажи и портреты, натюрморты и сюжетные картины. Новакивский создал первую в Западной Украине Художественную школу нового типа, возглавлял факультет искусства Львовского тайного украинского университета. 1972 год был объявлен ЮНЕСКО годом памяти художника, в этом же году во Львове был открыт художественно-мемориальный музей О. Новакивского в доме, где он жил и работал более 20 лет.

Украинский художник, живописец и график, основатель монументального искусства Украины 20 столетия. Работал в стилях экспрессионизма, примитивизма и соцреализма.Учитель сельской школы, где учился юный Михаил, заметив талант парня, написал о нем в газету с целью найти наставника для начинающего художника. Художник из Львова Юлиан Панкевич взял Михаила под покровительство. Он учил его в своей мастерской, на полгода поехал с ним в Вену для ознакомления с музеями.Был лидером группы единомышленников, называемых в истории изобразительного искусства «бойчукистами». Член Научного общества им. Т. Шевченко, Ассоциации Революционного Искусства Украины, один из основателей Украинской Академии искусств. Относится к представителям Расстрелянного возрождения Украины.

Британский художник-постимпрессионист, участник и первый председатель лондонской группы «Кэдмен Таун» (Camden Town Group), которая объединила ведущих авангардных художников и имела огромное влияние на развитие изобразительного искусства Великобритании.Спенсер был четвертым ребенком Спенсера Уильяма Гора, землевладельца и победителя первого Чемпионата по теннису на Уимблдоне в 1877 году.Спенсер Гор участвовал практически во всех художественных объединениях Лондона начала ХХ века, активно пропагандируя авангардное творчество среди коллег-живописцев и молодежи. Показав незаурядные дипломатические способности, Гор собрал в 1913 году раздробленные художественные группировки для выставки работ английских постимпрессионистов, кубистов и других современных художников. Он был членом и других художественных объединений, таких как «Фицрой-стрит» и «Новый английский арт-клуб», а также написал ряд публицистических статей об изобразительном искусстве.

Русский и советский живописец, график и книжный иллюстратор, мастер театральной декорации и сценического костюма.Родился в семье потомственного дворянина, литератора, переводчика и издателя Петра Петровича Кончаловского. В 1890-х гг. учился в Харьковской художественной школе, в вечерних классах Императорского Строгановского художественно-промышленного училища. Затем учился в частной академии Жюлиана в Париже.Пётр Петрович Кончаловский был одним из основателей и активных участников художественного объединения «Бубновый валет» и с 1911 его председателем. Также был членом прогрессивных художественных объединений «Союз молодёжи» (с 1911), «Мир искусства» (с перерывами до 1922), «Бытие» (в 1926-1927). Был академиком и действительным членом Академии Художеств страны, лауреатом престижных премий.

Знаменитый польский живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства, писатель и драматург, талантливый педагог.Родился в семье профессионального скульптора. После смерти матери воспитывался в семье Станкевичей - родственников по материнской линии, которые дали Станиславу хорошее образование. Несмотря на то, что Краков был провинциальным городом в Австро-Венгрии, в нем сохранялись лучшие традиции польской культуры, и дом Станкевичей постоянно посещали люди, близкие к искусству. Здесь будущий художник познакомился со своим наставником, знаменитым живописцем Яном Матейко, который обратил внимание на художественный талант мальчика.Станислав Выспяньский играл одну из ведущих ролей в культурном движении «Молодая Польша», занимаясь возрождением и популяризацией национальной культуры. Критики даже называют его «четвертым польским пророком» наряду с такими выдающимися деятелями культуры, как Мицкевич, Словацкий и Красинский. Художник известен как автор нескольких монументальных росписей и мозаик в церквях Львова, Кракова и других городов. Он был активным участником влиятельного художественного сообщества «Искусство» и редактором прогрессивного журнала «Жизнь», а его пьеса-сатира «Свадьба», высмеивающая недостатки современного ему польского общества, пользовалась большой популярностью у публики. Своим разносторонним творчеством Станислав Выспяньский внес большой вклад в развитие польского искусства и национального самосознания.

Русский и советский художник, педагог, мемуарист. Творил в стилях постимпрессионизм и лучизм. Работал в жанрах станковой и монументальной живописи, а также как график и книжный иллюстратор.Родился в семье инспектора по надзору за домами для сирот императрицы Марии Фёдоровны. Мать будущего художника Софья Александровна Ненсберг, шведка увлекалась рисунком и стала первым учителем сына, правда, порой от упражнений сына бывала в ужасе.Романович был активным участником и даже «строителем» таких группировок, как «Лучисты и будущники», «Маковец», «Четыре искусства». Художник много работал как преподаватель рисунка и живописи в Воронеже и в Москве. Талантливый эссеист С. М. Романович написал статьи-очерки и этюды-размышления о знаменитых художниках-соотечественниках Н. Ге, М. Ларионове, П. Бромирском, П. Митуриче, а также о П. Пикассо и Ван Гоге.Росписи художника украшают театры, павильоны, промышленные здания крупных городов СССР. Картины художника находятся в главных музеях России и во многих областных музеях и галереях страны.

Норвежский художник-экспрессионист, график, иллюстратор. Николай Аструп – основоположник норвежского национального пейзажа, изображавший красоты Западной Норвегии в собственной самобытной и яркой манере.Отец будущего художника был священником; его назначили викарием в городке Йельстер, куда и переехала вся большая семья. Николай вырос в живописной местности среди гор и лесов, с детства проявлял интерес к изобразительному искусству. После окончания средней школы в Тронхейме он вернулся домой и занялся обучением грамоте своих младших братьев и сестер. В это время он начал много рисовать, хоть нигде и не обучался живописи профессионально. Ранние работы художника были преимущественно на религиозную тематику.Побывавший во многих европейских странах и обучавшийся в лучших учебных заведениях Парижа, художник сохранил глубокую привязанность и верность своей родине. По возвращении домой он поселился в скромном городке Йельстере, где и прожил всю свою жизнь, обзаведясь большой семьей, занимаясь фермерством и рисуя виды близлежащих гор, озер и долин. Несмотря на то, что после его смерти творчество художника было на некоторое время забыто, Николай Аструп считается одним из величайших норвежских художников начала 1900-х годов. Его произведения продаются на престижных аукционах и высоко ценятся среди коллекционеров по всему миру.

Греческий художник-экспрессионист и график, один из основных реформаторов греческой живописи начала ХХ столетия.Родился в семье известного живописца Никифороса Литраса. С детства проявлял способности к изобразительному искусству, занимался живописью под руководством своего отца. С 1902 по 1906 год учился в Афинской школе изящных искусств, где среди его преподавателей также был Георгий Яковидис – яркий представитель мюнхенской школы живописи в Греции.Николаос Литрас был сыном и учеником знаменитого академического художника Никифороса Литраса. Несмотря на традиционные взгляды своего отца, он не только сам работал в прогрессивном европейском стиле, но и способствовал распространению современной живописи у себя на родине. Вместе с соратниками он организовал художественную группу «Объединение Искусство», которая имела анти-академическую направленность и привнесла свежую струю в однообразный мир греческой живописи. Будучи профессором Афинской школы изобразительных искусств, Литрас провел важные реформы в учебном заведении, которые дали импульс для развития новой живописи в стране и оказали большое влияние на поколение молодых художников Греции, начиная с 1930-х годов.

Русский художник, декоратор, график, один из ярких и активных основоположников русского авангарда в нескольких его направлениях. Работал в стилях позднего импрессионизма и фовизма, примитивизма и футуризма, лучизма, сюрреализма.Художник родился в семье военного фельдшера. Михаил с детства любил рисовать и часто возвращался в Тирасполь на летние этюды.М. Ларионов – изобретатель и теоретик стиля «лучизм», признанного в истории мировой культуры и являвшегося предтечей и составной частью беспредметного искусства, но существовавшего в основном в России. Яркий организаторский талант проявился в организации известных группировок «Бубновый валет», «Ослиный хвост». Как декоратор и создатель костюмов работал во многих постановках «Русских балетов» С. Дягилева.В Париже Ларионов проявился как график и как выдающийся театральный художник. Его эскизы к декорациям и костюмам стали самостоятельными произведениями и вошли в коллекции музеев и частных собраний, как «Дама с веером».Что бы не создавал Ларионов, его живое искусство обладает удивительной способностью не оставлять зрителя равнодушным.

Мексиканский художник-монументалист, график и скульптор, яркий представитель авангарда, работавших в нескольких новейших стилях и пропагандировавший своим творчеством национальные традиции и культуру.Руфино был по крови индейцем-сапотеком, хотя внешне на чистокровного индейца похож не был. После смерти матери мальчика воспитывала тетя, в лавке которой в Мехико он помогал торговать. В дальнейшем молодой художник имел пристрастие к «фруктовым» натюрмортам.Мастер удостаивался многих престижных наград, персональные вернисажи проходили, кроме Мексики, в США и Европе. Музей Руфино Тамайо открыт в родном городе художника Оахака на юге Мексики. В столице Мексики работает Музей-галерея Р. Тамайо, в которую художник пожертвовал большую и очень ценную собственноручно собранную коллекцию картин современных живописцев (Пикассо, Брак, Леже, Бэкон и др.).

Австрийский художник, работавший в стиле экспрессионизм.Родился в зажиточной еврейской семье. Отец художника был процветающим бизнесменом венгерского происхождения, а мать - чешско-немецкой католичкой. В школе Рихард учился плохо, из-за плохого поведения он был отчислен из престижного заведения в Вене, с записью в характеристике "дисциплинарные трудности". Состоятельные родители даже наняли юноше частных преподавателей.Рихард Герстль известен своими уникальными портретами, раскрывающими суть человеческой души и основанными на учении Фрейда. Художник был бунтарем и вольнодумцем, и его творчество не нашло надлежащей оценки среди современников. Герстль прожил всего 25 лет, но за свою короткую жизнь сумел внести неоценимый вклад в развитие европейского экспрессионизма. Его психологическая живопись послужила основой для немецкой ветви этого течения, самым ярким представителем которого является Оскар Кокошка.

Русский художник-символист, живописец и график, художник театра и декоратор.Сергей родился в семье подполковника, служившего в Отдельном корпусе жандармерии. В 1897–1909 годах учился (с перерывом в 1902 г. в связи с временным исключением из-за показа на студенческой выставке произведений фривольного содержания) в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Архипова, А. Степанова, А. Васнецова, Н. Касаткина, Л. Пастернака.Был одним из организаторов группы «Голубая роза», а также членом-учредителем возрожденного «Мира искусства», членом и оформителем литературного кабаре «Бродячая собака», участником экспозиций «Венок» и «Венок-Стефанос» - движений, сыгравших значительную роль в истории русского изобразительного искусства. Графику С. Судейкин помещал в журналах «Весы» и «Аполлон», «Золотое руно», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».

Венгерский художник-авангардист, много лет живший и работавший во Франции и ставший частью Парижской школы живописи. Родился в семье владельца знаменитого кафе «Балатон». В 11 лет он потерял слух из-за менингита и был вынужден отказаться от учебы в гимназии, окончив только 4 класса. Художественный талант унаследовал от матери. Рисовать учился в Промышленной школе г. Секешфехервара у Л. Телегди и Я. Бема (1903-1905) и в частных школах. Свою творческую карьеру он начинал как реалист, близкий к натурализму. Позже, изучая напряженность объективности и применяя различные новаторские методики, он пришел к живописи более эмоциональной по тематике и более авангардной по форме. На родине был членом таких прогрессивных объединений мастеров изобразительного искусства, как OURS (Венгерские импрессионисты и натуралисты Circle) и «Nyolcak» («Восьмерка»). В Париже Лайош Тиханьи входил в число представителей международной группы «Креативная абстракция», активно работавшей между 1931 и 1936 годами. Произведения, кроме Будапешта, экспонировались в Европе (Вена, Берлин, Париж) и США, находятся в нескольких музеях и галереях мира.

Вильгельм Карлис Пурвитис (другое написание – Вильгельм-Карл Егорович Пурвит) — один из самых знаменитых латвийских художников-пейзажистов, а также мастер графического изобразительного искусства.В 1890-х годах был вольнослушателем Петербургской Академии художеств, работал в класе живописи, а в 1896 году был зачислен в пейзажную мастерскую Архипа Куинджи.Один из основоположников (наряду с Я. Розенталсом, Я. Валтером, А. Алкснисом) современной живописи в Латвии, в частности, школы видовой живописи. Основатель Латвийской академии искусств, её первый ректор (1919-1934 годы), преподававший в пейзажном классе до 1941 года. Директор городского музея искусств Риги, организатор многих выставок в своей стране и за границей.Вильгельм Пурвитис написал за свою жизнь несколько тысяч работ. Однако большинство полотен погибло в Елгаве во время авиационного налета в 1944 году. Сохранилось всего около 150 картин мастера.

Туко Константин Саллинен - финский художник, наиболее выдающаяся фигура изобразительного искусства начала 20 столетия в своей стране, организатор и интеллектуальный лидер творческих объединений у себя на родине, самая значительная из которых «November Group» («Ноябрьская группа»).Саллинен родился в семье портного, был старшим ребенком. Семья вскоре переехала в Хапаранду в Швеции, где мальчик провел детство, четыре года посещал школу и учился профессии портного под руководством строгого отца. Семья была пуританской, принадлежала к фундаменталистской секте и отвергала мирские удовольствия, в том числе искусство. Туко ушел из дома в возрасте 14 лет после очередных побоев отца и жил, работая помощником портного. Вернулся в семью через 4 года.Трудно отыскать среди европейских художников фигуру более революционно-бунтарскую, чем Туко Саллинен. Уже одно то, что в искусствоведении есть понятный всем термин «первая война Саллинена», «вторая», «небольшая третья» говорит о том, насколько яростно он сражался со «старым» в изобразительном искусстве.Искусство и личность мастера, имевшего бунтарский характер, подняли волну интереса к новым техникам, однако все иностранные течения базировались на традициях финского искусства. Художник был почетным членом Королевской академии в Швеции, получил звание профессора Финской ассоциации визуальных искусств. О нем написано большое количество эссе и книг, снят фильм.

Польский художник, литературный критик, поэт и драматург, стремившийся сочетать наивность народного искусства с современными художественными течениями: дадаизмом и футуризмом. Родители будущего художника были помещиками и дали сыну хорошее образование. Титус окончил среднюю школу в городе Новы Сонч, а в 1902 году поступил на факультет живописи Академии изобразительных искусств в Кракове. Здесь его учителями были выдающиеся художники Ю. Мехоффер и С. Выспяньский. Получивший образование в Париже и учавствовавший в выставке Салона Независимых в 1911 году, Титус Чижевский оказал сильное влияние на развитие авангардного искусства Польши. Он был участником и одним из организаторов группы польских экспрессионистов, позже преобразованных в группу «Формисты», и редактировал журнал с одноименным названием. На протяжении нескольких лет работал в посольстве Польши в Париже, занимался преподавательской деятельностью, издавал научные труды в области искусства.

Выдающийся венгерский живописец и график, работавший в переходном стиле от модерна к экспрессионизму.В роду по материнской линии (Роза Вагингер родом была из Вены) было несколько художников, и Вильмош с детства решил посвятить себя изобразительному искусству. Будущий художник тщательно готовился к вступительным экзаменам в Венгерскую королевскую школу рисования, куда поступил в 1912 году. Преподавателем Аба-Новака стал знаменитый живописец Адольф Феньеш.В. Аба-Новак – один из самых оригинальных и противоречивых талантов современной живописи Венгрии, проложивший своим неординарным творчеством дорогу для целого поколения авангардных художников. Помимо живописных полотен, мастер известен своими монументальными работами, украшающими общественные здания и церкви страны. Наиболее масштабными и известными являются фрески в церкви в Яссенрандрасе, на Героевских воротах в Сегеде и в Мавзолее Святого Стефана в Секешфехерваре. Искусство Вильмоша Аба-Новака было замечено и по достоинству оценено при жизни. Художник награждён Гран-При жюри Всемирной выставки в Париже в 1939 году и Большой премией Венецианского биеннале 1940 года. Он был востребованным педагогом, а его яркий индивидуальный стиль имел много поклонников и последователей среди молодых талантов.

Польский художник, выдающийся живописец и график Войцех Вейс – одна из ключевых фигур польского модернизма.Войцех начал учиться на художника во Львове. Затем получил образование в Академии изящных искусств в Кракове, вначале как вольный слушатель.Художника признавали и ценили при жизни, он был членом Венского Сецессиона и Общества польских художников «Искусство», профессором и ректором краковской Академии изящных искусств. Мастер имел огромное влияние на развитие польской культуры рубежа ХIХ-ХХ столетий. Несмотря на все звания и награды, Войцех Вейс находился в постоянном творческом поиске, экспериментируя с самыми различными техниками и направлениями в живописи. Художник обогатил польское искусство новейшими европейскими тенденциями и способствовал культурному подъему страны, носившему название «Молодая Польша». В Кракове открыт музей художника.

Выдающаяся украинская художница, живописец и график, работавшая в России и Франции, участница объединения «Мир искусства», одна из первых женщин, одновременно вошедших в историю живописи Украины, России и Франции. Известна портретами выдающихся людей своего времени, картинами на сельскую тематику, монументальными росписями.Зинаида родилась в семье видных творцов. Дед по матери Николай Бенуа - знаменитый архитектор, отец Евгений Лансере, рано умерший, — известный скульптор, дядя А. Бенуа – выдающийся художник-модернист. После смерти главы семейства в 1886 г. мать и шесть ее детей переехали в Петербург, однако каждое лето проводили в усадьбах Нескучное и Веселое. Семья посещала Эрмитаж и театры, не пропускала ни одной выставки. Все родственники занимались творческой работой и поощряли занятия Зины, рисовавшей с самого детства. К выбору портретного жанра подталкивало общение с многочисленными родственниками-яркими творцами (дядя А.Бенуа, братья Е. и Н. Лансере и др.) и гостями, а это К. Сомов, А. Ахматова, Ю. Анненков. Позже, в Париже, она запечатлела С. Прокофьева, художника С. Иванова и др.В силу трагически складывавшихся жизненных (да и политических) обстоятельств, а также из-за очень скромно-застенчивого и непрактичного характера, З. Е. Серебрякова получила заслуженное признание только в 1960-х годах, когда ряд выставок с успехом состоялся в нескольких городах России. Во Франции художница выставлялась редко, но ее великолепные портреты пользовались популярностью. На родине художницы в селе Нескучном под Харьковом проходят «Нескучные пленэры» ее имени, а во Франции усилиями ее детей Александра и Екатерины создан Фонд З. Серебряковой. О Серебряковой критика и ценители отзывались как о выдающемся мастере "европейского значения", но голос художницы, чье искусство было почти реалистичным, тонул в шуме вокруг абстрактного творчества и других новейших изысков. В искусствоведении, тем не менее, существуют термины «серебряковская живопись» и «серебряковский» портрет. Полотна художницы украшают коллекции лучших музеев стран Европы, Украины и России.

Немецкая художница-новатор, видный представитель колонии художников Ворпсведе, жена известного живописца Отто Модерзона.Родилась в культурной и интеллектуальной семье. Паула была третьей из семи детей, вместе с братьями и сестрами с детства занималась изобразительным искусством и музыкой. В 1888 году семья Беккеров переехала из Дрездена в Бремен, где отец получил должность архитектора.Паула Модерзон-Беккер – одна из первых экспрессионисток, непризнанная при жизни, но ставшая со временем большой величиной европейского изобразительного искусства. Проживая в Париже, общалась с самыми передовыми художниками и скульпторами, состояла в близких дружеских отношениях с Р. Рильке и участниками группы «Наби». Ее картины отражают глубокое понимание современных художнице тенденций в искусстве, но вместе с тем являются отражением ее богатого внутреннего мира. Несмотря на то, что Паула Модерзон-Беккер умерла молодой и продала всего несколько произведений за всю творческую карьеру, она считается одним из самых важных современных художников Германии – прямым предшественником немецкого экспрессионизма.

Бразильская художница, один из лидеров бразильской авангардной живописи.Была второй дочерью итальянского инженера и американки Б. Круг, преподавательницы искусства, которая инициировала художественное и культурное образование младшей дочери. Будущая художница родилась с атрофией правой руки. Трехлетнюю Аниту отправили в вород Лукка в Италии для исправления дефекта, но безрезультатно. Девочка училась рисовать левой рукой под руководством американского педагога Марсии Браун.Выставка 53 картин художницы в 1917 году - первая в истории изобразительного искусства этой страны, где были представлены произведения в стиле экспрессионизма с элементами кубизма и других новейших течений. Была организатором знаменательного фестиваля "Неделя нового искусства", членом прогрессивной художественной группы "Пятеро".

Английская художница и дизайнер. Состояла в творческой группе «Блумсбери», участниками которой были британские интеллектуалы, талантливые живописцы и поэты.Ванесса Белл, в девичестве Ванесса Стивен, родилась в творческой семье. Отцом художницы был известный историк, литературный критик, теолог и альпинист Лесли Стивен, который дал дочери начальное художественное образование. Сестрой художницы была известная писательница Верджиния Вульф.Ванесса Белл была в числе первых художников, отважившихся сломать барьер между Великобританией и материком. Она не только смело пользовалась методами постимпрессионизма и модерна в своем творчестве, но и активно развивала авангардные направления в Англии.

Польский художник, рисовальщик, график и книжный иллюстратор. Родился в семье кассира банка, был одним одиннадцати детей, с детства интересовался искусством.Создавал также для журнала «Колючки» (Kolce) сатирические тексты, активно участвовал в деятельности кабаре «Зелёный шарик» (Green Balloon), в издании элитного журнала «Liberum Вето» под псевдонимом «Граф Войтек». Занимался книжной графикой. Создал коллекцию травести- пересказов на произведения наиболее уважаемых художников, среди которых Ольга Бознанская, Ян Станиславский, Леон Вычулковский. Подверженный духу фантазии, Войткевич умел изобразить воображаемый мир как реальный. Он писал навеянные сказочными сюжетами сцены с детьми («Похищение королевны»). Сцены-бурлески в стиле Тулуз-Лотрека чаще всего не лишены лиризма.Не доживший до своего тридцатилетия художник сумел оставить наследие, которое предваряло развитие экспрессионизма и сюрреализма.Большая ретроспективная выставка художника была проведена в 1976 году в польском Национальном музее Кракова.

Голландский живописец, график, иллюстратор. Участник знаменитой Бергенской школы. Наряду с Питом Модрианом и Яном Торопом, художник работал в самых различных стилях, начиная от импрессионизма и заканчивая кубизмом и экспрессионизмом, в котором проявил себя наиболее ярко.Линдерт родился в многодетной семье. Его отец и дядя были профессиональными художниками и дали мальчику первоначальное художественное образование.Линдерт (Лео) Гестель был среди ведущих художников голландского модернизма, много сделавших для продвижения передовых художественных течений в стране. Он принял участие в первой выставке «Круга современного искусства» - ассоциации художников, ориентированных на авангардные направления в живописи, в частности, кубизм и футуризм. В дополнение к большому количеству картин и рисунков, Лео Гестель занимался созданием плакатов и дизайном предметов обихода, иллюстрировал большое количество книг и журналов.В доме Лео Гестеля в Бларикюме создан его музей, который пользуется популярностью.

Польский художник еврейского происхождения, родившийся на территории Российской империи и работавший в Америке.Родившийся в польской части Российской империи Макс Вебер довольно рано оказался со своей семьей в Нью-Йорке. Самое первое обучение изобразительному искусству проходило в Бруклинской школе. Его наставником был Артур Уэсли Доу - в консервативной среде того времени преподаватель довольно прогрессивный. Доу сильно повлиял на становление Вебера как поборник новых подходов к изобразительному искусству.У одного из самых первых стилистических новаторов Америки наблюдается использование приемов, взятых от очень разных стилей – фовизма и динамизма, экспрессионизма и кубизма, футуризма и примитивизма. Также разнообразны и техники, в которых работал мастер, и тематика его работ. Наиболее часто используемые темы сосредоточены на религиозной иконописи и традициях старого мира - ежемесячные празднования новолуния, чтение талмудов, почитание субботы и проч.Макс Вебер был ключевой фигурой в становлении авангардного искусства в Америке, работал в разнообразных техниках (масло, акварель, темпера), был мастером гравюры и скульптуры. Избирался директором Общества независимых художников Нью-Йорка, председатель Национального комитета, почетным председателем «Конгресса Американских художников». Преподавал в нескольких учебных заведениях Америки, популяризируя новые методы и приемы, считается предтечей знаменитого американского абстрактного экспрессионизма.Искусствоведы отмечают, что Макс Вебер не только воплотил еврейские традиции в своем творчестве, но и сумел последовательно пронести сквозь важнейшие течения в искусстве 20 столетия отголоски собственной непростой жизни. Эти следы польско- и русско-еврейские, а также европейско-еврейские ведут в мир еврейства американского, развивающегося в условиях толерантности и терпимости, уважения к людям другой веры и других традиций.Крупная ретроспективная выставка произведений Вебера прошла в Еврейском художественном музее в 1982-м году.

Финская художница и график, яркий представитель символизма и одна из первых экспрессионистов в стране.РодиласьЭллен в семье крупного чиновника.Первым учителем для нее стал ее отец, увлекавшийся искусством и прививавший навыки своим шестерым детям. Рассмотрев талант дочери, он поддерживал ее обучение в частных официальных школах живописи. Нескончаемым источником вдохновения для художницы стала Италия и произведения таких выдающихся мастеров как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Ботичелли. Италия была духовной родиной художницы. Здесь она проводила большую часть своего времени, регулярно посещая страну на протяжении 45 лет. Эллен Теслефф говорила, что только в Италии она способна понять истинную природу света, то как он ложится на предметы, как оживляет все вокруг. В Тоскане и Флоренции написаны большинство ее пейзажей, которые со временем становились все более экспрессионистскими.Эллен Теслефф – художник-новатор. За свою продолжительную карьеру она испробовала самые различные художественные методы и стили, но всегда оставалась верна собственной романтической и эмоциональной манере. Большая заслуга художницы состоит в популяризации европейского искусства в Финляндии. Вместе со свои соратником и другом Магнусом Энкелем она стала основателем художественной группы «Septem», которая способствовала развитию авангардной живописи в Скандинавии.

Французский художник, уроженец Белоруссии, по происхождению – еврей. Яркий представитель «Парижской школы» и не свойственного ей экспрессионизма.Трудная судьба вечно преследуемого из-за национальности художника наложила отпечаток на его живопись – она отличается мрачными настроениями. Произведения художника активно покупали галереи и музеи США и Израиля, на его родине первая картина Х. Сутина появилась только в 2012 г. - «Большие луга в Шартре» были куплены на аукционе Кристис Белгазпромбанком, а в следующем году эта же организация приобрела на аукционе Сотбис картину Х. Сутина «Ева».

Итальянский живописец, скульптор, талантливый реставратор и поэт, некоторое время работавший в Америке (Нью-Йорк).Доссена родился в небольшой деревне Лодиджано в итальянской коммуне Кэвенэго д'Адде, Ломбардия. Мальчику было 12, когда умер отец многочисленного и в основном малолетнего семейства. Вместе со старшим 14-летним братом Джузепе содержал братьев и сестер. И только когда все они обзавелись семьями, он смог жениться и заняться изобразительным искусством.Художник внес значительный вклад в развитие таких направлений итальянского искусства, как неоимпрессионизм и экспрессионизм. Имел успех и признание при жизни, состоял членом нескольких академий и творческих ассоциаций, награждался престижными премиями Италии и США как в области изобразительного искусства, так и литературы.

Английский художник немецко-еврейского происхождения, один из самых неординарных и популярных живописцев ХХ столетия. Внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда.Родился в еврейско-немецкой семье. Перед началом Второй мировой войны семья переехала в Лондон, где Люсьен учился в Центральной школе искусств, Школе живописи и рисунка Восточной Англии и колледже Голдсмитс. С детства демонстрировал большие способности к изобразительному искусству. Один из его рисунков был выбран для выставки детского творчества в лондонской галерее Пегги Гуггенхайм. Из-за плохого поведения не закончил учебу и поступил на работу в торговый флот.Люсьен Фрейд писал в основном портреты и обнаженную натуру в интерьере. Он отличался нестандартным подходом к изображаемым объектам и отвергал все каноны в живописи. Художник известен изображениями знаменитостей, среди которых популярные актеры, музыканты и даже королева Британии Елизавета ІІ. Оригинальная манера, в которой работал художник, часто подвергалась критике, но обеспечила ему огромный успех. Одна из его картин - «Спящая социальная работница» - была продана на аукционе Christie’s за рекордные 17,2 миллиона фунтов стерлингов. Кроме этого, Люсьен Фрейд вошел в историю как одна из центральных фигур «Лондонской школы живописи» - движения, которое противопоставляло себя популярному абстрактному искусству и стало основой для возникновения новой генерации британских художников.

Немецкий художник-импрессионист, один из ведущих деятелей искусства Германии на рубеже ХІХ-ХХ веков.Родители художника держали фермерское хозяйство и кожевенную мастерскую. В 1866-1873 гг. обучался в Кнайпхофской гимназии в Кёнигсберге, проживая у своей тёти. Ловис Коринт работал в стиле «германский импрессионизм», впоследствии достиг высот в экспрессионизме. Ранние работы художника были выполнены в максимально натуралистической манере. Был участником Берлинского сецессиона, позже заменил Макса Либермана на посту председателя. Л.Коринт вел активную общественную деятельность, его картины пользовались популярностью и хорошо продавались. Творчество живописца являет собой синтез импрессионизма и экспрессионизма. Полотна художника стали жертвами Третьего Рейха. С приходом к власти нацистов, его картины были объявлены «дегеративными», их изъяли из художественных салонов и галерей, уничтожив при этом много талантливых произведений.

Анри-Роберт-Марсель Дюшан - французский и американский художник, теоретик искусства, один из основателей художественных течений дадаизм и сюрреализм.Родился в состоятельной семье. Его мать, братья и сестра занимались живописью, и Марсель рос в творческой атмосфере, что способствовало раннему проявлению его таланта. Вслед за старшими братьями он начал рисовать в стиле импрессионизм, представляя довольно интересные работы уже в 14 лет.Марсель Дюшан, несмотря на небольшое количество произведений, был одной из наиболее влиятельных фигур изобразительного искусства после Первой мировой войны, гением и бунтарем, который раздвинул рамки живописи за пределы принятого и дозволенного. Художник является автором метода «готовый вещей» (ready-made), впервые использовав идею создания арт-объектов из самых обычных предметов, таких как велосипедное колесо и даже писсуар. Неординарное и порой эпатажное творчество Дюшана открыло широкие возможности для дальнейшего развития авангардного искусства во всем мире.В конце карьеры художник отошел от живописных работ, предпочитая использовать для своих произведений уже готовые предметы, как он их называл «ready-made», или создавая объемные коллажи. Помимо художественного творчества, Марсель Дюшан снимался в кино, писал статьи и занимался шахматами, в которых он был профессионалом. Благодаря своему разностороннему и неординарному таланту он оставил яркий след в искусстве начала ХХ века и заложил фундамент для возникновения совершено новых методов и направлений в живописи.

Один из самых талантливых художников-символистов Бельгии, иллюстратор и график.Художник родился в семье парфюмера и владельца парикмахерского салона. В детстве Леон был очень тихим и, в то же время, творческим человеком, увлекался поэзией, прозой и живописью. Рисовал, писал стихи и прозу.Леон Спиллиарт оставил яркий след в истории европейской живописи. Он участвовал в Салоне Независимых 1911 года в Брюсселе, который был крупнейшим мероприятием в сфере искусства, и вместе с Энсором и Пермке выставлялся в галерее Sélection, где были представлены работы авангардного искусства Бельгии. Во времена расцвета экспрессионизма его самодостаточное и смелое творчество не находило большого количества поклонников, и было мало известно за пределами родины. Тем не менее оно сильно повлияло на развитие нескольких художественных течений будущего. В наше время интерес к произведениям Леона Спиллиарта возродился, его произведения по достоинству оценены любителями искусства и признаны художественными критиками.

Израильский и румынский художник и архитектор, издатель и литератор, значимая фигура в мировом авангарде 20 века.Родился в еврейской семье. Обучаясь в средней школе, брал параллельно частные уроки по игре на фортепиано и индивидуальные уроки по изобразительному искусству у румынского художника-экспрессиониста Иосифа Изера.Был теоретиком дадаизма и одним из ведущих экспонентов конструктивизма в Восточной Европе, а также членом-учредителем нескольких творческих новаторских объединений художников в Румынии и Израиле. Марсель Янко стал организатором и устроителем деревни художников и скульпторов в Эйн-Ход вблизи Хайфы (Израиль), где и сейчас активно работает музей Янко-Дада и студии-мастерские. Является лауреатом нескольких престижных премий на исторической родине.

Французский художник и скульптор, работы которого известны во всем мире как лучшие образцы кубизма в живописи.Роже де ла Френе родился в зажиточной аристократической семье в Ле-Мане департамента Сарта. Его отец был военнослужащим и дал сыну классическое образование. Будучи молодым человеком, он учился в нескольких парижских художественных школах, в том числе в Школе изящных искусств и Академии Рансона в Париже. Одним из учителей де ла Френе был основатель школы, художник Поль Рансон, а также П.Серюзье и М.Дени, которые повлияли на ранний символистский стиль художника.Воспитанник Академии Рансона, Роже де ла Френе работал в более мягком и спокойном варианте кубизма, чем его коллеги, предпочитая узнаваемые формы полной абстракции. На протяжении своей довольно короткой жизни художник принимал участие в нескольких выставках в Салоне Независимых и в Осеннем салоне, был участником группы кубистов «Золотое сечение» и экспонировал свои картины в знаменитом показе абстрактных художников в галерее Ла Боэси в Париже. Вместе со своими друзьями он спроектировал знаменитый «кубистский дом», представленный на Осеннем салоне 1912 года. Для этого проекта, который представлял собой макет целого жилого дома, Роже де ла Френе создал деревянные изделия, внутренние двери, уникальные часы, подсвечники и другие декоративные и интерьерные элементы.

Жорж Анри Руо - французский художник и график, творчество которого сыграло важную роль в становлении фовизма и экспрессионизма в живописи. Родился в небогатой семье. Родители отдали его в ученики к стекольщику Тамони, а после в подмастерья в витражную мастерскую.Жорж Руо был одним из самых ярких художников начала ХХ века, который не только выразил общие тенденции своего времени, но и внес нечто совершенно новое и свежее в современное искусство. Художник был одним из основателей Осеннего салона в 1903 году, а в 1905 принял участие в нашумевшей экспозиции фовистов, которых критики назвали «дикими» за чрезмерно насыщенные цвета их живописи. Руо занимался иллюстрацией и керамикой, а также созданием сценического оформления. Он является автором декораций и костюмов к балету С. Прокофьева «Блудный сын» в постановке С. Дягилева. В конце жизни художник выполнил большое количество витражей, отличающихся необычайной цветовой выразительностью.

Американский художник немецкого происхождения, выдающийся график и карикатурист, фотограф, талантливый преподаватель.Родился в семье музыкантов из Германии. С ранних лет демонстрировал музыкальные способности, и родители видели в нем успешного музыканта. После переезда семьи в Германию в 1887 году, Лайонель предпочел музыке изобразительное искусство. Он посещал художественную школу в Гамбурге, а в 1889-1892 годах был студентом в Художественной академии в Берлине. Уже в студенческие годы художник начал сотрудничать с изданием «Юмористические страницы», где размещал свои карикатуры.Лайонель Фейнингер прославился в США как автор остроумных карикатур и забавных комиксов, которые печатались в еженедельных журналах, но истинное признание приобрел на исторической родине – в Германии, где прошли наиболее плодотворные его годы. Фейнингер тесно сотрудничал с членами мюнхенского объединения «Синий всадник» и активно участвовал в совместных выставках экспрессионистов. Он был одним из основателей группы «Четверо синих», которая, к сожалению, просуществовала очень недолго. Жизнь художника связана с Веймарским «Баухаузом»: здесь он преподавал гравюру и живопись, иллюстрировал дидактические издания и оформил художественную галерею заведения. Творчество художника отмечено собственным ярким стилем, основанном на смеси кубизма, футуризма и экспрессионизма с легкой ноткой романтики в сюжетах и образах.

Ян (Йоханнес) Слёйтерс - голландский художник, иллюстратор, мастер плаката, яркий представитель экспрессионизма.Его отец был иллюстратором и гравером и развивал художественный талант мальчика с раннего детства. В возрасте четырнадцати лет художник вместе с родителями и сестрой переехал в Амстердам - город, в котором он провел большую часть жизни.Йоханнес Слейтерс был пионером голландского авангарда в целом. Сначала отвергнутый консервативными критиками, но снискавший затем громкую славу у публики, он в 1910 году вместе с Яном Торопом и другими единомышленниками основал кружок современного искусства, который занимался пропагандой авангардных течений и противостоял традиционным академическим канонам в живописи. Слёйтерс также входил в ассоциацию художников Гааги и Амстердама и был членом Общества художников Святого Лукаса. Получив признание во второй половине своей карьеры, художник участвовал во многих выставках по всей Европе и был членом жюри различных конкурсов.

Австралийский художник-авангардист и скульптор, некоторое время работавший в Европе и Америке.Альберт родился в австралийском городе Мельбурн в бедной семье железнодорожного работника. Вынужден был покинуть школу в 14 лет, чтобы помочь семье. Не имея формальной художественной подготовки, получил работу карикатуриста и коммерческого иллюстратора в рекламном агентстве.Был участником «Хайде Круга» - группы прогрессивных художников и писателей, членом Общества современного искусства Австралии, созданного в 1938 году Дж. Беллом как альтернатива Академии искусств. Стал одним из организаторов художественного авангардного движения 1940-х годов «Angry Penguins» («Злые пингвины») и соавтором выпусков одноименного журнала.Таккер много занимался фотографией, используя снимки для написания картин, а также записывал идеи и сцены, которые являлись набросками для его сочинений - непреднамеренно он создал документы очевидца для истории своего времени.Художник удостаивался многих престижных премий в Австралии и США, его картины представлены во всех австралийских государственных галереях, в музеях и галереях Нью-Йорка.Барбара Таккер, жена Альберта, сохранила архивы художника и семейное поместье. Был создан Фонд Альберта и Барбары Таккер, а также музей художника.

Выдающийся бельгийский художник и рисовальщик, писавший свои произведения преимущественно в стилях импрессионизма, в том числе люминизма, и экспрессионизма. Работал в жанрах пейзажа, сельских сюжетов, карнавальных и цирковых сцен, натюрморта, ню, а также выполнял гравюры по дереву.Родился в семье живописца Дж. Ф. Де Смета. Первоначально учился живописи у отца, разрабатывая с братом Леоном декоративные панно, вывески, фрески для театров, магазинов, гостиниц и загородных домов.Густав де Смет был активным членом Латемской школы (вторая экспрессионистская волна), оказавшей особенно мощное воздействие на развитие всей современной живописи в Бельгии. Также был активным членом Groupe des IX («Группа девяти») – влиятельного сообщества художников в Антверпене и группы «Кентавр» в Брюсселе.

Ирландский художник и литератор, считающийся крупнейшим английским живописцем XX столетия.Джек Батлер Йейтс был младшим сыном художника Джона Батлера Йейтса. Его старший брат Уильям стал поэтом и Нобелевским лауреатом. Детство будущего художника прошло на Западе Ирландии в графстве Слайго. Основы изобразительного искусства он получил от отца.Ещё при жизни Джек Йейтс был признан и известен как мастер пейзажа и сюжетной картины, иллюстратор книг, создатель графики, в том числе карикатуры. Самым удивительным фактом его биографии можно считать победу в 1924 на Олимпийских играх во Франции, когда живопись, как и скульптура и архитектура, была олимпийской категорией. Д. Йейт остается востребованным мастером – в 2011 году картина «Справедливый день. Майо» (1925) была продана за миллион евро.

Выдающийся немецкий живописец, фундатор движения экспрессионизма.Родился в семье профессионального художника-пейзажиста Вильгельма Марка. Мать, строгая кальвинистка, была из французской Швейцарии – именно ее довольно суровое воспитание сделало мальчика серьезным и вдумчивым.Экспрессионистское движение стало таким известным из-за его интереса к духовности символистов, а также благодаря гармоничному соединению примитивизма, фовизма с вектором на абстракцию, входившую в свой расцвет. Франц Марк включил все эти стили в свою манеру живописи, добавив любовь к богословию и к миру животных. Чтобы создать альтернативное, более духовное видение мира, он изобразил его глазами животных, что подчеркнуло те аспекты современности, которые он считал неблагоприятными. Немаловажно и то, что его поздние работы переместилась в почти чистую абстракцию.Являлся деятельным участником и главным организатором мюнхенского художественного союза художников-новаторов «Синий всадник», создавал одноименный альманах. Целый ряд мировых авангардных движений 20 века считает своим предшественником творчество этого художника, погибшего на фронтах Первой мировой войны. Музей Франца Марка работает в баварской Кохель-ам-Зее.

Американский художник-новатор с немецко-еврейской и чешской родословной, продолжительное время работавший в Германии.Был приглашенным членом выставок художественной группы «Der Blaue Reiter» («The Blue Rider», «Синий всадник») и единственным американским автором, связанным с европейским (мюнхенским и берлинским) движением экспрессионистов начала 20-го столетия и работой знаменитой немецкой школы Баухаус. А. Блох много лет (1923-1947 гг.) был профессором в Университете Канзаса в Лоуренсе и оказал влияние на становление новейшего американского изобразительного искусства.

Польский художник, преподаватель, публицист.Юный Хенрик обучался живописи в Академии изящных искусств в Кракове у Войцеха Вайса. Параллельно с художественным образованием учился на юриста в местном университете.Хенрик Готлиб долгое время жил и работал в Англии, где состоял в обществе модернистов «Лондонская группа», а также неоднократно выставлялся в Париже. Несмотря на успех за границей, художник не потерял связь с родиной, участвовал в выставках современных польских художников и в 1919 году стал одним из основателей группы «Формистов», которая выступала против академизма и натуралистичного подражания природе. Готлиб был активным участником «Общества польских художников» и вместе с коллегами организовал студию «Голос художников» в Кракове. В 1930-е годы он преподавал живопись и рисунок в художественной школе Мехоффера, а позже читал лекции в Колледже искусств в Лондоне и Хэмпстеде. Хенрик Готлиб опубликовал две книги по искусству: «Польская живопись» и «Странствия художника», которые содержат много информации о европейской художественной культуре начала ХХ столетия.

Чешский художник, график и скульптор, один из крупнейших и ярких представителей кубизма в своей стране, педагог, редактор художественных журналов и теоретик искусства. Выжив в концлагерях, после Второй мировой войны стал первым автором, чья персональная выставка была организована официальной Ассоциацией художников Чехии. Э. Филла занимался преподавательской деятельностью, но не мог участвовать в экспозициях, поскольку его произведения не относились к соцреализму.В соавторстве с Отто Гутфрейндом чешский художник создавал кубистские скульптуры, считающиеся самыми первыми в истории изобразительного искусства, а позже применял этот в стиль в декоративно-прикладном искусстве, в частности, в живописи на стекле.Хотя настоящим феноменом в Чехии стала кубистская архитектура, наследие в живописи благодаря творчеству таких мастеров, как Эмиль Филла, стало значительной и важной частью общеевропейского модернистского искусства. Художник оставил значительное творческое наследие, в том числе большое количество теоретических эссе об искусстве. Был посмертно в 1998-м году награжден за заслуги перед страной Орденом T. G. Masaryka (Т. Г. Масарика) 3-й степени.

Французский и американский художник, дизайнер, график-иллюстратор, поэт и публицист, имевший кубинское подданство.Отец художника был кубинским атташе, а мать француженкой. Финансово обеспеченный Пикабиа учился у Фернанда Кормона и других известных преподавателей в Школе прикладного искусства. После окончания учебы художник работал в студии Кормона со своими одноклассниками Жоржем Браком и Мари Лоуренчин в течение следующих четырех лет.Франсис Пикабиа получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким правилам и стилистическим догмам в своем творчестве. Его называли «Папа Дада», так как он был крупнейшей фигурой движения дадаистов в Соединенных Штатах и во Франции, и редактором авангардного журнала «391», где печатались работы художников этого направления. Вместе со своим другом и соратником Марселем Дюшаном Пикабиа оказал большое влияние на современное искусство, в частности, на сюрреализм и концептуализм. Главные галереи современного искусства в мире и до сих пор активно приобретают картины мастера.

Немецкий художник, имевший датское подданство. Один из ведущих художников-экспрессионистов и один из величайших акварелистов 20 века.Был четвёртым сыном из пяти детей в бедной семье фермера Нильса Хансена, северного фриза по национальности, о чем Эмиль часто упоминал. С передачей территории Дании получил гражданство этой страны, которое всегда сохранял. Посещал школу с немецким языком обучения, с детства тяжело работал. Учился во Фленсбургской школе художественных ремёсел по специальностям резчика и художника. Принимал участие в реставрации алтаря Брюггеманов (Шлезвигский собор); совершил ознакомительно-творческую поездку в Мюнхен, старинный город Карлсруэ и Берлин. Работал на Берлинской мебельной фабрике в качестве резчика. В 1890-х годах создал серию гротескных изображений горных вершин («горные открытки»), финансовый успех которых позволил стать внештатным художником.Э. Нольде, хоть и был членом ведущих авангардистских групп «Мост» (Die Brücke), Синий всадник (Der Blaue Reiter), Берлинского Сецессиона, не любил самого названия «экспрессионизм» и оставался на позициях «одинокого художника». Избирался почетным членом нескольких европейских академий и университетов. Более тысячи картин художника были арестованы нацистами, он был лишён права на творчество, около трех тысяч картин погибли во время бомбардировки Берлина. В Зеебюле открыт музей художника, его жизнь описана в романе Зигфрида Ленца «Урок немецкого».

Немецкий художник, график, автор эмоционально напряженных, экспрессионистских по характеру, шокирующих картин.Родился в семье рабочего Франца Дикса и швеи Полины. Мать привила сыну любовь к музыке и поэзии.Один из основателей дадаизма был наиболее влиятельным творцом в формировании образа Веймарской Республики 1920-х годов, его работы являются ключевыми в движении «Neue Sachlichkeit» («Новая объективность» или «Новая вещественность»). Является одним из фундаторов и участников объединения «Дрезденский сецессион» (1919 г.). В полотнах Отто Дикса явственны пацифистские, социальные, а в поздних работах - библейские мотивы. Художник был участником двух мировых войн.

Швейцарский и немецкий живописец, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда.Пол, сын отца-немца и матери-швейцарки родился 18 декабря вблизи Берна в швейцарском Мюнхенбухзе. Оба родителя были музыкантами: отец преподавал музыку в колледже, мать - профессиональная певица. С семи лет мальчик играл на скрипке, а другими увлечениями были рисование и стихосложение. Несмотря на желание семьи, чтобы сын строил музыкальную карьеру, решил добиваться успеха в изобразительном искусстве, где мог бы «создавать, а не просто выполнять».Гражданин Германии, П. Клее родился, значительную часть жизни провёл и умер в Швейцарии. Был активным участником группы «Синий всадник», преподавал в Bauhaus (Баухаус) - влиятельной школе архитектуры и промышленного дизайна, в Дюссельдорфской Академии искусств. Картины попали на выставку «дегенеративного» искусства. Влияние творчества Пауля Клее распространяется на многие стили 20 столетия: сюрреализм и минимализм, геометрический абстракционизм и абстрактный экспрессионизм. В Берне открыт Центр П. Клее.

Выдающийся румынский художник, график и иллюстратор еврейского происхождения.Детство будущего мастера прошло в городе Плоешти. Там же он получил среднее образование. Поскольку с ранних лет Иосиф любил рисовать и имел к этому талант, он устроился работать оформителем витрин и вывесок.Один из самых плодовитых живописцев Румынии 20 столетия, добившийся известности в Европе, работал во всех жанрах, написав множество портретов, в том числе ню, пейзажей своей страны, Франции и Испании, интерьерных и жанровых сцен, натюрмортов. Художник-экспрессионист, ставший членом-учредителем объединения «Arta» («Искусство»), получивший звание «Народного», сыграл большую роль в формировании и продвижении современного изобразительного искусства Румынии.

Чешский художник-авангардист. Был активным членом чешского объединения «Восемь» («Osma») и организатором первой пражской выставки «Независимых», а также стал участником группы первых немецких экспрессионистов «Мост» («Die Brücke», Дрезден, потом Берлин) и выставок берлинского «Нового Сецессиона».Богумил родился и вырос в бедной семье. В 1896-1905 гг. обучался в реальном училище, где обнаружил в себе большие математические способности. По окончании поступил в Художественно-промышленную школу (училище прикладного искусства) в Праге, которую оставил из-за конфликта с преподавателем. Затем намеревался продолжить учебу в пражской Академии изобразительного искусства, но остался совершенно недоволен классической системой преподавания. Покинул и это учебное заведение, пошел для заработка служить в армию. На становление Кубиста повлияла выставка Э. Мунка, которую он однажды посетил.Работы художника – украшение коллекций многих чешских галерей и музеев. Творчество Богумила Кубишты оказало значительное влияние на становление национального авангарда в его различных проявлениях, на живопись молодого поколения художников периода между мировыми войнами и на творческую молодежь 1960-х годов 20 столетия.Несмотря на то, что вся творческая карьера Богумила Кубишты укладывается в десятилетие, создание и развитие национальной чешской авангардной живописи представить без него невозможно. Его работы способствовали распространению различных теорий искусства в Чехии, приближая его к уровню мировых достижений. Будучи не только талантливым и оригинальным художником, Б. Кубишта сказал свое слово и в европейском масштабе – применяемый им синтез искусствоведы называют особым «экспрессионистическим кубизмом». Первые пражские выставки «независимых» художников, составлявших оппозицию академизму, прошли благодаря деятельному участию в их подготовке энергичного организатора и бескомпромиссного поборника современного искусства Богумила Кубишты.

Французский художник и график, литограф и скульптор, создатель самобытного чётко выраженного зарисовочного стиля, соединившего авангардную живопись с салонным искусством.Родился в семье директора фабрики. Из лицея Карно был исключен с формулировкой дирекции: «не умеет учиться и должен искать свой путь в рисовании». Юность будущего художника прошла в оккупированном городе, где остро чувствовался и дефицит самого необходимого, и отсутствие свободы. В 1943 - 1945 годах учился на вечерних курсах Школы рисунка у Дарфеиля и в Школе изящных искусств в мастерской художника Нарбонна, разглядевшего гений своего ученика. Его сокурсниками были М. Бойтель, Дж. Пиккон, Л. Виллермоз.Был признан уже к двадцати годам за работы, передававшие меланхолическое настроение и отражавшие атмосферу в обществе после Второй мировой войны. Б. Бюффе был признан при жизни, награждался многими престижными премиями и наградами. Несколько картин из серии «Страсти Христовы» находятся в Музее Ватикана (Коллекция современного религиозного искусства), художник, написавший свыше 8 тысяч произведений, представлен в десятках лучших музеев мира. Во Франции и Японии действуют музеи художника.

Выдающийся венгерский художник еврейского происхождения, один из самых известных представителей венгерского авангарда первой половины 20-го столетия. Он родился в еврейской семье рабочего класса. Используя эстетику и приемы целого ряда современных движений, Бела Кадар создал мощные образы, основанные на мадьярской (венгерской) культуре и легендах. Художник был членом популярной берлинской художественной группировки «Der Sturm», его произведения экспонировались в Европе и Америке, закупались национальным музеем Венгрии и остаются востребованными в мире по сей день.Излюбленными были сюжеты с присутствием скачущих лошадей, игрушечных лошадок или статуэток, появлявшихся в городских и интерьерных картинах, в портретах и пейзажах. Другой часто воспроизводимый художником мотив – музыка. Его обнаженные женщины изображались с гитарами и другими инструментами в самых неожиданных ракурсах. Картины мастера с сюжетами, написанными в легкой манере, стали широко известными - они дарили зрителю эстетическое удовольствие и легко вписались в любой интерьер. Сегодня его картины находятся во многих частных и общественных коллекциях по всему миру, включая Венгерскую национальную галерею в Будапеште.

Артур Меррик Блумфилд Бойд - один из самых значительных художников Австралии ХХ столетия, живописец, керамист, скульптор, гравер, больше 10 лет работавший в Англии.Родился в пригороде Мельбурна Муррамбине в семье художников. Отец был скульптором и керамистом, мать – живописцем, оба старших брата стали художниками: Дэвид – живописцем, Гаем - скульптором. Артур оставил школу в 14 лет, чтобы посвятить себя живописи.Творчество А. Бойда, основанное на выдающемся таланте и мощном, хотя несколько мрачном воображении, сыграло большую роль в развитии новейшего искусства его страны. Одним из первых художник стал поднимать в живописи важные социальные темы. Был признан при жизни, награжден многими премиями, орденами. Огромную территорию своей усадьбы, большинство картин он передал в дар австралийскому народу.Серии картин, созданные Бойдом и сама его жизнь - неотъемлемая часть всей истории Австралии, а не только ее культуры.

Русская, немецкая и швейцарская художница, внесшая большой вклад в экспрессионистское художественное течение в Германии и Швейцарии.Была организатором интернационального Нового художественного общества Мюнхена, участником группы «Синий всадник». Большую роль сыграло организованное ею общество художников «Большая Медведица». В швейцарской Асконе работает всемирно известный музей имени М. Веревкиной, где имеется большая коллекция ее картин и произведений ее коллег по экспрессионистическому цеху, спасенных от изъятия и уничтожения после «Дегенеративной выставки» 1937 г.

Бельгийский художник и скульптор, один из лидеров школы фламандского экспрессионизма.Родился в семье художника-пейзажиста Анри Пермеке. Свое первое образование Констант получил от отца.Констант Пермеке был среди основателей новаторской волны в колонии художников в Синт-Мартенс-Латем неподалеку от Гента и возглавлял Антверпенскую Академию художеств после окончания Второй мировой войны. Художник пользовался большой славой и популярностью при жизни. Он организовал несколько персональных выставок, в том числе в Париже и Брюсселе, а также был участником Венецианского биеннале в 1934 году, что сделало его знаменитым на весь мир. Самой узнаваемой работой автора является скульптура «Ниобе», копии которой украшают каналы Брюгге и являются символом города. Именем Константа Пермеке названы улицы в нескольких городах Бельгии, в том числе Брюсселе, Антверпене и Остенде. В бельгийском селении Яббеке открыт региональный музей художника.

Корнелиус (Кес) Теодор Мария ван Донген - французский и нидерландский художник и график, один из основоположников фовизма.Кес ван Донген жил и творил в Париже, получив в 1929 году французское гражданство. Он участвовал в различных выставках, в том числе в знаменитом Осеннем салоне 1905 года вместе с А. Матиссом, Вламинком, Дереном, Мангеном, когда за яркий цвет полотен художников впервые назвали фовистами («дикими»). Художник также рисует карикатуры для популярной газеты «La Revue blanche», организует костюмированные балы на Монпарнасе. С 1908 года он становится участником художественного объединения «Мост» (Германия). Ван Донген был дружен с Пабло Пикассо и его окружением, проживая в знаменитом общежитии Бато-Лавуар на Монмартре. Картины живописца принесли ему большую популярность в кругах французской буржуазии и, как следствие, - достаток. В 1926 году Ван Донген был удостоен ордена Почетного легиона, а в 1927 году награжден орденом Короны Бельгии.

Венгерский художник-самоучка словацко-русинского происхождения, творчество которого в изобразительном искусстве в равной мере относят к стилю примитивизма и экспрессионизма.Тивадар Костка Чонтвари родился в семье уважаемого аптекаря. Когда мальчику было 12 лет, семья переехала в село Среднее (сейчас - территория Закарпатья, Украина). Тивадара отдали в обучение в город Унгвар (сейчас Ужгород) в коммерческую школу (изучал право и фармакологию). После окончания работал, как и отец, аптекарем.Значительную часть своей жизни провел в Ужгороде (современная Украина). Работал в живописи и в графике, запечатлевая то, что видел в своих многочисленных путешествиях. Был патриотом национального венгерского искусства и опирался на традиции народа. Картины Тивадара Чонтвари – в основном это сюжетные полотна и портреты – являются востребованными по сей день и очень высоко ценятся на аукционах. Самой большой коллекцией располагает Венгерская национальная художественная галерея (127 полотен) и Музей художника в городе Печ. В Ужгороде установлены два памятника художнику, в том числе мини-скульптура (2016 г.).

Швейцарский художник, скульптор, иллюстратор и график, исполнявший к тому же многочисленные настенные росписи. Подписывал картины псевдонимом Эмиль Синклер.Куно Амье родился в семье чиновника (государственного архивариуса) в кантоне Золотурне, где начал брать уроки живописи.Художник работал в жанрах пейзажа, портрета. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в изобразительном искусстве, был участником Школы Понт-Авена, группы Наби (Les Nabis) и Венского сецессиона. Он был почётным доктором искусств Бернского университета, а также почётным членом Союза художников Золотурна, с 1906 года активно участвовал в художественном объединении "Мост" (Германия).

Выдающийся мексиканский живописец, муралист, а также политический деятель левого толка. Родился в Гуанахуато (северо-запад Мексики) в знатной и зажиточной испанской семье. Мать была еврейкой из числа конверсо (обращена в католицизм). Брат, близнец Диего, умер в двухлетнем возрасте. Рисовать мальчик начал с трехлетнего возраста, и родители активно его поощряли. Самый влиятельный мексиканский художник 20 столетия значительные периоды своей карьеры работал во Франции и США. Его творчество послужило основой концепции общественного искусства в Америке, став значительной частью Федеральной программы развития национального искусства в 1930-1940-х годах. Д. Ривера широко известен в мире как художник-монументалист и как муж художницы Фриды Кало. Хотя главным его наследием, без сомнения, являются росписи, в творческой карьере был довольно продолжительный и заметный кубистический период, когда было создано около 200 полотен.

Русский художник-живописец, работавший в Германии и Швейцарии.Алексей был пятым из восьми детей ребенком в семье полковника русской армии. В 1980-х гг. служил в чине гвардейского офицера в императорской армии. Параллельно был учеником Ильи Репина в его мастерской при Петербургской академии художеств.Был членом-фундатором объединения мюнхенских художников-экспрессионистов «Новое художественное общество» (Neue Künster Vereinigung), группы «Синий всадник» («Der Blaue Reiter»), а с 1925 года входил в члены «Синей четверки» («Die Blauen Vier») – ассоциации, активно сотрудничавшей с немецкими и американскими художественными галереями и арт-дилерами.

Австрийский живописец и график, один из наиболее ярких представителей экспрессионизма.Отец Эгона работал служащим железной дороги. Мальчик с детства увлекался рисованием, изображая железнодорожные пути, станции и окрестности родного городка. В 1904 году семья переехала в предместье Вены, где его отец вскоре скончался. После его смерти Эгон воспитывался у дяди Леопольда Чихачека.

Итальянский художник, скульптор и график еврейского происхождения, живший и работавший во Франции.Один из наиболее известных мастеров начала 20 столетия. Произведения при жизни художника успехов не имели. Они стали чрезвычайно популярными после его раннего ухода из жизни и остаются таковыми сейчас. На аукционе «Кристис» 2015 г. почти за 170 с половиной млн долларов была куплена его «Лежащая обнажённая», написанная в 1917 г. В искусствоведении используется всем понятный термин «стиль Модильяни».

Немецкий художник и скульптор, один из представителей нео-экспрессионизма и один из самых известных художников послевоенной Германии. Он известен тем, что использовал в своих работах такие необычные материалы, как солома, ясень, глина, свинец, дерево, стекло и шеллак. Кроме того, Кифер создает изображения для театров и книг.Стиль художника развился под влиянием философии Каббалы, мистики и произведений разных спиритуалистов, таких как Роберт Фладд. Его работы включают символические элементы, связанные с национальной идентичностью, теологией и мистикой.

Немецкий художник, скульптор, график и поэт. Один из ключевых фигур дадаизма и сюрреализма.Отец Эрнста был учителем в школе для глухих детей и художником-любителем. Именно поэтому под его руководством Макс начал рисовать в раннем возрасте. С самого детства он был очень впечатлительным и любил ходить в лес с отцом. В 1906 году родилась младшая сестра Эрнста. В тот же день умер его любимый попугай. Время этих двух событий поразило подростка, поскольку он решил, что его маленькая сестра забрала жизнь у птицы. С тех пор художник неоднократно изображал людей в виде птиц.

Испанский художник, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Автор работы «Постоянство памяти», одной из самых известных картин XX века.Дали начал рисовать в возрасте 4 лет. Он создал свою первую серьезную работу в возрасте 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, нарисованный на деревянной доске масляными красками. С тех пор Дали целыми днями сидел в маленькой специально выделенной комнате и рисовал картины. «Я хотел, чтобы мне выделили помещение прачечной под крышей нашего дома. Мне его выделили - и я превратил его в собственную мастерскую, украсив так, как хотел», - вспоминал он позже. Более того, он любил анализировать произведения известных художников. Он написал и опубликовал очерки о работах Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Чарльз Эдуард Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье, был французским архитектором, пионером архитектурного модернизма и функционализма, представителем международной архитектуры, художником и дизайнером. Он - один из основателей Пуризма.Жаннере создал свой первый архитектурный проект в возрасте 17 лет под руководством профессионального архитектора. Это был жилой дом для гравера Луи Фаллета. Как только строительство было завершено, Жаннерет совершил первую познавательную поездку в Италию и Австро-Венгрию. В Италии, Австрии и Франции он создал несколько новых проектов для местных зданий. «Я предпочитаю рисование общению. Рисование происходит быстрее и оставляет меньше места для лжи», - сказал он.

Голландский художник, который занимался живописью, писал прозу, поэзию и занимался архитектурой. Основатель и лидер «De Stijl» («Стиль»), голландского художественного движения, также известного как неопластицизм. Как поэт он выступал под псевдонимом И. К. Бонсет, как философ - под псевдонимом Альдо Камини.Дусбург был по профессии архитектором. Он учился живописи самостоятельно. Художник создавал свои работы после долгих и тщательных вычислений, используя математические формулы. Согласно теории «Стиля», композиции были построены в соответствии с пропорциональными соотношениями между геометрическими фрагментами, входящими в их состав.

Казимир Малевич был пионером геометрического абстрактного искусства, создателем авангардного супрематического движения и кубо-футуризма.Малевич создал свою первую картину в возрасте 16 лет. Она называлась «Лунная ночь». В своих полотнах он пытался объединить принципы кубизма, футуризма и экспрессионизма. Он также интересовался воздушной фотографией и авиацией, что привело его к абстракциям, вдохновленным воздушными пейзажами.

Художник, скульптор и теоретик изобразительного искусства, одна из центральных фигур итальянского футуризма. Вместе с Джино Северини обучался технике пуантилизма у Джакомо Балла и стал одним из авторов Манифеста футуризма в 1910 году.Умберто Боччони был самым активным участником и пропагандистом движения, его теоретиком и практиком. Наиболее значительный вклад в искусство Боччони внес как скульптор. Он первым обратился к футуристической скульптуре и написал труд под названием «Технический манифест футуристической скульптуры».Как и многие его современники, художник восхищались технологией, скоростью, научным прогрессом и всем, что представляло собой триумф человечества над природой. Работы Боччони ярко демонстрируют основные находки футуристов – изображение динамики и конструкции предметов с помощью использований «линий-сил» и принципа «симультанности», в котором движущийся объект представлен в виде нескольких повторяющихся элементов разных моментов движения.Умберто Боччони преждевременно погиб во время службы в армии. Но, несмотря на это, успел навсегда вписать свое имя в историю современного искусства. Произведения художника признаны лучшими образцами итальянского авангардного искусства, а статуя «Уникальные формы непрерывности в пространстве» по праву считается одной из знаковых скульптур ХХ столетия.

Марсден Хартли (настоящее имя - Эдмунд Хартли) был американским художником и поэтом, одним из крупнейших представителей авангарда в своей стране. Проведя много времени в Европе, художник присоединился к крупной и влиятельной немецкой группе «Синий всадник». Он также участвовал в престижных европейских и американских выставках. Произведения Марсдена Хартли представлены в больших общественных коллекциях по всей Америке как важная и неотъемлемая часть авангарда этой страны.

Крупный французский художник 20-го века, коллажист, рисовальщик, гравюра и скульптор. Основатель кубизма (вместе с Пабло Пикассо).Брак пришел из семьи ремесленников. Он вырос в Гавре и учился на художника и декоратора, как его отец и дед. Тем не менее, он также серьезно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств. Ранние работы художника были написаны в стиле импрессионизм. После посещения выставки работ Фовса в 1905 году художник разработал свой стиль. В его работах преобладали блестящие красные, белые, желтые и оранжевые цвета.

Выдающийся румынский художник немецко-еврейского происхождения, талантливый сценический дизайнер, один из ведущих представителей авангардного движения в своей стране. Художник работал в кубистском, экспрессионистском, конструктивистском и современном стилях. Он был основателем и редактором нескольких периодических изданий. Макс Герман Макси руководил созданной им школой для исключенных из официальной академии еврейских художников, а также еврейским театром. В 1920-х годах, когда в Румынии началась волна художественных новаций, Максимилиан Герман возглавлял тех, кто восстал против общества, лишившего их права на полное гражданство. Он исследовал новейшие стили искусства, объединил провокационные современные движения, организовал работу новых учебных заведений и издавал журналы. После войны художник был назначен директором Румынского художественного музея и профессором Института изящных искусств имени Николая Григореску. Он внес большой вклад в становление и развитие культуры Румынии.

Один из пионеров абстрактного искусства Василий Кандинский, чье творчество считают «своим» Россия, Украина, Германия и Франция, был неутомимым исследователем-этнографом, создателем огромного количества картин, автором нескольких книг об искусстве, талантливым преподавателем.

Норвежский художник, искусствовед, графический и театральный художник. Один из первых представителей экспрессионизма и символизма, чья работа повлияла на современное искусство. В Европе он был признан создателем новой эры. Одна из его самых известных работ - «Крик» 1893 года, таинственная картина, наполненная ужасом и паникой.

Анри-Эмиль-Бенуа Матисс был французским художником, рисовальщиком, гравюром и скульптором. Он был лидером фовизма и известен как использованием цвета, так и изменчивым оригинальным рисунком. Помимо фовизма, работал в некоторых других жанрах, таких как импрессионизм, пост-импрессионизм и кубизм.

Андре Дерен был французским художником, живописцем, скульптором и основателем фовизма, вместе с Анри Матисом. Двумя другими основными стилями его работы были также кубизм и неоклассицизм.

Американский художник и крупная фигура абстрактного экспрессионизма. Пол Джексон Поллок оказал значительное влияние на искусство второй половины XX века и хорошо известен своим уникальным стилем капельной живописи.С раннего возраста Джексон восхищался мистикой, особенно философией индийского писателя Джидду Кришнамурти. Его идея о том, что истина раскрывается людям только интуитивно, нравилась Поллоку.

Украинский и американский художник с еврейской родословной, родившийся в Беларуси.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, акрил, холст. Находится в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, акрил, холст. Находится в Галерее Тейт Модерн, Лондон (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей-галерея Руфино Тамайо, Боск-де-Чапультепек, Мехико.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: бронза. Местонахождение: находится в Музее Художественного института Чикаго (США).

Материалы: бронза. Местонахождение: находится в Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington (США).

Материалы: бронза. Местонахождение: находится в Галерее Тейт (Великобритания).

Материалы: бронза. Местонахождение: находится в Галерее Тейт Модерн (Великобритания).

Материалы: сизаль, конопля. Местонахождение: находится в Музее современного искусства, Центре Ж.Помпиду, Париж (Франция).

Материалы: мешковина, ламинат, смола. Местонахождение: находится в Музее современного искусства Праги (Museum Kampa) (Чехия).

Материалы: бронза. Местонахождение: находится в Smithsonian Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Вашингтон, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее Украины (Киев).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в частной коллекции И. С. Дыченко (Украина).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в киевском национальном музее Тараса Шевченко (Украина).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в частной коллекции И. С. Дыченко (Украина).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в музее Фолькванг (Эссен, Германия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный музей современного искусства, Париж (Франция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: темпера, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в частной коллекции, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст, бронзовая краска. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Башкирский государственный художественный музей им. М. Нестерова. (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Museum of Fine Arts, Гент (Бельгия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественный музей, Базель (Бельгия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Ярославском государственном художественном музее (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Ярославском государственном художественном музее (Россия).

Материалы: масло, картон. Местонахождение: находится в Ярославском государственном художественном музее (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галеев Галерее (Москва, Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Moravian Gallery Brno (Czech Republic).

Материалы: гуашь, бумага. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственном Музее изобразительных искусств им. А. Пушкина, Москва (Россия).

Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Местонахождение: частная коллекция.

Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: темпера, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: уголь, золото, картон. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: гуашь, чернила, карандаш. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Королевский музей изящных искусств, Антверпен, Бельгия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия.

Материалы: масло, картон. Местонахождение: Полтавский художественный музей им. Николая Ярошенко, Украина.

Материалы: масло, картон. Местонахождение: Харьковский художественный музей, Украина.

Материалы: масло, картон. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, картон. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, картон. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Находится в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург (Россия).

Материалы: масло, дерево. Местонахождение: находится в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург (Россия).

Местонахождение: Киевский национальный музей русского искусства, Украина.

Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Лондонской галерее Тейт Модерн (Великобритания).

Материалы: масло, песок, холст. Местонахождение: находится в Museum of Modern Art (MoMA), New York City (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Лондонской галерее Тейт Модерн (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Лондонской галерее Тейт Модерн (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном Музее изобразительных искусств им. Рейны Софии, Мадрид (Испания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в коллекции И. Диченка (Украина).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Областном художественном Музее им. Верещагина, Николаев (Украина).

Материалы: бумага, акварель. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Киев (Украина).

Материалы: бумага, акварель. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Киев (Украина).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Киев (Украина).

Материалы: масло, уголь, мазонит. Местонахождение: Филадельфийский художественный музей (США).

Материалы: масло, холст.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Кирхнера, Давос, Швейцария.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Новая Галерея, Кассель, Германия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей искусств Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Новая национальная галерея, Берлин.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Современного искусства, Вена, Австрия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Людвиг, Кельн, Германия.

Материалы: дерево. Местонахождение: Музей Саарланда, Саарбрюккен, Германия.

Материалы: акварель, гуашь, карандаш, бумага. Местонахождение: Национальная галерея, Берлин, Германия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественный музей Мюнхена, Германия.

Материалы: масло, холст, энкаустика. Местонахождение: Художественный музей Сент-Луиса, США.

Материалы: дерево. Местонахождение: Художественная галерея Йельского университета, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Немецкий национальный музей, Нюрнберг.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный музей, Кардифф, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон, Англия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Хановер Гэлери, Лондон, Англия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон, Англия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева.

Местонахождение: Ашмольский музей искусства и археологии, Оксфорд, Великобритания.