Символизм

Выдающийся французский скульптор, основоположник современной скульптуры. Огюст Роден по праву считается величайшим творцом своего времени, разрушившим стереотипы в творчестве и ставшим образцом для последующих поколений ваятелей во всем мире.Уникальное умение передать пластику и линии человеческого тела, а также сложные переживания души, были главными особенностями манеры скульптора. Творчество Родена разительно отличалось от традиционных канонов академизма. Его работы, выражающие безудержную энергию жизни, яркие эмоции, а также интимные моменты, встретили непонимание и насмешки современников. Лишь только в конце жизни мастера его произведения были оценены по достоинству и снискали огромный успех.На протяжении долгого периода Огюст Роден работал над большим заказом – входом в здание нового музея декоративного искусства в Париже, которое называлось «Врата ада». Мастер настолько сильно углубился в свою работу, что продолжал ее дорабатывать и переделывать на протяжении целых восьми лет. Несмотря на то, что проект музея так и не был осуществлен, элементы ворот, в том числе знаменитый «Мыслитель», стали отдельными произведениями искусства, покорившими сердца миллионов людей естественностью своей пластики и открытостью чувств.

Русский живописец, мастер пейзажа, теоретик искусства и художественный критик, театральный художник. Творческая карьера, как и личная жизнь художника были счастливыми. Он был успешен с ученических лет, его ценили и после революции, удостаивали разных почестей (премий, орденов, званий), он избежал всех гонений, накатывавших на страну волнами. Однако приспособленцем никогда не был – писал в своей манере и в основном на «свои» темы - пейзажи, архитектура, гораздо меньше уделяя внимания сюжетной и портретной живописи.Стиль Константина Юона, близкий к реализму и умеренному импрессионизму, приобретал некий окрас то символизма, то примитивизма, но всегда оставался живым и неподдельным.Огромное наследие мастера составляет коллекции главных российских музеев и галерей, присутствует в собраниях почти всех областных и бывших республиканских музеях пост-советской территории.

Русский живописец, скульптор, график и сценограф еврейского происхождения, соединивший в своём самобытном творчестве черты русского модерна и авангарда. Один из самых известных и выдающихся художников театра на идише. Почти десятилетие, проведенное во Франции, не сделало его членом Парижской художественной школы, а последние двадцать лет творческой карьеры Роберт Фальк, обвиненный в формализме, практически не выставлялся и на родине. Однако станковой живописью продолжал заниматься «для себя». Он демонстрировал свои работы приватным образом как представитель неофициального искусства, вдохновителем которого он в молодости стал. Поддерживал целую плеяду молодых художников, посещавших его мастерскую.

Русский живописец и график, мастер сценографии, педагог, участник художественных объединений символистов «Голубая роза», «Венок», группы «Маковец». Был членом Союза русских художников. Удостоен звания Народного художника России, член-корреспондент Академии Художеств СССР.

Чешский художник, график-иллюстратор, сценограф и писатель. Ян Зрзавый был одним из ведущих представителей художественного национального авангарда 20 столетия, одним из основателей творческого объединения художников «Sursum», членом Ассоциации художников Чехии «Manes», Союза художников-графиков «Голлар». Произведения мастера в 1937 году были причислены нацистами к списку «дегенеративного искусства». В 1965 г. ему было присвоено звание Народный художник Чехословакии. В галерее Яна Зрзавого в Телчи выставлены работы, которые он завещал своему народу.

Польский художник и педагог, один из самых ярких и эмоциональных представителей славянского символизма и один из основоположников модернизма в своей стране. В Польше открыт Музей современного искусства имени Яцека Мальчевского, филиал которого расположен в родном городе художника Радоме.

Иван Васильевич Клюн (настоящая фамилия — Клюнков) - русский художник-авангардист, теоретик искусства, яркий представитель нескольких новейших течений, в том числе супрематизма – особого ответвления русского абстракционизма в первой половине XX столетия.Соратник и друг, а также последователь К. Малевича, остававшийся в его тени и даже несправедливо считавшийся «авангардистом второго ряда», был одним из мастеров, наиболее самобытных как в кубофутуризме, так и в супрематизме. Лучшие его работы, без сомнения, родственные геометрическим абстракциям автора «Черного квадрата», по живописи более свободны, богаты на игру света и тени, прихотливы по иррационализму форм, порой доводимых автором до сверхвыразительного минимума. Эти качества привлекли знатока и коллекционера Георгия Костаки, благодаря которому произведения мастера сохранились и впоследствии стали известны. Костаки, выезжая в Грецию, вынужден был подарить стране часть своего личного собрания – работы Клюна, таким образом, оказались в Третьяковке и других главных коллекция СССР.Иван Клюн был активным участником культурной жизни «футуристических» столиц России, экспонентом всех значимых авангардных выставок, членом-учредителем объединений «Московский салон», «Супремус», автором нескольких теоретических трактатов, участником более поздней группировки «Четыре искусства».

Оскар Августин Алехандро Шульц Солари (Ксул Солар) - аргентинский художник, скульптор, писатель и музыкант. Оскар Августин Алехандро Шульц Солари, более известный как Xul Solar, сыграл большую роль в развитии авангардного искусства Аргентины. Он являлся организатором многих художественных выставок, был дружен с аргентинскими писателями и входил в группу «Florida group», участники которой следовали передовым тенденциям в живописи и литературе.Будучи довольно эксцентричной персоной, Xul Solar занимался астрологией, оккультизмом и магией. Художник проявлял огромный интерес к древним традициям своего народа, что находит непосредственное отражение в его живописи и скульптуре. Для создания своего псевдонима художник использовал фамилию отца, выходца из Прибалтики, - Шульц которая в аргентинском произношении звучит как «Xul» и означает в переводе «свет». Присоединив к этому фамилию своей матери Solari, художник получил имя, которое в дословном переводе означает «Свет Солнца» и указывает на близость художника к универсальному источнику света и энергии.Произведения Xul Solar отличаются глубоким индивидуализмом. Его стиль вобрал в себя разносторонние интересы художника, его тягу к постижению тайн прошлого и будущего, стремление к вселенской гармонии. Загадки космоса, древние мифы и легенды, пророчества и религиозные учения являются основой для его богатых в колористическом решении и смысловом наполнении работ.

Один из крупнейших русских художников-символистов, живописец и график. Создавал картины в жанрах пейзажа, портрета, сюжетных сцен. Принадлежал к саратовской школе живописи, был участником выставок «Алая роза» и «Голубая роза», членом Московского товарищества художников и Союза русских художников, французского Общества изящных искусств. В Саратове открыт Музей-усадьба В. Борисова-Мусатова - филиал художественного музея им. А.Н. Радищева.

Венгерский художник, ведущий педагог, член и один из лидеров колонии художников в Надьбаньи (сейчас Байя-Маре), основатель художественной колонии в Кечкемете, работающей по настоящее время. Главная тематика его творчества – деревенская жизнь.

Шведский художник и писатель, один из первых модернистов в стране. Гёста Адриан-Нильссон, подписывающий свои работы аббревиатурой GAN, был всесторонне одаренной личностью. Он писал полотна в различных авангардных направлениях, был активным участником немецкой прогрессивной группы «Der Sturm» («Шторм», Берлин), создавал талантливые иллюстрации к произведениям современников, а также писал свои собственные стихи, поэмы и детские сказки. Большой поклонник Оскара Уайльда в юности, Адриан-Нильссон восхищался декадентским движением конца ХІХ века, но уже в начале следующего столетия присоединился к немецким экспрессионистам, итальянским футуристам, а позже и к французским кубистам, внеся немалый вклад в распространение этих течений у себя на родине.

Французский художник, яркий представитель символизма в живописи. Эдгар Максенс был назван «последним из символистов» за его приверженность одному единственному стилю на протяжении всей жизни. Художник был активным участником Парижского салона, а позже членом его комитета, входил в состав жюри. Он был удостоен золотой медали на Всемирной Парижской выставке в 1900 году, а его работы пользовались большой популярностью в обществе.

Французский живописец, график и скульптор. Эжен Каррьер известен как выдающийся преподаватель, который основал собственную художественную академию, и у которого обучались такие признанные мастера как Андре Дерен, Жан Пюи и Анри Матисс. В 1890 году вместе с Роденом и Пюви де Шаванном Каррьер основывает Национальное общество изящных искусств, а в 1904 году становится первым президентом только что открывшегося Осеннего салона. По его инициативе открывается Салон нового искусства, где выставляются художники совершенно нового стиля модерн. Творчество Э. Каррьера имело большое влияние на художников-символистов и открыло пути для становления фовизма.

Норвежский живописец и график, известный своими изысканными пейзажами в стиле символизма. Харальд Сольберг посвятил свою жизнь изображению родной земли, ее природы и городов. Особенно известными являются его виды небольшого городка Рёруса и горные пейзажи Рондане. Несмотря на то, что художник не состоял ни в каких творческих объединениях и держался особняком от художественной элиты Норвегии, он был известен и востребован в период расцвета; несколько его произведений стали обложками для книг известных писателей. Лиричные и несколько загадочные полотна норвежского живописца пользуются большой популярностью во всем мире. Ценители искусства называют работы Сольберга «Пейзажами для души».

Русский живописец и театральный художник, график и декоратор, яркий и самобытный представитель символизма и новатор в области сценографии. Живописец был одним из самых значительных в кругу «Голубой розы», участвовал во всех выставках группы. Именно он стал автором той самой эмблемы – розы локально голубого цвета на обложке каталога выставки группы. Работал в жанрах натюрморта и пейзажа, создавал декоративные панно и жанровые картин, а также картины на темы постановок театра. Произведения Сапунова, в том числе эскизы к декорациям, составляют коллекции лучших музеев и галерей России.

Венгерский художник-импрессионист (считается фундатором венгерского импрессионизма, пионером которого в Венгрии был Пал Сеньеи-Мерше), постимпрессионист и символист. Один из самых первых и ведущих представителей и педагогов Надьбаньской школы живописи, которая была открыта Симоном Холлоси и функционировала в городе Надьбанья в Трансильвании (другое название - школа Бая-Маре, рум. Baia Mare). Успешно осваивал жанровую, в том числе мифологическую и религиозную живопись, жанр «ню» и портрет, натюрморт и пейзаж.

Бельгийский художник, иллюстратор и график, яркий представитель символизма конца ХІХ века.Фелисьен Ропс выделяется эксцентричностью и откровенностью своих картин, вызывающих шок у обывателей и по достоинству оцененных такими известными людьми как Альфред де Мюссе, Теофиль Готье и Стефан Малларме. Фелисьен Ропс прославился прежде всего своей графикой, которая составляет большую часть его художественного наследия, а также иллюстрациями к «Цветам зла» Ш. Бодлера. Про художника говорили, что он «родился с карандашом в руке», настолько сильным было стремление Фелисьена Ропса запечатлеть окружающий его мир и выразить свое отношение к нему.В родном городе художника, в здании – архитектурном памятнике 18 века открыт музей бельгийского художника-символиста, в коллекции которого около 1000 произведений Ропса.

Английский живописец-символист и скульптор, мастер аллегорических и мифологических полотен, мастер-монументалист, популярный в свое время портретист. Уоттс считается одним из самых загадочных, плодовитых и исключительных художников в искусстве викторианской эпохи. Был удостоен рыцарского звания и звания академика Королевской Академии искусств. В Комптоне (Гилфорд) силами самого художника и его жены была построена галерея, отреставрированная и расширенная в настоящее время. В поместье Лимнерлиз открыт музей Дж. Уотса и студии-мастерские для художников.

Бельгийский художник-символист, график, яркий представитель авангардного искусства Бельгии.Родители будущего мастера держали сувенирную лавку. Поэтому детство художника проходило среди различных старинных предметов, масок и статуэток. Это наложило на его творчество большой отпечаток.Известен своими сатиричными полотнами, изображающими недостатки общества и человеческие пороки. Создание общества художников « Les ХХ», в котором он принимал непосредственное участие, способствовало становлению многих молодых талантов. Выдающийся художник возведен в ранг национального героя и удостоен баронского титула у себя на родине. Джеймс Энсор является самым известным национальным живописцем Бельгии начала ХХ века, заслужившим мировое признание.

Украинский живописец и книжный график, историк искусства и поэт.Как деятель культуры возглавлял Киевское отделение Ассоциации художников Украины, был членом коллегии Всеукраинского отдела искусств, членом совета Киевской художественной академии, главой Комитета памяти Н. Леонтовича. Как педагог вел курс в Киевском высшем институте народного образования имени М. Драгоманова, преподавал в керамическом институте (г. Миргород). Как видный искусствовед писал глубоко содержательные статьи, рецензии, монографии («Т. Шевченко», «Керамика на Украине» и др.), издал книги «Украинская песня в московском лубке», «Гончарная керамика на Украине» (напечатана в Вене).Был арестован 27 марта 1934 г. в Киеве с формулировкой «за подготовку вооруженного восстания» и приговорен к ссылке в Архангельскую область. Там он через год умер и был похоронен на кладбище "Макариха" (могила не сохранилась). Реабилитирован в 1989-ом.

Фанцузский художник-символист, оригинальный график и декоратор, представитель творческой группы «Наби» (франц. Nabis, с древнееврейского переводится на русский как «избранные», «пророки»; предложил название поэт Анри Казалис). Будучи современником многих великих талантов и даже гениев живописи и графики, Руссель сумел создать и сохранять на протяжении долгой творческой жизни собственный стиль и создать свой отдельный художественный мир с большими сериями картин, посвященных одной тематике, в частности, античной.

Французский (в отдельных источниках пишется и как английский тоже) художник с англо-австрийской родословной.Видный представитель позднего символизма вошел в историю изобразительного искусства как мастер, сумевший органично «примирить» в своем творчестве различные техники идейно разных направлений новейшей живописи. Регулярно выставляясь в салонах Национального общества изящных искусств Франции, в экспозициях общества «Роза и Крест», в брюссельском салоне «Свободная эстетика», художник внес вклад в развитие символизма в Европе.

Британский живописец-символист, мастер монументальной росписи, иллюстратор и театральный художник. Был профессором декора и композиции в шотландской Школе искусств (г. Глазго). Будучи близким к современным ему теософским и мистическим группам, Кейли Робинсон по-своему трактовал экзистенциальные, философские вопросы через мифологические и библейские образы. Художник состоял в членах Королевского общества акварелистов, Нового Английского Художественного клуба (New English Art Club), в иных творческих значительных союзах и организациях Великобритании.

Представитель классического бельгийского символизма в живописи и литературе, известный оккультист и мистик, Жан Дельвиль находился в самом центре культурной жизни Бельгии как уходящего 19, так и 20 века. Его деятельность в сфере искусства была неотъемлемой частью бельгийского идеалистического движения 1890-х годов и сформировала мировоззрение многих молодых талантов. Он возглавлял брюссельскую ветвь возрождения розенкрейцеров и организовал «Салон идеалистического искусства» в подражание парижским салонам Пеладана «Роза и Крест». Этот салон посещали самые именитые художники и литераторы Брюсселя.

Французский художник-символист, скульптор и график, член группы «Наби». И как пейзажист, и как автор сюжетных картин, и как скульптор, Лакомб исследовал символистские темы, по-своему их интерпретировал. Картины и скульптуры Жоржа Лакомба входят в коллекции многих музеев мира.

Французский художник и график, один из основателей символизма в живописи. Одилон Редон участвовал в создании Общества Независимых, был известным художественным критиком и оставил после себя личные дневники, которые представляют большой интерес для истории изобразительного искусства. Наиболее ярко проявил себя в графических работах, хотя часто прибегал и к масляной живописи, изображая мистические сюжеты и неясные образы с глубоким символическим и аллегорическим значением.

Выдающийся русский живописец и театральный художник, график и теоретик искусства, педагог и писатель. Был членом группы «Мир искусства», одним из соучредителей «Вольфила» (Вольной философской ассоциации), участником объединения «Четыре искусства». Участвовал в Парижских Салонах, выставках «Золотое Руно», в международной "Балтийской выставке" (Швеция), общества «Жар-Цвет». Удостоен звания заслуженный деятель искусств России. Немало сил отдал деятельности преподавателя, разработкам по теории живописи и занимался реорганизацией системы художественного образования.

Французский художник и декоратор, родоначальник символизма. Пюви де Шаванн - мастер монументальной живописи, который стремился соединить воедино два рода искусства: станковую картину и декоративное панно; это ему вполне удалось. Его произведения, украсившие здания парижского Пантеона, Дворца искусств в Лионе, Сорбонны и других архитектурных ансамблей, являются воплощением художественной мысли в интерьере и выглядят чрезвычайно гармонично, подчеркивая архитектурные достоинства. Картины Пюви де Шаванна, наполненные истинно символичным звучанием, оказали огромное влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства Европы; его преподавательская деятельность послужила толчком для становления таланта очень многих молодых художников.

Французский художник, один из наиболее ярких представителей символизма первой волны. Писавший мифологические сюжеты и не признающий популярный в конце ХІХ века импрессионизм, Гюстав Моро был одним из ведущих живописцев своего времени. Являясь талантливым преподавателем, он воспитал целую плеяду выдающихся художников, которые восхищались его необычайным видением цвета и формы, потрясающим интеллектом и кругозором. Без преувеличения можно сказать, что творчество Гюстава Моро определило направление развития живописи в Европе и послужило неким мостом между классической живописью и искусством будущего.

Финский художник, график и фотограф, мастер монументальной живописи, наиболее известный представитель финского символизма. Творчество художника знаменито своими глубокими образами - противопоставлениями жизни и смерти, темного и светлого, ангелов и демонов. Хуго Симберг является одним из авторов монументальных росписей и витражей собора Иоанна Богослова в Тампере. Его картина «Раненый ангел» стала иконой символизма, отображая сущность этого направления в Скандинавских странах.

Крупнейший русский художник, живописец и сценограф.Один из родоначальников русского авангарда Аристарх Лентулов в истории изобразительного искусства аттестуется как смелый экспериментатор и «солнечный» художник. Был членом группы «Бубновый валет» и одним из первых работал на стыке фигуративной и бессубъектной живописи, самым первым выбрал ориентировкой в живописи цвет. Был организатором и председателем Общества Московских художников, профессором нескольких учебных заведений.

Чешский и словацкий художник-импрессионист, график, пейзажист, талантливый педагог и писатель, искусствовед, один из первопроходцев в чешско-словацком импрессионизме, а также символизме и модернизме. Активная гражданская позиция художника отразилась в его деятельности по созданию сначала частных школ живописи, а затем в участии учреждения Ассоциации моравских художников.

Украинский российского происхождения художник, мастер офорта и линогравюры.Кроме педагогической деятельности, занимался изданием журнала «Аргонавты» - был художественным редактором и автором статей-исследований по истории искусства символизма. До 1968 года о художнике мало знали, пока картины не были подарены сыном мастера художественному музею Днепропетровска. Сейчас он признан (в одном ряду с Ю. Михайловым) по-настоящему последовательным символистом в истории украинского изобразительного искусства. Работы часто выставляются в Национальном художественном музее Украины и экспонируются в «Мистецком Арсенале» - популярном культурно-художественном комплексе в Киеве.

Английский живописец и иллюстратор, близкий по духу к прерафаэлитам, один из видных представителей движения «Искусства и ремёсела».Прославился своими витражами, работал и в других ремеслах: проектировал ювелирные изделия, керамическую плитку, гобелены. Был посвящен в рыцари (1894 г.), поддерживал идеи Братства прерафаэлитов и Эстетического движения.

Фёдор Григорьевич Кричевский - выдающийся украинский живописец, педагог и активный общественный деятель, первый ректор Украинской академии художеств, много лет был профессором Киевского художественного института, удостоился звания «Заслуженный деятель искусств Украины» (1940).Родился в семье крещёного еврея, земского фельдшера. Был одним из восьми детей и рос в украинском небольшом селе Малая Ворожба (Харьковщина) на реке Псёл. Одарённость Федора, как и его старшего брата Василия, будущего выдающегося архитектора и художника, проявилась рано — рисовал углём, вышивал самостоятельно придуманные композиции, лепил из глины. В 1890-х годах талантливого парня приметил граф В. Капнист, в имении которого Федор познакомился с живописью, мог читать книги из богатой библиотеки, начал копировать из альбомов и с оригиналов художественных произведений.Образцом украинского модернизма стал монументальный триптих Кричевского «Жизнь» (1925-1927), экспонировавшийся в Европе и США. Учениками профессора Кричевского считает себя целая плеяда видных украинских художников (киевская школа). Основные работы художника находятся в постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины.

Шведский художник, график, талантливый иллюстратор, яркий представитель скандинавского символизма.За свою короткую жизнь Ивар Аросениус создал большое количество фантастических и сказочных произведений, вдохновленных народными поверьями и легендами. Он сотрудничал с несколькими печатными издательствами, иллюстрировал детские сказки, и стал особенно популярен благодаря детской книге «Путешествие кота», которую он написал для своей дочери Лиллан. Эта небольшая книга, иллюстрированная автором, является классикой шведской детской литературы. В 1905 году Ивар получает положительные отзывы в Салоне Независимых в Париже, а осенью этого же года в Стокгольме успешно прошла его первая персональная выставка, и если бы не ранняя смерть, Ивар Аросениус, возможно стал бы величайшим художником своего времени.

Австрийский художник, иллюстратор и гравер. Альфред Леопольд Изидор Кубин работал в собственном художественном стиле, ставшим предвестником экспрессионизма и сюрреализма в изобразительном искусстве ХХ столетия.Родился в богатой семье. Обучался в гимназии в Зальцбурге. В детстве Альфреду пришлось пережить несколько трагических событий, в том числе смерть матери, на могиле которой он хотел покончить жизнь самоубийством в возрасте 16 лет. Отношения с отцом у художника всегда были сложными, но несмотря на это он финансировал поездку сына в Мюнхен, где тот обучался изобразительному искусству.Кубин принимал участие в создании «Нового объединения художников Мюнхена», был членом мюнхенской группы «Синий всадник» и неоднократно участвовал в выставках экспрессионистов в Германии. Художник создал большое количество книжных иллюстраций, выполненных в особой фантастической и гротескной манере.Кроме изобразительного искусства, Альфред Кубин проявил себя как талантливый писатель. Он является автором фантастического романа «Другая сторона» и ряда мистических рассказов, вошедших в сборник «Der Guckkasten». Оригинальный стиль художника оказал влияние на многих немецких экспрессионистов, таких как Пауль Клее, Георг Гросс и другие.

Знаменитый чешский художник, один из наиболее известных представителей стиля модерн. С детства проявлял способности к изобразительному искусству и музыке. Воспитывался под влиянием двух мощных культурных сил: католической церкви с красотами ее службы и атрибутики и стремления славян к независимости от Австрийской империи. Альфонс Муха является автором декоративных работ и многочисленных плакатов в ярком, неподражаемом стиле, которые принесли ему славу и широкую известность. Кроме этого, художник проявил себя как талантливый дизайнер, оформив интерьеры самых известных модернистских зданий Праги - Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», а также иллюстратор, ювелир и театральный сценограф. С 1906 года Альфонс Муха занимал пост преподавателя в Художественном институте Чикаго, но через время вернулся на родину, чтоб создать серию монументальных полотен, раскрывающих историю славянской нации. Декоративные произведения художника олицетворяют эстетику своей эпохи и являются иконой стиля ар-нуво.

Голландский живописец, график, мастер витража, керамист, иллюстратор.Родился в индонезийско-нидерландской семье. Отец художника был жителем острова, а мать - британской подданной.Ян Теодор Тороп - крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи, проявивший себя в самых различных художественных направлениях и техниках. Влияние Яна Торопа на развитие европейской авангардной живописи сложно переоценить. Художник оставил яркий след в искусстве Англии, Голландии и Бельгии, где периодически проживал, общался с самыми выдающимися деятелями искусства и состоял в различных художественных объединениях. Уникальный стиль автора – смесь символизма с модернистской подачей и загадочными индонезийскими мотивами, восхищал современников и имел большое количество последователей во всем мире.

Датский художник-анималист и, в меньшей мере, портретист и пейзажист. Из других направлений известен работой в технике офорта, как иллюстратор и как мастер настенной росписи.Семья Йоханнеса относилась к художественной среде. Мать была сестрой известного художника Йохана. Еще в детстве познакомился с художниками Хансом Шмидтом и Теодором Филипсеном.Ларсен стоял у истоков нового искусства Дании, предпочитая работу на пленэре. Один из лидеров значительной и влиятельной группы, названной в истории искусства «Художниками острова Фюна (Funish)». Получал заказы на монументальные росписи королевского замка Кристиансборг (зал приемов, потолок библиотеки), на фрески для залы празднеств в мэрии Оденсе, столицы острова Фюн. В доме живописца, построенном по его проекту, находится государственный музей.

Швейцарский живописец и график, выдающийся представитель европейского модерна.Художник родился в небогатой семье плотника и крестьянки, был старшим из шести детей. Когда Ходлеру было восемь лет, он потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Его мать Маргарита снова вышла замуж за вдовца с пятью детьми, отчим был художником-оформителем и стал первым учителем для Фердинанда – девятилетним мальчиком он был поставлен на работу, помогая отчиму рисовать несложные знаки. Дальнейшее обучение мальчик проходил в городе Тун у местного живописца Фердинанда Зоммера.Фердинанд Ходлер известен как автор оригинального художественного приема – параллелизма, позднее ставшим одним из основных в стиле ар-нуво. Он создал несколько монументальных полотен и декоративных панно, украшающих общественные здания Швейцарии и Германии, чем внес значительный вклад в историческую живопись. Искусство Ходлера пользовалось успехом у его коллег, его работами восхищались такие великие художники как Пюви де Шаванн и Густав Климт, а также скульптор Огюст Роден. Художник был участником мистического ордена розенкрейцеров и выставлялся в салоне символистов «Роза и крест».

Грузинский выдающийся живописец - монументалист, график, иллюстратор, талантливый педагог, профессор Академии художеств Грузии. Работал в стилях постимпрессионизма, модерна, символизма и примитивизма.Родился в довольно обеспеченной семье железнодорожного служащего. Мать мальчика рано стала замечать его большие способности к рисованию. Родители купили Ладо велосипед, и он ездил в Мцхету за 20 км, чтобы рисовать там старинные церкви.Продолжительное время живший в Париже и прославившийся в Европе и Америке художник стал воплощением новаторских тенденций в живописи в своей страны. Первым из профессиональных художников отошел от мрачной палитры, свойственной грузинскому изобразительному искусству. Работал в разных современных стилях, избегая лишь нефигуративных стилей и считается продолжателем идей великого Пиросмани. Ладо Гудиашвили входил в различные творческие сообщества, удостаивался высоких государственных званий и премий (Народный художник, Герой Труда и проч.)Творчество Ладо Гудиашвили отличается невероятным разнообразием жанра и техники исполнения: он писал маслом, акварелью, гуашью, работал в смешанной технике, выполнял настенную роспись, создавал графические произведения-иллюстрации. В наследии художника есть портреты и пейзажи, исторические картины и аллегорические, мифологические и даже политические произведения. По характеру полотна то эпичные, то философские, то лиричные. Вероятно, поэтому сам мастер воздерживался от оценок своего стиля, который, тем не менее, без труда узнается, тем более, что мотивы его творчества, особенно раннего, почти исключительно грузинские.В столице Грузии открыт дом-музей В. Д. Гудиашвили, его именем названа одна из площадей Тбилиси. Картины художника продолжают волновать зрителя и остаются востребованными. К примеру, дом Sotheby’s в 2013 г. продал полотно « Соблазн» за 1,2 млн. долларов.

Австрийский художник-пейзажист и график, выдающийся представитель австрийского символизма. Карл Медиз был один из лидеров художественного объединения «Hagenbund», которое было первым обществом независимых художников Австрии, а после и участником Венского Сецессиона. Большую часть своей жизни он работал вместе со своей женой – художницей Эмилией Медиз-Пеликан, которая была талантливым графиком и пейзажистом. Во время бомбежки Дрездена во Второй мировой войне все имущество художника, в том числе и картины, были утрачены, а его искусство незаслуженно забыто. Лишь в 1986 году состоялась крупная выставка его работ, и о творчестве Карла Метиза заговорили как об одном из самых ярких в истории австрийского искусства рубежа ХІХ-ХХ веков.

Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, книжный иллюстратор и театральный художник, автор серий произведений мелкой пластики.Родился в семье учёного-искусствоведа Андрея Сомова, служившего хранителем Эрмитажа. Мать Надежда Лобанова - талантливая музыкантша и широко образованная дама. Константин интересовался искусством с детства.К. А. Сомов был одним членов-руководителей общества «Мир искусства» в его первой и второй вариации, активно занимался организацией выставок в России и Европе, работал в одноименном журнале. Был также членом Союза русских художников. Благодаря исключительному таланту портретиста Сомов сохранил для истории и потомков облик десятков значимых личностей своей русской эпохи – А. Блока и М. Кузмина, А. Бенуа и С. Рахманинова, Ф. Сологуба и В. Иванова, а также русских парижан.

Выдающийся австрийский художник еврейского происхождения, декоратор, мастер монументальной живописи, сыгравший большую роль в становлении искусства модерна.Его отец был потомственным ювелиром з Богемии, но не имел стабильного дохода. Мать, Анна Финстер, – старательная, но не очень успешная музыкантша. Густав был вторым из семи детей еврейской семьи. Климты были бедны, поскольку в первые годы империи Габсбургов работы было недостаточно, особенно для этнических меньшинств. В раннем возрасте Густав и его два брата Эрнст и Георг проявили очевидные художественные таланты, причем Густав был отмечен как исключительный рисовальщик.Густав Климт был одним из основателей венского Сецессиона – объединения прогрессивных художников, протестовавших против традиционной живописи. Он стал первым президентом Сецессиона и организатором выставок общества. Начиная с 1898 года Климт сотрудничал с художественным журналом «Священная Весна», в котором публиковались работы символистов Бёрдсли, Моро, Пюви де Шаванна. Деятельность художника, направленная на внедрение авангардных тенденций в живопись Австрии, сыграла ключевую роль в развитии изобразительного искусства страны начала ХХ века.

Джованни Сегантини - выдающийся итальянский и швейцарский мастер пейзажа, портрета и сюжетных картин, воспевший в своих произведениях Альпы и их обитателей.Джованни был сыном бедного уличного торговца Агостино Сегантини, рано осиротел. В юности художник жил в Милане у сводной сестры, которая добилась, чтобы у 7-летнего мальчика отобрали его австрийское подданство. Всю жизнь он прожил без гражданства и паспорта какой-либо страны.Его полотна уже при жизни выставлялись в Париже и Амстердаме, Милане и Вене, Санкт-Петербурге и других крупных художественных центрах Европы. Однако сам живописец не мог путешествовать за своими картинами и не мог вживую изучать тех мастеров, о которых много слышал, так как ему за всю жизнь так и не удалось получить никакого гражданства и паспорта. В память о художнике был построен музей-мемориал.

Украинский художник, мастер живописи и графики, автор больших панно на темы мифов, портретист, пейзажист и живописец бытового жанра, иллюстриратор.Родился в семье известного жанриста, одного из основателей движения передвижничества Григория Григорьевича Мясоедова и художницы Ксении Ивановой. Мясоедов женился на Ксении, когда она уже носила ребенка, которого своим он долго не признавал. Крестным отцом стал некий Зотов – этой фамилией Иван воспользовался в эмиграции. Отец, не позволяя супруге проявить материнские чувства и внушая мальчику, что он - подкидыш, отдал ребёнка семье своего друга А. Киселёва, талантливого передвижника-пейзажиста.Иван - создатель первых почтовых марок княжества Лихтенштейн, занесенных во все каталоги. В Лихтенштейне в честь 100-летия «профессора Е. Зотова» выпускалась серия марок, ему посвященных, в 1992 г. создано Товарищество искусств им. Е. Зотова (И. Мясоедова), выкупившее у наследников и коллекционеров более 3 тыс. работ художника и построившее для них современный музей.Написал «Манифест наготы», вошедший в сборник «Нагота на сцене». Издание вызвало много протестов ревнителей нравственности, зато портрет И. Мясоедова, помещенный в нем, даёт возможность увидеть «античный» облик самого автора с татуированными веками (грим циркового артиста). В эти же молодые годы художник профессионально увлекся фотографией и создал серии фотокомпозиций на мифологические и исторические темы, снимаясь в нагом виде в роли античного героя, Бахуса или Меркурия.Всего Иван Григорьевич, сын фундатора передвижничества Г. Мясоедова, оставил более 4 тыс. живописных и графических работ.

Белорусский и польский живописец-пейзажист, график и дизайнер, театральный декоратор и книжный иллюстратор, а также публицист.Будучи талантливым педагогом, преподавал в должности профессора в Школе изящных искусств Варшавы и в Краковской Академии искусств. Был членом Комитета по восстановлению Вильненского университета, председателем комиссии по охране памятников истории, состоял в Ассоциации искусств, входил в круг участников общества «Штука» („Sztuka“; «Искусство»), который организовали польские художники модернистской ориентации. Был удостоен ордена Почётного легиона (1921 г., Франция).Именем Фердинанда Рущица названа гимназия в Литве и одна из улиц Минска.

Йенс Фердинанд Виллумсен – датский художник-символист, большая часть карьеры которого прошла во Франции.Родился в семье предпринимателя, жившего и работавшего в Копенгагене.Йенс Виллумсен был близок к творческой школе Понт-Авена, благодаря знакомству с Полем Гогеном и сотрудничал с художниками группы Наби, принимая участие в совместных выставках. Он был одним из организаторов «Свободной выставки» в Копенгагене, которая объединила авангардных художников Дании и является архитектором выставочного павильона группы. Виллумсен работал как живописец, график, гравер, керамист, скульптор, архитектор и фотограф. Он использовал практически все доступные художественные средства и смело экспериментировал с формой, цветом и материалом в своих произведениях.

Мартирос Сергеевич (Саркисович) Сарьян - российский и армянский живописец-пейзажист, график и театральный художник.Родился в армянской патриархальной семье. В 1897-1904 годах прошел курс обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.Активный участник выставок "Голубой розы", Союза русских художников, "Мира искусства", журнала "Золотое руно", объединения "Четыре искусства". Основатель Академии художеств в Армении имел звание академика, Народного художника СССР, Героя Социалистического Труда, награждался государственными премиями. Творчество и деятельность М. С. Сарьяна сыграли ведущую роль в становлении национальной армянской школы живописи. В Ереване был открыт Дом-музей Мартироса Сарьяна.«Природа создаёт человека, чтобы взглянув на себя его глазами, насладиться изумительной своей красотой», - так говорил художник о творчестве.

Российский художник, реставратор и педагог Николай Гущин получил признание как автор пейзажей, натюрмортов и сюжетных композиций, рисовальщик.Родился в небогатой семье сельского учителя в поселке Талоключинском Вятской губернии. Детство и юность прошли в губернской Перми, куда переехала семья. В 1908-1910 гг. - одновременно с обучением в Бехтеревском Психоневрологическом институте (общеобразовательное отделение, Санкт-Петербург) Гущин занимался у Я.С. Гольдблата в подготовительных классах живописи и рисования.Не изменяя своему стилю символичности образов, он писал заказные портреты, которые и публике нравились, и коллекционерами приобретались охотно. Художник участвовал в Парижских Салонах, экспонировал картины в Королевской Академии Лондона, в городах Германии и США. Активный организатор художественного училища в Саратове и первого творческого объединения Прикамья "Союз свободных художников". Произведения Гущина находятся в городских музеях Парижа и Гренобля, Монте-Карло и Ниццы, однако самая большая коллекция принадлежит Саратовскому художественному музею.

Украинский живописец-новатор, график и талантливый педагог.Олекса родился в семье лесника, работавшего в поместье аристократического польского рода Бжозовских. Одаренного парня заметил граф Тадеуш Грохольский, родной брат помещицы, и посоветовал сестре выделить Новакивскому стипендию и таким образом обеспечить его обучение.Творчество художника охватывает разные жанры: пейзажи и портреты, натюрморты и сюжетные картины. Новакивский создал первую в Западной Украине Художественную школу нового типа, возглавлял факультет искусства Львовского тайного украинского университета. 1972 год был объявлен ЮНЕСКО годом памяти художника, в этом же году во Львове был открыт художественно-мемориальный музей О. Новакивского в доме, где он жил и работал более 20 лет.

Российский художник греческого происхождения, значительный представитель модернистского направления «символизм» и видный деятель.Родился в имеющей греческие корни семье. Также имел родственные связи с московскими родами Морозовых, Алексеевых и Корша. Летнее время проводил вместе с братьями в подмосковном имении князя Голицына Кузьминки.Был одним из активных организаторов и участником выставки «Голубая роза» (Москва), одним из учредителей-участников возрожденного объединения «Мир искусства» (Санкт-Петербург), входил в его комитет. За границей вел активную деятельность: один из учредителей русского Дома искусств в Берлине, член парижского Общества охранения русских культурных ценностей, различных парижских Комитетов по сбору денег для творческих целей. Преподавал в Русской школе живописи в Париже. Автопортрет художника приобрело правительство Франции. Персональные выставки художника проходили в Брюсселе, Ялте, Париже, Биаррице.

Знаменитый польский живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства, писатель и драматург, талантливый педагог.Родился в семье профессионального скульптора. После смерти матери воспитывался в семье Станкевичей - родственников по материнской линии, которые дали Станиславу хорошее образование. Несмотря на то, что Краков был провинциальным городом в Австро-Венгрии, в нем сохранялись лучшие традиции польской культуры, и дом Станкевичей постоянно посещали люди, близкие к искусству. Здесь будущий художник познакомился со своим наставником, знаменитым живописцем Яном Матейко, который обратил внимание на художественный талант мальчика.Станислав Выспяньский играл одну из ведущих ролей в культурном движении «Молодая Польша», занимаясь возрождением и популяризацией национальной культуры. Критики даже называют его «четвертым польским пророком» наряду с такими выдающимися деятелями культуры, как Мицкевич, Словацкий и Красинский. Художник известен как автор нескольких монументальных росписей и мозаик в церквях Львова, Кракова и других городов. Он был активным участником влиятельного художественного сообщества «Искусство» и редактором прогрессивного журнала «Жизнь», а его пьеса-сатира «Свадьба», высмеивающая недостатки современного ему польского общества, пользовалась большой популярностью у публики. Своим разносторонним творчеством Станислав Выспяньский внес большой вклад в развитие польского искусства и национального самосознания.

Русский художник рубежа 19-20 веков, академик.Михаил родился в семье профессионального военного юриста и адъютанта Отдельного Сибирского корпуса. Рисовать пробовал с пяти лет.Феноменально одаренный Врубель создал работы практически во всех жанрах и видах изобразительного искусства: в живописи и графике, театральном искусстве и декоративной скульптуре, монументальной росписи и даже архитектуре - особняк С. Мамонтова, церковь в Талашкине, павильон на Всемирной выставке в Париже были возведены по замыслу М. Врубеля.

Российский художник-символист, реставратор, график и педагог.Родился в семье железнодорожника, работавшего начальником станции. После переезда в Саратов остался с матерью Ольгой Варфоломеевной (отец ушел из семьи) и помогал ей, охотно составляя орнаменты из цветов, трав и листвы. В 1890-х обучался в саратовской студии Общества любителей изящных искусств и в Боголюбовской рисовальной школе.Один из организаторов в Саратове первой выставки символистов «Алая роза»; московских выставок «Голубая роза». Был профессором живописного факультета Всероссийской Академии художеств. Работал в жанрах пейзажа, натюрморта, декоративного панно, журнальной и книжной графической иллюстрации. Работы, большая часть которых погибла в московском пожаре и в блокадном Ленинграде, находятся в главнейших музеях, галереях и частных собраниях России.

Норвежский художник-экспрессионист, график, иллюстратор. Николай Аструп – основоположник норвежского национального пейзажа, изображавший красоты Западной Норвегии в собственной самобытной и яркой манере.Отец будущего художника был священником; его назначили викарием в городке Йельстер, куда и переехала вся большая семья. Николай вырос в живописной местности среди гор и лесов, с детства проявлял интерес к изобразительному искусству. После окончания средней школы в Тронхейме он вернулся домой и занялся обучением грамоте своих младших братьев и сестер. В это время он начал много рисовать, хоть нигде и не обучался живописи профессионально. Ранние работы художника были преимущественно на религиозную тематику.Побывавший во многих европейских странах и обучавшийся в лучших учебных заведениях Парижа, художник сохранил глубокую привязанность и верность своей родине. По возвращении домой он поселился в скромном городке Йельстере, где и прожил всю свою жизнь, обзаведясь большой семьей, занимаясь фермерством и рисуя виды близлежащих гор, озер и долин. Несмотря на то, что после его смерти творчество художника было на некоторое время забыто, Николай Аструп считается одним из величайших норвежских художников начала 1900-х годов. Его произведения продаются на престижных аукционах и высоко ценятся среди коллекционеров по всему миру.

Русский художник и сценограф, философ, педагог и писатель.Родился в семье известного петербуржского нотариуса Константина Фёдоровича Рериха. В детстве занимался у рисовальщика и скульптора М. Микешина.Рерих как видный общественный деятель был главой объединения «Мир искусства», основателем международных движений «Мир через культуру», «Знамя Мира», Нью-Йоркского института объединённых искусств, американского Международного центра «Corona Mundi», автором-инициатором Пакта Рериха. Общий список организаций, где состоял Рерих, насчитывает ок. 60 пунктов.Кисти Рериха принадлежат ок. 7000 картин, систематизированных по циклам и сериям (древнерусская, монгольская и тибетская, гималайская и др.), находящихся в главных музеях, известных галереях мира. Художник удостаивался престижных наград не только в России, а и в Югославии, Франции, Швеции. Одно из старейших художественных учебных заведений в Санкт-Петербурге - училище имени Н.К. Рериха.В мире открыты и действует более десятка музеев Николая Рериха. Активным является рериховское движение «Агни Йога» (Живая этика).

Томас Купер Готч - английский художник, видный представитель первой волны знаменитой творческой колонии - Ньюлинской школы живописи.Родился в викторианской зажиточной семье среднего класса, был четвертым сыном. Члены семьи занимались производством и реализацией обуви, и Томас по окончании школы работал некоторое время в обувном магазине.Был избран членом Королевской академии художеств, стал организатором Школы прикладного искусства (Newlyn Industrial Classes), в котором обучались подростки из окрестных селений, членом-основателем Королевского британского колониального общества художников, участвовал также в создании Нового английского художественного клуба. На ряду с сюжетными полотнами писал портреты, приносившие наибольший доход, пейзажи, иллюстрировал книги.

Австрийский художник, работавший в стиле экспрессионизм.Родился в зажиточной еврейской семье. Отец художника был процветающим бизнесменом венгерского происхождения, а мать - чешско-немецкой католичкой. В школе Рихард учился плохо, из-за плохого поведения он был отчислен из престижного заведения в Вене, с записью в характеристике "дисциплинарные трудности". Состоятельные родители даже наняли юноше частных преподавателей.Рихард Герстль известен своими уникальными портретами, раскрывающими суть человеческой души и основанными на учении Фрейда. Художник был бунтарем и вольнодумцем, и его творчество не нашло надлежащей оценки среди современников. Герстль прожил всего 25 лет, но за свою короткую жизнь сумел внести неоценимый вклад в развитие европейского экспрессионизма. Его психологическая живопись послужила основой для немецкой ветви этого течения, самым ярким представителем которого является Оскар Кокошка.

Русский художник-символист, живописец и график, художник театра и декоратор.Сергей родился в семье подполковника, служившего в Отдельном корпусе жандармерии. В 1897–1909 годах учился (с перерывом в 1902 г. в связи с временным исключением из-за показа на студенческой выставке произведений фривольного содержания) в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Архипова, А. Степанова, А. Васнецова, Н. Касаткина, Л. Пастернака.Был одним из организаторов группы «Голубая роза», а также членом-учредителем возрожденного «Мира искусства», членом и оформителем литературного кабаре «Бродячая собака», участником экспозиций «Венок» и «Венок-Стефанос» - движений, сыгравших значительную роль в истории русского изобразительного искусства. Графику С. Судейкин помещал в журналах «Весы» и «Аполлон», «Золотое руно», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».

Румынский художник-импрессионист (пейзаж, портрет, натюрморт) и мастер монументальной росписи, создатель румынской школы живописи в начале 20 века.Родился в семье майора Думитру Лукьяна, проживавшего после отставки в уезде Ботошани, селение Штефэнешти.Ш. Лукьян стал одним из инициаторов в организации Общества «Иляна» (Ileana) по распространению художественного вкуса в Румынии и был его активным участником. Одновременно общество выпускало журнал с одноимённым названием, для которого художник писал искусствоведческие статьи. Ш. Лукьян был удостоен высокой награды – медалью Бене Мерети (Medalia Bene Merenti) 1-го класса (1909 г.).В 1981 году о жизни Ш. Лукьяна был снят художественный фильм.

Украинский художник, рисовальщик-график. Самобытный художник-авангардист начала 20 века, не получивший систематического художественного образования в силу чрезвычайно короткой жизни (20 лет), стал одним из ярчайших украинских представителей стиля модерн.В раннем возрасте проявил талант рисовальщика. Освоил основы изобразительного искусства у А. Рощиной. Первые уроки живописи Максимович брал у полтавчанина Ивана Мясоедова, сына известного мастера бытовых сцен и основателя передвижничества Григория Мясоедова.Произведения Всеволода Максимовича (26 полотен), попавшие в Киев еще в 1926 году, впервые были выставлены Национальным художественным музеем Украины в 1996-ом. Большой резонанс вызвала в 2007 году выставка «Перекрестки: модернизм на Украине, 1910-1930 гг.», которая проходила в Чикагском культурном центре с участием полотен В. Максимовиче. Все основные живописные работы Всеволода Максимовича сохранила молодая поэтесса-футуристка Надежда Николаева (писала стихи под именем Надя Эльснер), в которую художник был безответно влюблен. В 1925 году 26 картин былиприобретены у неё Федором Эрнстом, сотрудником Всеукраинского исторического музея им. Т. Шевченко (сейчас это Национальный художественный музей в Киеве). Работы были показаны на выставке и отображены в каталоге только в 1996 году. Произведения полтавчанина показали, что стиль модерн, охвативший в начале 20-в века почти все европейские страны, заметный след оставил и в украинской культуре. Однако в последующие десятилетия они считались «декадентскими» и «идеологически вредными».

Английский живописец и график, иллюстратор, дизайнер, писатель и публицист. Уолтер Крейн достиг популярности как детский книжный иллюстратор, талантливо оформляя не только сказки классиков, но и свои собственные произведения.Первым учителем начинающего художника был самый близкий человек – его отец Томас Крейн, который профессионально занимался живописью и слыл замечательным мастером миниатюры. В студии отца Уолтер делал первые шаги в изобразительном искусстве, рисуя многочисленные портреты, сцены из повседневной жизни, природу – все то, что его окружало. . Заметив способности сына к изобразительному искусству, он отдал его на обучение в граверную мастерскую Вильяма Линтона, чьи радикальные настроения в немалой степени повлияли на мировоззрение начинающего художника. В частности, на увлечение социалистическими идеями. Художник занимался дизайном нескольких журналов, создавал эскизы шпалер, текстиля, ковров, мозаики, керамики и витражей. Он был распорядителем выставок «Общества Искусств и ремесел», которое оказало большое влияние на развитие прикладного искусства и дизайна во всем мире. Крейн занимался также и преподавательской деятельностью, написал несколько научных трудов в сфере дизайна, которые пользовались высоким спросом во всей Европе. С 1898 года художник занимал ответственный пост главы Королевского колледжа искусств в Лондоне. Произведения художника находятся в Лувре, галерея Уффици (Флоренция) заказала ему автопортрет.

Украинский и польский художник и дизайнер, проживший большую часть жизни в Киеве, яркий представитель стиля модерн.Его родители были польскими дворянами из древнего рода и дали сыну хорошее образование. Вильгельм окончил классическую гимназию в Варшаве. В годы обучения он посещал художественную школу под руководством Рафала Хадзевича, который обучил его навыкам классического рисунка и живописи, и привил любовь к искусству Возрождения.Вильгельм Котарбинский – автор многочисленных философских и фантастических полотен, умело сочетающий в своем творчестве черты модерна, символизма и яркого личного стиля. Художник был выдающимся рисовальщиком, удостоенным многих наград в Италии и Российской империи. В Киеве Котарбинский выполнил росписи Владимирского собора, которые являются лучшим образцом церковной живописи конца ХІХ века и сделали имя художника популярным на всю страну. Работы польского живописца пользовались большим спросом, он выполнял заказы по оформлению частных домов богатых граждан. Одними из лучших его произведений являются 13 декоративных панно для дома меценатов Ханенко в Киеве (сейчас – здание музея).

Польско-чешский художник и график. Один из самых известных европейских живописцев, оставивших наследие в позднем символизме и в эпохе модерна.Родился в австро-венгерской Праге (район Карлине), в семье чеха Фердинанда Хофмана и польки Теофилы Терлецкой и был младшим из шести детей.Хофман - представитель крупных обществ художников «Искусство» и «Молодая Польша», чешского объединения «Манес». Первый польский художник, ставший членом Венского Сецессиона. Заслуги Властимила Хофмана отмечены в Польше Золотой медалью (1929), Золотым Крестом (1933), Орденами Возрождения Польши (1937 и 1961), а также чешским Орденом Белого льва (1948).Властимила Хофмана, яркого представителя поздней эпохи польского символизма, один из искусствоведов назвал «живописцем внутреннего свечения».Дом Хофмана в Шклярска-Поремба на улице его имени согласно завещанию работает как мини-музей для туристов и открыт как студия для художников.

Польский художник, выдающийся живописец и график Войцех Вейс – одна из ключевых фигур польского модернизма.Войцех начал учиться на художника во Львове. Затем получил образование в Академии изящных искусств в Кракове, вначале как вольный слушатель.Художника признавали и ценили при жизни, он был членом Венского Сецессиона и Общества польских художников «Искусство», профессором и ректором краковской Академии изящных искусств. Мастер имел огромное влияние на развитие польской культуры рубежа ХIХ-ХХ столетий. Несмотря на все звания и награды, Войцех Вейс находился в постоянном творческом поиске, экспериментируя с самыми различными техниками и направлениями в живописи. Художник обогатил польское искусство новейшими европейскими тенденциями и способствовал культурному подъему страны, носившему название «Молодая Польша». В Кракове открыт музей художника.

Выдающаяся украинская художница, живописец и график, работавшая в России и Франции, участница объединения «Мир искусства», одна из первых женщин, одновременно вошедших в историю живописи Украины, России и Франции. Известна портретами выдающихся людей своего времени, картинами на сельскую тематику, монументальными росписями.Зинаида родилась в семье видных творцов. Дед по матери Николай Бенуа - знаменитый архитектор, отец Евгений Лансере, рано умерший, — известный скульптор, дядя А. Бенуа – выдающийся художник-модернист. После смерти главы семейства в 1886 г. мать и шесть ее детей переехали в Петербург, однако каждое лето проводили в усадьбах Нескучное и Веселое. Семья посещала Эрмитаж и театры, не пропускала ни одной выставки. Все родственники занимались творческой работой и поощряли занятия Зины, рисовавшей с самого детства. К выбору портретного жанра подталкивало общение с многочисленными родственниками-яркими творцами (дядя А.Бенуа, братья Е. и Н. Лансере и др.) и гостями, а это К. Сомов, А. Ахматова, Ю. Анненков. Позже, в Париже, она запечатлела С. Прокофьева, художника С. Иванова и др.В силу трагически складывавшихся жизненных (да и политических) обстоятельств, а также из-за очень скромно-застенчивого и непрактичного характера, З. Е. Серебрякова получила заслуженное признание только в 1960-х годах, когда ряд выставок с успехом состоялся в нескольких городах России. Во Франции художница выставлялась редко, но ее великолепные портреты пользовались популярностью. На родине художницы в селе Нескучном под Харьковом проходят «Нескучные пленэры» ее имени, а во Франции усилиями ее детей Александра и Екатерины создан Фонд З. Серебряковой. О Серебряковой критика и ценители отзывались как о выдающемся мастере "европейского значения", но голос художницы, чье искусство было почти реалистичным, тонул в шуме вокруг абстрактного творчества и других новейших изысков. В искусствоведении, тем не менее, существуют термины «серебряковская живопись» и «серебряковский» портрет. Полотна художницы украшают коллекции лучших музеев стран Европы, Украины и России.

Польский художник, рисовальщик, график и книжный иллюстратор. Родился в семье кассира банка, был одним одиннадцати детей, с детства интересовался искусством.Создавал также для журнала «Колючки» (Kolce) сатирические тексты, активно участвовал в деятельности кабаре «Зелёный шарик» (Green Balloon), в издании элитного журнала «Liberum Вето» под псевдонимом «Граф Войтек». Занимался книжной графикой. Создал коллекцию травести- пересказов на произведения наиболее уважаемых художников, среди которых Ольга Бознанская, Ян Станиславский, Леон Вычулковский. Подверженный духу фантазии, Войткевич умел изобразить воображаемый мир как реальный. Он писал навеянные сказочными сюжетами сцены с детьми («Похищение королевны»). Сцены-бурлески в стиле Тулуз-Лотрека чаще всего не лишены лиризма.Не доживший до своего тридцатилетия художник сумел оставить наследие, которое предваряло развитие экспрессионизма и сюрреализма.Большая ретроспективная выставка художника была проведена в 1976 году в польском Национальном музее Кракова.

Вильгельм Хаммершой является одним из самых известных художников Дании, слава которого распространилась далеко за пределы его родной земли.Родился и вырос в семье зажиточных коммерсантов. Увлекался живописью с восьми лет, что находило поддержку у родителей.Вдохновленный живописью Уистлера, он изображал портреты и пейзажи в сдержанных тонах, а также полупустые и загадочные интерьеры, которые принесли ему известность. Художник много путешествовал, демонстрируя свои полотна в крупных городах Европы, но творить предпочитал в родном Копенгагене. Вместе со своим шурином Питером Илстедом он был членом «Свободной выставки», прогрессивного художественного общества, объединившего авангардных художников Дании. Вильгельм Хаммершой был успешным живописцем, полотна которого пользовались большой популярностью и о котором восторженно отзывались такие великие художники, как Ренуар и Сарджент. Картины Хаммершоя очень часто сравнивают с произведениями знаменитого живописца-классика Яна Вермеера, современники даже называли его «нордическим Вермеером модерна». Интерьеры Хаммершоя действительно напоминают работы великого голландца, так как передают атмосферу тишины и спокойствия в сходной манере.

Польский живописец, график, автор витражей и мозаик, дизайнер тканей, интерьеров и мебели, театральный декоратор, мастер плаката, ведущий представитель искусства « Mloda Polska» («Молодая Польша»).Юзеф Мехоффер является одним из основателей общества польских художников «Искусство», которое занималось популяризацией современной авангардной живописи в стране. Международную известность Мехоффер приобрел благодаря созданию витражей собора св. Николая во Фрайбурге (Швейцария). Кроме этого, художник был талантливым преподавателем. Он занимал пост профессора, а позже ректора Краковской академии искусств, среди учеников Мехоффера было много известных художников.

Австрийский художник-декоратор, живописец, иллюстратор и мастер плаката.Родился в семье Йозефа Мозера, учителя и директора гимназии. По окончании начальной школы Коломан учился рисовать в торговой школе в Видене.Коломан Мозер – важнейшая фигура австрийского модерна (югендштиля), член-учредитель Венского Сецессиона и организатор знаменитых «Венских мастерских», где массово выполнялся художественный дизайн предметов обихода. Вместе с Густавом Климтом К. Мозер рисовал иллюстрации для ведущего художественного журнала Австрии «Священная весна» и создал несколько афиш выставок Венского сецессиона. Художник выполнил большое количество эскизов для декорирования ювелирных изделий, светильников, тканей и посуды. Он был законодателем моды в интерьере, особенно дизайне мебели, которая пользовалась большим спросом у почитателей стиля модерн. Витражное окно авторства Коломана Мозера изображено на юбилейной монете 100 евро, выпущенной в 2005 году.Одним из наибольших достижений художника стали витражи и росписи церкви Шейнхофа Вагнера, которые он выполнил в 1904 году. После выхода в 1905 г. из Венского Сецессиона и из «Венских мастерских» в 1907 году Мозер начал много внимания уделять живописным работам. В творческом наследии автора большое количество пейзажей, натюрмортов и портретов, написанных в энергичной манере с применением ярких, насыщенных цветов, подчас в необычных и смелых сочетаниях.

Известный французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.Работал в жанре пейзажа, портрета, занимался монументальной росписью. Хотя произведения Анри Мартэна как неоимпрессиониста к основополагающим не причисляют, но работы пользовались успехом, заслуженно вошли в мировую классику живописи. Мастер неоднократно завоевывал медали Парижских и Всемирных выставок, становился обладателем Гран-при. В городке, где несколько десятилетий прожил художник, действует Музей Анри Мартэна, а его картины представлены в экспозициях художественных музеев и галерей не только многих городов Франции, но и США (Чикаго, Нью-Йорк), Японии, Германии и др.

Немецкий художник, график и скульптор, гравёр и архитектор. Работал в стилях исторического романтизма, символизма и раннего модерна.В 1892 году стал одним из фундаторов влиятельного «Общества берлинских художников», организовывал выставки. Был членом мюнхенского Сецессиона, членом новообразованного венского Сецессиона и профессором Академии художеств в Лейпциге (с 1897 года), почетным членом Стокгольмской академии, имел титул Рыцаря Ордена Pour le merite.Настоящей сенсацией были ранние циклы 1878 года на тему деяний Христа и Фантазии о перчатке. Изображенные «циклы» (события с воображаемыми фантастически-символистскими реальностями) М. Клингер называл «опусами», приравнивая их к музыкальным произведениям.В трактате «Живопись и рисование», что вышел в 1891-ом, автор придаёт самостоятельное значение отображению фантастического внешнего мира. Клингер считал при этом, что именно графике свойственно наиболее ярко выражать такие сюжеты. Фантазию (изо-повесть) о найденной одушевленной перчатке специалисты справедливо определяюткак первое сюрреалистическое произведение. Графическим циклом «Драмы», изображающим революцию 1848-го и трагедию городского «дна», намечена линия социально-экспрессионистского рисунка.Самобытным был вклад М. Клингера и в скульптуру: стремясь возродить технику полихромной пластики, он использовал различные мраморы, слоновую кость и золото, бронзу и раскрашенный алебастр.По образному определению искусствоведа, Клингер – «из семьи Дюрера и Гольбейна». Это и скорбная вдумчивость, и драматический пафос, и созерцательная мечта. Его символы всегда воплощают большие чувства и большие мысли.В родном городе художника открыт его Дом-музей.

Финская художница и график, яркий представитель символизма и одна из первых экспрессионистов в стране.РодиласьЭллен в семье крупного чиновника.Первым учителем для нее стал ее отец, увлекавшийся искусством и прививавший навыки своим шестерым детям. Рассмотрев талант дочери, он поддерживал ее обучение в частных официальных школах живописи. Нескончаемым источником вдохновения для художницы стала Италия и произведения таких выдающихся мастеров как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Ботичелли. Италия была духовной родиной художницы. Здесь она проводила большую часть своего времени, регулярно посещая страну на протяжении 45 лет. Эллен Теслефф говорила, что только в Италии она способна понять истинную природу света, то как он ложится на предметы, как оживляет все вокруг. В Тоскане и Флоренции написаны большинство ее пейзажей, которые со временем становились все более экспрессионистскими.Эллен Теслефф – художник-новатор. За свою продолжительную карьеру она испробовала самые различные художественные методы и стили, но всегда оставалась верна собственной романтической и эмоциональной манере. Большая заслуга художницы состоит в популяризации европейского искусства в Финляндии. Вместе со свои соратником и другом Магнусом Энкелем она стала основателем художественной группы «Septem», которая способствовала развитию авангардной живописи в Скандинавии.

Французский художник, мастер монументальной живописи, яркий представитель символизма.Альфонс Осбер был участником мистического общества розенкрейцеров, организованного в Париже Жозефином Пеладаном и постоянно выставлял свои работы в салоне символистов «Роза + Крест». Художника ожидал успех при жизни: он продавал свои полотна по всей Франции и за рубежом, а также неоднократно получал крупные заказы от государства по оформлению общественных зданий. Ему принадлежат масштабные росписи вестибюля французского курорта Виши и Палаты Ратуши Бур-ла-Рен. В начале ХХ века Альфонс Осбер был одним из наиболее влиятельных символистов Франции.

Французский художник-символист, декоратор и иллюстратор, теоретик искусства.Александр Сеон был одним из талантливейших учеников Пюви де Шаванна, а впоследствии и его партнером по художественной студии. Вместе с Жозефином Пеладаном и Антуаном де ла Рошфуко он основал Салон «Роза + Крест», в котором демонстрировались работы ведущих художников-символистов Франции, Бельгии и других стран. Полотна живописца имели успех у публики и положительные отзывы современных ему критиков, а его литературные труды пользовались большой популярностью среди последователей символизма.

Финско-шведский живописец, график, мастер монументальной живописи, один из первых финских символистов.Родился в семье священника и был младшим из шести сыновей. Художественное образование получил в Париже.Магнус Энкель - чрезвычайно разносторонний художник. Он прошел путь от полного непонимания и неприятия до всеобщего восхищения и славы, а его творческая манера претерпевала кардинальные изменения. Он не только проявил себя в международном искусстве, но и смог установить художественные отношения с Францией, что было очень важно для становления национальной живописи Финляндии. Был активным деятелем искусств: организовывал выставки финской живописи в Берлине и Париже, а также показ французского и бельгийского искусства в Хельсинки; стал лидером известной группы «Symbolist Septem», которую он основал вместе с В. Томе и Э. Теслефф. Творчество художника сыграло большую роль в развитии финских авангардных течений начала ХХ века.Наиболее масштабна работа художника по оформлению собора Святого Иоанна в Темпере. Энкелю принадлежат фрески более 10 метров в ширину и 4 метра в высоту, изображающие воскрешение из мертвых и вознесение на небеса.

Немецкий художник, график-иллюстратор и дизайнер, мастер монументальной живописи.Родился в семье прусского влиятельного государственного деятеля в немецком городе Дармштадте. С 1890 года Гофман жил в Берлине как свободный художник.Людвиг фон Гофман был членом авангардной группы «Одиннадцать», активным участником культурного движения «Берлинский сецессион» и представителем художественного течения 1920-х годов «Neue Sachlichkeit» (новая вещественность), основателем течения «Новый Веймар». Как педагог работал в художественной школе в Веймаре и в Дрезденской Академии художеств, где он руководил классом монументальной живописи. Именно Гофману принадлежали идеи духовного и практического возрождения постулата «искусство и жизнь находятся в контексте друг друга».Среди поклонников творчества мастера было немало известных людей. К примеру, австро-венгерская императрица Елизавета, литераторы Райнер Мария Рильке, Томас Манн и Гуго фон Гофмансталь.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис - литовский художник и композитор, заслуженно считается родоначальником профессиональной литовской музыки и выдающимся живописцем-авангардистом, далеко раздвинувшим своим разносторонним творчеством и активной гражданской деятельностью границы национальной и европейской культуры.Родился в польскоговорящей семье вольного литовского крестьянина, работавшего органистом. Мать происходила из семьи евангелистов, в связи с гонениями от католической церкви эмигрировавших из Регенсбурга.Микалоюс состоял в Виленском (Вильнюсском) художественном обществе и в Союзе русских художников (СРХ). Один из старейших (открыт в 1921 г.) и больших музеев Литвы в Каунасе назван именем М. Чюрлёниса, в нем находится большинство из сохранившихся картин.

Анри-Роберт-Марсель Дюшан - французский и американский художник, теоретик искусства, один из основателей художественных течений дадаизм и сюрреализм.Родился в состоятельной семье. Его мать, братья и сестра занимались живописью, и Марсель рос в творческой атмосфере, что способствовало раннему проявлению его таланта. Вслед за старшими братьями он начал рисовать в стиле импрессионизм, представляя довольно интересные работы уже в 14 лет.Марсель Дюшан, несмотря на небольшое количество произведений, был одной из наиболее влиятельных фигур изобразительного искусства после Первой мировой войны, гением и бунтарем, который раздвинул рамки живописи за пределы принятого и дозволенного. Художник является автором метода «готовый вещей» (ready-made), впервые использовав идею создания арт-объектов из самых обычных предметов, таких как велосипедное колесо и даже писсуар. Неординарное и порой эпатажное творчество Дюшана открыло широкие возможности для дальнейшего развития авангардного искусства во всем мире.В конце карьеры художник отошел от живописных работ, предпочитая использовать для своих произведений уже готовые предметы, как он их называл «ready-made», или создавая объемные коллажи. Помимо художественного творчества, Марсель Дюшан снимался в кино, писал статьи и занимался шахматами, в которых он был профессионалом. Благодаря своему разностороннему и неординарному таланту он оставил яркий след в искусстве начала ХХ века и заложил фундамент для возникновения совершено новых методов и направлений в живописи.

Один из самых талантливых художников-символистов Бельгии, иллюстратор и график.Художник родился в семье парфюмера и владельца парикмахерского салона. В детстве Леон был очень тихим и, в то же время, творческим человеком, увлекался поэзией, прозой и живописью. Рисовал, писал стихи и прозу.Леон Спиллиарт оставил яркий след в истории европейской живописи. Он участвовал в Салоне Независимых 1911 года в Брюсселе, который был крупнейшим мероприятием в сфере искусства, и вместе с Энсором и Пермке выставлялся в галерее Sélection, где были представлены работы авангардного искусства Бельгии. Во времена расцвета экспрессионизма его самодостаточное и смелое творчество не находило большого количества поклонников, и было мало известно за пределами родины. Тем не менее оно сильно повлияло на развитие нескольких художественных течений будущего. В наше время интерес к произведениям Леона Спиллиарта возродился, его произведения по достоинству оценены любителями искусства и признаны художественными критиками.

Французский художник, график, керамист и дизайнер.Родился в еврейской семье Леви в Алжире. Обучался живописи и скульптуре в Париже. Учителем художника в юности был известный и уважаемый французский живописец Александр Кабанель. В его студии-мастерской Люсьен Леви освоил навыки академического рисунка, а также технику работы со скульптурой. Другие педагоги - Альберт-Шарль Валле, затем Рафаэль Коллин передали Леви интерес к символизму и модерну.Живописные работы Люсьена Леви-Дюрмэ основаны на богатых традициях символизма, в то время как его дизайнерские разработки являются ярчайшим примером модерна конца ХІХ века. В сотрудничестве с Клементом Массье художник совершил революцию в работе с керамикой, открыв новаторские формы изделий и применяя совершенно новые материалы и способы работы с ними. Оригинальные и насыщенные глубоким смыслом работы художника оказали большое влияние на становление стиля модерн во Франции и всем мире.

Бельгийский и французский художник, график и скульптор, иллюстратор.В истории изобразительного искусства считается одним из ярких и талантливых художников, воплотивших в полотнах трагический характер эпохи. Как символист, художник использовал традиции религиозной живописи, по-своему интерпретируя сюжеты и соотнося их с современностью. Очень важными для воссоздания событий эпохи символизма являются обнародованные уже в 21 веке 18 томов дневниковых записей Анри де Гру, которые он и его близкие составляли в течение 30 лет.Де Гру выгравировал серии литографий, проиллюстрировал «Книгу секретов Пеладана».

Французский живописец нидерландского происхождения, график, дизайнер, мастер декоративно-прикладного искусства и плаката. Родился в семье талантливого архитектора. Отец был обеспеченным человеком и дал сыну хорошее образование. Жорж де Фёр входил в круг поэтов-символистов и был одним и самых ярких представителей данного направления среди художников. Он использовал собственный стиль плаката, близкий к модерну и чрезвычайно выразительный. Для нового Дома искусств, основателем которого был французский дилер З. Бинг, художник создал целую серию роскошных произведений прикладного искусства. При этом он занимался и преподавательской деятельностью – вел класс дизайна в Школе Изящных Искусств. Большой успех пришел к Жоржу де Фёру на всемирной Парижской выставке 1900 года, где он оформлял фасад «Павильона модерна».

Французский художник и скульптор, работы которого известны во всем мире как лучшие образцы кубизма в живописи.Роже де ла Френе родился в зажиточной аристократической семье в Ле-Мане департамента Сарта. Его отец был военнослужащим и дал сыну классическое образование. Будучи молодым человеком, он учился в нескольких парижских художественных школах, в том числе в Школе изящных искусств и Академии Рансона в Париже. Одним из учителей де ла Френе был основатель школы, художник Поль Рансон, а также П.Серюзье и М.Дени, которые повлияли на ранний символистский стиль художника.Воспитанник Академии Рансона, Роже де ла Френе работал в более мягком и спокойном варианте кубизма, чем его коллеги, предпочитая узнаваемые формы полной абстракции. На протяжении своей довольно короткой жизни художник принимал участие в нескольких выставках в Салоне Независимых и в Осеннем салоне, был участником группы кубистов «Золотое сечение» и экспонировал свои картины в знаменитом показе абстрактных художников в галерее Ла Боэси в Париже. Вместе со своими друзьями он спроектировал знаменитый «кубистский дом», представленный на Осеннем салоне 1912 года. Для этого проекта, который представлял собой макет целого жилого дома, Роже де ла Френе создал деревянные изделия, внутренние двери, уникальные часы, подсвечники и другие декоративные и интерьерные элементы.

Крупнейший из представителей постимпрессионизма с тяготением к символизму, хотя ранние работы написаны в стиле импрессионизма. Считается предвестником и одним первопроходцев искусства модернизма (в широком значении данного термина) не только в живописи, но и в скульптуре, графике.Гоген начинал заниматься живописью как любитель в 1870-х годах. Вскоре активно участвовал в выставках. Всемирно известным он стал лишь после смерти. А в конце XX века о жизни мастера начали снимать биографические фильмы.

Лев Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич Розенберг) - русский художник еврейского происхождения, иллюстратор и сценограф, дизайнер.Родился в семье мелкого коммерсанта, ортодоксального еврея. Самуил Розенберг, его отец, слыл авторитетным знатоком Талмуда, был усыновлен своим тестем Бастером, чтобы обойти закон о черте оседлости и обеспечить переезд своей единственной дочери в Петербург.Проявил себя как интересный живописец, в частности – мастер-портретист. Самыми известными стали портрет философа В. Розанова, изображенного со статуэткой Изиды, сюжетный «Портрет С. Дягилева со старой няней», лирический портрет дочери Павла Третьякова Любови Гриценко-Бакст.Лев Бакст работал в равной мере в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи, в частности портретного жанра, театральной графики. Активный член-организатор объединения «Мир искусства», много лет оформлявший театрально-художественные проекты С. Дягилева. Художник стал одним из законодателей европейской моды на ориентализм и экзотику в костюме в первой четверти XX века.

Французский художник, график и дизайнер, представитель символизма и модерна, один из основателей группы художников «Наби» (франц. «Nabi», в переводе с иврита - «Пророки»). Работы Вюйара относят к жанру «интимизм» за стремление к поэтизации повседневной жизни. Живопись Вюйара, охватывающая не так много тем, отличается гармоничностью и оригинальным тональным решением, что делает ее довольно узнаваемой даже среди других «набистов». Художник знаменит не только живописными полотнами, но и талантливыми монументальными композициями. Его фрески можно увидеть в фойе театра на Елисейских Полях, во Дворце Шайо и дворце Наций в Женеве.

Ян (Иоганн) Торн-Приккер - нидерландский художник, иллюстратор и мастер декоративно-прикладного искусства, живший и работавший в Германии.Его отец был самодеятельным художником. Ян обучался живописи в художественной Академии родного города с 1883 по 1887 год. Студенческие работы художника были выполнены в стиле импрессионизм.Ян Торн-Приккер работал преимущественно в стиле модерн (югендштиль), но сотрудничал и с художниками-символистами, участвуя в выставках бельгийского «Общества ХХ». Торн-Приккер известен своими живописными работами, витражами, декоративными росписями храмов и общественных зданий. Большая заслуга художника состоит в возрождении древнего искусства стеклянной мозаики, которое он не только применял сам, но и передал свои знания и умения многочисленным ученикам.

Феликс Эдуард Валлоттон - швейцарский и французский художник и график, иллюстратор и мастер гравюры, примкнувший к группе «Наби» (франц. «Nabis», в переводе с еврейского - «Пророки»), когда ее деятельность была в расцвете.Родился в швейцарской Лозанне в семье нотариуса-протестанта Армана Адриена Валлоттона и дочери пекаря Луизы Розенг.Гравюры на дереве (ксилография) в мастерском исполнении Валлоттона приобрели очень широкую известность. Разносторонне одаренный художник работал в жанрах пейзажа и натюрморта, интерьера и портрета, создал серии «ню», близкие по стилю к модерну, а также написал несколько романов и пьес. В 1927 г. на родине художника (при жизни его там не особенно жаловали) проводились большие памятные выставки (Лозанна, Берн), а в Цюрихе в экспозиции 1938 года организаторы представили почти 350 работ выдающегося мастера.

Французский художник, один из основателей и теоретиков группы «Наби» (франц. «Nabi», в переводе с иврита - «Пророки»).Родился в семье железнодорожного служащего и модистки. Вскоре семья переехала в Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа. Учился будущий художник в лицее Кондорсе.В соответствии с идеями этого художественного направления Дени писал полотна, отличавшиеся простотой форм, мягкостью линий и ритмичностью. Художник стремился к возрождению религиозного искусства, многие его картины наполнены христианским смыслом и тематикой. Морис Дени занимался прикладным творчеством, расписывал стены, создавал витражи, часто работал с графикой и книжными иллюстрациями. Свое понимание искусства он изложил в нескольких работах – «Теории», «Новые теории» и «История религиозного искусства». Его труды оказали значительное влияние на молодых художников последующих десятилетий.

Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф - бельгийский художник, график и скульптор, дизайнер, автор декоративного оформления театра «Де ла Монне» в Брюсселе.Родился в богатой буржуазной семье из Фландрии. Отец предполагал, что сын станет юристом и отправил его в Брюссель обучаться праву. Однако Фернан вскоре бросил учебу, решив посвятить себя живописи.Фернан Кнопф был одним из основателей группы художников «Объединение XX» в 1883 году и является самым ярким представителем бельгийского символизма в живописи. Художник выставлялся в основном в Париже, экспонировал свои произведения в первом салоне «Роза и Крест», а также участвовал в выставке Венского сецессиона, объединявшей художников стиля модерн. Кнопф был также выдающимся искусствоведом и фотографом. Он совмещал в своей живописи различные техники и стили и оказал огромное влияние на развитие европейского модерна.Фернан Кнопф был неординарной личностью. Он окружил себя легендами и мифами, при этом отличался замкнуто-скрытным характером. В своем доме-студии, построенному по собственному проекту и напоминающему скорее театр или храм искусства, чем обычное жилье, он принимал только избранных. Единственным близким другом и постоянной моделью художника была его сестра Маргарита, внешностью которой он восхищался, и образ которой запечатлел в нескольких сотнях своих произведений.Несмотря на это, Кнопф был очень популярен при жизни. Ему подражали молодые живописцы, восхищались ценители искусства и критики, он был самым влиятельным среди символистов, а творчество бельгийского художника стало источником вдохновения для такого яркого таланта как Гюстав Климт.

Американский художник-новатор с немецко-еврейской и чешской родословной, продолжительное время работавший в Германии.Был приглашенным членом выставок художественной группы «Der Blaue Reiter» («The Blue Rider», «Синий всадник») и единственным американским автором, связанным с европейским (мюнхенским и берлинским) движением экспрессионистов начала 20-го столетия и работой знаменитой немецкой школы Баухаус. А. Блох много лет (1923-1947 гг.) был профессором в Университете Канзаса в Лоуренсе и оказал влияние на становление новейшего американского изобразительного искусства.

Французский художник и литограф, последователь реализма и символизма в живописи.Отец Анри Фантен-Латура был художником и обучил сына основам мастерства. Его мать по происхождению была русской.Несмотря на то, что большинство его работ выполнены в реалистичном стиле, Анри Фантен-Латур по праву считается одним из первых символистов Франции, указавшим направление дальнейшего развития этого стиля в изобразительном искусстве Европы. Художник был одним из немногих, кто одновременно выставлялся и в официальном Парижском Салоне, и в Салоне Отверженных, где принимались работы совершенно иной стилистической направленности. Он имел много друзей среди художественной элиты Парижа и Лондона и часто писал портреты знаменитых современников, среди которых талантливые изображения Эдуарда Мане, Джеймса Уистлера, Шарля Бодлера и многих других.

Выдающийся немецкий художник, скульптор, дизайнер и поэт.Его отец - немец из Киля, мать родом из Эльзаса. Беспокойный характер, склонность к переездам, по словам Арпа, была предопределена – он называл себя Жаном, когда говорил по-французски, и Хансом, когда переходил на немецкий.Был членом-учредителем и участником многих авангардистских группировок в Цюрихе, Мюнхене, Берлине, Кёльне, Париже. Кавалер главных Орденов Франции в области культуры, лауреат многих престижных премий. Крупная коллекция произведений представлена в Музее нового и современного искусства в Страсбурге, стоящем на площади им. Х. Арпа. Имя художника носит культурный центр в Кламаре, улица в Париже. Фонд Арпа в Бонне в 2004 г. получил статус национального музея.

Художник Ян Веркаде, сменивший впоследствии свое имя на отец Виллиброрд, - известный голландский постимпрессионист и христианский символист.Родился в религиозной семье меннонитов. В 1877 году семья переехала в Амстердам; Яна вместе с братом-близнецом отправили в религиозную школу-интернат в Ойстервейке.Ученик Поля Гогена, он принадлежал к кругу художников, известных как «Школа Понт-Авена», имел тесные связи с группой «Наби» и был в своей стране одним из самых прогрессивных живописцев своего времени. Он был лидером художественной школы аббатства Бойрон, участвовал в росписи храмов по всей Европе и оказал большое влияние на дальнейшее развитие нового бенедиктинского искусства.

Чешский художник-авангардист. Был активным членом чешского объединения «Восемь» («Osma») и организатором первой пражской выставки «Независимых», а также стал участником группы первых немецких экспрессионистов «Мост» («Die Brücke», Дрезден, потом Берлин) и выставок берлинского «Нового Сецессиона».Богумил родился и вырос в бедной семье. В 1896-1905 гг. обучался в реальном училище, где обнаружил в себе большие математические способности. По окончании поступил в Художественно-промышленную школу (училище прикладного искусства) в Праге, которую оставил из-за конфликта с преподавателем. Затем намеревался продолжить учебу в пражской Академии изобразительного искусства, но остался совершенно недоволен классической системой преподавания. Покинул и это учебное заведение, пошел для заработка служить в армию. На становление Кубиста повлияла выставка Э. Мунка, которую он однажды посетил.Работы художника – украшение коллекций многих чешских галерей и музеев. Творчество Богумила Кубишты оказало значительное влияние на становление национального авангарда в его различных проявлениях, на живопись молодого поколения художников периода между мировыми войнами и на творческую молодежь 1960-х годов 20 столетия.Несмотря на то, что вся творческая карьера Богумила Кубишты укладывается в десятилетие, создание и развитие национальной чешской авангардной живописи представить без него невозможно. Его работы способствовали распространению различных теорий искусства в Чехии, приближая его к уровню мировых достижений. Будучи не только талантливым и оригинальным художником, Б. Кубишта сказал свое слово и в европейском масштабе – применяемый им синтез искусствоведы называют особым «экспрессионистическим кубизмом». Первые пражские выставки «независимых» художников, составлявших оппозицию академизму, прошли благодаря деятельному участию в их подготовке энергичного организатора и бескомпромиссного поборника современного искусства Богумила Кубишты.

Артур Меррик Блумфилд Бойд - один из самых значительных художников Австралии ХХ столетия, живописец, керамист, скульптор, гравер, больше 10 лет работавший в Англии.Родился в пригороде Мельбурна Муррамбине в семье художников. Отец был скульптором и керамистом, мать – живописцем, оба старших брата стали художниками: Дэвид – живописцем, Гаем - скульптором. Артур оставил школу в 14 лет, чтобы посвятить себя живописи.Творчество А. Бойда, основанное на выдающемся таланте и мощном, хотя несколько мрачном воображении, сыграло большую роль в развитии новейшего искусства его страны. Одним из первых художник стал поднимать в живописи важные социальные темы. Был признан при жизни, награжден многими премиями, орденами. Огромную территорию своей усадьбы, большинство картин он передал в дар австралийскому народу.Серии картин, созданные Бойдом и сама его жизнь - неотъемлемая часть всей истории Австралии, а не только ее культуры.

Русская, немецкая и швейцарская художница, внесшая большой вклад в экспрессионистское художественное течение в Германии и Швейцарии.Была организатором интернационального Нового художественного общества Мюнхена, участником группы «Синий всадник». Большую роль сыграло организованное ею общество художников «Большая Медведица». В швейцарской Асконе работает всемирно известный музей имени М. Веревкиной, где имеется большая коллекция ее картин и произведений ее коллег по экспрессионистическому цеху, спасенных от изъятия и уничтожения после «Дегенеративной выставки» 1937 г.

Видный немецкий художник, график и портретист, мастер монументальной росписи.Наряду с Арнольдом Бёклином, историческим живописцем Ансельмом Фейербахом и более молодым художником, декоратором и скульптором Францем фон Штуком является ярким представителем немецкого символизма и предтечей модерна в локальном значении термина.

Бельгийский художник и скульптор, один из лидеров школы фламандского экспрессионизма.Родился в семье художника-пейзажиста Анри Пермеке. Свое первое образование Констант получил от отца.Констант Пермеке был среди основателей новаторской волны в колонии художников в Синт-Мартенс-Латем неподалеку от Гента и возглавлял Антверпенскую Академию художеств после окончания Второй мировой войны. Художник пользовался большой славой и популярностью при жизни. Он организовал несколько персональных выставок, в том числе в Париже и Брюсселе, а также был участником Венецианского биеннале в 1934 году, что сделало его знаменитым на весь мир. Самой узнаваемой работой автора является скульптура «Ниобе», копии которой украшают каналы Брюгге и являются символом города. Именем Константа Пермеке названы улицы в нескольких городах Бельгии, в том числе Брюсселе, Антверпене и Остенде. В бельгийском селении Яббеке открыт региональный музей художника.

Венгерский художник-самоучка словацко-русинского происхождения, творчество которого в изобразительном искусстве в равной мере относят к стилю примитивизма и экспрессионизма.Тивадар Костка Чонтвари родился в семье уважаемого аптекаря. Когда мальчику было 12 лет, семья переехала в село Среднее (сейчас - территория Закарпатья, Украина). Тивадара отдали в обучение в город Унгвар (сейчас Ужгород) в коммерческую школу (изучал право и фармакологию). После окончания работал, как и отец, аптекарем.Значительную часть своей жизни провел в Ужгороде (современная Украина). Работал в живописи и в графике, запечатлевая то, что видел в своих многочисленных путешествиях. Был патриотом национального венгерского искусства и опирался на традиции народа. Картины Тивадара Чонтвари – в основном это сюжетные полотна и портреты – являются востребованными по сей день и очень высоко ценятся на аукционах. Самой большой коллекцией располагает Венгерская национальная художественная галерея (127 полотен) и Музей художника в городе Печ. В Ужгороде установлены два памятника художнику, в том числе мини-скульптура (2016 г.).

Швейцарский художник, скульптор, иллюстратор и график, исполнявший к тому же многочисленные настенные росписи. Подписывал картины псевдонимом Эмиль Синклер.Куно Амье родился в семье чиновника (государственного архивариуса) в кантоне Золотурне, где начал брать уроки живописи.Художник работал в жанрах пейзажа, портрета. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в изобразительном искусстве, был участником Школы Понт-Авена, группы Наби (Les Nabis) и Венского сецессиона. Он был почётным доктором искусств Бернского университета, а также почётным членом Союза художников Золотурна, с 1906 года активно участвовал в художественном объединении "Мост" (Германия).

Немецкий живописец, скульптор, график и декоратор, один из лидеров направления «символизм» в изобразительном искусстве Европы в целом и Германии в частности.Работал в жанровой картине, портретном жанре, активно используя мифологические сюжеты. Стал организатором «Мюнхенского Сецессиона», имевшего наибольший, после парижских Салонов, успех в Европе. Основал журнал «Jugeng», от которого пошло общеизвестное для немецкого стиля модерн название «Югендстиль» («Jugendstil»). За заслуги и достижения сын крестьянина-мельника получил дворянский титул, стал почетным доктором Мюнхенского технического университета. На вилле, построенной и обустроенной фон Штуком, размещается художественный музей.

Швейцарский и французский художник немецкого происхождения, иллюстратор, график-символист.Карлос Швабе признается искусствоведами одним из основных предтеч стиля модерн. Был удостоен высоких наград - золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1900 г.), членства во французском ордене Почётного легиона (1901 г). Художник был иллюстратором прижизненных изданий Э. Золя, Ш. Бодлера, М. Матерлинка, А. Самена.

Швейцарский живописец, график и скульптор. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Один из выдающихся основоположников символизма в европейском изобразительном искусстве, автор очень известной картины «Остров смерти».Произведения Бёклина, говоря словами самого мастера, «побуждают к размышлениям». Однако не усложненная интеллектуальность и умозрительная потаенность чувств, а эмоциональность - основа идей автора, подлинного романтика духа. Именно поэтому искусство Арнольда Бёклина оказалось близко мастерам символизма, выделявшим эту грань таланта Бёклина.

Бельгийский художник, иллюстратор и график.Его отец был садовником. Он отдал сына, который проявлял художественные способности, в обучение к декоратору Карлу Альберту.Ксавье Меллери не так хорошо известен, как его знаменитый ученик Фернан Кнопф, и творческое наследие его невелико, но он по праву считается одним из основоположников бельгийского символизма, внесшим огромный вклад в его развитие. Произведения Меллери отличаются монументальностью, хоть имеют и небольшие размеры, и глубоким аллегоричным содержанием. Художник оставил после себя большое количество выдающихся графических работ и был известен как талантливый иллюстратор. Он также состоял в знаменитой бельгийской «Двадцатке» (Les XX) – объединение художников, которое пропагандировало модернистское искусство и способствовало становлению многих талантливых художников рубежа XIX-ХХ веков.

Бельгийский художник французского происхождения, мастер пейзажа, символист.Родился в семье французских аристократов. С детства увлекался музыкой и живописью, но профессионального художественного образования не получал. В 1870 году семья художника переехала в Бельгию.

Французский живописец, график и декоратор. Творил во времена “Эпохи Fin de siècle” (“Конец столетия”), характеризовавшийся страхом перед будущим, ощущением неизбежности приближающегося конца света.Родился в семье предпринимателя. Отец будущего художника поддерживал занятия сына живописью. Так, Аман-Жан получил образование в Италии и Париже.

Австрийский живописец и график, один из наиболее ярких представителей экспрессионизма.Отец Эгона работал служащим железной дороги. Мальчик с детства увлекался рисованием, изображая железнодорожные пути, станции и окрестности родного городка. В 1904 году семья переехала в предместье Вены, где его отец вскоре скончался. После его смерти Эгон воспитывался у дяди Леопольда Чихачека.

Мексиканская художница, наиболее прославившаяся необычными автопортретами, а также своим человеческим стоицизмом и способностью к творческому эпатажу. Живопись стала для Фриды Кало способом изучать вопросы самоидентичности и существования после того, как 19-летняя девушка восстанавливалась после тяжелой аварии. В результате Кало, не имевшая систематического художественного образования, но обладавшая природным талантом и смелостью самовыражения, стала одним из первых художников мексиканского авангарда и ярким представителем европейского сюрреализма.Ф. Кало не только вступила в уже существующий поток новейших тенденций в изобразительном искусстве, но также расширила его границы для женщин-художниц. Новые и четко сформулированные средства для обсуждения самых сложных аспектов женской идентичности в ее искусстве столь же значительны, как и мотивы самоидентификации через мексиканскую национальную культуру, прежде всего - через творчество народов доколумбовой Америки.Художница обычно использует визуальную символику физической боли в попытке лучше понять эмоциональные страдания. До работ Кало язык потери, страданий и смерти был относительно хорошо исследован некоторыми художниками-мужчинами (А. Дюрер, Ф. Гойя, Э. Мунк), но женщина пример такого искусства на мировом уровне дала впервые. Ф. Кало стала первым мексиканским художником, произведение которого было приобретено парижским Лувром. В родительском доме Кало открыт один из самых популярных музеев мира.

Испанский художник, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Автор работы «Постоянство памяти», одной из самых известных картин XX века.Дали начал рисовать в возрасте 4 лет. Он создал свою первую серьезную работу в возрасте 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, нарисованный на деревянной доске масляными красками. С тех пор Дали целыми днями сидел в маленькой специально выделенной комнате и рисовал картины. «Я хотел, чтобы мне выделили помещение прачечной под крышей нашего дома. Мне его выделили - и я превратил его в собственную мастерскую, украсив так, как хотел», - вспоминал он позже. Более того, он любил анализировать произведения известных художников. Он написал и опубликовал очерки о работах Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Казимир Малевич был пионером геометрического абстрактного искусства, создателем авангардного супрематического движения и кубо-футуризма.Малевич создал свою первую картину в возрасте 16 лет. Она называлась «Лунная ночь». В своих полотнах он пытался объединить принципы кубизма, футуризма и экспрессионизма. Он также интересовался воздушной фотографией и авиацией, что привело его к абстракциям, вдохновленным воздушными пейзажами.

Пабло Пикассо был испанским и французским художником, скульптором, графиком, театральным художником, керамистом и дизайнером. Он основал кубизм (вместе с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трехмерное тело в оригинальной манере было нарисовано как серия наложенных друг на друга плоскостей. Известно также, что его картины занимают первое место в «популярности» среди грабителей.

Норвежский художник, искусствовед, графический и театральный художник. Один из первых представителей экспрессионизма и символизма, чья работа повлияла на современное искусство. В Европе он был признан создателем новой эры. Одна из его самых известных работ - «Крик» 1893 года, таинственная картина, наполненная ужасом и паникой.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: темпера, картон. Местонахождение: находится в Фонде Касса ди Риспармио (Перуджа, Италия).

Материалы: темпера, картон. Местонахождение: находится в Фонде Касса ди Риспармио (Перуджа, Италия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Харьковском художественном музее (Украина).

Материалы: картон, темпера. Местонахождение: находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург (Россия).

Материалы: акварель, гуашь, бумага. Местонахождение: находится в Государственном Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее итальянского современного искусства (Лондон, Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее современного искусства (Роверето, Италия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Коллекции Музея Союза художников, Рига (Латвия).

Материалы: масло, панель. Размеры: 34,5 x 28 см.

Материалы: масло, холст. Размеры: 174 x 240 см. Местонахождение: Национальный музей, Познань.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в собственности художника.

Материалы: акрил, холст. Местонахождение: находится в собственности художника.

Материалы: картон, темпера. Местонахождение: находится в частной собственности семьи Павлычко (Украина).

Материалы: темпера, картон. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее Метрополитен, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном музее Тиссен-Борнемиса, Мадрид (Испания).

Материалы: темпера, бумага. Местонахождение: находится в Музее Xul Solar (Буэнос-Айрес, Аргентина).

Материалы: акварель, бумага. Местонахождение: находится в Центре искусств королевы Софии (Мадрид, Испания).

Материалы: темпера, бумага, наклеенная на доску. Местонахождение: находится в Музее Xul Solar (Буэнос-Айрес, Аргентина).

Материалы: акварель, бумага. Местонахождение: находится в Музее Xul Solar (Буэнос-Айрес, Аргентина).

Материалы: aкварель, бумага. Местонахождение: находится в Музее Xul Solar (Буэнос-Айрес, Аргентина).

Материалы: темпера, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, темпера, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Местонахождение: национальный Музей искусств Грузии, Тбилиси.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Н. Цукермана CFM, Париж (Франция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Н. Цукермана CFM, Париж (Франция).

Местонахождение: частная коллекция.

Местонахождение: Музей д’Орсе, Париж, Франция.

Местонахождение: Музей д’Орсе, Париж, Франция.

Местонахождение: частная коллекция.

Местонахождение: Музей Бове, Франция.

Местонахождение: частная коллекция.

Местонахождение: Музей д’Орсе, Париж, Франция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее Тейт, Лондон (Великобритания).

Материалы: бумага, пастель, графит, акварель. Местонахождение: находится в Галерее Тейт, Лондон (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее Тейт, Лондон (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Собрании Императорского военного музея, Лондон (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Находится в Собрании Императорского военного музея, Лондон (Великобри

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Собрании Императорского военного музея, Лондон (Великобритания).

Местонахождение: Музей д'Орсэ, Париж, Франция.

Местонахождение: Арт-галерея Йельского университета, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Венгерская национальная галерея, Будапешт.

Материалы: бумага, акварель, гуашь, уголь, пастель. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: бумага, пастель, акварель, карандаш. Местонахождение: Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.

Материалы: акварель. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: пастель. Местонахождение: Королевская библиотека Бельгии, Брюссель, Бельгия.

Местонахождение: Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Келлер-Мюллера, Оттерло, Нидерланды.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.

Материалы: масло, дерево. Местонахождение: Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.

Материалы: фототипия; гуашь, цветной карандаш, акварель. Местонахождение: Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Уотса, Гилфорд, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Уотса, Гилфорд, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Университет Гарварда, Массачусетс, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Из триптиха «Соната Украины».

Из триптиха «Соната Украины».

Материалы: пастель.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Харьковский художественный музей, Украина.

Материалы: литография Местонахождение: Национальная библиотека Франции, Париж.

Материалы: бумага, пастель. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, Россия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Материалы: пастель, бумага. Местонахождение: Вилла Флора-Винтертур, Швейцария.

Материалы: пастель, бумага. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Вилла Флора-Винтертур, Швейцария.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей д'Орсэ, Париж.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей д'Орсэ, Париж.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей д'Орсэ, Париж.

Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Оуэнса, Университет Маунт-Эллисон, Канада.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей д'Орсэ, Париж.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Лидса, Западный Йоркшир, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Уокер, Ливерпуль, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон.

Материалы: темпера, картон. Местонахождение: Музей и художественная галерея Тулли-Хаус, Карлайл, Великобритания.

Материалы: темпера, панель. Местонахождение: Музей и художественная галерея Тулли-Хаус, Карлайл, Великобритания.

Материалы: смешанная техника, доска. Местонахождение: Художественная галерея и музей Лимингтона, Великобритания.