Постимпрессионизм

Английский живописец Уильям Робертс, почитаемый за большие, сложные и красочные композиции, которые он ежегодно, начиная с 1950-х годов выставлял на вернисажах Королевской академии, в начале карьеры был в рядах пионеров английского художественного авангарда. Член студии-мастерской «Омега» Роджера Фрая, группы вортицистов Уиндема Льюиса, Роберст позиционировал себя как кубиста и большую часть очень длительной творческой карьеры работал вне мейнстрима.Художник, долго служивший официальным военным живописцем, избирался также действительным членом Королевской академии, награждался премиями. Произведения Робертса составляют не только коллекцию его лондонского Дома-музея, но и широко представлены в престижной Галерее Тейт Модерн и в других английских и американских музеях и галереях.

Английский художник-авангардист, активный участник недолгого по времени, но радикального движения «вортицизм», которое появилось в Лондоне непосредственно перед Первой мировой войной.Эдвард Уодсворт не только подписал Манифест нового объединения, но и создавал графические композиции для журнала «Blast», тесно сотрудничая с его главным редактором Уиндемом Льюисом. Вложив журнал «Взрыв» в своем полотне «Вортицисты в ресторане de la Tour Eiffel: весна, 1915» именно в руку Удсворта коллега У. Робертс подчеркнул его значительную роль в группе. Это было принципиально важно в 1960-е годы, когда интерес к движению стал более пристальным.Много путешествовавший художник способствовал дальнейшему развитию британского авангарда, привнося в него идеи сюрреализма. Он был членом таких значительных творческих объединений, как парижская группа «Abstraction-Création».

Крупный английский художник, известный художественный критик и теоретик, который считается автором такого термина, как постимпрессионизм, а также предтечей особой разновидности британского футуризма - вортицизма. Увлекшись французскими художественными течениями, Роджер Фрай смог организовать в Лондоне выставку с участием работ нескольких художников из парижских группировок. Несмотря на жесткую критику, художник повторил такой показ через два года и тем самым помог постимпрессионизму и кубизму «взять штурмом» британское изобразительное искусство. Вторую выставку художник запечатлел на полотне, входящем сейчас в коллекцию парижского Музея Орсе.Большое значение для становления британского авангарда имела работа организованной Р. Фраем дизайн-мастерской «Omega Workshops», где начинали карьеру такие представители национального авангарда, как В. Белл, У. Льюис, Д. Грант, У. Робертс.Профессор и историк искусства Роджер Элиот Фрай, писал теоретические труды, эссе и лекции, которые пользовались огромной популярностью не только в Великобритании, но и оказали большое влияние как на многих художников, так и на искусствоведов из разных стран мира. Среди характеризующихся ясностью прозы книг, в которых автор демонстрирует блестящее знание истории, необыкновенные аналитические способности, - исследование творчества Поля Сезанна, Анри Матисса и др.

Русский живописец, мастер пейзажа, теоретик искусства и художественный критик, театральный художник. Творческая карьера, как и личная жизнь художника были счастливыми. Он был успешен с ученических лет, его ценили и после революции, удостаивали разных почестей (премий, орденов, званий), он избежал всех гонений, накатывавших на страну волнами. Однако приспособленцем никогда не был – писал в своей манере и в основном на «свои» темы - пейзажи, архитектура, гораздо меньше уделяя внимания сюжетной и портретной живописи.Стиль Константина Юона, близкий к реализму и умеренному импрессионизму, приобретал некий окрас то символизма, то примитивизма, но всегда оставался живым и неподдельным.Огромное наследие мастера составляет коллекции главных российских музеев и галерей, присутствует в собраниях почти всех областных и бывших республиканских музеях пост-советской территории.

Российский украинского происхождения живописец-авангардист, график, теоретик искусства. Имя Александра Шевченко встречается в каталогах всех значительных выставок прогрессивных объединений и групп - «Мира искусства» и «Союза молодёжи», «Бубнового валета» и «Ослиного Хвоста». Несомненен вклад Шевченко в теоретическое обоснование ценности примитивного искусства, дальнейшего использования приемов кубизма и футуризма, а также совместная с А. Грищенко разработка теории «цветодинамоса», базировавшегося на соединении новейших и архаических форм живописного искусства.А. Шевченко стал организатором и председателем «Цеха живописцев», ратовавшего за станковое изобразительное искусство. Как педагог привлек к этому движению целую плеяду своих талантливых студентов. Несмотря на отход от радикального авангарда, не раз подвергался критике как «формалист».Творчество мастера представлено в самых крупных собраниях - ГМИИ им. А. С. Пушкина и в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее и многих областных галереях и музеях стран постсоветского круга.

Итальянский живописец и график, представитель футуризма и метафизической живописи. Творчески активный художник и теоретик живописи, Карло Карра был одним из самых известных деятелей искусства в Италии в первые десятилетия XX столетия и влиятельным членом футуристического движения.Стиль художника несколько раз кардинально менялся за его продолжительную карьеру. Он пережил несколько последовательных периодов: раннего неоимпрессионизма и символизма, футуризма, кубизма, метафизики и неоклассической живописи.Наиболее значительный вклад художник внес в движение футуризма. В своих работах он талантливо сочетал оригинальные приемы кубизма с динамизмом и смелым новаторством футуристической идеологии. Полотна Карра футуристического периода заполняют безудержно яркие и энергичные образы, хаотичное движение и бурные эмоции.Во время войны он встретился с Джорджо де Кирико, с которым основал стиль, известный как метафизическая живопись. С этого времени он писал натюрморты и интерьеры, наполненные зловещей пустотой и таинственной тишиной. В конце 1920-х годов художник полностью отказался от авангардного искусства и отстаивал консервативную эстетику движения Новеченто.

Русская художница-авангардист, живописец и график, сценограф, много лет работавшая в Париже. В истории русского искусства имя Н.С. Гончаровой теснейшим образом связывают с именем М. Ларионова - они проработали вместе 60 лет сначала в России, потом в Париже. Необыкновенно талантливые творцы, сотрудничая, помогали один другому утверждать индивидуальность. Называемая «амазонкой авангарда» художница, участница группировок «Бубновый валет» и «Синий всадник», а значит, футуристка и кубистка, была смелым новатором в живописи, блестящим декоратором и до сих пор восхищает ценителей искусства редчайшим многообразием мощного художественного дарования.То, что называют «русским стилем» в профессиональном изобразительном искусстве никогда не существовало до гончаровского «Петушка». Она, безусловно, наследуя традиции лубка, используя народные представления о религии, фольклор Египта, обожаемой ею Скифии, соединила все в единую гармоничную стилистику.

Русский театральный художник и сценограф, живописец и график, Народный артист России. Сотрудничавший с В. Мейерхольдом и С. Дягилевым Головин был не только крупнейшим мастером театрально-декорационного искусства, но и одним из его реформаторов. Он обладал острым чувством стиля, неисчерпаемой фантазией и редкой сценической интуицией, что позволяло ему всегда находить единое художественное решение постановки, влиявшее на работу режиссера. С именем Головина связан почти 20-летний период в развитии русской театральной культуры.Как станковый художник Александр Головин тяготел к импрессионизму и модерну, однако некоторые портреты (к примеру, изображение друга Николая Рериха) написаны в целиком реалистичной манере.Особенность Головина-портретиста состоит в том, что он создал великолепные портреты артистов (балерин, актеров) в тех ролях, которые они исполняли. Самыми значительными являются изображения Шаляпина – Головин писал его в образах Мефистофеля и Олоферна, Бориса Годунова, Фарлафа и др.Станковая живопись Александра Головина находится в самых знаменитых коллекциях России, а его эскизы для костюмов и для сцены стали самостоятельными картинами, имеющими немалую ценность.

Русская художница, одна из «амазонок» авангарда в России. Н. Удальцова большую часть карьеры занималась станковой живописью, а в поздний период творчества еще и графикой. Художница была активным членом и экспонентом группировок «Бубновый валет», «Мир искусства», «Супремус», «Московские живописцы», «13».Последовательно проходя этапы кубизма, кубофутуризма и супрематизма, логически следовавших к конструктивному изобразительному искусству, художница отошла от авангарда, так как ей был близка эстетика фигуративной живописи.Как преподаватель разработала новаторский курс «Объект в пространстве» для художественных свободных мастерских и Института художественной культуры, где начинала работать как ассистент Малевича. Художница посвятила педагогической деятельности более 10 лет – до обвинения в формализме и увольнения.Творчество Н.А. Удальцовой, художницы «революционной» эпохи, отличается как гармонией и цельностью композиций, так и смелостью экспериментов. Ее картины, имеющие бесспорное художественное и коллекционное значение, представлены в крупнейших музеях России и в частных собраниях.

Крупный украинский живописец и график, один из основных представителей авангардного изобразительного искусства первой половины 20 столетия. Работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта и сюжетной картины. Давид Штеренберг был талантливым педагогом, среди его многочисленных учеников и последователей такие видные мастера, как А. А. Дейнека и др. Разносторонне одаренная личность и творец, он был художником книги, мастером театральной декорации.Художник, опережая развитие новых стилей, разработал собственную теорию минимализма в натюрморте, в которой гармонично сочетались элементы примитивизма и кубизма. Он разработал и опубликовал программный трактат «Задачи современного искусства». Был удостоен звания заслуженного деятеля искусств СССР.Заслуга мастера перед мировым искусством в том, что при полной солидарности с авангардным искусством, он отстаивал основополагающее значение станковой живописи в общем формировании новой эстетики 20 столетия.

Украинский художник и поэт, издатель, критик, работавший в России, Японии, Америке. Один из основоположников русско-украинского авангарда, традиционно именуемый «отцом русского футуризма». Был инициатором революционных идей, объединявших многие знаковые фигуры (Лентулов и Экстер, Богомазов и Пальмов, поэты Маяковский и Каменский, Кручёных и Хлебников, Асеев и Гуро), а также создателем группы «Гилея» - первого литературно-художественного союза футуристов. Он состоял в членах-организаторах новаторских групп «Венок Стефанос», «Бубновый валет», был членом московского «Союза молодёжи», мюнхенского «Синего всадника».Художник стал первым в Башкортостане мастером, который создал образы коренного населения, первым перенес авангард на землю Японии.Музей художника создан в Бруклине (Нью-Йорк, США), американская Международная Академия Зауми вручает ежегодно премию «Международная отметина им. Д. Бурлюка».

Узбекский художник русского происхождения, один из главных основоположников современного искусства Средней Азии, организатор нескольких художественных объединений Узбекистана - страны, уроженцем которой он был и в которой плодотворно работал. Феномен русско-азиатского мастера заключается в том, что его лучшие произведения важны не только для формирования туркестано-узбекской школы живописи, но и для истории искусства в целом.Наследие художника заняло особое место в общем развитии среднеазиатского искусства 20 столетия, поскольку имело свои истоки как в искусстве Востока, так и Запада. Волков активно использовал традиционные национальные мотивы декоративно-прикладного искусства и достиг монументализма в создании образов простых людей-тружеников, не теряя связей с кубистической манерой исполнения.Несмотря на присвоение в 1946 году звания Народного художника, Александр Волков в этом же году был осужден за формализм; ему была запрещена выставочная деятельность и его отстранили от преподавания в Ташкентском художественном училище, где трудился почти 20 лет.

Украинский художник, крупный представитель и один из ведущих теоретиков украинского художественного авангарда начала 20 столетия. Александру Богомазову обычно сопутствует эпитет «украинский Пикассо», но сам он свою работу в статье «Живопись и Элементы» трактовал как кубофутуризм, уделяя большое внимание ритмической составляющей работы.В искусствоведении мастер мирового уровня характеризуется как самый последовательный из кубофутуристов, наиболее гармонично объединивший в своих работах идеи итальянского футуризма со стилистикой французского кубизма и орфизма. К тому же именно он теоретически обосновал синтез этих направлений.Богомазов был видным деятелем культуры, реформировавшим систему художественного образования страны. Как талантливый педагог он много лет преподавал в разных школах искусств, в Институте пластических искусств (переименован в 1924 году в Киевский художественный институт).Имя Александра Богомазова было из истории искусства вычеркнуто на 30 с лишним лет по причине усиленной борьбы с формализмом. Внимание к «арестованному» наследию возобновилось только в 1960-е гг. Картины выдающегося авангардиста экспонируют европейские и американские галереи и музеи.

Румынский живописец и скульптор еврейского происхождения, главный представитель авангарда этой страны в первой половине 20 столетия и в послевоенный период. Значительную часть творческой карьеры художник сделал во Франции. Хотя Виктор Браунер после его ранних постимпрессионистских и экспрессионистских опытов внес вклад в каждое авангардное движение, большая часть его творчества вписывается в концепцию сюрреализма.Активный в культурной жизни своей страны художник пытался развивать авангардистские движения – основал в Бухаресте издание журнала «75 НР», написал «Манифест пиктопоэзии», организовывал выставки дадаистов и сюрреалистов. Однако угроза попасть в застенки нацистов заставила художника поселиться во Франции.Браунер был активным и влиятельным участником объединения сюрреалистов, возглавляемого Андре Бретоном, но его творчество, считают специалисты, стояло особняком благодаря необузданной фантазии и, главное, серьезному увлечению эзотерическими идеями и аутентичным искусством разных народов мира. Это направление стало особенно выделять художника после того, как он потерял глаз – тот самый, который он изобразил выбитым на своем автопортрете за семь лет от самого события. Виктор Браунер был участником крупных сюрреалистических выставок, а в 1966 году (в год его смерти) был выбран для представления Франции на Венецианской биеннале. На Могильной плите кладбища Монмартр он завещал сделать надпись: «Живопись - это жизнь, настоящая жизнь, моя жизнь».

Аршил Горки (настоящее имя - Востаник Манук Адоян) - американский живописец армянского происхождения, выдающийся художник США двадцатого столетия. Он был ярким представителем сюрреализма и одним из основоположников абстрактного экспрессионизма, движения, которое утвердило самостоятельность и уникальность американского изобразительного искусства в мире.Свое имя Востаник Манук Адоян решил изменить после эмиграции в США, где он начал абсолютно новую жизнь, оставив позади крайнюю бедность и лишения. Наибольшим потрясением для художника стала смерть его матери, которая умерла от голода у него на руках в 1919 году. Влияние этого события заметно во многих работах художника, особенно портретах матери, вариации которого он создавал на протяжении всей карьеры.Жизнь Арщила Горки, закончившаяся самоубийством, полна трагизма, а его личность окружена ореолом загадочности и тайны. Сам художник любил искажать факты своей биографии, создавая различные мифы по поводу своего происхождения, детских и студенческих лет. Эти невероятные выдумки, тем не менее, не смогли затмить его выдающихся достижений в живописи. Творчество Аршила Горки – уникальное явление, которое сложно охарактеризовать как проявление одного из существующих стилей. Оно является переходным этапом между живописной классикой и авангардом, и оказало огромное влияние на развитие современной живописи в США.

Выдающийся венгерский живописец и график, публицист и теоретик искусства. Янош Кметти был первым кубистом в стране и влиятельным педагогом, воспитавшим целое поколение молодых художников. Обучаясь во всемирно известной академии Джулиана в Париже, он перенял самые передовые художественные традиции Европы и обогатил искусство Венгрии новыми авангардными направлениями и методами живописи. Карьера художника тесно связана с литературно-художественным объединением «Тэтт» (Действие), возглавляемым Лайошем Кашшаком. Вместе с несколькими соратниками он в 1924 году был одним из основателей «Нового общества художников» и его вице-председателем. Кметти также принимал активное участие в жизни художественной колонии Надьбаньи и Сентендре и выставлял свои работы в коллективных выставках венгерских авангардистов как у себя на родине, так и за рубежом. В 1949 году художник был удостоен Национальной премии имени Кошута – почетной государственной награды Венгрии, а его автобиографические и теоретические труды являются важными источниками информации для искусствоведов.

Украинский художник еврейского происхождения, продолжительное вемя живший и работавший в России. Был мастером портрета, графиком-иллюстратором, скульптором и театральным художником. Крупный художник-авангардист, стоявший у истоков русского кубизма, член таких значимых творческих группировок, как "Мир искусства", "Союз молодежи", один из основателей "Еврейского общества поощрения художеств". Был удостоен в 1968 году звания заслуженного художника России.

Выдающийся украинский художник Александр Осмеркин был участником художественной группы «Бубновый валет», многих других объединений и групп, работал профессором живописи в нескольких высших художественных учебных заведениях, был руководителем персональной мастерской. В 1940-х гг. он попал под определение «формалист» и «пропагандист западного искусства», был уволен из Академии. Ему было запрещено исполнять заказы, выставлять и продавать свои работы. Признавая заслуги и талант мастера, выпускники его мастерской проводили выставку «Памяти учителя». На родине художника в городе Кропивницком работает художественно-мемориальный музей, открытый в особняке, где проходили детские годы А. А. Осмёркина; присуждается премия его имени.

Выдающаяся испанская художница, продолжительное время работавшая во Франции и ставшая представительницей парижской школы живописи. В отличие от своих более знаменитых на сегодняшний день земляков-кубистов П. Пикассо и Х. Гриса, Мария Гутьеррес Бланшар при жизни больше повлияла на художественное обновление испанского изобразительного искусства в начале двадцатого столетия, так как работала на родине, участвовала в национальных показах и преподавала. Художница считается ключевой фигурой испанского авангарда, ее картины – ценная часть коллекций национальных музеев и собраний в Европе.

Польский художник и педагог, один из самых ярких и эмоциональных представителей славянского символизма и один из основоположников модернизма в своей стране. В Польше открыт Музей современного искусства имени Яцека Мальчевского, филиал которого расположен в родном городе художника Радоме.

Французский живописец-самоучка, один из наиболее прославленных представителей наивного искусства (примитивизма). Начавший творческую карьеру после 40 лет художник был со временем признан всеми авангардными направлениями. Процесс развития искусства 20 века доказал, что, как и многие гении, великий Анри Руссо, прозванный Таможенником, свою эпоху намного опередил. Картины художника находятся в самых значимых музеях Франции, России, Великобритании, Германии, Чехии, Японии, Швейцарии и США.

Генри (Генрих) Хайден - польский художник-авангардист еврейского происхождения, основную часть жизни работавший во Франции и ставший полноправным представителем парижской живописной школы. Произведения художника находятся в коллекциях Национального музея современного искусства Парижа (Центр Ж. Помпиду), в лондонской престижной галерее Тейт Модерн и Музее дю Пети Пале ( Женева, Швейцария), в Художественной галерее Нового Южного Уэльса (Сидней, Австралия) и других престижных собраниях изобразительного искусства.

Один из крупнейших русских художников-символистов, живописец и график. Создавал картины в жанрах пейзажа, портрета, сюжетных сцен. Принадлежал к саратовской школе живописи, был участником выставок «Алая роза» и «Голубая роза», членом Московского товарищества художников и Союза русских художников, французского Общества изящных искусств. В Саратове открыт Музей-усадьба В. Борисова-Мусатова - филиал художественного музея им. А.Н. Радищева.

Венгерский художник, ведущий педагог, член и один из лидеров колонии художников в Надьбаньи (сейчас Байя-Маре), основатель художественной колонии в Кечкемете, работающей по настоящее время. Главная тематика его творчества – деревенская жизнь.

Венгерский художник-импрессионист (считается фундатором венгерского импрессионизма, пионером которого в Венгрии был Пал Сеньеи-Мерше), постимпрессионист и символист. Один из самых первых и ведущих представителей и педагогов Надьбаньской школы живописи, которая была открыта Симоном Холлоси и функционировала в городе Надьбанья в Трансильвании (другое название - школа Бая-Маре, рум. Baia Mare). Успешно осваивал жанровую, в том числе мифологическую и религиозную живопись, жанр «ню» и портрет, натюрморт и пейзаж.

Французский художник и график, один из основателей символизма в живописи. Одилон Редон участвовал в создании Общества Независимых, был известным художественным критиком и оставил после себя личные дневники, которые представляют большой интерес для истории изобразительного искусства. Наиболее ярко проявил себя в графических работах, хотя часто прибегал и к масляной живописи, изображая мистические сюжеты и неясные образы с глубоким символическим и аллегорическим значением.

Выдающийся русский живописец и театральный художник, график и теоретик искусства, педагог и писатель. Был членом группы «Мир искусства», одним из соучредителей «Вольфила» (Вольной философской ассоциации), участником объединения «Четыре искусства». Участвовал в Парижских Салонах, выставках «Золотое Руно», в международной "Балтийской выставке" (Швеция), общества «Жар-Цвет». Удостоен звания заслуженный деятель искусств России. Немало сил отдал деятельности преподавателя, разработкам по теории живописи и занимался реорганизацией системы художественного образования.

Крупнейший русский художник, живописец и сценограф.Один из родоначальников русского авангарда Аристарх Лентулов в истории изобразительного искусства аттестуется как смелый экспериментатор и «солнечный» художник. Был членом группы «Бубновый валет» и одним из первых работал на стыке фигуративной и бессубъектной живописи, самым первым выбрал ориентировкой в живописи цвет. Был организатором и председателем Общества Московских художников, профессором нескольких учебных заведений.

Английский художник и декоратор, работавший по большей части в стиле примитивизма.Отец Джона Кристофера Вуда был врачом общей практики. Будущий художник обучался на кафедре архитектуры в Ливерпульском университете.Кристофер Вуд прожил очень короткую, но насыщенную творчеством жизнь, работая и выставляя свои произведения как во Франции, так и в Англии. Общаясь в богемных художественных кругах Парижа и Лондона, Вуд был единственным английским художником своего поколения, которого приняло европейское культурное общество и представители искусства. Он был участником общества английских художников «Семь и Пять» и разработал декорации для балета Дягилева «Ромео и Джульетта». Своеобразность манеры художника и близость к авангардным художественным течениям Европы делает Кристофера Вуда одним из наиболее интересных и значимых английских художников 20-х годов ХХ века.

Датский художник-анималист и, в меньшей мере, портретист и пейзажист. Из других направлений известен работой в технике офорта, как иллюстратор и как мастер настенной росписи.Семья Йоханнеса относилась к художественной среде. Мать была сестрой известного художника Йохана. Еще в детстве познакомился с художниками Хансом Шмидтом и Теодором Филипсеном.Ларсен стоял у истоков нового искусства Дании, предпочитая работу на пленэре. Один из лидеров значительной и влиятельной группы, названной в истории искусства «Художниками острова Фюна (Funish)». Получал заказы на монументальные росписи королевского замка Кристиансборг (зал приемов, потолок библиотеки), на фрески для залы празднеств в мэрии Оденсе, столицы острова Фюн. В доме живописца, построенном по его проекту, находится государственный музей.

Швейцарский живописец и график, выдающийся представитель европейского модерна.Художник родился в небогатой семье плотника и крестьянки, был старшим из шести детей. Когда Ходлеру было восемь лет, он потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Его мать Маргарита снова вышла замуж за вдовца с пятью детьми, отчим был художником-оформителем и стал первым учителем для Фердинанда – девятилетним мальчиком он был поставлен на работу, помогая отчиму рисовать несложные знаки. Дальнейшее обучение мальчик проходил в городе Тун у местного живописца Фердинанда Зоммера.Фердинанд Ходлер известен как автор оригинального художественного приема – параллелизма, позднее ставшим одним из основных в стиле ар-нуво. Он создал несколько монументальных полотен и декоративных панно, украшающих общественные здания Швейцарии и Германии, чем внес значительный вклад в историческую живопись. Искусство Ходлера пользовалось успехом у его коллег, его работами восхищались такие великие художники как Пюви де Шаванн и Густав Климт, а также скульптор Огюст Роден. Художник был участником мистического ордена розенкрейцеров и выставлялся в салоне символистов «Роза и крест».

Грузинский выдающийся живописец - монументалист, график, иллюстратор, талантливый педагог, профессор Академии художеств Грузии. Работал в стилях постимпрессионизма, модерна, символизма и примитивизма.Родился в довольно обеспеченной семье железнодорожного служащего. Мать мальчика рано стала замечать его большие способности к рисованию. Родители купили Ладо велосипед, и он ездил в Мцхету за 20 км, чтобы рисовать там старинные церкви.Продолжительное время живший в Париже и прославившийся в Европе и Америке художник стал воплощением новаторских тенденций в живописи в своей страны. Первым из профессиональных художников отошел от мрачной палитры, свойственной грузинскому изобразительному искусству. Работал в разных современных стилях, избегая лишь нефигуративных стилей и считается продолжателем идей великого Пиросмани. Ладо Гудиашвили входил в различные творческие сообщества, удостаивался высоких государственных званий и премий (Народный художник, Герой Труда и проч.)Творчество Ладо Гудиашвили отличается невероятным разнообразием жанра и техники исполнения: он писал маслом, акварелью, гуашью, работал в смешанной технике, выполнял настенную роспись, создавал графические произведения-иллюстрации. В наследии художника есть портреты и пейзажи, исторические картины и аллегорические, мифологические и даже политические произведения. По характеру полотна то эпичные, то философские, то лиричные. Вероятно, поэтому сам мастер воздерживался от оценок своего стиля, который, тем не менее, без труда узнается, тем более, что мотивы его творчества, особенно раннего, почти исключительно грузинские.В столице Грузии открыт дом-музей В. Д. Гудиашвили, его именем названа одна из площадей Тбилиси. Картины художника продолжают волновать зрителя и остаются востребованными. К примеру, дом Sotheby’s в 2013 г. продал полотно « Соблазн» за 1,2 млн. долларов.

Русский художник, мастер бытового жанра и пейзажа, член «Товарищества передвижников», один из основателей «Союза русских художников», талантливый педагог.Центральное место среди сюжетных картин занимал сквозной мотив молодой крестьянки (так называемые «архиповские крестьянки в красном»), а также пейзажи с изображением просторов среднерусской полосы и севера.

Русский художник-пейзажист, совладелец (с братьями) Даниловской мануфактуры.Бравший только частные уроки (то есть не получивший никакого систематического специального художественного образования) Мещерин осваивал приемы импрессионистов, сообщая им и свое мироощущение, и свою манеру исполнения. Художник привносил в пейзажи долю лиризма и внутреннюю теплоту, вызывая у зрителя ответную волну доброжелательности. Привлекательной в полотнах Мещерина является национальная тематика: по большинству на них представлены родные для художника неброские красоты среднерусской природы, которую он понимал и любил, по выражению автора многих очерков о художниках Н. Некрасова, «любовью нежного преданного сына».

Джованни Сегантини - выдающийся итальянский и швейцарский мастер пейзажа, портрета и сюжетных картин, воспевший в своих произведениях Альпы и их обитателей.Джованни был сыном бедного уличного торговца Агостино Сегантини, рано осиротел. В юности художник жил в Милане у сводной сестры, которая добилась, чтобы у 7-летнего мальчика отобрали его австрийское подданство. Всю жизнь он прожил без гражданства и паспорта какой-либо страны.Его полотна уже при жизни выставлялись в Париже и Амстердаме, Милане и Вене, Санкт-Петербурге и других крупных художественных центрах Европы. Однако сам живописец не мог путешествовать за своими картинами и не мог вживую изучать тех мастеров, о которых много слышал, так как ему за всю жизнь так и не удалось получить никакого гражданства и паспорта. В память о художнике был построен музей-мемориал.

Выдающийся английский художник, портретист, яркий представитель британского постимпрессионизма. Гарольд Джон Уайльд Гилман родился в семье ректора кентского университета. После окончания колледжа и года учёбы в Оксфорде, работал в Украине (Одесса) преподавателем в семье британского дипломата. Гарольд Гилман известен как один из создателей группы «Кэмден Таун». Это было довольно влиятельное объединение английских художников- новаторов, собиравшихся в художественном ателье Уолтера Сиккерта в период с 1911 по 1914 год в лондонском районе Кэмден и устраивавшее выставки новейшего искусства. Кроме портретной живописи, художник создал много пейзажей. Наиболее известный из них «Мост через канал, Флеккефьорд» (1913г.) написан под влиянием живописи Ван Гога.

Йенс Фердинанд Виллумсен – датский художник-символист, большая часть карьеры которого прошла во Франции.Родился в семье предпринимателя, жившего и работавшего в Копенгагене.Йенс Виллумсен был близок к творческой школе Понт-Авена, благодаря знакомству с Полем Гогеном и сотрудничал с художниками группы Наби, принимая участие в совместных выставках. Он был одним из организаторов «Свободной выставки» в Копенгагене, которая объединила авангардных художников Дании и является архитектором выставочного павильона группы. Виллумсен работал как живописец, график, гравер, керамист, скульптор, архитектор и фотограф. Он использовал практически все доступные художественные средства и смело экспериментировал с формой, цветом и материалом в своих произведениях.

Американский художник и дизайнер, самый известный представитель модерна в США.Был старшим сыном Гарриет и Чарльза Льюиса Тиффани, знаменитого ювелира, основателя собственной компании. Вырос в окружении красивых изысканных вещей и роскоши, но семейным делом не заинтересовался. Посещал школу в Военной академии Пенсильвании.Луис Комфорт Тиффани прославился изобретением особой витражной техники, которая состоит из различных по размеру кусочков цветного стекла, соединенных между собой с помощью медной фольги. Этот способ, а также новые виды созданных им стекол, произвели революцию в декоративном искусстве конца ХІХ века. Техника Тиффани стала самой распространенной для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла во всем мире. Стиль «модерн», в котором работал дизайнер, в США и других странах Америки так и называют «тиффани», по имени его первооткрывателя.Произведения Луиса Тиффани по сей день пользуются огромной популярностью и представляют большую ценность для коллекционеров произведений модерна.

Мартирос Сергеевич (Саркисович) Сарьян - российский и армянский живописец-пейзажист, график и театральный художник.Родился в армянской патриархальной семье. В 1897-1904 годах прошел курс обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.Активный участник выставок "Голубой розы", Союза русских художников, "Мира искусства", журнала "Золотое руно", объединения "Четыре искусства". Основатель Академии художеств в Армении имел звание академика, Народного художника СССР, Героя Социалистического Труда, награждался государственными премиями. Творчество и деятельность М. С. Сарьяна сыграли ведущую роль в становлении национальной армянской школы живописи. В Ереване был открыт Дом-музей Мартироса Сарьяна.«Природа создаёт человека, чтобы взглянув на себя его глазами, насладиться изумительной своей красотой», - так говорил художник о творчестве.

Английский художник, активный член художественной группы «Ньюлинская школа».Перси Роберт Крафт родился в обеспеченной семье, получил хорошее домашнее образование. В 1870-х годах изучал живопись в Художественной школе Хетэрли и в лондонской Школе искусств Слейда.Руководил ньюлинским Художественно-драматическим обществом (Newlyn Artists' Dramatic Society), помогал Томасу Готчу в организации Newlyn Industrial Classes (классов прикладного искусства), куда приглашались для обучения местные подростки. Был организатором и постоянным участником экспозиций в лондонской Королевской академии художеств, а также в новообразованном Королевском британском колониальном обществе художников.

Российский художник, реставратор и педагог Николай Гущин получил признание как автор пейзажей, натюрмортов и сюжетных композиций, рисовальщик.Родился в небогатой семье сельского учителя в поселке Талоключинском Вятской губернии. Детство и юность прошли в губернской Перми, куда переехала семья. В 1908-1910 гг. - одновременно с обучением в Бехтеревском Психоневрологическом институте (общеобразовательное отделение, Санкт-Петербург) Гущин занимался у Я.С. Гольдблата в подготовительных классах живописи и рисования.Не изменяя своему стилю символичности образов, он писал заказные портреты, которые и публике нравились, и коллекционерами приобретались охотно. Художник участвовал в Парижских Салонах, экспонировал картины в Королевской Академии Лондона, в городах Германии и США. Активный организатор художественного училища в Саратове и первого творческого объединения Прикамья "Союз свободных художников". Произведения Гущина находятся в городских музеях Парижа и Гренобля, Монте-Карло и Ниццы, однако самая большая коллекция принадлежит Саратовскому художественному музею.

Английский художник-постимпрессионист, относящийся к самым значительным представителям второй волны художественной колонии «Ньюлинская школа».Сэмюэл родился в бедой семье, был старшим сыном из десяти детей. Вскоре семья переехала в Манчестер. Двенадцатилетним подростком пошел работать на мельницу. Однако вскоре выявился его художественный талант.Известен как организатор колонии «Ламорма», ставшей преемницей школы Ньюлина. Стал в 1924 году членом-корреспондентом Королевской академии художеств, а затем действительным членом академии (1932). Постоянно участвовал в выставках Королевской академии, где экспонировал более 200 полотен, а также в крупнейших выставках других галерей и музеев Англии и Европы. Бёрчем создано за его долгую творческую карьеру несколько тысяч полотен. Став известным мастером, Берч откликался на просьбы начинающих художников и занимался преподаванием, в Новой Зеландии в том числе.

Украинский живописец-новатор, график и талантливый педагог.Олекса родился в семье лесника, работавшего в поместье аристократического польского рода Бжозовских. Одаренного парня заметил граф Тадеуш Грохольский, родной брат помещицы, и посоветовал сестре выделить Новакивскому стипендию и таким образом обеспечить его обучение.Творчество художника охватывает разные жанры: пейзажи и портреты, натюрморты и сюжетные картины. Новакивский создал первую в Западной Украине Художественную школу нового типа, возглавлял факультет искусства Львовского тайного украинского университета. 1972 год был объявлен ЮНЕСКО годом памяти художника, в этом же году во Львове был открыт художественно-мемориальный музей О. Новакивского в доме, где он жил и работал более 20 лет.

Британский художник-постимпрессионист, участник и первый председатель лондонской группы «Кэдмен Таун» (Camden Town Group), которая объединила ведущих авангардных художников и имела огромное влияние на развитие изобразительного искусства Великобритании.Спенсер был четвертым ребенком Спенсера Уильяма Гора, землевладельца и победителя первого Чемпионата по теннису на Уимблдоне в 1877 году.Спенсер Гор участвовал практически во всех художественных объединениях Лондона начала ХХ века, активно пропагандируя авангардное творчество среди коллег-живописцев и молодежи. Показав незаурядные дипломатические способности, Гор собрал в 1913 году раздробленные художественные группировки для выставки работ английских постимпрессионистов, кубистов и других современных художников. Он был членом и других художественных объединений, таких как «Фицрой-стрит» и «Новый английский арт-клуб», а также написал ряд публицистических статей об изобразительном искусстве.

Русский и советский живописец, график и книжный иллюстратор, мастер театральной декорации и сценического костюма.Родился в семье потомственного дворянина, литератора, переводчика и издателя Петра Петровича Кончаловского. В 1890-х гг. учился в Харьковской художественной школе, в вечерних классах Императорского Строгановского художественно-промышленного училища. Затем учился в частной академии Жюлиана в Париже.Пётр Петрович Кончаловский был одним из основателей и активных участников художественного объединения «Бубновый валет» и с 1911 его председателем. Также был членом прогрессивных художественных объединений «Союз молодёжи» (с 1911), «Мир искусства» (с перерывами до 1922), «Бытие» (в 1926-1927). Был академиком и действительным членом Академии Художеств страны, лауреатом престижных премий.

Американский художник-постимпрессионист шведского происхождения Биргер Сандзен известен как талантливый пейзажист и график, изображавший природные красоты американского Юго-Запада.Отец будущего художника был священнослужителем, играл на скрипке и писал стихи, а мать изучала рисунок.В творческом наследии автора более 30 тысяч работ, выполненных в технике масляной живописи, акварели, литографии, гравюры и эстампа. Художник был активным общественным деятелем: организовал ежегодную художественную выставку искусства Среднего Запада в Линдсборге и Художественный клуб Смоки Хилл. Был членом нескольких влиятельных художественных сообществ. Художник награжден у себя на родине престижным Орденом Северной Звезды и был почетным доктором Мидлэндского Лютеранского Колледжа, Университета Небраски и Канзаского Государственного Университета. Как дань вкладу Сандзена в жизнедеятельность колледжа Бетани, основанного шведскими эмигрантами, в учебном заведении создана Мемориальная Галерея Биргера Сандзена.

Русский и советский художник, педагог, мемуарист. Творил в стилях постимпрессионизм и лучизм. Работал в жанрах станковой и монументальной живописи, а также как график и книжный иллюстратор.Родился в семье инспектора по надзору за домами для сирот императрицы Марии Фёдоровны. Мать будущего художника Софья Александровна Ненсберг, шведка увлекалась рисунком и стала первым учителем сына, правда, порой от упражнений сына бывала в ужасе.Романович был активным участником и даже «строителем» таких группировок, как «Лучисты и будущники», «Маковец», «Четыре искусства». Художник много работал как преподаватель рисунка и живописи в Воронеже и в Москве. Талантливый эссеист С. М. Романович написал статьи-очерки и этюды-размышления о знаменитых художниках-соотечественниках Н. Ге, М. Ларионове, П. Бромирском, П. Митуриче, а также о П. Пикассо и Ван Гоге.Росписи художника украшают театры, павильоны, промышленные здания крупных городов СССР. Картины художника находятся в главных музеях России и во многих областных музеях и галереях страны.

Норвежский художник-экспрессионист, график, иллюстратор. Николай Аструп – основоположник норвежского национального пейзажа, изображавший красоты Западной Норвегии в собственной самобытной и яркой манере.Отец будущего художника был священником; его назначили викарием в городке Йельстер, куда и переехала вся большая семья. Николай вырос в живописной местности среди гор и лесов, с детства проявлял интерес к изобразительному искусству. После окончания средней школы в Тронхейме он вернулся домой и занялся обучением грамоте своих младших братьев и сестер. В это время он начал много рисовать, хоть нигде и не обучался живописи профессионально. Ранние работы художника были преимущественно на религиозную тематику.Побывавший во многих европейских странах и обучавшийся в лучших учебных заведениях Парижа, художник сохранил глубокую привязанность и верность своей родине. По возвращении домой он поселился в скромном городке Йельстере, где и прожил всю свою жизнь, обзаведясь большой семьей, занимаясь фермерством и рисуя виды близлежащих гор, озер и долин. Несмотря на то, что после его смерти творчество художника было на некоторое время забыто, Николай Аструп считается одним из величайших норвежских художников начала 1900-х годов. Его произведения продаются на престижных аукционах и высоко ценятся среди коллекционеров по всему миру.

Греческий художник-экспрессионист и график, один из основных реформаторов греческой живописи начала ХХ столетия.Родился в семье известного живописца Никифороса Литраса. С детства проявлял способности к изобразительному искусству, занимался живописью под руководством своего отца. С 1902 по 1906 год учился в Афинской школе изящных искусств, где среди его преподавателей также был Георгий Яковидис – яркий представитель мюнхенской школы живописи в Греции.Николаос Литрас был сыном и учеником знаменитого академического художника Никифороса Литраса. Несмотря на традиционные взгляды своего отца, он не только сам работал в прогрессивном европейском стиле, но и способствовал распространению современной живописи у себя на родине. Вместе с соратниками он организовал художественную группу «Объединение Искусство», которая имела анти-академическую направленность и привнесла свежую струю в однообразный мир греческой живописи. Будучи профессором Афинской школы изобразительных искусств, Литрас провел важные реформы в учебном заведении, которые дали импульс для развития новой живописи в стране и оказали большое влияние на поколение молодых художников Греции, начиная с 1930-х годов.

Выдающийся украинский живописец, общественный деятель, одна из ярчайших фигур изобразительного искусства 20 века в Украине.Будущий художник родился в семье бухгалтера. В 17 лет окончил коммерческое училище в г. Юзовка (сейчас Донецк) и вскоре был мобилизован в армию Деникина.Глущенко был Лауреатом Государственной премии им. Т. Шевченко, имел звания Народного художника СССР, УССР. Из художественного наследия, насчитывающего по разным данным от 10 до 17 тыс. работ, наибольшими коллекциями владеет Национальный художественный музей Украины и Днепропетровский художественный музей. В Седневе под Черниговом в 2017 г. состоялось открытие памятника выдающемуся украинскому живописцу. Как педагог, Глущенко работал в Киевской художественной школе, был с 1939 г. профессором столичного художественного института. Проживая за рубежом, был разведчиком и перед началом Второй мировой войны передавал на родину много полезной информации, что задокументировано в соответствующих отчетах и официальной характеристике агента Янека (Глущенко).

Томас Купер Готч - английский художник, видный представитель первой волны знаменитой творческой колонии - Ньюлинской школы живописи.Родился в викторианской зажиточной семье среднего класса, был четвертым сыном. Члены семьи занимались производством и реализацией обуви, и Томас по окончании школы работал некоторое время в обувном магазине.Был избран членом Королевской академии художеств, стал организатором Школы прикладного искусства (Newlyn Industrial Classes), в котором обучались подростки из окрестных селений, членом-основателем Королевского британского колониального общества художников, участвовал также в создании Нового английского художественного клуба. На ряду с сюжетными полотнами писал портреты, приносившие наибольший доход, пейзажи, иллюстрировал книги.

Австрийский художник, работавший в стиле экспрессионизм.Родился в зажиточной еврейской семье. Отец художника был процветающим бизнесменом венгерского происхождения, а мать - чешско-немецкой католичкой. В школе Рихард учился плохо, из-за плохого поведения он был отчислен из престижного заведения в Вене, с записью в характеристике "дисциплинарные трудности". Состоятельные родители даже наняли юноше частных преподавателей.Рихард Герстль известен своими уникальными портретами, раскрывающими суть человеческой души и основанными на учении Фрейда. Художник был бунтарем и вольнодумцем, и его творчество не нашло надлежащей оценки среди современников. Герстль прожил всего 25 лет, но за свою короткую жизнь сумел внести неоценимый вклад в развитие европейского экспрессионизма. Его психологическая живопись послужила основой для немецкой ветви этого течения, самым ярким представителем которого является Оскар Кокошка.

Русский художник-символист, живописец и график, художник театра и декоратор.Сергей родился в семье подполковника, служившего в Отдельном корпусе жандармерии. В 1897–1909 годах учился (с перерывом в 1902 г. в связи с временным исключением из-за показа на студенческой выставке произведений фривольного содержания) в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Архипова, А. Степанова, А. Васнецова, Н. Касаткина, Л. Пастернака.Был одним из организаторов группы «Голубая роза», а также членом-учредителем возрожденного «Мира искусства», членом и оформителем литературного кабаре «Бродячая собака», участником экспозиций «Венок» и «Венок-Стефанос» - движений, сыгравших значительную роль в истории русского изобразительного искусства. Графику С. Судейкин помещал в журналах «Весы» и «Аполлон», «Золотое руно», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».

Румынский художник-импрессионист (пейзаж, портрет, натюрморт) и мастер монументальной росписи, создатель румынской школы живописи в начале 20 века.Родился в семье майора Думитру Лукьяна, проживавшего после отставки в уезде Ботошани, селение Штефэнешти.Ш. Лукьян стал одним из инициаторов в организации Общества «Иляна» (Ileana) по распространению художественного вкуса в Румынии и был его активным участником. Одновременно общество выпускало журнал с одноимённым названием, для которого художник писал искусствоведческие статьи. Ш. Лукьян был удостоен высокой награды – медалью Бене Мерети (Medalia Bene Merenti) 1-го класса (1909 г.).В 1981 году о жизни Ш. Лукьяна был снят художественный фильм.

Венгерский художник-авангардист, много лет живший и работавший во Франции и ставший частью Парижской школы живописи. Родился в семье владельца знаменитого кафе «Балатон». В 11 лет он потерял слух из-за менингита и был вынужден отказаться от учебы в гимназии, окончив только 4 класса. Художественный талант унаследовал от матери. Рисовать учился в Промышленной школе г. Секешфехервара у Л. Телегди и Я. Бема (1903-1905) и в частных школах. Свою творческую карьеру он начинал как реалист, близкий к натурализму. Позже, изучая напряженность объективности и применяя различные новаторские методики, он пришел к живописи более эмоциональной по тематике и более авангардной по форме. На родине был членом таких прогрессивных объединений мастеров изобразительного искусства, как OURS (Венгерские импрессионисты и натуралисты Circle) и «Nyolcak» («Восьмерка»). В Париже Лайош Тиханьи входил в число представителей международной группы «Креативная абстракция», активно работавшей между 1931 и 1936 годами. Произведения, кроме Будапешта, экспонировались в Европе (Вена, Берлин, Париж) и США, находятся в нескольких музеях и галереях мира.

Уолтер Ричард Сиккерт - английский художник и график, основной из представителей довольно длинного для этой страны переходного периода от традиционной живописи к импрессионизму, модерну и другим новаторским течениям в изобразительном искусстве.Родился в датско-ирландской семье. Его отец Освальд Сиккерт и дед были профессиональными художниками.Кисти Уолтера принадлежат несколько картин, на которых изображен известный серийный убийца, которого прозвали Джек-Потрошитель. Некоторые исследователи даже подозревали, что художник и опасный преступник – одно лицо. Однако эти предположения не подтвердились.Сиккерт стоял во главе создания таких группировок прогрессивных художников, как «Фитцрой-Стрит»(1907), «Кемден-Таун» (1911), в ее рамках «Лондон» (1913). Был действительным членом Королевской академии художеств, избирался президентом Королевского общества британских художников.

Польский художник, выдающийся живописец и график Войцех Вейс – одна из ключевых фигур польского модернизма.Войцех начал учиться на художника во Львове. Затем получил образование в Академии изящных искусств в Кракове, вначале как вольный слушатель.Художника признавали и ценили при жизни, он был членом Венского Сецессиона и Общества польских художников «Искусство», профессором и ректором краковской Академии изящных искусств. Мастер имел огромное влияние на развитие польской культуры рубежа ХIХ-ХХ столетий. Несмотря на все звания и награды, Войцех Вейс находился в постоянном творческом поиске, экспериментируя с самыми различными техниками и направлениями в живописи. Художник обогатил польское искусство новейшими европейскими тенденциями и способствовал культурному подъему страны, носившему название «Молодая Польша». В Кракове открыт музей художника.

Немецкая художница-новатор, видный представитель колонии художников Ворпсведе, жена известного живописца Отто Модерзона.Родилась в культурной и интеллектуальной семье. Паула была третьей из семи детей, вместе с братьями и сестрами с детства занималась изобразительным искусством и музыкой. В 1888 году семья Беккеров переехала из Дрездена в Бремен, где отец получил должность архитектора.Паула Модерзон-Беккер – одна из первых экспрессионисток, непризнанная при жизни, но ставшая со временем большой величиной европейского изобразительного искусства. Проживая в Париже, общалась с самыми передовыми художниками и скульпторами, состояла в близких дружеских отношениях с Р. Рильке и участниками группы «Наби». Ее картины отражают глубокое понимание современных художнице тенденций в искусстве, но вместе с тем являются отражением ее богатого внутреннего мира. Несмотря на то, что Паула Модерзон-Беккер умерла молодой и продала всего несколько произведений за всю творческую карьеру, она считается одним из самых важных современных художников Германии – прямым предшественником немецкого экспрессионизма.

Бразильская художница, один из лидеров бразильской авангардной живописи.Была второй дочерью итальянского инженера и американки Б. Круг, преподавательницы искусства, которая инициировала художественное и культурное образование младшей дочери. Будущая художница родилась с атрофией правой руки. Трехлетнюю Аниту отправили в вород Лукка в Италии для исправления дефекта, но безрезультатно. Девочка училась рисовать левой рукой под руководством американского педагога Марсии Браун.Выставка 53 картин художницы в 1917 году - первая в истории изобразительного искусства этой страны, где были представлены произведения в стиле экспрессионизма с элементами кубизма и других новейших течений. Была организатором знаменательного фестиваля "Неделя нового искусства", членом прогрессивной художественной группы "Пятеро".

Английская художница и дизайнер. Состояла в творческой группе «Блумсбери», участниками которой были британские интеллектуалы, талантливые живописцы и поэты.Ванесса Белл, в девичестве Ванесса Стивен, родилась в творческой семье. Отцом художницы был известный историк, литературный критик, теолог и альпинист Лесли Стивен, который дал дочери начальное художественное образование. Сестрой художницы была известная писательница Верджиния Вульф.Ванесса Белл была в числе первых художников, отважившихся сломать барьер между Великобританией и материком. Она не только смело пользовалась методами постимпрессионизма и модерна в своем творчестве, но и активно развивала авангардные направления в Англии.

Художник-пуантилист, график и скульптор. Яркий представитель бельгийской живописи конца ХІХ столетия.Родился в состоятельной семье. Его старший брат, Октава ван Рейссельберге, был известным архитектором.Тео ван Рейссельберге является ключевой фигурой в развитии авангардных течений в Бельгии и в поддержании культурных связей с Францией. Он был одним из основателей группы «Les XX» («Двадцатка»), объединившей художников-новаторов, протестовавших против устаревшего академизма того времени и ограничений художественных стандартов. Среди наиболее известных членов объединения были Джеймс Енсор, Вилли Финч, Фернанд Кнопфф, а вскоре и Огюст Роден, и Поль Синьяк.Творческое наследие художника Тео ван Рейссельберге чрезвычайно разнообразно. Среди его работ можно найти экзотические полотна, изображающие жителей Марокко, многочисленные портреты, пейзажи с парусниками, обнаженную женскую натуру.

Английский художник-постимпрессионист, который был одним из фундаторов колонии живописцев Ньюлинской школы в портовом городе Корнуолле.Уолтер родился в бедной семье. Первое время учился на литографа.Писал в основном сюжетные картины из обыденной жизни простого народа и жанровые портреты. Уолтер Лэнгли был членом двух официальных обществ Англии - Королевского художественного и Королевского художников-акварелистов. В 1895 году галерея Уффици (Флоренция) в знак заслуг удостоила художника особого внимания, заказав ему автопортрет для коллекции Медичи.

Английский художник-новатор, анималист и пейзажист, рисовальщик и мастер литографии.Роберт родился в многодетной квакерской семье богатого банкира Ричарда Александра Бевана и Лауры Марии Полхилл, проживавшей в Восточном Суссексе (городок Хоув около Брайтона).Был одним из самых активных членов нескольких прогрессивных объединений художников в Британии - Кемден Таун группы, переименованной в Лондонскую группу (the London Group), объединения «Фицрой-Стрит». Основал Камберленд Маркет группу, а также избирался членом Нового английского Арт-клуба (NEAC). Первая большая мемориальная выставка Роберта Бевана была проведена уже в 1926 г., затем еще несколько раз. Дети, в равной доле получившие наследство, подарили часть работ родителей Эшмоловскому музею искусства и археологии, Оксфорд, Великобритания.

Нидерландский живописец, яркий представитель постимпрессионизма.Художник родился и вырос в обеспеченной еврейской семье предпринимателя.Будучи близким другом и последователем Поля Гогена, Мейер де Хаан сыграл важную роль в становлении художественного синтетизма у себя на родине и не только. Несмотря на огромное влияние Гогена, он нашел свой собственный стиль в живописи и создавал довольно самобытные портреты, натюрморты и декоративные работы. Творческая жизнь художника оказалась довольно короткой, после отказа ехать с Гогеном на Таити он практически перестал писать и закончил свою жизнь в безвестности. До наших дней дошло только несколько десятков работ живописца, которые хранятся в основном в частных коллекциях. До сих пор неизвестно, почему одаренный художник, страстно увлеченный живописью, не стал продолжать свою карьеру. Возможно, на решение де Хаана повлияло отбытие Гогена на Таити, или ранняя смерть Тео Ван Гога, а может быть, дело было в давлении со стороны родственников, которые перестали его финансировать, но после 1891 года художник не создал ни одного полотна. Он вернулся в Нидерланды, где и умер в безвестности, оставив после себя лишь несколько десятков неординарных и безусловно талантливых полотен.

Польский живописец, график, автор витражей и мозаик, дизайнер тканей, интерьеров и мебели, театральный декоратор, мастер плаката, ведущий представитель искусства « Mloda Polska» («Молодая Польша»).Юзеф Мехоффер является одним из основателей общества польских художников «Искусство», которое занималось популяризацией современной авангардной живописи в стране. Международную известность Мехоффер приобрел благодаря созданию витражей собора св. Николая во Фрайбурге (Швейцария). Кроме этого, художник был талантливым преподавателем. Он занимал пост профессора, а позже ректора Краковской академии искусств, среди учеников Мехоффера было много известных художников.

Голландский живописец, график, иллюстратор. Участник знаменитой Бергенской школы. Наряду с Питом Модрианом и Яном Торопом, художник работал в самых различных стилях, начиная от импрессионизма и заканчивая кубизмом и экспрессионизмом, в котором проявил себя наиболее ярко.Линдерт родился в многодетной семье. Его отец и дядя были профессиональными художниками и дали мальчику первоначальное художественное образование.Линдерт (Лео) Гестель был среди ведущих художников голландского модернизма, много сделавших для продвижения передовых художественных течений в стране. Он принял участие в первой выставке «Круга современного искусства» - ассоциации художников, ориентированных на авангардные направления в живописи, в частности, кубизм и футуризм. В дополнение к большому количеству картин и рисунков, Лео Гестель занимался созданием плакатов и дизайном предметов обихода, иллюстрировал большое количество книг и журналов.В доме Лео Гестеля в Бларикюме создан его музей, который пользуется популярностью.

Австрийский художник-декоратор, живописец, иллюстратор и мастер плаката.Родился в семье Йозефа Мозера, учителя и директора гимназии. По окончании начальной школы Коломан учился рисовать в торговой школе в Видене.Коломан Мозер – важнейшая фигура австрийского модерна (югендштиля), член-учредитель Венского Сецессиона и организатор знаменитых «Венских мастерских», где массово выполнялся художественный дизайн предметов обихода. Вместе с Густавом Климтом К. Мозер рисовал иллюстрации для ведущего художественного журнала Австрии «Священная весна» и создал несколько афиш выставок Венского сецессиона. Художник выполнил большое количество эскизов для декорирования ювелирных изделий, светильников, тканей и посуды. Он был законодателем моды в интерьере, особенно дизайне мебели, которая пользовалась большим спросом у почитателей стиля модерн. Витражное окно авторства Коломана Мозера изображено на юбилейной монете 100 евро, выпущенной в 2005 году.Одним из наибольших достижений художника стали витражи и росписи церкви Шейнхофа Вагнера, которые он выполнил в 1904 году. После выхода в 1905 г. из Венского Сецессиона и из «Венских мастерских» в 1907 году Мозер начал много внимания уделять живописным работам. В творческом наследии автора большое количество пейзажей, натюрмортов и портретов, написанных в энергичной манере с применением ярких, насыщенных цветов, подчас в необычных и смелых сочетаниях.

Английский художник-постимпрессионист, один из крупных представителей и «ведущих фигур» художественной группы «Ньюлинская школа», соучредитель Нового английского художественного клуба.Брэмли получил образование в Линкольнской школе искусств и Королевской академии изящных искусств. Его преподавателем был известный бельгийский художник-академист Шарль Верла.Произведения Фрэнка Брэмли экспонировались почти 30 лет (начиная с 1884 года) на ежегодных выставках Королевской академии художеств и приобретались лучшими галереями Великобритании.

Известный французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.Работал в жанре пейзажа, портрета, занимался монументальной росписью. Хотя произведения Анри Мартэна как неоимпрессиониста к основополагающим не причисляют, но работы пользовались успехом, заслуженно вошли в мировую классику живописи. Мастер неоднократно завоевывал медали Парижских и Всемирных выставок, становился обладателем Гран-при. В городке, где несколько десятилетий прожил художник, действует Музей Анри Мартэна, а его картины представлены в экспозициях художественных музеев и галерей не только многих городов Франции, но и США (Чикаго, Нью-Йорк), Японии, Германии и др.

Итальянский живописец, скульптор, талантливый реставратор и поэт, некоторое время работавший в Америке (Нью-Йорк).Доссена родился в небольшой деревне Лодиджано в итальянской коммуне Кэвенэго д'Адде, Ломбардия. Мальчику было 12, когда умер отец многочисленного и в основном малолетнего семейства. Вместе со старшим 14-летним братом Джузепе содержал братьев и сестер. И только когда все они обзавелись семьями, он смог жениться и заняться изобразительным искусством.Художник внес значительный вклад в развитие таких направлений итальянского искусства, как неоимпрессионизм и экспрессионизм. Имел успех и признание при жизни, состоял членом нескольких академий и творческих ассоциаций, награждался престижными премиями Италии и США как в области изобразительного искусства, так и литературы.

Финско-шведский живописец, график, мастер монументальной живописи, один из первых финских символистов.Родился в семье священника и был младшим из шести сыновей. Художественное образование получил в Париже.Магнус Энкель - чрезвычайно разносторонний художник. Он прошел путь от полного непонимания и неприятия до всеобщего восхищения и славы, а его творческая манера претерпевала кардинальные изменения. Он не только проявил себя в международном искусстве, но и смог установить художественные отношения с Францией, что было очень важно для становления национальной живописи Финляндии. Был активным деятелем искусств: организовывал выставки финской живописи в Берлине и Париже, а также показ французского и бельгийского искусства в Хельсинки; стал лидером известной группы «Symbolist Septem», которую он основал вместе с В. Томе и Э. Теслефф. Творчество художника сыграло большую роль в развитии финских авангардных течений начала ХХ века.Наиболее масштабна работа художника по оформлению собора Святого Иоанна в Темпере. Энкелю принадлежат фрески более 10 метров в ширину и 4 метра в высоту, изображающие воскрешение из мертвых и вознесение на небеса.

Немецкий художник-импрессионист, один из ведущих деятелей искусства Германии на рубеже ХІХ-ХХ веков.Родители художника держали фермерское хозяйство и кожевенную мастерскую. В 1866-1873 гг. обучался в Кнайпхофской гимназии в Кёнигсберге, проживая у своей тёти. Ловис Коринт работал в стиле «германский импрессионизм», впоследствии достиг высот в экспрессионизме. Ранние работы художника были выполнены в максимально натуралистической манере. Был участником Берлинского сецессиона, позже заменил Макса Либермана на посту председателя. Л.Коринт вел активную общественную деятельность, его картины пользовались популярностью и хорошо продавались. Творчество живописца являет собой синтез импрессионизма и экспрессионизма. Полотна художника стали жертвами Третьего Рейха. С приходом к власти нацистов, его картины были объявлены «дегеративными», их изъяли из художественных салонов и галерей, уничтожив при этом много талантливых произведений.

Анри-Роберт-Марсель Дюшан - французский и американский художник, теоретик искусства, один из основателей художественных течений дадаизм и сюрреализм.Родился в состоятельной семье. Его мать, братья и сестра занимались живописью, и Марсель рос в творческой атмосфере, что способствовало раннему проявлению его таланта. Вслед за старшими братьями он начал рисовать в стиле импрессионизм, представляя довольно интересные работы уже в 14 лет.Марсель Дюшан, несмотря на небольшое количество произведений, был одной из наиболее влиятельных фигур изобразительного искусства после Первой мировой войны, гением и бунтарем, который раздвинул рамки живописи за пределы принятого и дозволенного. Художник является автором метода «готовый вещей» (ready-made), впервые использовав идею создания арт-объектов из самых обычных предметов, таких как велосипедное колесо и даже писсуар. Неординарное и порой эпатажное творчество Дюшана открыло широкие возможности для дальнейшего развития авангардного искусства во всем мире.В конце карьеры художник отошел от живописных работ, предпочитая использовать для своих произведений уже готовые предметы, как он их называл «ready-made», или создавая объемные коллажи. Помимо художественного творчества, Марсель Дюшан снимался в кино, писал статьи и занимался шахматами, в которых он был профессионалом. Благодаря своему разностороннему и неординарному таланту он оставил яркий след в искусстве начала ХХ века и заложил фундамент для возникновения совершено новых методов и направлений в живописи.

Французский художник-самоучка, начавший творчество как аматор после 18 лет.Родился в зажиточной семье. Первыми, кто обратил внимание Максима Мофра на занятия живописью, были его земляки, нантские художники Шарль Ле Ру и братья Альфред и Шарль Ледюк, обучившие юношу основам мастерства.Большинство работ – марины, в том числе сюжетные, меньше пейзажей, с городской или сельской архитектурой в частности. Участник многих парижских выставок, удостоен почетного офицерского звания «художник флота». Картины импрессиониста включены в число экспонатов крупнейших музеев мира.

Американский живописец, талантливый акварелист, один из первых художников в Соединенных Штатах, который стал использовать в своей живописи раздельные области цвета, характерные для постимпрессионизма.Родился в семье торговца. В 1868 году семья переехала в Бостон, где прошло детство художника.Морис Прендергаст проводил жизнь в постоянных путешествиях между Европой и Америкой, каждый раз привозя из Парижа новые веяния в живописи и новые знакомства. Он первым из американцев осмыслил значение творчества Поля Сезанна для развития мировой живописи и приложил немало усилий, чтоб познакомить соотечественников с его произведениями. Художник был членом группы американских художников «Восемь», и участвовал с ними знаменитой выставке «Армори Шоу» в 1913 году. Семь акварелей, которые были на ней показаны, представили Прендергаста как центральную фигуру в американской живописи, вероятно, величайшую из его поколения.

Израильский и румынский художник и архитектор, издатель и литератор, значимая фигура в мировом авангарде 20 века.Родился в еврейской семье. Обучаясь в средней школе, брал параллельно частные уроки по игре на фортепиано и индивидуальные уроки по изобразительному искусству у румынского художника-экспрессиониста Иосифа Изера.Был теоретиком дадаизма и одним из ведущих экспонентов конструктивизма в Восточной Европе, а также членом-учредителем нескольких творческих новаторских объединений художников в Румынии и Израиле. Марсель Янко стал организатором и устроителем деревни художников и скульпторов в Эйн-Ход вблизи Хайфы (Израиль), где и сейчас активно работает музей Янко-Дада и студии-мастерские. Является лауреатом нескольких престижных премий на исторической родине.

Французская успешная художница-постимпрессионистка, написавшая, кроме пейзажей и натюрмортов, много полотен в стиле ню, а также портретов.Сюзанна (настоящее имя - Мари-Клементин Валад) родилась в семье незамужней прачки. Хорошо рисовала с детства.Сюзанна Валадон - первая женщина, ставшая в 1894 году членом Национального Союза художников Франции. Она была также известной моделью-натурщицей и матерью художника Мориса Утрилло. Работы Сюзанны Валадон приобретались лучшими музеями мира.

Крупнейший из представителей постимпрессионизма с тяготением к символизму, хотя ранние работы написаны в стиле импрессионизма. Считается предвестником и одним первопроходцев искусства модернизма (в широком значении данного термина) не только в живописи, но и в скульптуре, графике.Гоген начинал заниматься живописью как любитель в 1870-х годах. Вскоре активно участвовал в выставках. Всемирно известным он стал лишь после смерти. А в конце XX века о жизни мастера начали снимать биографические фильмы.

Французский художник, портретист, график и скульптор, основатель (в равной мере с Клодом Моне, Фредериком Базилем, Альфредом Сислеем, Камилем Писсаро) первого из модернистских течений – импрессионизма. Заслуженно считается автором сентиментального портрета.

Бельгийский художник-неоимпрессионист, член «Общества XX» (Les XX) - группы художников, дизайнеров и скульпторов, целью которых было развитие новых направлений в искусстве.Родился в семье архитектора в Схарбеке, неподалеку от Брюсселя. Родители дали Жоржу Лемману начальное художественное образование в школе рисования.Ближе всего художнику была техника пуантилизма, в этом стиле Жорж Леммен проработал свой самый большой художественный период, оставив прекрасное художественное наследие и повлияв на развитие данного направления в живописи не только в Бельгии.Благодаря деятельности объединения Les XX, Брюссель в конце XIX столетия превратился в один из мировых центров модернистского искусства. Жорж Леммен известен больше как неоимпрессионист, но внес и значительный вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал большое количество книжных иллюстраций, плакатов, графических работ, керамики, текстильных изделий и предметов интерьера в этом стиле.

Французский художник-живописец, яркий представитель нового искусства, повлиявший на возникновение и развитие такого модернистского течения, как кубизм. Сезанна также называют художником-примитивистом в новой живописи.Родился будущий художник в семье зажиточной семье ростовщика, а потом крупного банкира Луи-Огюста Сезанна. В юности Поль интересовался искусством и литературой. Получил хорошее образование, преуспев в точных науках и языках. Благодаря отличной памяти мог запоминать целые произведения классиков.За всю жизнь Сезанн создал более 800 картин маслом, а также ряд акварельных произведений. Часть из них были уничтожены самим художником.

Французский живописец, график и дизайнер, вошедший в историю изобразительного искусства как один из ярчайших колористов конца 19 – первой половины 20 веков.Художник родился в семье высокопоставленного чиновника. Получил юридическое образование, на чем настаивали родители. Затем получил художественное образование.Боннар относится ко второму поколению французских импрессионистов. Вместе с Ж. Вюйяром, П.Серюзье и М. Дени, Боннар организовал знаменитую группу художников «Наби», члены которой, восхищаясь искусством японской гравюры, стремились к упрощению живописи, работая плоскостями чистого цвета и избегая хаотичности, присущей первой волне импрессионизма. В конце жизни Пьер Боннар отошел от основополагающих принципов «Наби» и обратился к более насыщенным цветовым сочетаниям, создавая изысканные красочные композиции. Художник писал пейзажи, натюрморты, интерьеры в легкой импрессионистической манере.

Французский живописец, график и дизайнер, яркий представитель фовизма и кубизма.Рауль родился в многодетной семье. Его отец и братья увлекались музыкой и театром.Художник известен своими легкими и радостными полотнами, изображающими отдых и праздники. Кроме живописи, Рауль Дюфи занимался иллюстрацией и графикой и проявил себя как талантливый дизайнер тканей, который был очень востребованным и диктовал моду всему Парижу.Художник был удостоен Ордена Почетного легиона, его персональные выставки проходили в Париже, Праге, Цюрихе, Брюсселе, Нью-Йорке. Он получал много крупных заказов, в том числе и огромное настенное полотно, посвященное истории возникновения электричества для Парижской международной выставки 1937 года.

Французский живописец, теоретик искусства, первопроходец европейской абстрактной живописи.Родился в семье инженера железных дорог. Вскоре его родители развелись, и мальчик воспитывался родственниками по материнской линии. Заметив склонность Робера к изобразительному искусству, его дядя отправил его на обучение в художественное ателье Ронсина, где он научился создавать театральные декорации и сценический дизайн.Робер Делоне - один из самых ярких художников-кубистов, член группы «Золотое сечение», оказавший влияние на многих своих коллег. В сотрудничестве со своей женой Соней Делоне он разработал собственную версию кубизма, основанную на научной цветовой теории химика Э. Шеврейля, которую критик Г. Аполлинер назвал «орфизмом». Делоне всегда находился в самом центре авангардных художественных движений Парижа, был близок с участниками Мюнхенской группы «Синий всадник» («Der Blaue Reiter»), участвовал в их совместной выставке в 1911 г. Мастер создавал костюмы для балета Дягилева, оформил один из павильонов на всемирной выставке в Париже в 1937 году. Разноплановое и яркое творчество художника, пронизанное динамикой и современным темпом жизни, свидетельствует о его высоком мастерстве и незаурядном таланте.

Французский художник, график и дизайнер, представитель символизма и модерна, один из основателей группы художников «Наби» (франц. «Nabi», в переводе с иврита - «Пророки»). Работы Вюйара относят к жанру «интимизм» за стремление к поэтизации повседневной жизни. Живопись Вюйара, охватывающая не так много тем, отличается гармоничностью и оригинальным тональным решением, что делает ее довольно узнаваемой даже среди других «набистов». Художник знаменит не только живописными полотнами, но и талантливыми монументальными композициями. Его фрески можно увидеть в фойе театра на Елисейских Полях, во Дворце Шайо и дворце Наций в Женеве.

Ян (Йоханнес) Слёйтерс - голландский художник, иллюстратор, мастер плаката, яркий представитель экспрессионизма.Его отец был иллюстратором и гравером и развивал художественный талант мальчика с раннего детства. В возрасте четырнадцати лет художник вместе с родителями и сестрой переехал в Амстердам - город, в котором он провел большую часть жизни.Йоханнес Слейтерс был пионером голландского авангарда в целом. Сначала отвергнутый консервативными критиками, но снискавший затем громкую славу у публики, он в 1910 году вместе с Яном Торопом и другими единомышленниками основал кружок современного искусства, который занимался пропагандой авангардных течений и противостоял традиционным академическим канонам в живописи. Слёйтерс также входил в ассоциацию художников Гааги и Амстердама и был членом Общества художников Святого Лукаса. Получив признание во второй половине своей карьеры, художник участвовал во многих выставках по всей Европе и был членом жюри различных конкурсов.

Феликс Эдуард Валлоттон - швейцарский и французский художник и график, иллюстратор и мастер гравюры, примкнувший к группе «Наби» (франц. «Nabis», в переводе с еврейского - «Пророки»), когда ее деятельность была в расцвете.Родился в швейцарской Лозанне в семье нотариуса-протестанта Армана Адриена Валлоттона и дочери пекаря Луизы Розенг.Гравюры на дереве (ксилография) в мастерском исполнении Валлоттона приобрели очень широкую известность. Разносторонне одаренный художник работал в жанрах пейзажа и натюрморта, интерьера и портрета, создал серии «ню», близкие по стилю к модерну, а также написал несколько романов и пьес. В 1927 г. на родине художника (при жизни его там не особенно жаловали) проводились большие памятные выставки (Лозанна, Берн), а в Цюрихе в экспозиции 1938 года организаторы представили почти 350 работ выдающегося мастера.

Выдающийся французский художник, нео- и постимпрессионист, мастер пейзажной живописи.Гюстав родился в семье владельца мясной лавки. В детстве получил первые уроки от друга семьи-декоратора, освоил традиционные приемы рисунка и построения композиции.Г. Луазо использовал и разрабатывал сразу несколько новаторских техник, соединяя их в собственный оригинальный стиль. Он привнес в постимпрессионизм более мягкое прикосновение к изображаемой натуре, что делает его творчество уникальным.

Польский живописец, иллюстратор, карикатурист, работавший во Франции. Людвиг Маркус, сменивший имя по предложению своего друга Аполлинера на французское Луи Маркусси, принадлежал к группе первых абстрактных художников Европы.Луи Маркусси был близок к творческой группе художников и поэтов Пюто и участвовал в первой выставке кубистов «Золотое сечение» в 1912 году. Помимо живописи, художник проявил себя как талантливый иллюстратор, сотрудничая со многими польскими и французскими периодическими изданиями, и оформив сборники произведений своих друзей-поэтов Гийома Аполлинера и Тристана Тцары. В 30-х годах Маркусси преподавал гравюру в Академии модерна в Париже, а также провел несколько лет в США, где оказал значительное влияние на развитие европейских модернистских течений. Творчество Луи Маркусси являет собой яркий образец парижского художественного авангарда первой половины XX столетия.

Художник-постимпрессионист, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм», основатель неоимпрессионизма.Жорж родился в семье судебного пристава. Рисовать начал с раннего детства. Посещал художественные школы, однако предпочитал заниматься самообразованием.Стиль и научная концепция Жоржа-Пьера Сёра стали художественной революцией, вдохнувшей жизнь в импрессионизм, который начал уже сдавать позиции. Одного десятилетия хватило, чтобы Сёра остался в истории искусства синонимом новаторства, а еще – самоотречения во имя идеи. Созданная им нестандартная техника, став логическим продолжением импрессионизма, явила новую ветвь модернистских течений – неоимпрессионизм.

Французский художник, один из основателей и теоретиков группы «Наби» (франц. «Nabi», в переводе с иврита - «Пророки»).Родился в семье железнодорожного служащего и модистки. Вскоре семья переехала в Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа. Учился будущий художник в лицее Кондорсе.В соответствии с идеями этого художественного направления Дени писал полотна, отличавшиеся простотой форм, мягкостью линий и ритмичностью. Художник стремился к возрождению религиозного искусства, многие его картины наполнены христианским смыслом и тематикой. Морис Дени занимался прикладным творчеством, расписывал стены, создавал витражи, часто работал с графикой и книжными иллюстрациями. Свое понимание искусства он изложил в нескольких работах – «Теории», «Новые теории» и «История религиозного искусства». Его труды оказали значительное влияние на молодых художников последующих десятилетий.

Выдающийся немецкий живописец, фундатор движения экспрессионизма.Родился в семье профессионального художника-пейзажиста Вильгельма Марка. Мать, строгая кальвинистка, была из французской Швейцарии – именно ее довольно суровое воспитание сделало мальчика серьезным и вдумчивым.Экспрессионистское движение стало таким известным из-за его интереса к духовности символистов, а также благодаря гармоничному соединению примитивизма, фовизма с вектором на абстракцию, входившую в свой расцвет. Франц Марк включил все эти стили в свою манеру живописи, добавив любовь к богословию и к миру животных. Чтобы создать альтернативное, более духовное видение мира, он изобразил его глазами животных, что подчеркнуло те аспекты современности, которые он считал неблагоприятными. Немаловажно и то, что его поздние работы переместилась в почти чистую абстракцию.Являлся деятельным участником и главным организатором мюнхенского художественного союза художников-новаторов «Синий всадник», создавал одноименный альманах. Целый ряд мировых авангардных движений 20 века считает своим предшественником творчество этого художника, погибшего на фронтах Первой мировой войны. Музей Франца Марка работает в баварской Кохель-ам-Зее.

Французский художник, один из самых сильных колористов авангардной живописи.Родился в буржуазной семье. Вскоре его отец умер, и мать воспитывала Анри с сестрой в одиночку.Анри Манген входил в круг фовистов, возглавляемый Анри Матиссом и был близким другом пуантилиста Поля Синьяка. Он участвовал во многих выставках современного искусства, включая и знаменитый Осенний салон 1905 года, где фовисты впервые заявили о себе с помощью ярких красок и выразительных эмоций своей живописи. Художник занимался и преподавательской деятельностью, являясь руководителем кафедры живописи в Академии Рансона. Побывав однажды в городе Сен-Тропе, Манген навсегда влюбился в южную природу, ее буйные краски и солнечную атмосферу, даже покинул Париж, чтобы там поселиться.

Анри Эдмон Кросс (Анри Эдмон Делакруа) - французский живописец и график, яркий представитель неоимпрессионизма, талантливый акварелист, маринист.Детство художника прошло в городе Лилль. Талант Анри Делакруа проявился очень рано, и родственники отдали его на обучение живописи у известного художника Каролюса-Дюрана.Вместе с Ж. Сёра и П. Синьяком Анри Кросс организовал в Париже Общество Независимых – объединение художников, работы которых не принимало жюри официального художественного Салона, и которые выставляли свои картины отдельно. Позже художник был избран его Вице-президентом. Творчество Кросса, вначале реалистичное, переходит под влиянием импрессионизма в более яркое, красочное и наполненное светом. Следуя методу единомышленников Сёра и Синьяка, он дополнил его индивидуальными чертами и собственными сюжетами.

Французский художник, теоретик искусства и преподаватель. Анри Ле Фоконье был активным участником группы художников и поэтов «Пюто», а позже стал одним из основателей первого объединения кубистов «Золотое сечение».Родился в зажиточной буржуазной семье. В 1901 году молодой Ле Фоконье приехал в Париж в для изучения права, но уже очень скоро увлекся изобразительным искусством и учился живописи в студии Жана-Поля Лоренса, а позже занимался в известной Академии Жулиана. Начиная с 1904 года, художник принимал участие в выставках «Салона Независимых», представляя там свои импрессионистские работы.Он выставлял свои работы в ежегодном Осеннем салоне и Салоне Независимых, в том числе в знаменитой выставке кубистов в «Галерее 41» в 1911 году. Художник поддерживал тесные связи с немецкими и голландскими коллегами, входил в организацию «Новый союз художников Мюнхена» и организовал знаменитую «Бергенскую школу» в Нидерландах, чем способствовал распространению абстрактной живописи в этих странах. С 1912 года художник возглавлял Академию Ла Палетт в Париже, где его учениками среди прочих были Марк Шагал и Марсель Громер. Анри Ле Фоконье часто посещал Россию, где выставлялся в Салоне «Золотое руно», Салоне Издебского в Одессе и на выставках общества «Бубновый валет» в Москве.

Анри Жак Эдуар Эвенепул - бельгийский и французский живописец, гравёр и рисовальщик.Подавляющее большинство работ за очень короткую творческую карьеру Анри Эвенепул выполнил в стиле, который позже будет назван фовизмом. Работал в жанре портрета, в том числе ню, писал также интерьеры, сюжетные полотна, создавал афиши и плакаты. Одним из первых начал активно и творчески использовать фотографию для создания оригинальных художественных произведений. И живописные работы, и графика художника составляют коллекции лучших галерей и музеев Европы.

Французский живописец и мастер монументальных росписей, работавший в нескольких художественных направлениях.Лебаск известен как «художник радости и света» за свои лиричные и полные гармонии полотна. Принадлежал к кругу Анри Матисса и вместе с ним основал независимый Осенний Салон, на котором экспонировались работы самых прогрессивных художников и скульпторов. Анри Лебаск выставлялся вместе с фовистами на знаменитом Осеннем Салоне 1905 года, где их работы назвали необузданными и «дикими» из-за вызывающе ярких цветов. Художник создал большое количество пейзажей, портретов, сцен в интерьере с обнаженной натурой. Кисти Анри Лебаска принадлежат также внутреннее оформление парижского театра на Елисейских полях и транс-атлантических лайнеров.

Художник-постимпрессионист и по большей части маринист, один из членов Понт- Авенской школы, последователь Поля Гогена, известный своими пейзажами прибрежной Бретани, выполненными в богатой и насыщенной цветовой гамме.Анри Море был активным и деятельным художником. Он не только создал большое количество живописных работ, но и объединил вокруг себя целый ряд живописцев, работавших в Бретани после отъезда Гогена. Море неоднократно выставлялся в Салоне Независимых, был активным участником Осеннего Салона. Благодаря его контакту с владельцем галереи, известным деятелем искусства и коллекционером Дюран-Рюэлем, провел персональные выставки в Париже и Нью-Йорке.

Французский художник и скульптор, участник объединения кубистов «Золотое сечение».Родился в семье скромного достатка. После получения свидетельства о среднем образовании Андре стал учеником в мебельной мастерской, где освоил навыки декоративной резьбы по дереву. С 1899 года он посещал курсы декоративного искусства в Школе изящных искусств в Бордо и работал резчиком по дереву.Андре Лот - один из самых интеллектуальных и универсальных художников начала 20 столетия. Последователь кубизма и фовизма в живописи и талантливый скульптор, он известен также как влиятельный критик искусства и преподаватель, основатель частной художественной школы в Париже и в Рио-де-Жанейро. Теоретические идеи художника пользовались большой популярностью у современников, он читал лекции для широкой аудитории по всей Франции, а также в Бельгии, Англии, Италии, Египте и Бразилии. В 1955 г. художник получил Национальную премию за вклад в развитие современной живописи и стал президентом Международной ассоциации художников, граверов и скульпторов. Многочисленные международные выставки проводились в течение всей его жизни, в том числе и большая ретроспективная выставка работ Андре Лота в парижском Музее современного искусства в 1957 г.

Французский художник, один из основателей и теоретиков группы «Наби» (франц. «Nabis», в переводе с иврита - «Пророки»).Отец Поля был владельцем парфюмерной фабрики и мечтал сделать сына коммерсантом. Однако в школе юный Серюзье проявлял склонность к изобразительному искусству и языкам.Ученик и верный последователь Поля Гогена. Именно Серюзье познакомил с творчеством выдающегося живописца своих друзей по художественной академии, которые приняли и применили новые художественные принципы в своем творчестве. Кроме живописных полотен и графики, Серюзье создал несколько теоретических трудов. Одним из них является «Азбука живописи», где художник изложил свое видение основ живописи.

Анри Ашиль Эмиль Отон Фриез - французский художник, график и декоратор, талантливый преподаватель, основатель частной школы живописи в Париже.Его отец и дед были мореплавателями и хотели, чтоб Эмиль посвятил себя семейному делу. У мальчика рано начали появляться художественные способности, и родители отдали его в Школу изящных искусств в родном городе. Там он познакомился и подружился с фовистом Раулем Дюфи.Отон Фриез входил в группу фовистов, возглавляемую Анри Матиссом и по праву считается одним из самых ярких представителей данного течения в живописи. В 1906 году художник стал одним из основателей «Круга современного искусства» - ассоциации художников-любителей Гавра и принимал активное участие в художественных выставках по всему миру. Творчество Фриеза было по достоинству оценено современниками, его полотна пользовались популярностью у публики и вызывали положительные отзывы коллег, а в 1933 году художник был удостоен ордена Почётного Легиона.

Художник Ян Веркаде, сменивший впоследствии свое имя на отец Виллиброрд, - известный голландский постимпрессионист и христианский символист.Родился в религиозной семье меннонитов. В 1877 году семья переехала в Амстердам; Яна вместе с братом-близнецом отправили в религиозную школу-интернат в Ойстервейке.Ученик Поля Гогена, он принадлежал к кругу художников, известных как «Школа Понт-Авена», имел тесные связи с группой «Наби» и был в своей стране одним из самых прогрессивных живописцев своего времени. Он был лидером художественной школы аббатства Бойрон, участвовал в росписи храмов по всей Европе и оказал большое влияние на дальнейшее развитие нового бенедиктинского искусства.

Русский и советский живописец, мастер натюрморта, пейзажист и портретист, один из членов-учредителей выставки и художественного объединения «Бубновый валет», член Общества московских художников.Илья родился в семье «государственных крестьян», занимавшихся мелкой торговлей. Был самым старшим из девятерых детей и вынужден был начать работать уже в 11 лет.Работал в стилях постимпрессионизма (фовизм), неопримитивизма, в поздний период – постмодернизма («социалистического реализма»).Входил в движение «Мир искусства» (с 1916), в творческую группу «Московские живописцы» (с 1925), а в 1924-1928 гг. стал активным членом Ассоциации художников Революционной России. Известность И.И. Машкова распространялась за пределы европейского континента, так как с 1924 г. произведения экспонировались в Америке, Венеции, Лондоне. Вене, Париже. Удостоился в 1928 г. звания Заслуженного деятеля искусств России, в конце 1930-х награждался золотой медалью на Международной выставке в Париже, получил бронзовую медаль «За выдающийся вклад в мировое искусство» в Нью- Йорке.

Адальберт Михайлович Эрдели - украинский живописец и график, писатель, общественный деятель, педагог.Родился в семье сельского учителя Михаила Грыця в австро-венгерском селении Келеменфолво, сейчас это Климовица в Иршавском районе Закарпатской области Украины. Сменить фамилию в 1901 г. был вынужден как подданный Венгрии. Обнаружив талант сына, отец позаботился о его достойном образованииАдальберт Эрдели - не только один из основоположников закарпатской художественной школы, но и корифей украинского искусства изобразительного искусства 20 века в целом. Был вместе с Й. И. Бокшаем основателем, членом-организатором Закарпатского Союза художников Украины и его первым председателем, также стал первым директором вновь открытого Ужгородского художественно-промышленного училища, где преподавал до 1952 г. В Ужгороде установлен двойной памятник художникам-фундаторам закарпатской школы А. Эрдели и И. Бокшаю, имя Эрдели присвоено Ужгородскому колледжу искусств при Закарпатском художественном институте.

Английский художник-постимпрессионист и гравер, выдающийся портретист Британии начала ХХ века.Огастес родился в семье адвоката. Учился в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне вместе со своей старшей сестрой Гвендолин Мэри Джон и будущим известным художником Уильямом Орпеном.Его кисти принадлежат портреты Б. Шоу, Д. Томаса, Т. Э. Лоуренса, Т. Харди и других не менее знаменитых людей. С 1903 года художник был участником и одним из ведущих членов «Нового английского художественного клуба», который занимался популяризацией современного искусства в Англии. Джон занимался и преподавательской деятельностью, возглавляя класс живописи в школе искусств при Ливерпульском университете, а позже организовав частную художественную школу. Избирался членом-корреспондентом, а позже был академиком Королевской академии художеств. На протяжении пяти лет занимал пост президента Королевского общества живописцев-портретистов.

Французский художник- неоимпрессионист, выдающийся график, входил в группу пуантилистов, возглавляемую Жоржем Сёра, автором художественного метода, называемого пуатилизмом и дивизионизмом. Родился в семье сельского школьного учителя и был третьим младшим ребенком. Начальное образование получил в художественной Академии в Руане. Шарь Ангран был заметной фигурой французского авангарда конца XIX столетия и принимал непосредственное участие в организации Салона Независимых, где часто выставлял свои полотна. Художник придерживался анархистских политических взглядов, как и многие другие неоипрессионисты того времени. Ангран известен как талантливый график, многие свои работы он выполнял в черно-белой палитре, добиваясь при этом невероятных световых эффектов.

Корнелиус (Кес) Теодор Мария ван Донген - французский и нидерландский художник и график, один из основоположников фовизма.Кес ван Донген жил и творил в Париже, получив в 1929 году французское гражданство. Он участвовал в различных выставках, в том числе в знаменитом Осеннем салоне 1905 года вместе с А. Матиссом, Вламинком, Дереном, Мангеном, когда за яркий цвет полотен художников впервые назвали фовистами («дикими»). Художник также рисует карикатуры для популярной газеты «La Revue blanche», организует костюмированные балы на Монпарнасе. С 1908 года он становится участником художественного объединения «Мост» (Германия). Ван Донген был дружен с Пабло Пикассо и его окружением, проживая в знаменитом общежитии Бато-Лавуар на Монмартре. Картины живописца принесли ему большую популярность в кругах французской буржуазии и, как следствие, - достаток. В 1926 году Ван Донген был удостоен ордена Почетного легиона, а в 1927 году награжден орденом Короны Бельгии.

Швейцарский художник, скульптор, иллюстратор и график, исполнявший к тому же многочисленные настенные росписи. Подписывал картины псевдонимом Эмиль Синклер.Куно Амье родился в семье чиновника (государственного архивариуса) в кантоне Золотурне, где начал брать уроки живописи.Художник работал в жанрах пейзажа, портрета. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в изобразительном искусстве, был участником Школы Понт-Авена, группы Наби (Les Nabis) и Венского сецессиона. Он был почётным доктором искусств Бернского университета, а также почётным членом Союза художников Золотурна, с 1906 года активно участвовал в художественном объединении "Мост" (Германия).

Август Роберт Людвиг Маке – немецкий художник-новатор, один из лидеров в экспрессионистской группе «The Blue Rider» («Синий всадник»), автор программных сочинений, опубликованных в одноименном альманахе, вышедшем под эгидой объединения.Был младшим из троих детей успешного инженера-строителя Фридриха Маке и Марии Флорентины, происходившей из крестьянской семьи. Семья вскоре после рождения сына переехала в Кёльн, а затем в Бонн, где мальчик поступил в реальную гимназию, а родители организовали пансион. Отец Августа писал пейзажи и коллекционировал старинные гравюры, монеты – так что увлечение живописью не было случайным. Первые акварели юноши датированы 1902 годом.

Бельгийская и французская художница и коллекционер-меценат. Яркая представительница новаторского на то время направления «неоимпрессионизм» была единственной женщиной в бельгийском авангарде изобразительного искусства.Родилась в семье фаянсового фабриканта Виктора Боша, совладельца промышленно-торговой компании Виллерой & Бош. Была старшей сестрой живописца Эжена Боша. Родители увлекались искусством, и летом семья ездила на бельгийское побережье - там Анна уже в раннем возрасте начала рисовать. Через своих учителей Анна усваивала многие стили, в том числе реализм и академизм. Однако основными востребованным в ее творчестве стилями стали импрессионизм, неоимпрессионизм и, в меньшей степени, постимпрессионизм.

Русский, а затем советский живописец и педагог. Мастер натюрморта и городского пейзажа. Один из членов-учредителей выставки и творческого объединения «Бубновый валет».Александр родился в семье преподавателя уездного училища. С детства увлекался музыкой (написал несколько фуг) и рисованием. В результате долгого ученичества усвоил петербургскую и московскую традиционные школы рисунка и живописи, а также прошел хорошую практику творческой работы непосредственно во Франции.

Самый знаменитый бельгийский художник ХХ века, известный своими загадочными и необъяснимыми полотнами, выполненными в оригинальном сюрреалистичном стиле. В возрасте четырнадцати лет Рене Магритт перенес тяжелейшую душевную травму – самоубийство матери, которое наложило отпечаток на все его творчество. Большое значение имела для художника его дружба с европейскими сюрреалистами, в частности с Андре Бретоном и поэтом Эдвардом Джеймсом, который был близким другом и покровителем Магритта.Художник отличался спокойным и нетребовательным характером. В то время как его коллеги сюрреалисты выставляли напоказ свою жизнь, эпатируя публику и привлекая ее внимание, Магритт жил уединенно, зарабатывая себе на жизнь созданием рекламы и иллюстраций для газет и журналов. Эта работа отразилась на его творчестве, в котором заметно влияние рекламы и плакатного искусства.В каждой картине живописца, кажущейся на первый взгляд бессмысленным набором предметов, скрыт глубокий смысл и тайный подтекст, обращенный к подсознанию человека. Центральным персонажем работ часто становился загадочный человек в котелке, прототипом которого многие считают самого Магритта. Художник никогда не объяснял смысл своих полотен, оставляя у зрителя много вопросов и догадок об истинном значении вещей, изображенных на его картинах.

Французский художник-пейзажист, иллюстратор и график, творчество которого относят к постимпрессионизму, хотя он некоторое время был близок к стилю фовизм.Альбер родился в семье служащего железной дороги. Мать будущего художника поощряла интерес сына к живописи.

Французский художник и теоретик искусства, один из основателей синтетизма. Луи Анкетен также известен как основатель клуазонизма, нового метода живописи, который он разработал вместе с Эмилем Бернаром в 1887 году. Этот стиль стал основой живописного «синтетического» символизма и принес художнику славу и признание современников.

Испанский художник, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Автор работы «Постоянство памяти», одной из самых известных картин XX века.Дали начал рисовать в возрасте 4 лет. Он создал свою первую серьезную работу в возрасте 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, нарисованный на деревянной доске масляными красками. С тех пор Дали целыми днями сидел в маленькой специально выделенной комнате и рисовал картины. «Я хотел, чтобы мне выделили помещение прачечной под крышей нашего дома. Мне его выделили - и я превратил его в собственную мастерскую, украсив так, как хотел», - вспоминал он позже. Более того, он любил анализировать произведения известных художников. Он написал и опубликовал очерки о работах Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Казимир Малевич был пионером геометрического абстрактного искусства, создателем авангардного супрематического движения и кубо-футуризма.Малевич создал свою первую картину в возрасте 16 лет. Она называлась «Лунная ночь». В своих полотнах он пытался объединить принципы кубизма, футуризма и экспрессионизма. Он также интересовался воздушной фотографией и авиацией, что привело его к абстракциям, вдохновленным воздушными пейзажами.

Мондриан был одним из пионеров абстрактного искусства 20-го века. Художественное направление, в котором он работал, однажды изменилось - от образной живописи он перешел к более абстрактному стилю. Его стиль был сведен к простым геометрическим элементам.

Художник, скульптор и теоретик изобразительного искусства, одна из центральных фигур итальянского футуризма. Вместе с Джино Северини обучался технике пуантилизма у Джакомо Балла и стал одним из авторов Манифеста футуризма в 1910 году.Умберто Боччони был самым активным участником и пропагандистом движения, его теоретиком и практиком. Наиболее значительный вклад в искусство Боччони внес как скульптор. Он первым обратился к футуристической скульптуре и написал труд под названием «Технический манифест футуристической скульптуры».Как и многие его современники, художник восхищались технологией, скоростью, научным прогрессом и всем, что представляло собой триумф человечества над природой. Работы Боччони ярко демонстрируют основные находки футуристов – изображение динамики и конструкции предметов с помощью использований «линий-сил» и принципа «симультанности», в котором движущийся объект представлен в виде нескольких повторяющихся элементов разных моментов движения.Умберто Боччони преждевременно погиб во время службы в армии. Но, несмотря на это, успел навсегда вписать свое имя в историю современного искусства. Произведения художника признаны лучшими образцами итальянского авангардного искусства, а статуя «Уникальные формы непрерывности в пространстве» по праву считается одной из знаковых скульптур ХХ столетия.

Крупный французский художник 20-го века, коллажист, рисовальщик, гравюра и скульптор. Основатель кубизма (вместе с Пабло Пикассо).Брак пришел из семьи ремесленников. Он вырос в Гавре и учился на художника и декоратора, как его отец и дед. Тем не менее, он также серьезно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств. Ранние работы художника были написаны в стиле импрессионизм. После посещения выставки работ Фовса в 1905 году художник разработал свой стиль. В его работах преобладали блестящие красные, белые, желтые и оранжевые цвета.

Пабло Пикассо был испанским и французским художником, скульптором, графиком, театральным художником, керамистом и дизайнером. Он основал кубизм (вместе с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трехмерное тело в оригинальной манере было нарисовано как серия наложенных друг на друга плоскостей. Известно также, что его картины занимают первое место в «популярности» среди грабителей.

Один из пионеров абстрактного искусства Василий Кандинский, чье творчество считают «своим» Россия, Украина, Германия и Франция, был неутомимым исследователем-этнографом, создателем огромного количества картин, автором нескольких книг об искусстве, талантливым преподавателем.

Анри-Эмиль-Бенуа Матисс был французским художником, рисовальщиком, гравюром и скульптором. Он был лидером фовизма и известен как использованием цвета, так и изменчивым оригинальным рисунком. Помимо фовизма, работал в некоторых других жанрах, таких как импрессионизм, пост-импрессионизм и кубизм.

Андре Дерен был французским художником, живописцем, скульптором и основателем фовизма, вместе с Анри Матисом. Двумя другими основными стилями его работы были также кубизм и неоклассицизм.

Альфред Сислей - яркий представитель французского импрессионизма. Талант художника в первую очередь проявлялся в пейзажах. Вместе с единомышленниками он организовал Сообщество Импрессионистов, участвовал во всех первых выставках и пленэрах. Он не стал таким же успешным, известным и популярным, как Моне и Ренуар. Многие его работы были утрачены во время франко-прусской войны, когда художник был вынужден бежать из Парижа, оставив все свое имущество.

Камиль Писсарро был французским художником и графиком, одним из четырех первых представителей импрессионизма. Он рисовал пейзажи, натюрморты и портреты. Кроме того, он работал в таких направлениях как дивизионизм (пуантилизм) и пост-импрессионизм.

Французский художник, один из основателей символизма, синтетизма и клуазонизма, модернистских течений. Его сохраненная переписка с Винсентом Ван Гогом, Полем Сезанном и Полем Гогеном остается одним из самых важных и уникальных источников информации о некоторых нюансах изобразительного искусства конца 19-го и начала 20-го веков. В частности, развитии модернизма. То же самое можно сказать и о статьях, которые Бернард писал, сотрудничая с газетами и журналами. Наследие Бернарда - это не только картины и рисунки, но также скульптура, мебель, гравюры на дереве и проекты гобеленов.

Винсент ван Гог был голландским художником-импрессионистом, который теперь является одним из самых известных и влиятельных деятелей в истории западного искусства. Он создал около 2100 произведений искусства, включая пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты.

Французский пейзажист, рисовальщик, последовательный сторонник импрессионизма и пост-импрессионизма. Будучи представителем руанской школы живописи, Альберт-Чарльз Лебур писал пейзажи своих родных мест, а также пригороды Парижа.

Французский художник, яркий представитель раннего постимпрессионизма, мастер графики и яркого рекламного плаката. Происходил из аристократической семьи. Наиболее талант художника проявился в таком жанре, как портрет. Для современников Тулуз-Лотрек в первую очередь является мастером психологического портрета и создателем плакатов для цирка и театра. В мировую историю изобразительного искусства он вошел как основатель специальной техники реализации этих тенденций в авангардном искусстве.

Размер: 86×120.6 смМестонахождение: Тейт Британия, Лондон

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее Тейт Модерн, Лондон (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Эдинбургской Национальной галерее (Шотландия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Оттавской Национальной галерее (Канада).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Королевском музее изящных искусств (Антверпен, Бельгия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музей современного искусства (Роверето, Италия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальной галерее современного искусства (Рим, Италия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее современного искусства (Роверето, Италия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее Орсе, Париж (Франция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в галерее Тейт Модерн, Лондон (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Metropolitan Museum of Art, Нью Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее Института искусства Курто, Лондон (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музей изобразительных искусств Корнелла, Уинтер-Парк, Флорида (США).

Материалы: масло, доска. Местонахождение: находится в галерее Тейт Модерн, Лондон (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в галерее Тейт Модерн, Лондон (Великобритания).

Материалы: дерево, масло, карандаш. Местонахождение: находится в частной коллекции семьи Конвей, (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва (Россия).

Материалы: масло, дерево. Местонахождение: находится в Музее изобразительных искусств Костромы (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в частном собрании семьи художника.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Ереванском музее русского искусства (коллекция А. Абрамяна). (Армения).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в коллекции Чикагского института искусств (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Каракалпакском Государственном музее искусств имени И. В. Савицкого (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Курской областной картинной галерее имени А. А. Дейнеки (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственном музее искусств Узбекистана (Ташкент).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальной галерее искусств (Вашингтон, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее американского искусства Уитни (США).

Материалы: масло, холст. Размеры: 44 x 59,5 см. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Вашингтонской Национальной галерее искусств (США).

Музей Бени Ференци, Сентендре, Венгрия.

Материалы: гуашь, бумага, доска. Местонахождение: находится в Галерее Тейт, Лондон (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в коллекции Н. Курниковой и А. Фиалкова, Москва (Россия).

Материалы: масло, панель. Размеры: 49 x 61 см. Местонахождение: Национальный музей, Краков.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственная Третьяковская галерея. Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Georges Pompidou Center, Paris (France).

Материалы: холст, темпера Местонахождение: Национальная галерея Армении, Ереван.

Материалы: картон, темпера. Местонахождение: Одесский художественный музей, Украина.

Материалы: пастель, акварель, бумага. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, темпера, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее изобразительных искусств Республики Карелии (Петрозаводск, Россия).

Местонахождение: Национальный Музей искусств Грузии, Тбилиси.

Материалы: масло, картон. Местонахождение: Музей украинской живописи, г. Днепр, Украина.

Материалы: масло, картон. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей украинской живописи, г. Днепр, Украина.

Местонахождение: Киевский национальный музей русского искусства, Украина.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Рига (Латвия).

Местонахождение: Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Севастопольский художественный музея им. П.М.Крошицкого.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Фоборг, Дания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: пастель, бумага. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Сегантини, Санкт-Мориц, Швейцария.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Сегантини, Санкт-Мориц, Швейцария.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Штеделивский художественный институт и муниципальная галерея, Франкфурт-на-Майне, Германия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Новая пинакотека - художественный музей в Мюнхене, Германия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Эшмоловский музей искусства и археологии, Оксфорд, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон.

Материалы: масло, холст.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Фицуильяма, Кембридж, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Королевский павильон Брайтонского музея и художественной галереи, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Городская галерея, Саутхэмптон, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Товарищества искусств им. Е. Зотова, Вадуц, Лихтенштейн.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный музей в Варшаве.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный музей в Кракове, Польша.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Мазовецкий музей в Плоцке, Беларусь.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Детройтский институт искусств, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Филд, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Вулвергемптона, графство Уэст-Мидлендс, Великобритания.

Материалы: масло, панель. Местонахождение: Музей-галерея Гастингса, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея и музей Рассела-Коута, Борнмут, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Библиотека Рамсгейта, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Penlee House, Пензанс, Корнуолл, Великобритания.

Материалы: акварель, бумага. Местонахождение: Центр искусств Рочдейл, Пензанс, Корнуолл, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальная портретная галерея, Лондон.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея Бирмингема, Англия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Мемориальная галерея Биргера Сандзена, Канзас, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Мемориальная галерея Биргера Сандзена, Канзас, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественный музей Бергена, Норвегия.