Сюрреализм

Немецкая художница-сюрреалистка, обладавшая необычной внешностью. Также известна как модель для серии фотографий парижских сюрреалистов, их муза.

Швейцарский скульптор и литограф, художник и график, коллекционер архаичных и старинных произведений искусства, видный представитель авангарда в своей стране и в Европе. Художник провел не одно десятилетие в Париже, стал членом сюрреалистической группировки, организованной и возглавляемой Андре Бретоном. Последний включил одну из литографий Сержа Бриньони в знаменитую иллюстрированную книгу «Сюрреализм в 1947 году».Художник как представитель Парижской школы был участником Венецианской биеннале, престижных международных выставок сюрреалистического искусства в Англии и Америке. Огромен его вклад в развитие авангардного искусства в Швейцарии.Близкий к сюрреализму на художественном и интеллектуальном уровне, Серж Бриньони в своем искусстве шел к более сложным метаморфозам изображения мира. Вены и ветви, глаза и внутренности, морские сущности и бесконечные космические ландшафты, пространства и фигуры, оживляемые фрагментами растений, показывают его внимание к природе. Широкий спектр используемых методов создания произведений искусства - скульптура, коллаж, гравировка, живопись и рисунок - придает наследию С. Бриньони статус «аналоговой биологии».В 1985 году швейцарский художник безвозмездно передал свою ценнейшую и обширную коллекцию произведений искусства из Океании и Индонезии в Лугано – в этом городе уже через четыре года был открыт Музей неевропейских культур «Villa Heleneum».

Американский скульптор и дизайнер японского происхождения. Исаму Ногути был одним из самых важных и известных скульпторов двадцатого века в США. На протяжении всей жизни он занимался художественными экспериментами, создавая оригинальные скульптуры, дизайн мебели и керамики, архитектурные и ландшафтные проекты. Его неординарный и смелый стиль объединил традиционные и авангардные элементы, установив новый стандарт современного искусства.Ногути не утратил связи со своей исторической родиной и проводил много времени в Японии, открыв там собственную студию. Художник постоянно путешествовал по миру. В его творчестве нашли свое отражение гармония японских садов и керамики, тонкость и изящество каллиграфии Китая, грациозность итальянских мраморных скульптур, монументальность и гениальная простота искусства индейцев древней Америки.Творчество скульптора получило широкое признание в Соединенных Штатах в 1938 году, после создания крупной скульптуры, символизирующей свободу прессы, для здания Associated Press в Нью-Йорке. Эта работа стала первой из множества общественных объектов, установленных в различных городах по всему миру. Произведения Исаму Ногути, начиная от детских игровых площадок, городских площадей и скверов и заканчивая целыми садовыми комплексами, отражает его веру в социальную значимость скульптуры, которая делает искусство доступным для каждого.

Американский художник, дизайнер, авангардный кинорежиссер. Джозеф Корнелл работал преимущественно в техниках инсталляции и ассамбляжа, используя обыденные вещи в неожиданных сочетаниях. Он не имел художественного образования, работал продавцом тканей и проявил себя в искусстве лишь к тридцати годам, открыв новое и интересное направление в современном творчестве, которое имело много последователей..Воздействие на подсознание и загадочность работ Корнелла роднит его с сюрреалистами и дадаистами, хотя сам художник-самоучка никогда не причислял себя ни к одному из модернистских или авангардных течений. Он вел очень уединенную жизнь на окраине города со своим больным братом и матерью, крайне редко выступал на публике, однако поддерживал дружеские отношения с большинством современных американских художников. Дж. Корнелл был глубоко религиозным человеком и пылким сторонником «Христианской науки», что наложило большой отпечаток на все его творчество.Джозеф Корнелл известен, прежде всего, своими оригинальными инсталляциями, где в небольшом,чаще замкнутом со всех сторон пространстве каждая вещь приобретает совершенно иной смысл и вызывает самые разнообразные ассоциации у зрителей. Самые известные работы художника представляют собой стеклянные коробки, в которые он помещал различные объекты: старые фотографии, обрывки газет, другие мелкие предметы. Эти «теневые коробки», как их называл сам автор, имели большое влияние на развитие инсталляции, ассамбляжа и других современных форм искусства.

Швейцарский скульптор, живописец и график, один из крупнейших мастеров-ваятелей XX столетия, яркий представитель авангарда.Джакометти, изучавший искусство живописи и ваяния в Женеве и Париже, экспериментировал с кубизмом и футуризмом, плотно интересовался техникой примитивной скульптурой. Некоторое время работал с сюрреалистической французской группой и создавал странные объекты, свидетельствующие о жестокости, интересу к эротике и одновременно - о мечтательности и гуманизме их автора.После того, как довольно резко отстранился от сюрреалистов, Джакометти вернулся к работам более фигуративным и жизненным. Уже зрелый мастер создал свои самые известные произведения - серии удлиненных и хрупких фигур, похожих на скелеты и выполненных не путем резьбы, а процессом моделирования в глине или гипсе без тщательной проработки и заглаживания поверхности скульптур и статуэток. Именно эти работы чрезвычайно высоко ценятся на арт-рынке и вызывают неизменно-повышенный интерес зрителей.Джакометти писал статьи для каталогов многих выставок и для периодических изданий, излагая неординарные мысли, а также вел дневники, куда вносил воспоминания, наблюдения и пояснения к своим произведениям. Они являются важным документом авангардистской эпохи в искусстве и культуре.Самый высоко оцениваемый (в прямом и переносном смыслах) выдающийся классик мировой скульптуры был настолько неординарен, что не имел прямых последователей, но повлиял на все мировое изобразительное искусство. Был кумиром Сальвадора Дали, Генри Мура и других известных художников.

Известнейший английский скульптор, одна из наиболее значительных фигур в искусстве Великобритании 20-го столетия. Барбара Хепуорт работала в то время, когда женщины-художницы, а тем более скульпторы, были редкостью. Она, наряду со своими современниками Беном Николсоном и Генри Муром, оказала огромное влияние на развитие современного британского искусства в целом, и абстрактной скульптуры в частности.Любимыми материалами Хепуорт были дерево и камень, из которых с помощью техники вырезания она создавала биоморфные абстрактные композиции. Художница разработала принцип «полой формы» и впервые создала сквозную скульптуру, которая широко применяется многими ваятелями современности. Свои неординарные и загадочные образы Хепуорт согласовывала с окружающим пространством и придавала им сходство с натуральными формами и линиями. Работам скульптора присуща особая ритмичность, заложенная законами самой природы.Вместе со своим супругом Беном Николсоном Барбара Хепуорт была лидером колонии художников Сент-Ивз, где она проживала с начал Второй мировой войны и до самой своей смерти. Она также была одним из основателей арт-движения «Unit One», участниками которого были авангардные художники и скульпторы, и которое смогло объединить сюрреализм и абстракцию в британском искусстве.

Знаменитый американский художник и скульптор, произведения которого украшают площади и скверы городов США, Европы и Латинской Америки. Сын и внук скульптора, Александр Колдер, получил образование инженера и применил свои знания в области скульптуры, что позволило ему создать совершенно оригинальный, новаторский подход к этому виду искусства.Колдер стал известен во всем мире как изобретатель «проволочной скульптуры». Отказавшись от традиционных тяжелых материалов – глины, гипса и бронзы, он создал воздушные конструкции, в которых форма предмета передается очень упрощенно и схематично. Его статуэтки из проволоки напоминают рисунок карандашом в пространстве и поражают лаконичностью и изяществом исполнения.Еще одно изобретение скульптора - так называемые «мобили» - динамичные конструкции, которые приводятся в движение с помощью силы ветра, законов земного притяжения, а в некоторых случаях электрическим двигателем. Эти произведения являются полностью абстрактными и имеют небольшие размеры, в отличие от более устойчивых и монументальных «стабилей» скульптора, которые прекрасно дополняют городской урбанистический пейзаж. Одним из самых известных и масштабных творений Александра Колдера является работа «Человек», расположенная в центре Монреаля.

Самый известный и значимый английский скульптор послевоенного времени, один из основоположников модернистской британской скульптуры. Г. Мур существенно повлиял на постепенное превращение британской скульптуры из провинциальной в авангардную, не только соответствовавшую европейским понятиям о современном искусстве, но и внесшую в нее собственные темы и средства пластического выражения.Мировую известность Муру принесли его скульптуры, предназначенные для открытого пространства, которые установлены во многих крупных городах по всему миру. Эти произведения, изображающие главным образом полуабстрактные человеческие фигуры, впечатляют гармонией форм и музыкальностью плавных, извилистых линий. Они раскрывают извечные темы красоты природы и привлекательности женского тела, духовной близости мужчины и женщины, беззаветной любви матери к своему ребенку – всего того, что делает наш мир прекрасней.Свои произведения скульптор предпочитал вырезать из целого куска дерева или камня, и только в позднем периоде своего творчества стал использовать гипс и бронзовое литье. Помимо скульптуры Г. Мур известен как прекрасный рисовальщик. Наиболее значимыми его работами были впечатляющие изображения граждан Лондона, укрывающихся на станциях метро во время нацистских бомбежек.

Американский художник, родившийся и работавший во Франции, один из самых известных представителей сюрреализма. Ив Танги никогда не обучался живописи профессионально, но увидев однажды работы итальянского сюрреалиста Джорджо де Кирико, он покинул службу на торговом флоте и навсегда посвятил себя живописи. Смелый, яркий и эксцентричный, художник интриговал и эпатировал публику, как своими неординарными работами, так и непредсказуемым поведением. Танги одним из первых начал использовать в своих работах технику «автоматического письма», метода, в котором художник рисует ассоциативные образы, не задумываясь над тем, что он изображает, и позволяя подсознанию свободно проникать на холст. Результатом этих экспериментов стало появление ирреальных предметов и несуществующих животных, которых художник помещал на фон неправдоподобно-бесконечного ландшафта.Во время Второй мировой войны художник покинул опасную Европу. Он навсегда переехал в США - на родину своей жены Кей Сейдж, которая тоже была художником-сюрреалистом. В Америке Танги часто устраивал выставки своих полотен вместе с другими художниками этого направления и оказал большое влияние на становление и развитие современной живописи, особенно абстрактного экспрессионизма. Его неординарные фантастические работы сделали его всемирно знаменитым и финансово успешным художником.

Бельгийский художник-новатор, яркий представитель сюрреализма. Картины Поля Дельво навеяны тайными желаниями, подсознательными страхами и яркими впечатлениями из детства. Наследие живописца знаменито, прежде всего, своими обнаженными женщинами, молчаливыми и неподвижными, словно статуи, пребывающими в атмосфере загадочности и пустоты.Большая часть творческой карьеры Поля Дельво проходила в период Второй мировой войны и оккупации его родной страны. Это стало одной из причин появления в картинах художника тревожного настроения и беспокойных мотивов, хоть выражалось это не прямым способом, а через обращение к психике человека и его подсознанию.Несмотря на то, что Дельво никогда официально не состоял в сюрреалистических группах и даже не причислял сам себя к этому движению, он был близок со многими из сюрреалистов. Особенно тесно художник общался с Рене Магриттом, который оказал на него заметное влияние, и Андре Бретоном – основоположником сюрреализма.В своем творчестве художник не использовал абстрактные предметы, как это делали его коллеги. Наоборот, картины мастера поражают своей реалистичностью и правильностью форм. Потрясающей атмосферы таинственности в своих произведениях Поль Дельво создавал собственными методами, совмещая неординарные образы с символичностью и непостижимостью сюжета.

Испанский (каталонский) живописец и скульптор, чье творчество оказало огромное влияние на целое поколение художников-модернистов. Произведения Жоана Миро относятся к самым ранним сюрреалистическим работам. Они послужили основой для дальнейшего формирования и развития стиля, пользующегося чрезвычайной популярностью и по сей день.Жоан Миро пробовал себя в различных модернистских и авангардистских течениях европейской живописи, но никогда не останавливался на одном из них окончательно, постоянно совершенствуя и обогащая свой художественный метод, экспериментируя с разными техниками и способами живописи. Результатом этих опытов стал собственный живописный язык мастера, основанный на сюрреальном мироощущении. Именно это позволило художнику переосмыслить основные принципы изобразительного искусства в соответствии с собственным оригинальным видением окружающей действительности.Уникальный мир Жоана Миро полон неповторимых образов и символов. Они представлены в виде чистых пластических знаков, расположенных в пустом пространстве, но не являются полностью абстрактными, а скорее напоминают наивное искусство или рисунки детей. Картины Миро состоят из геометрических, правильных или неправильных фигур, танца извилистых линий и мелких деталей, имеющих мистическое значение и создающих непередаваемую атмосферу каждой работы.

Английский художник-авангардист, активный участник недолгого по времени, но радикального движения «вортицизм», которое появилось в Лондоне непосредственно перед Первой мировой войной.Эдвард Уодсворт не только подписал Манифест нового объединения, но и создавал графические композиции для журнала «Blast», тесно сотрудничая с его главным редактором Уиндемом Льюисом. Вложив журнал «Взрыв» в своем полотне «Вортицисты в ресторане de la Tour Eiffel: весна, 1915» именно в руку Удсворта коллега У. Робертс подчеркнул его значительную роль в группе. Это было принципиально важно в 1960-е годы, когда интерес к движению стал более пристальным.Много путешествовавший художник способствовал дальнейшему развитию британского авангарда, привнося в него идеи сюрреализма. Он был членом таких значительных творческих объединений, как парижская группа «Abstraction-Création».

Итальянский художник, выдающийся представитель второй волны футуристического направления в живописи, один из первых сюрреалистов в стране. Энрико Прамполини был необычайно одаренным человеком, проявившим свой талант во многих отраслях искусства. Современникам он был известен как театральный сценограф и дизайнер, а также архитектор, написавший несколько фундаментальных трудов в этом направлении. Вместе с Джерардо Доттори художник работал в стиле аэроживописи, создавая работы, построенные на ощущении полета, особенностях воздушной перспективы и скорости.Прамполини был одним из авторов «Манифеста механического искусства», который провозглашал господство машин в мире будущего и тесную связь новых технологий с живописью. Художник считал, что современное творчество должно основываться на использовании механических элементов из мира промышленности. В своих работах он воспевает слаженность и ритм, присущий работе механизмов.Искусство художника развивалось в тесном контакте с авангардными течениями Европы. Прамполини был близко знаком с парижскими кубистами, а также принимал активное участие в работе немецкого движения Баухаус. Являясь сторонником абстрактно-геометрического построения композиции, что характерно для итальянского футуризма, Прамполини постепенно переходит к полной абстракции, включающей элементы сюрреализма.

Итальянский художник, предшественник сюрреализма. Вместе с футуристом Карлом Карра, Джорджо де Кирико является создателем метафизической живописи - самого оригинального и важного направления в итальянском искусстве начала ХХ века. Несмотря на то, что этот стиль просуществовал недолго, он стал основным для художника и принес ему всемирную известность. Метафизические картины де Кирико оказали большое влияние на художников-сюрреалистов, которые увидели в них то выражение бессознательного и алогичного, к которому они стремились.Творчество Джорджо де Кирико берет свои истоки в немецкой философии, в частности в трудах Фридриха Ницше, а также в творчестве символиста Арнольда Бёклина. От них он подчерпнул интерес к символике предметов и взаимодействию формы и окружения. Так же как и его учителя, художник уделял много внимания процессу самосовершенствования и наблюдения, пытаясь постичь внутреннюю гармонию Вселенной.Тесно связанный с парижским авангардным движением, де Кирико создал оригинальное искусство, в котором непостижимым образом соединяется любовь к классике и ощущения пустоты и потерянности, свойственные современности. В картинах художника безлюдные улицы и башни соседствуют с символическими предметами и манекенами, совершенно не связанными друг с другом логически. Все это, выполненное в ярких красках, создает чувство искусственности реальности и ее условности.

Белорусский живописец, график, иллюстратор и сценограф еврейского происхождения, мастер прикладного и монументального искусства 20 столетия. Марк Шагал стал одним из самых узнаваемых на международном уровне творцов. Когда многие из его соратников-сверстников проводили амбициозные эксперименты, часто ведшие к абстракции, он свято верил в силу образного искусства, которое поддерживал своим творчеством.Несмотря на воспринятые авангардистские идеи, он оставался романтиком. Родившись в Белоруссии, Шагал работал в России, во Франции, где сразу стал видной фигурой в «Эколь де Пари», позже - в Соединенных Штатах и на Ближнем Востоке. Путешествия подтверждали его имидж архетипического «странствующего еврея», считавшего, что искусство уничтожает границы и сословия.Влияние Марка Шагала столь же обширно, как и количество стилей, которые он ассимилировал в своем искусстве. Никогда полностью не соглашаясь с каким-либо одним движением, он переплел многие из визуальных элементов кубизма, фовизма, символизма и сюрреализма в свою лирически эмоциональную эстетику с неизменным присутствием еврейского и славянского фольклора.Шагал, как и Пикассо, - яркий пример современного художника, который оставил огромное наследие - живопись (как маслом, так и гуашью, акварелью), фрески, травление, витражи, керамические изделия, театральные декорации и костюмы.

Самый знаменитый чилийский художник, скульптор и архитектор, лидер латиноамериканского модернистского искусства. Роберто Матта работал в стиле сюрреализма и был близким другом и сподвижником Сальвадора Дали, с которым их объединяла идея бессознательной живописи и свободного потока творчества без вмешательства интеллекта и какой-либо системы.Искусство художника является поистине международным. Родившись в Чили и поживший чуть ли не во всех столицах Европы, а также в США, Матта объединил в своем творчестве самые различные художественные тенденции. Он никогда не ограничивался одним стилем, манерой и материалами, являясь художником-новатором, не устающим делать эксперименты. Его уникальный стиль оказал существенное влияние на развитие такого популярного направления как абстрактный экспрессионизм.Наиболее известными среди обширного творческого наследия художника являются сюрреалистические картины из цикла «Психологическая морфология», которые демонстрируют искусственную реальность, наполненную метафорами и символическими фигурами. В 1940-х годах Матта отвлекается от изучения собственного подсознания и обращается к социальным темам. В серии работ под названием «Социальные морфологии» он изображает сложные механические объекты и искаженные человеческие формы, символизирующие несправедливость и ужасы войны.

Бельгийский живописец и рисовальщик, литограф и иллюстратор. Фриц ван ден Берге был одним из самых интересных бельгийских художников-экспрессионистов первой половины двадцатого века и видным сюрреалистом. Начав свою карьеру под влиянием художников-символистов и лумистов, сгруппировавшихся в Laethem-Saint-Martin, он написал манифест вместе со своим другом художником Густавом Де Сметом, выступив против импрессионизма. Как член второй волны школы Laethem-Saint-Martin, Берге проповедовал новейшие тенденции в изобразительном искусстве своей страны.Время Первой мировой войны - период экзистенциальных сомнений, когда художник жил в Нидерландах, ознаменовался увлечением кубистической живописью французского художника Анри Ле Фоконье, а также интересом к футуристскому движению и немецкому экспрессионизму.В конце 1920-х годов, побывав на выставке, где экспонировалось, в частности, искусство М. Эрнста и Ж. Миро, художник отошел от других направлений и посвящал работы попыткам преодолеть барьеры между реальными и иррациональным явлениями, между жизнью и смертью. Свою новую сюрреалистическую концепцию Берге раскрывал, в частности, в оригинальной для стиля тематике – цветочных натюрмортах.Хотя живописные произведения Берге нередко напоминают работы М. Эрнста и Дж. Энсора, его творчество – это несомненно оригинальный фламандский вариант сюрреализма, с присущим ему большой живописностью и экспрессией. Работы Берге (а список произведений, составленный в 1966 году, состоит из 430 пунктов) представлены в большинстве бельгийских музеев и в галереях Европы.

Румынский живописец и скульптор еврейского происхождения, главный представитель авангарда этой страны в первой половине 20 столетия и в послевоенный период. Значительную часть творческой карьеры художник сделал во Франции. Хотя Виктор Браунер после его ранних постимпрессионистских и экспрессионистских опытов внес вклад в каждое авангардное движение, большая часть его творчества вписывается в концепцию сюрреализма.Активный в культурной жизни своей страны художник пытался развивать авангардистские движения – основал в Бухаресте издание журнала «75 НР», написал «Манифест пиктопоэзии», организовывал выставки дадаистов и сюрреалистов. Однако угроза попасть в застенки нацистов заставила художника поселиться во Франции.Браунер был активным и влиятельным участником объединения сюрреалистов, возглавляемого Андре Бретоном, но его творчество, считают специалисты, стояло особняком благодаря необузданной фантазии и, главное, серьезному увлечению эзотерическими идеями и аутентичным искусством разных народов мира. Это направление стало особенно выделять художника после того, как он потерял глаз – тот самый, который он изобразил выбитым на своем автопортрете за семь лет от самого события. Виктор Браунер был участником крупных сюрреалистических выставок, а в 1966 году (в год его смерти) был выбран для представления Франции на Венецианской биеннале. На Могильной плите кладбища Монмартр он завещал сделать надпись: «Живопись - это жизнь, настоящая жизнь, моя жизнь».

Аршил Горки (настоящее имя - Востаник Манук Адоян) - американский живописец армянского происхождения, выдающийся художник США двадцатого столетия. Он был ярким представителем сюрреализма и одним из основоположников абстрактного экспрессионизма, движения, которое утвердило самостоятельность и уникальность американского изобразительного искусства в мире.Свое имя Востаник Манук Адоян решил изменить после эмиграции в США, где он начал абсолютно новую жизнь, оставив позади крайнюю бедность и лишения. Наибольшим потрясением для художника стала смерть его матери, которая умерла от голода у него на руках в 1919 году. Влияние этого события заметно во многих работах художника, особенно портретах матери, вариации которого он создавал на протяжении всей карьеры.Жизнь Арщила Горки, закончившаяся самоубийством, полна трагизма, а его личность окружена ореолом загадочности и тайны. Сам художник любил искажать факты своей биографии, создавая различные мифы по поводу своего происхождения, детских и студенческих лет. Эти невероятные выдумки, тем не менее, не смогли затмить его выдающихся достижений в живописи. Творчество Аршила Горки – уникальное явление, которое сложно охарактеризовать как проявление одного из существующих стилей. Оно является переходным этапом между живописной классикой и авангардом, и оказало огромное влияние на развитие современной живописи в США.

Чешский художник-новатор, фотограф, график и театральный декоратор, поэт и теоретик искусства, ярчайшая фигура европейского сюрреализма 20 столетия. Йиндржих Штырский также считается представителем парижской школы живописи, так как значительное время жил и работал во Франции. Воспитанник Пражской Академии художеств был частью чешской художественной богемы и входил в период ее развития между двумя мировыми войнами в национальные авангардные объединения – сначала в группу «Devestil», затем в «Манес», а позже - в сообщество сюрреалистов, одним из основателей которого Й. Штырский стал в 1934 году. Кроме того художник стоял у истоков становления авангардного фотографического искусства и новой сценографии в Праге - руководил Свободным театром столицы Чехии.В 1930-ые годы Й. Штырский выступил редактором частного подписного издания «The Erotic Revue» с иллюстрациями от широкого круга известных чешских художников. Каждый выпуск художник дополнял собственными коллажами. К числу самых важных сюрреалистических произведений относится «Emily Comes to Me in a Dream», вышедшее в сопровождении эротических фотомонтажей автора и психоаналитической интерпретации Б. Брука. Оно значительно ускорило преодоление табу и цензуры буржуазной культуры того времени.Йиндржих Штырский - весьма своеобразный, а потому не просто читаемый художник чешского межвоенного искусства. Его произведения признаны современной европейской классикой авангарда и представлены в главных музеях и галереях Чехии.

Испанский художник, скульптор и поэт, выдающаяся фигура испанского сюрреализма, стоящая в ряду с Сальвадором Дали и Жоаном Миро. Оскар Домингес – неоднозначный и противоречивый художник, чья жизнь закончилась трагически. В детстве он переболел акромегалией, вследствие чего у него начались прогрессирующие деформации костей лица и конечностей. Нестандартная внешность Оскара вызывала глубокие душевные переживания, которые отразились во многих его работах, особенно автопортретах.Картины испанского живописца отображают события его жизни и зачастую носят провокационно-шокирующий характер. Они показывают все то, что обычно прячется глубоко в подсознании и считается общественной моралью грязным и непристойным. Домингес часто использовал метод искажения объектов и прибегал к сопоставлению несовместимых вещей, создавая в своих картинах странную и жутковатую атмосферу.Художник известен также как автор популярного среди сюрреалистов метода декалькомании. Суть этого приема состоит в хаотичном нанесении толстого слоя красок на поверхность с последующим наложением на нее второго листа, вследствие чего получается причудливый отпечаток. Своими непредсказуемыми эффектами декалькомания подавала новые идеи художникам и пробуждала их воображение. Этот метод Андре Бретон включил в свой знаменитый «Справочник сюрреализма», признав таким образом большой вклад Домингеса в общее дело утверждения данного направления.

Американский художник и график еврейского происхождения, уроженец Белоруссии. Создавал свои произведения в таких различных стилях, как реализм (мистический и социальный), пуризм, кубизм и сюрреализм.Зрелый период работы Питера Блюма пришлись на время, когда в американском искусстве уже расцвел реализм как последствие изоляционистских и этноцентрических настроений после Первой мировой войны. Особенно это направление утвердилось в эпоху Великой депрессии, начавшейся в 1929 году. Однако форма особого реализма Блюма была не слишком близка к установленным канонам сюрреализма – художник основывался на собственных наблюдениях и был приверженцем живописных приемов Ренессанса и Северного Возрождения. П. Блюм неоднократно выигрывал первые премии на выставках и был награжден стипендией Гуггенхайма, благодаря которой смог более года учиться в Италии.Художник пользовался покровительством семейства Рокфеллеров – в частности, дружил с основателем Нью-Йоркского музея современного искусства Эбби Олдричем Рокфеллером и первым директором заведения Альфредом Барром, а также со знаменитым коллекционером и покровителем авангардистов Эдгаром Дж. Кауфманном, который покупал картины и предоставлял заказы.Многие из написанных во время и после Второй мировой войны произведений художника имеют острое политическое и общественное антифашистское звучание. Яркий пример - сюрреалистическое полотно «The Rock» (закончено в 1948 г.), посвященное мировой трагедии.Картины уроженца Белоруссии входят в коллекции крупнейших музеев США и высоко ценятся на арт-рынке.

Русский художник и график, открыватель новых путей в изобразительном искусстве 20 ст. Считается основателем мистического сюрреализма на 9 лет ранее появления на арт-арене произведений С. Дали, изобретателем новой анатомической (рентгеновской) живописи, «нового лучизма».Искусствоведы отмечают, что на Челищева, учившегося в Киеве у А. Экстер и рано уехавшего во Францию, оказал влияние Пикассо, усматривают даже периоды «голубой» и «розовый». Клоуны, артисты, а иногда известные личности в этих образах, взирают на зрителя с холстов этого времени. Однако собственно кубистических произведений после самого раннего периода художник не создавал. К парижскому периоду относится «Концерт», проданный на торгах Christie’s в 2016 г. чуть ли не за 2 млн. долларов и превзошедший по цене картины Дали, выставлявшиеся в этом же списке.К 1950-ому году сюрреализм Челищева был несколько преодолен вышедшем на авангардный арт-рынок абстрактным экспрессионизмом. Но даже последняя серия геометрических абстракций у художника имеет мистическую интенсивность, которая предвосхищает психоделический идеализм 1960-х гг. «Внутренние ландшафты» мастера отзывают в эстетике оп-арта.Тонкого и неповторимого живописца ценили его знаменитые современники в Европе и США, и его влияние на развитие искусства трудно переоценить. В то же время на родине имя самобытного мастера почти не было известно до начала 21 века. Первую персональную выставку организовала московская галерея «Наши художники» в 2006-ом, через пять лет показала уже более 70 произведений и повторила вернисаж в 2013-ом с названием «Челищев. Выставка на бис».

Швейцарский художник-авангардист, графический дизайнер и литограф, мастер книжной иллюстрации и монументальной росписи, а также писатель.Отто Цуми органично воспринял каноны сюрреалистических манифестов, требующих умственной независимости, так как это было очень созвучно с его художественной независимостью.Художник участвовал в многочисленных групповых выставках этого движения, в том числе в Америке, но так и не присоединился ни к одной из ассоциаций сюрреалистов. Разработав свой собственный стиль, он совершенствовал и видоизменял его до конца своей долгой творческой карьеры, составившей более 60 лет.Наиболее значительной работой в книжной иллюстрации стали рисунки к роману Германа Мелвилла «Моби Дик» (издание 1942 года, Париж). Как востребованный монументалист, Отто Цуми расписал в послевоенное время несколько общественных зданий в Берне и других городах Швейцарии. Наиболее крупной стала фреска для офисая бернской таможни (1955) Как писатель, получил в 1970 году государственную премию за продвижение бернской литературы.В доме Отто и Беатрис Цуми открыт музей, где, в частности, хранится ценная для истории европейского авангардного искусства переписка с Хансом и Софи Арп, Германом Гессе, Максом Биллом, Мерет Оппенгейм. Картины художника представлены во всех музеях и ряде художественных галерей его страны.Художник-сюрреалист стоит в ряду с Альберто Джакометти, Сержем Бриньони, Максом Селигманом как один из самых важных сюрреалистов Европы, оказавших решающее влияние на изобразительное искусство своей страны в 20-ом столетии.

Греческий художник, сценограф, иллюстратор, а также знаменитый поэт, чьи произведения переведены на все европейские языки и постоянно переиздаются. Один из основных и самых последовательных представителей греческого поколения 30-х, а также ведущий мастер сюрреалистического движения своей страны. Выросший на Плаке под Акрополем, художник жил в Константинополе и в Париже, где знакомился с произведениями искусства и литературными традициями. Образование получил в афинской высшей школе Изящных Искусств и позже много сил отдал преподавательской работе в знаменитом Политехническом институте Афин и реставрационным мероприятиям в послевоенное время.Никоса Энгонопулоса справедливо называли Мастером красок и стихов, он был в 1966 году награждён престижным орденом Георга I за достижения в области изобразительного искусства, а в 1971 - Орденом Феникса за литературные труды. Дважды ему присуждалась Первая Государственная премия Греции в области культуры.Творчество Н. Энгонопулоса как яркого представителя раннего сюрреализма отмечено многочисленными персональными вернисажами и участием во всех значительных Всегреческих выставках, в том числе в архитектурных и театральных. За рубежом работы демонстрировались в Нью-Йорке и Риме, Венеции и Ванкувере, в Оттава и др. городах мира.Особое место в творчестве Никоса Энгонопулоса на протяжении всей творческой карьеры занимало оформление книг, роспись церквей, разработка костюмов и проектирование декораций для театральных постановок разных культурных центров страны.

Выдающаяся латвийская художница – живописец и график, мастер книжной иллюстрации.Окончив поочередно графическое и живописное отделение Латвийской Академии искусств, Майя Табака имела редкую для начинающего советского художника возможность двухлетней стажировки в Западной Германии. Время, проведенное среди художников объединения «Берлинское новое изобразительное искусство», позволило незаурядному таланту Майи Табаки ощутить «ветер под крыльями». Немецкие искусствоведы и по сей день продолжают называть художницу «райской птицей» - настолько большое впечатление она произвела эффектными сюжетами и блестящей живописью. В галереях Германии хранятся портреты Майи Табаки в исполнении Дитера Мазура и Вольфа Фостелля. Последний часто воспроизводится - это лицо, взятое крупным планом с пятнами краски на нем и с фотоаппаратом вместо носа.На родине художницу также признавали – она стала членом Союза художников и Народным художником СССР, была удостоена премий, наград (медаль «Три звезды» и др.), а также звания почетного гражданина Юрмалы. О знаменитой художнице были сняты документальные фильмы.Работы Майи Табаки, кроме главных музеев и галерей, а также частных коллекций Латвии, имеются в Государственной Третьяковской галерее, находятся в коллекциях нескольких галерей Германии. Художница продолжает участвовать в коллективных показах. Ее персональные и ретроспективные выставки за более чем полувековую творческую карьеру проходили во многих городах всей Европы и в десятках городов Америки, пользуясь неизменным успехом.

Чешская художница - живописец, литограф, график, мастер книжной иллюстрации. Самая яркая и значимая представительница поэтизма и сюрреализма в Чехии Мария Черминова уже в раннем возрасте взяла псевдоним Тойен. Его истоки могут быть трактованы как от французского «Citoyen» - гражданин, так и от чешского словосочетания, означающего «это он». В обоих случаях новое имя не давало гендерной идентичность. Мария, пытавшаяся разрушать стереотипы, стала культовой фигурой и в Чехии, и в Париже, где ее поддержал, в частности, Андре Бретон - ведущая фигура в сюрреалистическом движении.Тойен - творец оригинальный и самодостаточный. Она воспринимала сюрреализм как движущую силу воображения, а также социального и политического прогресса. Художница стала одним из организаторов сюрреалистического объединения в Праге. Многие ее картины со второй половины 1930-х годов также имели сильный политический и антивоенный подтекст.Враждебная к буржуазному конформизму, Тойен оспаривала ценности, основанные на тоталитаризме. Художница после нацистской оккупации покинула Прагу, считая неприемлемым для творца навязанный стране коммунистический режим.В Париже она участвовала в деятельности сюрреалистической группы А. Бретона. Хотя жизнь и работы Тойен внесли большой вклад в развитие феминистского искусства, сама она никогда не вступала в дискуссии, не говорила открыто о феминизме или о своей сексуальной ориентации. Тем не менее, эксперты считают ее пионером свободного женского искусства.

Английская художница и писательница-сюрреалист с интересной и сложной судьбой, прожившая в Мексике около семидесяти лет. Дочь богатых английских аристократов, Леонора Каррингтон с детства отличалась строптивым характером и стремлению к независимости. Она была исключена из нескольких школ, пока не начала учиться живописи в художественной школе в Челси, а в возрасте двадцати лет познакомилась с известным художником Максом Эрнстом и сбежала с ним в Париж.Во время войны художница вынуждена была скрываться от нацистских властей. Она пережила заключение в психиатрической лечебнице и фантастический побег из нее при помощи няни, прибывшей на подводной лодке. Настоящее счастье и уверенность в завтрашнем дне Леонора Каррингтон приобрела лишь в Мексике, куда эмигрировала, оформив фиктивный брак.Художница была одной из ярких фигур сюрреализма. Ее живопись отличается очень личностным, индивидуальным художественным языком. Она наполнена фантастическими сюжетами и символичными фигурами, происхождение которых берет свои истоки в кельтской и центрально-американской мифологии, сновидениях и человеческом подсознании. Прекрасно сочетающийся со своеобразным гротескным юмором и смелостью самовыражения, сказочный мир Леоноры Каррингтон раскрывает необычное в обыденных вещах и является подлинным выражением философии сюрреализма.

Выдающийся английский художник и скульптор, знаток и коллекционер произведений искусства, преподаватель, публицист. Роланд Пенроуз является одной из ключевых фигур Британского сюрреалистичного движения, а также основателем Института современного искусства в Лондоне, который являлся центром авангардной культуры страны. Долгое время художник был куратором в знаменитой галерее Тэйт и многое сделал для того, чтоб познакомить соотечественников с передовыми художественными направлениями Европы.Творчество британского художника по большей части представляет собой либо коллажи, либо живописные работы, выполненные в стиле коллажа. В своих произведениях художник часто использовал туристические открытки с изображением известных мест или памятников архитектуры, соединяя их в различных комбинациях, и создавая собственное оригинальное видение известных на весь мир объектов. Неожиданное соединение несовместимых вещей – главная идея искусства Пенроуза, которая находит свое отражение, как в его полотнах, так и в скульптуре.Имя Роланда Пенроуза часто упоминается в связи с его книгой «Пикассо: Жизнь и творчество», которая является одним из наиболее достоверных источников информации о великом художнике, с которым автор был дружен многие годы. Кроме этого труда, Пенроуз издал также монографии о своих современниках, среди которых Жоан Миро, Антони Тапиес и Мэн Рэй.

Швейцарский еврейского происхождения художник, график и писатель, а также сценограф и гравер, долгое время живший и работавший в США. Курт Селигманн известен своими фантастическими образами средневековых трубадуров и рыцарей, которые проводили яркие, а порой жуткие ритуалы и отчасти вдохновили тематику карнавалов, ежегодно проводимых в его родном швейцарском Базеле. Шедевром сюрреалистической гравюры считается серия из шести офортов, иллюстрирующих греческий миф об Эдипе, вышедшая в 1944 г. и много раз переиздававшаяся. Значительным трудом также является его книга «История магии и оккультизма» (первоначально «Зеркало Magic», New York, 1948) В своей личной технике автоматизма Селигманн стремился к достижению образов по чистой случайности, а также к передаче образов природных явлений. К примеру, он следил за узорами и формами, которые создавали циклоны и писал впечатляющие ландшафты Большого Каньона и американского юго-запада, находя в них психологическое сходство с антропоморфными элементами. Мастер говорил: «Это пейзажи, но они не статичны. Я называю их циклоническими».Среди художников второго поколения сюрреалистов Курт Селигманн некоторое время игнорировался искусствоведами, что частично объясняется его эксцентрическими образами и несколько академическим подходом к живописи и графике. Однако в настоящее время это считается отражением его художественной и интеллектуальной независимости. Искусство К. Селигманна никогда не определялось каким-либо конкретным «измом», поскольку он стремился к синтезу абстрактных и образных направлений в рамках общих современных ему живописных проблем.

Американская художница и поэт сюрреалистического направления, долго время жившая и работавшая в Европе – Италии и Франции. Творческая карьера художница продолжалась около 30 лет, начиная с ее первой выставки в 1936 году. Как представитель «золотой эпохи сюрреализма» - его активного послевоенного периода - она была известна и широко признана за свои оригинальные художественные произведения, обычно содержавшие темы архитектурного характера.Katherine Linn Sage по первому мужу была богатой итальянской принцессой и щедро помогала другим художникам. На протяжении большей части своей зрелой карьеры она работала под сенью своего второго мужа сюрреалиста И. Танги, который и сегодня остается более известным в мире искусства, чем Сейдж. Однако художественное наследие Кэтрин также получило большое признание, особенно после публикации полноформатной биографии художницы в 1997 году.В современном искусствоведении Sage и Tanguy рассматривают как замкнутую систему - цепь влияния двух творцов друг на друга, что подтвердила выставка «Двойной пасьянс: сюрреалистические миры Кей-Сейдж и Ива Танги», прошедшая в Музей Дэвиса, Колледж Уэлсли в 2012 г.Кей Сейдж известна главным образом как визуальный художник, но она также написала пять томов поэзии, главным образом на французском языке и четыре пьесы. Автобиография «Китайские яйца» при жизни опубликована не была.Стиль Sage сочетается с Veristic Surrealism, в котором представлены иллюзорные образы невозможных, вдохновленных мечтой и воображением мест; ее творчество стоит в ряду творений таких авторов, как Джорджио де Кирико, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Пола Дево, Ив Танги.

Украинский живописец-новатор, а также мастер керамики, Народный художник Украины, лауреат главной творческой награды страны - Национальной премии им. Шевченко. Удостоен присутствия в рейтинге британской газеты «The Daily Telegraph», включающем 100 гениев современности, один из членов «Золотой гильдии», куда Римская Международная академия современного искусства включила только 51 художника мира , почетный член научного совета этой академии. Мастер является почетным гражданином городов Тернополя (родина художника) и Киева, где в данный момент живет и работает.Свою новаторскую технику «Плентанизм» (от украинского диалектного слова «плести») впервые применил в 1972 году в пейзажном жанре. Впоследствии методика приобрела статус авторского творческого метода и в сочетании с оригинальной системой мировосприятия художника составила неподражаемый, сразу отличимый почерк художника, которого во всем мире называют живым гением.Тематика картин самого титулованного из украинских художников, живущих в начале 21 века, очень разнообразна от фольклора и библейских мифов до самых современных идей. Не менее поражает и диапазон стилистики и жанров – от гиперреализма портретов и пейзажей до абсолютно абстрактных полотен.Наследие Ивана Марчука уже насчитывает более 5000 произведений, разделенных на теперь уже 11 основных циклов. Художник, год живший в Австралии и Канаде и 11лет в Америке, провел по всему миру более 120 персональных вернисажей, участвовал во множестве коллективных выставок. Около двух тысяч произведений находятся в коллекциях музеев и частных галерей пяти континентов мира.

Английский и американский художник, теоретик, автор нескольких искусствоведческих книг. Родившийся в семье известных художников, Гордон Онслоу Форд рано проявил свой талант в искусстве, и несмотря на то, что родители выбрали для него профессию морского офицера, сумел стать одной из важных личностей движения сюрреализм в Европе и США.Художник создавал уникальные полотна, основанные на неординарном видении мира, которое он сам называл «внутренний реализм». Главной целью жизни и искусства Онслоу Форд считал переосмысление действительности и способность «увидеть мир заново» в соответствии со своим сознанием, а не с общепринятыми нормами. Картины художника, которые представляют собой переплетение извилистых линий и скопление сложных органических форм, разделенных светящимися пространствами, создают впечатление удивительных и красочных видений. Их многослойные узоры привлекают своей декоративностью, оптимизмом и духовной глубиной, берущей истоки в психологическом учении Карла Юнга, дзен-буддизме и собственных метафизических и эстетических теориях.Кроме живописных работ художник известен научными трудами, оказавшими большое влияние на развитие современного искусства США. Для поддержки художников, которые обращаются в своем творчестве к подсознанию, Онслоу Форд основал некоммерческую организацию Lucid Art Foundation, которая существует по сегодняшний день.

Австрийский еврейского происхождения живописец и рисовальщик, гравер и скульптор, архитектор и сценический дизайнер, мастер монументальной росписи и книжной иллюстрации, а также композитор и поэт. Эрнст Фукс был одним из основателей знаменитой Венской школы фантастического реализма, создателем и активным деятелем венского Арт-клуба и объединения «Hundsgruppe».Мировую славу художник приобрел, работая во Франции, Германии, США, Израиле, Испании. Эрнст Фукс в 1993 году одним из первых западных художников удостоился чести провести большую ретроспективную выставку в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, позже показ состоялся в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Мастер, открывавший свои выставки, отметил, что «одно из самых высоких проявлений искусства – это древнерусская живопись».Художник, восхищавший работами своего друга С. Дали, приобрел и реставрировал Виллу О. Вагнера в Хюттельдорфе, в которой организовал в 1988 году музей Эрнста Фукса. Он является в настоящее время одним из крупных культурных центров Австрии и представляет зрителю самую большую коллекцию картин мастера, взявшего псевдоним Fire-Fox.Живопись Эрнста Фукса — это мистификация и диссонанс, вызов обществу (особенно в жанре ню), но в то же время это непрерывный и творческий диалог со старыми мастерами. Необычайно яркий и плодовитый австрийский художник оставил богатейшее творческое наследие в различных жанрах искусства - от рисунков удивительного мастерства и архитектуры до литературы и музыки.

Чешский живописец, график, иллюстратор, ставший одним из наиболее ярких, своеобразных и значительных представителей раннего европейского сюрреализма, а позднее, в период после Второй мировой войны, - мастером абстрактной пейзажной живописи.Йзефа Шиму в равной мере относят также к Парижской школе сюрреализма, так как он значительную часть творческой карьеры работал во Франции (около 50 лет). При этом художник никогда не терял творческих контактов с чешским художественным сообществом и был членом художественных группировок на родине.Получив специальное и разностороннее образование в пражской Высшей технической школе и Академии изящных искусств столицы Чехии, Й. Шима становится одним из основателей чешской художественной группы «Devestil», а переехав в Париж принял активное участие в деятельности группы сюрреалистов «Grand Jeu» и стал соучредителем и оформителем одноименного журнала.Художник вошел в историю изобразительного искусства как талантливый иллюстратор часто переиздаваемых сборников чешских и французских поэтов, с которыми тесно общался.Джозеф Сима (французский вариант написания имени) стал важной фигурой в современном европейском искусстве, был удостоен звания Офицера Почетного легиона. Самая большая коллекция его работ (живопись и рисунки) находится в парижском Центре им. Жоржа Помпиду и в галерее чешского города Брно. Работы художника высоко ценятся на арт-аукционах Европы.

Испанский художник и театральный дизайнер, яркий представитель сюрреализма. Эстебан Франсес провел юность в Барселоне, но с началом Второй мировой войны переехал в Аргентину и стал одним из первых сюрреалистов в Южной Америке. В США художник присоединился к группе европейских сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Испанский живописец тесно общался с Максом Эрнстом, Ивом Танги и Сальвадором Дали, но особые отношения связывали его с каталонской художницей Ремедиос Варо, которая была его возлюбленной и верным другом.В своих сюрреалистических работах художник использовал автоматизм, который позволял воспроизводить на холсте спонтанные мысли, вспоминания и фантазии без воздействия разума и логики. Франсес часто использовал технику граттаж, процарапывая рисунок на заранее покрытой краской поверхности, благодаря чему возникают необычные и непредсказуемые эффекты. Картины испанского художника отличает яркость, фактурность и неординарность образов, которые словно возникают из странных сновидений и запутанных воспоминаний.Современникам Эстебан Франсес был широко известен как автор сценографии к постановкам американского балета. Сотрудничество художника с российским хореографом Джорджем Баланчиным продлилось двадцать лет, на протяжении которых были созданы не только тысячи ярких театральных образов, но и разработан совершенно новый подход к традиционному искусству оформления балета.

Балтус (настоящее имя Balthazar Klossowsky de Rola) - французский художник польско-еврейского происхождения – один из самых таинственных и мистических художников двадцатого столетия, чьи картины чрезвычайно неоднозначны и востребованы мировым арт-сообществом. Балтус - один из тех живописцев, которых нельзя четко катологизировать. Он намеренно изолировал себя от всех художественных тенденций, которые преуспевали в его время, чтобы, как он признался, достичь вневременного реализма.Балтус (граф Балтазар Клоссовски) известен своими эротически заряженными изображениями девочек-подростков, живущих в мире своих представлений и образов. Поэтому работы больше, чем сюрреализм, напоминают магический реализм с его сказочным миром.Нельзя сказать, что на живопись мастера повлияло распространявшаяся мода на возвращение к реализму – он изначально использовал приемы искусство Старых Мастеров, дабы создавать свою вселенную. Его не всегда безобидные и характерные буржуазные интерьеры - это лишь условия для изображения двусмысленного мира, населенного молодыми людьми в разгар полового созревания, в который взрослые не допускаются, но могут извращенно вторгаться, как это изложено в скандальной работе «Урок гитары», которую сначала приобрел нью-йоркский МоМА, а затем срочно от нее избавился. Художник активно сопротивлялся любым попыткам создания его биографического профиля – в телеграмме, отправленной в галерею Тейт, где готовилась ретроспектива его работ, он написал в ответ на запрос: «Балтус - художник, о котором ничего неизвестно. Теперь посмотрим его работы».

Оскар Августин Алехандро Шульц Солари (Ксул Солар) - аргентинский художник, скульптор, писатель и музыкант. Оскар Августин Алехандро Шульц Солари, более известный как Xul Solar, сыграл большую роль в развитии авангардного искусства Аргентины. Он являлся организатором многих художественных выставок, был дружен с аргентинскими писателями и входил в группу «Florida group», участники которой следовали передовым тенденциям в живописи и литературе.Будучи довольно эксцентричной персоной, Xul Solar занимался астрологией, оккультизмом и магией. Художник проявлял огромный интерес к древним традициям своего народа, что находит непосредственное отражение в его живописи и скульптуре. Для создания своего псевдонима художник использовал фамилию отца, выходца из Прибалтики, - Шульц которая в аргентинском произношении звучит как «Xul» и означает в переводе «свет». Присоединив к этому фамилию своей матери Solari, художник получил имя, которое в дословном переводе означает «Свет Солнца» и указывает на близость художника к универсальному источнику света и энергии.Произведения Xul Solar отличаются глубоким индивидуализмом. Его стиль вобрал в себя разносторонние интересы художника, его тягу к постижению тайн прошлого и будущего, стремление к вселенской гармонии. Загадки космоса, древние мифы и легенды, пророчества и религиозные учения являются основой для его богатых в колористическом решении и смысловом наполнении работ.

Вильгельм Фредди (Кристиан Фредерик Вильгельм Карлсен) - датский художник, скульптор, режиссер, считающийся пионером сюрреализма не только в своей стране, но и во всем скандинавском изобразительном искусстве. И это несмотря на то, что художник был практически самоучкой. Первоначально Вильгельм Фредди работал как художник-абстракционист, но затем отошел от нефигуративной живописи и обратился к более реалистичному направлению сюрреализм. В ряде живописных работ художника критиковался нацизм и фашизм (прежде всего его «Медитация» 1936 года), и в результете он был официально лишен возможности посещать Германию, а позже был вынужден в искать убежища в Швеции, где жил до начала 1950-ых годов.Некоторые из произведений В. Фредди были весьма смелыми по сюжету и противоречивыми по смыслу, поэтому в довоенные годы и первые два десятилетия после войны считались порнографическими. Это приводило к закрытию выставок, аресту автора, неоднократной конфискации работ. Их художественные достоинства были впоследствии признаны, и государственные галереи и музеи Дании и других стран стали приобретать работы мастера в свои коллекции.Историки искусства справедливо полагают, что первым среди скандинавских сюрреалистов должен быть назван датчанин Вильгельм Фредди, отмеченный в 1970 году высшей наградой Академии художеств – медалью Торвальдзена. Он был одним из немногих сюрреалистов, чьи работы наполнены не просто фантазиямии, но и глубоким идеологическим и моральным содержанием.

Испанская художница-сюрреалистка и скульптор, которую специалисты относят к очень значительным и незаслуженно малоизвестным живописцам 20 столетия. Соученица Сальвадора Дали, член арт-группы Logicophobiste (Барселона) имела уникальный стиль - безусловно, свой собственный взгляд на моральные аспекты и механику жизни. Ее произведения полны тонкого остроумия и загадочности, а тематика работ мотивирована исследованиями древности и литературных источников, к также физикой и математикой, инженерией и биологией в сочетании с психоанализом.Спасаясь от режима Франко, феминистка и анархистка Варо, имевшая республиканские связи, переехала в Париж, но во время Второй мировой войны эмигрировала в Мексику. Уникальный стиль художницы сочетает в себе фрагменты подсознательного, мистического начала и глубокого понимания человеческой души. Он берет свои истоки в атмосфере средневековья, искусстве Босха, научных теориях и эзотерической литературе. Свои главные произведения Варо выполнила во второй половине жизни, а всемирную славу приобрела уже после своей смерти.Картины художницы аллегоричны и наполнены глубоким смыслом. Они заставляет зрителя задуматься о природе Вселенной и тайнах бытия, скрытых в простых, обыденных вещах. Удивительный мир Ремедиос Варо привлекает своей лиричностью, подчеркнутой женственностью, парадоксами реальности, которые художница без устали создает в каждой своей картине.Магия и мистика работ Ремедиос Варо, во многом перекликаются с произведениями ее близкой подруги, англичанки Леоноры Каррингтон, которая, так же как и Варо, эмигрировала из раздираемой войнами Европы в относительно спокойную Мексику. Вместе женщины организовали кружок сюрреалистов, в творчестве которых присутствуют и влияния местной культуры, в частности настенной росписи «мурализм», которая являет собой смесь авангардных течений с искусством индейцев Южной Америки.

Австрийский художник-сюрреалист, теоретик искусства, скульптор и поэт, автор нескольких философских трудов, работавший в Мексике и США.Вольфганг Паален был выходцем из богатой немецко-австрийской семьи, и его детство прошло в старинном замке, выкупленном и реставрированном его отцом. Царившая там атмосфера Средневековья, древние сказания и легенды местных жителей наложили существенный отпечаток на личность будущего художника.Паален был членом группы художников-абстракционистов «Абстракция-Творение», а позже стал одним из выдающихся деятелей сюрреалистического движения, выступая организатором и дизайнером их выставок, как в Европе, так и в США. По приглашению Фриды Кало он переехал в Мексику, где основал собственный сюрреалистический арт-журнал DYN, имевший большое влияние на авангардное искусство страны.В своем творчестве Вольфганг Паален стремился соединить абстрактное искусство с обращением к подсознанию и символическим элементам. Он разработал свою личную модель сюрреалистического выражения, представленную в виде загадочного, потустороннего пейзажа, пронизанного мистикой и насыщенного таинственными образами космического происхождения.Абстрактные полотна художника и его теоретические статьи оказали большое влияние на развитие абстрактного экспрессионизма, который стал ведущим направлением в США во второй половине 20 столетия.

Польский художник, мастер художественной фотографии, а также компьютерной графики. З. Бекшинский - яркий представитель позднего сюрреализма, первоначально создававший скульптуры и проволочные инсталляции. Сконцентрировавшись на живописи, художник обратился к абстракции, но быстро перешел к фантастическому сюрреализму. К этому стилю относятся его самые известные произведения, тематика которых - сцены смерти, распада, постапокалиптического ужаса.С 1970-ых годов у художника сложилась характерная манера передачи сюрреалистических картин-страшилок с повторяющимся пристрастием к изображению искаженных тел без лиц или конечностей, многоногих и многоруких монстров, часто замотанных в истлевшие тряпки. Если художник писал архитектуру или интерьер – это были руины, окутанные мрачным туманом, покрытые паутиной дома, кресты, надгробия. Таким образом, большинство работ Бекшинского трудно перепутать с творчеством других сюрреалистов. Своим впечатляющим кошмарам художник названий никогда не давал, предоставляя зрителю возможность самому доходить до сути произведения. После варшавской выставки 1964 года, когда все полотна живописца были раскуплены, практически все вернисажи Здзислава на родине проходили с огромным успехом. В начале 1980-х годах произведения польского оригинального мастера стали известны во Франции, затем серьёзный размах популярности достиг Западной Европы, Японии и США.Бекшинский завещал свое художественное наследие Историческому музею города Санока, где он родился. В этом музее сейчас самая большая коллекция произведений художника - несколько тысяч картин, скульптур, рельефов, рисунков, графики, фотографий.

Американская шведского происхождения художница, в течение тридцати лет работавшая со своим супругом М. Эрнстом во Франции. Яркая представительница сюрреализма Доротея Танниг известна в Европе и США не только как живописец, но и как скульптор и график, книжный оформитель и сценограф, а также автор значимых литературных трудов.Все творчество Д. Таннинг - от живописи и скульптуры до поэзии - оказало глубокое влияние на последующие поколения художников. Исследования и образцы т.н. «женской формы искусства» постоянно использовались членами феминистского движения. Наряду с другими женщинами-сюрреалистами, Tanning предоставила необходимую активную модель для женщин, также пытающихся освободиться от ограничительных взглядов и стать независимыми художниками. Примечательно, что ее эксперименты в скульптуре повлияли на творческую карьеру Луизы Буржуа, а затем и Сары Лукас, проявлявших такой же интенсивный интерес к базовым психоделическим идеям сюрреализма.100-летний юбилей художницы отмечался многочисленными выставками по всему миру, в частности, ранние проекты для сцены – в Drawing Center in New York, живопись - в Galerie Bel'Art, Stockholm, Sweden, экспозиция «Happy Birthday Dorothea Tanning» - в музее Макса Эрнста в Сеяне, Франция.Картины и скульптуры Доротеи Таннинг представлены в ведущих музеях и галереях Европы и США, высоко оцениваются на арт-аукционах.

Американский художник и скульптор итальянского происхождения. Энрико Донати считается последним из сюрреалистов, прожившим долгую и плодотворную жизнь, насыщенную творческими экспериментами и достижениями.Свою карьеру в области изобразительного искусства художник начал довольно поздно. Он пробовал себя в музыке, сочиняя авангардные композиции на Монпарнасе, проявлял интерес к антропологии и участвовал в экспедиции по изучению культуры древних индейцев, занимался коммерческой деятельностью, и лишь в возрасте 30-ти лет всерьез взялся за кисть. Решив посвятить свою жизнь живописи, Донати примкнул к кругу сюрреалистов, движению, которое находилось на пике популярности в Париже.С началом Второй мировой войны, художник, как и многие его коллеги, переехал в США. Здесь он по собственным словам «нашел себя заново», начав экспериментировать с различными материалами и изобретая совершенно новые технологии в живописи. Для того чтоб создавать необходимую фактуру в своих произведениях, Донати использовал такие материалы как песок, пыль, кофейные зерна и самые разнообразные предметы. В некоторых своих произведениях он применял даже содержимое своего пылесоса, доказывая, что настоящим искусством может стать практически любая вещь. Позже, когда сюрреализм потерял актуальность, он ярко проявил себя в таких течениях как конструктивизм и абстрактный экспрессионизм.

Французская художница – живописец и график, мастер книжной иллюстрации, театральный и кинематографический сценограф, дизайнер. Творчество Ленор Фини оставило значительный след в культуре Франции. Она экспонировалась на всех крупных выставках представителей авангардных направлений живописи наряду с Эрнстом, Дали, Пикассо, Браунером и др., писала портреты своих знаменитых современников.Л. Фини часто называют Дали в женском обличии, а сам испанский гений сюрреализма ценил полотна художницы чрезвычайно высоко. Не вступавшая в группировки Леонор придерживалась феминистических принципов, была примером того, чего может добиться независимая женщина. О ней и ее творчестве было снято 9 документальных фильмов –один из первых «Жестокая легенда» в 1951 г. Дизайнеры моды, такие как Coco Chanel, специально для нее разрабатывали одежду. Многие поэты, писатели посвящали свои произведения работам Леонор и ей самой, среди них Поль Элюар, Жан Кокто, Альберто Моравиа, Пабло Неруда.Художница проиллюстрировала свыше 50 книг – Шекспир, Бодлер, Нерваль и др. Самыми известными являются работы по эротическому роману Доминика Ори (Полин Реаж) «История О». Она также создавала костюмы и антураж к фильмам Феллини, Кастеллани, стала автором флакона культовых популярных духов «Shocking».Наиболее емко, точно, хотя и очень коротко, охарактеризовал творческую манеру и личность Л. Фини художник и друг Макс Эрнст: «Итальянская агрессивность и скандальная элегантность, фантазия и страсть». Эту характеристику дополняет фраза из монографии Жана Кокто: « Фини суммирует в своем нереалистичном реализме весь последний период, больше реальный, чем сама реальность, которая является его знаком».Художница периодически отвергала прилипшее к ней звание сюрреалистки, хотя все продолжали считать ее таковой до самой смерти. Возможно, поэтому Фини часто меняла стиль, работала в разных техниках, выступала в средствах массовой информации, открещиваясь от «сюра» в своем творчестве. При этом известность художницы становилась все шире, ее работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях по всему миру.

Шведский художник и писатель, один из первых модернистов в стране. Гёста Адриан-Нильссон, подписывающий свои работы аббревиатурой GAN, был всесторонне одаренной личностью. Он писал полотна в различных авангардных направлениях, был активным участником немецкой прогрессивной группы «Der Sturm» («Шторм», Берлин), создавал талантливые иллюстрации к произведениям современников, а также писал свои собственные стихи, поэмы и детские сказки. Большой поклонник Оскара Уайльда в юности, Адриан-Нильссон восхищался декадентским движением конца ХІХ века, но уже в начале следующего столетия присоединился к немецким экспрессионистам, итальянским футуристам, а позже и к французским кубистам, внеся немалый вклад в распространение этих течений у себя на родине.

Французский сюрреалист – живописец, график, мастер художественной иллюстрации и театрального дизайна, а также постановщик и автор сценариев и других литературных произведений. Феликс Лабисс, родившийся во Франции, первоначально работал в Бельгии с Джеймсом Энсором.Перебравшись в Париж в 1927 году, 22-летний художник сразу сближается с элитой французской культуры, в том числе с представителями театра и литературы. Его друзья Поль Элюар, Филипп Супо, Робер Деснос, Жак Превер, Жан-Луи Барро посвящали художнику стихи, статьи-очерки, монографии.С начала 1940-х годов художник становится одной из крупнейших фигур новой французской живописи и посвящает много творческих сил не только живописи, но и иллюстрированию (самые крупные проекты – 30 рисунков к «Естественной истории», оформление книги стихов Бодлера) и сценографии. Мастер создал костюмы и декорации к 60 постановкам, в частности, именно он работал над декорациями для «Процесса» Кафки, поставленного великим французским режиссером Жаном-Луи Барро.Работы Феликса Лабисса представлены, кроме главных музеев современного искусства Франции, в галереях Бельгии, в Музее П. Гуггенхайма в Нью-Йорке, США. Однако большинство произведений находится в частных коллекциях и пользуется популярностью на международных арт-аукционах.

Английский военный художник-сюрреалист, фотограф, писатель и дизайнер-иллюстратор, скульптор, яркий представитель новой ландшафтной живописи первой половины двадцатого века.

Английский художник, яркий и самобытный представитель сюрреализма, много работавший в технике коллажа. Конрой Мэддокс был также талантливым писателем и преподавателем.В 1935 году вместе с литератором и художником Джоном Мелвиллом он основал отдельную от лондонского объединения группу художников-сюрреалистов Бирмингема. Они были недовольны Лондонской международной выставкой сюрреалистов 1936 года и в ней участия не принимали. Бирмингемское сюрреалистическое движение К. Мэддокса продолжало работать независимо от других представителей этого направления, в частности, от столичного значительного движения «Unit One», до середины 1950-х годов, оказав весомое влияние на целую плеяду молодых британских авангардистов.Мэддокс продолжал работать более шестидесяти лет, оставаясь верным приверженцем сюрреализма, в то время как многие другие художники использовали стиль этого течения только несколько лет, чтобы двигаться потом в других направлениях.Художник писал, что «сюрреализм - это трудный взгляд на реальность, но он предлагает выход из того типа общества, в котором мы живем. Общество изменится в один прекрасный день, и мы убежим от нашей непрекращающейся монотонности, от такой жизни, где мы не можем связывать наши мечты с реальностью». В целом к творчеству Конроя Мэддокса как нельзя точнее подходит определения, данное Рене Магриттом: «Сюрреализм — реальность, освобожденная от банальных смыслов».

Выдающийся латвийский художник-авангардист, один из самых популярных и оригинальных живописцев второй половины 20-го столетия, часто называемый патриархом латвийского искусства современной эпохи.Выбрав абсолютно индивидуальный путь и стиль в изобразительном искусстве, Аусеклис Баушениекс говорил: «Я ищу предложения для своих картин из окружающей среды, из повседневной жизни, я реалистичен в форме работы». При этом он мастерски использовал технику пуантилизма и продолжил французские постимпрессионистические традиции. Всегда доброжелательный и остроумный в жизни, Бауш (так он подписывал свои картины) создавал глубокомысленные многогранные произведения, порой драматически детализированные. Бытовые сюжеты его работ становились сюрреалистическими, наполняясь гротескными коллизиями, основанными на жизненных наблюдениях.Наследие художника позволяет увидеть и другие аспекты его искусства – к примеру, он внес вклад в бизнес-графику, создавая плакаты, этикетки для товаров и продуктов. Художник, несмотря на обвинения в отступлении от канонов соцреализма, стал членом Союза художников СССР, а его работы уже при жизни выставлялись, кроме в Латвии, в Литве и Германии, в России и США, во Франции и Австралии. Произведения А. Баушкениекса находятся в музеях и частных коллекциях в Латвии и за её рубежами, пользуются спросом на арт-аукционах.

Французский художник и скульптор, яркий представитель авангардистских движений в своей стране и США. Андре Массон, близкий друг А. Бретона, Д. Миро, М. Эрнста, был одним из крупнейших ранних французских художников-сюрреалистов. Затем, отказавшись от основных идей этого стиля, сосредоточился на экспрессивном изображении импульсов любви и ненависти, остро реагируя на трагические события в Европе.Несколько лет вынужденно проживая в Америке, художник интересовался античной, афро-американской и индейской мифологией, вкладывая в сюжеты современное звучание. Его стиль повлиял на многих молодых американских художников, разрабатывавших абстрактный экспрессионизм.А. Массон писал, что «болезненные противоречия являются источником величайшего художественного вдохновения», его идентификация как сюрреалиста неоднозначна, хотя именно он был самым ярым сторонником высвобождения подсознательного.На протяжении всей своей жизни Массон имел огромное количество выставок по всей Европе и в США, его работы, в том числе написанные в уникальном стиле с использованием песка, находятся в самых значительных галереях и музеях мира, специализирующихся на современном изобразительном искусстве.

Испанская художница - живописец, график, мастер книжной иллюстрации. Анжелес Сантос была современником второго поколения авангардистов, членом испанского «Общества иберийских художников», куда в разные годы входили Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Ее искусство сочетало черты сюрреализма, кубизма, магического реализма и экспрессионизма.Художницу часто называли испанским Рембо - картина восемнадцатилетней художницы «Мир» стала сенсацией 9-го осеннего салона в Мадриде, а в возрасте 19 лет она написала свою лучшую работу. Однако, в отличие от Рембо, после значительного перерыва в работе, ANGELES SANTOS возобновила свою карьеру, начав продуктивно писать картины в других стилях.Известные интеллектуалы и творцы (в том числе поэт Гарсия Лорка) посещали дом юной художницы в испанском городе Вальядолид. Многочисленные персональные выставки художницы, чья творческая карьера составила более 80 лет, проходили почти во всех столицах Европы, а также в городах Америки. В 2005 году художница удостоилась от правительства Каталонии награды «Cross Prize - Creu de Sant Jordi». Ее работы входят в коллекции крупнейших музеев Испании. Признанием важности и значимости искусства художницы стало включение двух произведений («Un mundo» и «La tertulia») в книгу «Сто лучших картин ХХ века».

Испанский (каталонский) художник, мастер литографии, гравюры, представитель крупной Ампурданской школы сюрреализма.Еще подростком он был другом Сальвадора Дали, который на него сильно повлиял. Немного позже Энджел Планеллс подружился в Кадакесе с Рене Магриттом и другими художниками-сюрреалистами. Художник участвовал в выставках, проходивших в городах Испании и в Париже. Три его произведения попали на Первую Лондонскую международную выставку сюрреалистов. Одну из них купил влиятельный коллекционер и знаток авангарда, организатор данного вернисажа Роланд Пенроуз, что было явным успехом и признанием оригинальности Планеллса как художника. Гражданская война на родине художника привела к значительному перерыву в удачно начавшейся творческой карьере: во времена Франко мастер не мог открыто заниматься сюрреализмом, создавал пейзажи и натюрморты. Художник более основательно вернулся к данному стилю в 1960-ых годах.Будучи застенчивым и интровертным по характеру человеком, Энджел не продвигал свои работы, почти не покидал родных мест и всегда оставался в тени своего великого соотечественника С. Дали. Однако, как отмечалось в предисловии к вернисажу из 70 картин «Сюрреализм в Каталонии. Художники Ампурдана и С. Дали», прошедшему в 2016 г. в Государственном Эрмитаже (Россия, Санкт-Петербург), в ряду самых известных и, безусловно, значимых сюрреалистов буквально следом за Дали идёт Энджел Планеллс.

Английский художник-экспрессионист, портретист, один из самых популярных и дорогих художников середины ХХ столетия.Семья принадлежала к древнему, но разорившемуся роду, и художник был назван в честь его знаменитого предка, английского философа и ученого Фрэнсиса Бэкона. В связи с плохим здоровьем и начавшейся Первой мировой войной мальчик не получал систематического образования и не обучался живописи профессионально. Отец художника был строгим и деспотичным человеком, в результате в возрасте 17-ти лет Фрэнсис ушел из родительского дома из-за разногласий с ним.Фрэнсис Бэкон - противоречивый и загадочный живописец, творчество которого у одних вызывает искреннее восхищение, а у других - явное неприятие и даже отвращение. Картины художника, изображающие искаженные человеческие тела, бесформенные лица и части различных животных, не просто передают индивидуальный внутренний мир автора, но и отражают особенности времени и уклада общества, в котором он жил. Смелые и шокирующие произведения Бэкона пользуются огромной популярностью, удостаиваются многих престижных премий и выставляются в самых знаменитых галереях Англии, США, Германии и России. Неординарное творчество художника имеет большое количество последователей по всему миру.

Американский и французский художник еврейского происхождения, фотограф, режиссер, публицист, известнейший представитель течений кубизм и дадаизм, сыгравший важную роль в развитии и распространении этих и других новейших направлений на американском континенте.Имя художника при рождении – Эммануэль Радницкий. Он был старшим сыном еврейских эмигрантов из Ковенской губернии.Вместе с М. Дюшаном и Ф. Пикабиа он был основателем версии течения «Дадаизм» в Нью-Йорке, и популяризовал современную европейскую живопись среди художников Америки. Ман Рэй обрел известность благодаря искусству современной фотографии и коллажа, в которых на то время ему не было равных. Художник также использовал «готовые предметы» для создания объемных композиций, наиболее известным из которых стал «Подарок» 1924 года. Ман Рэй проявил себя как всесторонне одаренная личность, внеся немалый вклад в авангардное искусство США и Европы.

Американский и французский художник еврейского происхождения, фотограф, режиссер, публицист, известнейший представитель течений кубизм и дадаизм, сыгравший важную роль в развитии и распространении этих и других новейших направлений на американском континенте.Имя художника при рождении – Эммануэль Радницкий. Он был старшим сыном еврейских эмигрантов из Ковенской губернии.Вместе с М. Дюшаном и Ф. Пикабиа он был основателем версии течения «Дадаизм» в Нью-Йорке, и популяризовал современную европейскую живопись среди художников Америки. Ман Рэй обрел известность благодаря искусству современной фотографии и коллажа, в которых на то время ему не было равных. Художник также использовал «готовые предметы» для создания объемных композиций, наиболее известным из которых стал «Подарок» 1924 года. Ман Рэй проявил себя как всесторонне одаренная личность, внеся немалый вклад в авангардное искусство США и Европы.

Мексиканский художник-монументалист, график и скульптор, яркий представитель авангарда, работавших в нескольких новейших стилях и пропагандировавший своим творчеством национальные традиции и культуру.Руфино был по крови индейцем-сапотеком, хотя внешне на чистокровного индейца похож не был. После смерти матери мальчика воспитывала тетя, в лавке которой в Мехико он помогал торговать. В дальнейшем молодой художник имел пристрастие к «фруктовым» натюрмортам.Мастер удостаивался многих престижных наград, персональные вернисажи проходили, кроме Мексики, в США и Европе. Музей Руфино Тамайо открыт в родном городе художника Оахака на юге Мексики. В столице Мексики работает Музей-галерея Р. Тамайо, в которую художник пожертвовал большую и очень ценную собственноручно собранную коллекцию картин современных живописцев (Пикассо, Брак, Леже, Бэкон и др.).

Украинский художник еврейского происхождения - живописец, рисовальщик и скульптор, а также изобретатель, много лет живший и работавший в Париже. Родился под именем Шулим Вольф Лейб Баранов.Баранов-Россинэ был ярким представителем украино-российского авангарда. Он был признан во всей Европе и в США. Изобрел цветовизуальный клавир и представил «опофонные» концерты в театрах России, Франции, Нидерландов, США. В парижском Центре Ж. Помпиду выставлен сам аппарат и создана Галерея визуальных эффектов опофонного фортепиано.Постоянно экспериментировавший с цвето-световыми эффектами Владимир Давыдович применил их в военном искусстве, разработав в 1939 г. технику камуфляжа. Баранов официально зарегистрирован как изобретатель «фотохромометра», который позволял определить качество драгоценных камней, а также машины «Мультиперко», которая производила, стерилизовала, разливала газированные напитки. Его изобретения получили несколько технических наград, что, к сожалению, не спасло художника-еврея от газовой камеры Освенцима в 1944 г.В 1972 семья художника передала Музею современного искусства в Париже 38 произведений, сын Дмитрий реставрировал цветомузыкальное пианино, которое выставлено в зале Центра Помпиду. Художник был представлен в 1972 г. на выставке «Значительные картины русских художников во французских коллекциях», работы экспонируются по всему миру, в частности, ретроспективы в Третьяковской галерее в 2002, в Русском музее и в ГМИИ им. Пушкина в 2007-ом.

Английский художник немецко-еврейского происхождения, один из самых неординарных и популярных живописцев ХХ столетия. Внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда.Родился в еврейско-немецкой семье. Перед началом Второй мировой войны семья переехала в Лондон, где Люсьен учился в Центральной школе искусств, Школе живописи и рисунка Восточной Англии и колледже Голдсмитс. С детства демонстрировал большие способности к изобразительному искусству. Один из его рисунков был выбран для выставки детского творчества в лондонской галерее Пегги Гуггенхайм. Из-за плохого поведения не закончил учебу и поступил на работу в торговый флот.Люсьен Фрейд писал в основном портреты и обнаженную натуру в интерьере. Он отличался нестандартным подходом к изображаемым объектам и отвергал все каноны в живописи. Художник известен изображениями знаменитостей, среди которых популярные актеры, музыканты и даже королева Британии Елизавета ІІ. Оригинальная манера, в которой работал художник, часто подвергалась критике, но обеспечила ему огромный успех. Одна из его картин - «Спящая социальная работница» - была продана на аукционе Christie’s за рекордные 17,2 миллиона фунтов стерлингов. Кроме этого, Люсьен Фрейд вошел в историю как одна из центральных фигур «Лондонской школы живописи» - движения, которое противопоставляло себя популярному абстрактному искусству и стало основой для возникновения новой генерации британских художников.

Австралийский художник-авангардист и скульптор, некоторое время работавший в Европе и Америке.Альберт родился в австралийском городе Мельбурн в бедной семье железнодорожного работника. Вынужден был покинуть школу в 14 лет, чтобы помочь семье. Не имея формальной художественной подготовки, получил работу карикатуриста и коммерческого иллюстратора в рекламном агентстве.Был участником «Хайде Круга» - группы прогрессивных художников и писателей, членом Общества современного искусства Австралии, созданного в 1938 году Дж. Беллом как альтернатива Академии искусств. Стал одним из организаторов художественного авангардного движения 1940-х годов «Angry Penguins» («Злые пингвины») и соавтором выпусков одноименного журнала.Таккер много занимался фотографией, используя снимки для написания картин, а также записывал идеи и сцены, которые являлись набросками для его сочинений - непреднамеренно он создал документы очевидца для истории своего времени.Художник удостаивался многих престижных премий в Австралии и США, его картины представлены во всех австралийских государственных галереях, в музеях и галереях Нью-Йорка.Барбара Таккер, жена Альберта, сохранила архивы художника и семейное поместье. Был создан Фонд Альберта и Барбары Таккер, а также музей художника.

Польский живописец, иллюстратор, карикатурист, работавший во Франции. Людвиг Маркус, сменивший имя по предложению своего друга Аполлинера на французское Луи Маркусси, принадлежал к группе первых абстрактных художников Европы.Луи Маркусси был близок к творческой группе художников и поэтов Пюто и участвовал в первой выставке кубистов «Золотое сечение» в 1912 году. Помимо живописи, художник проявил себя как талантливый иллюстратор, сотрудничая со многими польскими и французскими периодическими изданиями, и оформив сборники произведений своих друзей-поэтов Гийома Аполлинера и Тристана Тцары. В 30-х годах Маркусси преподавал гравюру в Академии модерна в Париже, а также провел несколько лет в США, где оказал значительное влияние на развитие европейских модернистских течений. Творчество Луи Маркусси являет собой яркий образец парижского художественного авангарда первой половины XX столетия.

Французский художник, скульптор, мастер монументального декоративного искусства, один из грандов изобразительного искусства начала ХХ века.Отец будущего художника занимался скотоводством, и умер, когда Фернану было всего несколько лет. Леже получил начальное образование в церковной школе в Теншебре, а после учился на архитектора в Канне.Фернан Леже сыграл важную роль в формировании и распространении кубизма и заложил основы для таких авангардных течений, как неопластицизм и конструктивизм. Художник активно сотрудничал с группой кубистов «Золотое сечение», участвовал в выставках «Салона Независимых», «Осеннего салона», авангардного объединения «Стиль», основанного Мондрианом в Нидерландах и российского «Бубнового валета». Его интерес к возможности синтеза искусств привел к разработке и реализации нескольких архитектурных и дизайнерских проектов. Художник также ярко проявил себя в сфере прикладного творчества, сценографии, кино, книжной графике. Совместно с Озанфаном основал Свободную художественную школу, а позже и Современную художественную академию. С 1940 г. художник проживал в США, где преподавал в Йельском университете и в колледже Миллса в Калифорнии и многого добился в продвижения современных художественных тенденций в стране.

Французский и американский художник, дизайнер, график-иллюстратор, поэт и публицист, имевший кубинское подданство.Отец художника был кубинским атташе, а мать француженкой. Финансово обеспеченный Пикабиа учился у Фернанда Кормона и других известных преподавателей в Школе прикладного искусства. После окончания учебы художник работал в студии Кормона со своими одноклассниками Жоржем Браком и Мари Лоуренчин в течение следующих четырех лет.Франсис Пикабиа получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким правилам и стилистическим догмам в своем творчестве. Его называли «Папа Дада», так как он был крупнейшей фигурой движения дадаистов в Соединенных Штатах и во Франции, и редактором авангардного журнала «391», где печатались работы художников этого направления. Вместе со своим другом и соратником Марселем Дюшаном Пикабиа оказал большое влияние на современное искусство, в частности, на сюрреализм и концептуализм. Главные галереи современного искусства в мире и до сих пор активно приобретают картины мастера.

Швейцарский и немецкий живописец, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда.Пол, сын отца-немца и матери-швейцарки родился 18 декабря вблизи Берна в швейцарском Мюнхенбухзе. Оба родителя были музыкантами: отец преподавал музыку в колледже, мать - профессиональная певица. С семи лет мальчик играл на скрипке, а другими увлечениями были рисование и стихосложение. Несмотря на желание семьи, чтобы сын строил музыкальную карьеру, решил добиваться успеха в изобразительном искусстве, где мог бы «создавать, а не просто выполнять».Гражданин Германии, П. Клее родился, значительную часть жизни провёл и умер в Швейцарии. Был активным участником группы «Синий всадник», преподавал в Bauhaus (Баухаус) - влиятельной школе архитектуры и промышленного дизайна, в Дюссельдорфской Академии искусств. Картины попали на выставку «дегенеративного» искусства. Влияние творчества Пауля Клее распространяется на многие стили 20 столетия: сюрреализм и минимализм, геометрический абстракционизм и абстрактный экспрессионизм. В Берне открыт Центр П. Клее.

Выдающийся немецкий художник, скульптор, дизайнер и поэт.Его отец - немец из Киля, мать родом из Эльзаса. Беспокойный характер, склонность к переездам, по словам Арпа, была предопределена – он называл себя Жаном, когда говорил по-французски, и Хансом, когда переходил на немецкий.Был членом-учредителем и участником многих авангардистских группировок в Цюрихе, Мюнхене, Берлине, Кёльне, Париже. Кавалер главных Орденов Франции в области культуры, лауреат многих престижных премий. Крупная коллекция произведений представлена в Музее нового и современного искусства в Страсбурге, стоящем на площади им. Х. Арпа. Имя художника носит культурный центр в Кламаре, улица в Париже. Фонд Арпа в Бонне в 2004 г. получил статус национального музея.

Артур Меррик Блумфилд Бойд - один из самых значительных художников Австралии ХХ столетия, живописец, керамист, скульптор, гравер, больше 10 лет работавший в Англии.Родился в пригороде Мельбурна Муррамбине в семье художников. Отец был скульптором и керамистом, мать – живописцем, оба старших брата стали художниками: Дэвид – живописцем, Гаем - скульптором. Артур оставил школу в 14 лет, чтобы посвятить себя живописи.Творчество А. Бойда, основанное на выдающемся таланте и мощном, хотя несколько мрачном воображении, сыграло большую роль в развитии новейшего искусства его страны. Одним из первых художник стал поднимать в живописи важные социальные темы. Был признан при жизни, награжден многими премиями, орденами. Огромную территорию своей усадьбы, большинство картин он передал в дар австралийскому народу.Серии картин, созданные Бойдом и сама его жизнь - неотъемлемая часть всей истории Австралии, а не только ее культуры.

Выдающийся мексиканский живописец, муралист, а также политический деятель левого толка. Родился в Гуанахуато (северо-запад Мексики) в знатной и зажиточной испанской семье. Мать была еврейкой из числа конверсо (обращена в католицизм). Брат, близнец Диего, умер в двухлетнем возрасте. Рисовать мальчик начал с трехлетнего возраста, и родители активно его поощряли. Самый влиятельный мексиканский художник 20 столетия значительные периоды своей карьеры работал во Франции и США. Его творчество послужило основой концепции общественного искусства в Америке, став значительной частью Федеральной программы развития национального искусства в 1930-1940-х годах. Д. Ривера широко известен в мире как художник-монументалист и как муж художницы Фриды Кало. Хотя главным его наследием, без сомнения, являются росписи, в творческой карьере был довольно продолжительный и заметный кубистический период, когда было создано около 200 полотен.

Французский скульптор, живописец и график, работавший в США. Признанная одним из великих скульпторов 20-го века, Луиза Буржуа прожила невероятно долгую творческую жизнь. Ее карьера охватывает почти целое столетие, а работы отражают практически все крупные течения искусства этого периода: кубизм, футуризм, сюрреализм, конструктивизм и абстрактное творчество.Несмотря на влияние самых различных художественных течений и стилей, работы Буржуа всегда оставались уникальными творениями современной скульптуры. Основанные на ранних, преимущественно травматических воспоминаниях из детства, они затрагивают самые глубокие человеческие чувства, всегда попадая прямо в цель. Огромные стальные пауки, странные объекты в клетках, пристальное внимание к взаимоотношениям полов, вызывают сильные эмоции и неподдельный интерес публики к неординарному творчеству художницы.Луиза Буржуа была одной из первых, кто использовал в своем искусстве прием Environmental art, который предполагает присутствие скульптурных композиций в повседневной среде человека. В отличие от стоящих на высоких постаментах традиционных изваяний, эти статуи размещались в непосредственной близости от человека, становясь частью их жизни. Кроме этого, Буржуа сыграла важную роль в становлении феминистского движения и оказала сильное влияние на развитие искусства инсталляции и перфоманса.

Самый знаменитый бельгийский художник ХХ века, известный своими загадочными и необъяснимыми полотнами, выполненными в оригинальном сюрреалистичном стиле. В возрасте четырнадцати лет Рене Магритт перенес тяжелейшую душевную травму – самоубийство матери, которое наложило отпечаток на все его творчество. Большое значение имела для художника его дружба с европейскими сюрреалистами, в частности с Андре Бретоном и поэтом Эдвардом Джеймсом, который был близким другом и покровителем Магритта.Художник отличался спокойным и нетребовательным характером. В то время как его коллеги сюрреалисты выставляли напоказ свою жизнь, эпатируя публику и привлекая ее внимание, Магритт жил уединенно, зарабатывая себе на жизнь созданием рекламы и иллюстраций для газет и журналов. Эта работа отразилась на его творчестве, в котором заметно влияние рекламы и плакатного искусства.В каждой картине живописца, кажущейся на первый взгляд бессмысленным набором предметов, скрыт глубокий смысл и тайный подтекст, обращенный к подсознанию человека. Центральным персонажем работ часто становился загадочный человек в котелке, прототипом которого многие считают самого Магритта. Художник никогда не объяснял смысл своих полотен, оставляя у зрителя много вопросов и догадок об истинном значении вещей, изображенных на его картинах.

Мексиканская художница, наиболее прославившаяся необычными автопортретами, а также своим человеческим стоицизмом и способностью к творческому эпатажу. Живопись стала для Фриды Кало способом изучать вопросы самоидентичности и существования после того, как 19-летняя девушка восстанавливалась после тяжелой аварии. В результате Кало, не имевшая систематического художественного образования, но обладавшая природным талантом и смелостью самовыражения, стала одним из первых художников мексиканского авангарда и ярким представителем европейского сюрреализма.Ф. Кало не только вступила в уже существующий поток новейших тенденций в изобразительном искусстве, но также расширила его границы для женщин-художниц. Новые и четко сформулированные средства для обсуждения самых сложных аспектов женской идентичности в ее искусстве столь же значительны, как и мотивы самоидентификации через мексиканскую национальную культуру, прежде всего - через творчество народов доколумбовой Америки.Художница обычно использует визуальную символику физической боли в попытке лучше понять эмоциональные страдания. До работ Кало язык потери, страданий и смерти был относительно хорошо исследован некоторыми художниками-мужчинами (А. Дюрер, Ф. Гойя, Э. Мунк), но женщина пример такого искусства на мировом уровне дала впервые. Ф. Кало стала первым мексиканским художником, произведение которого было приобретено парижским Лувром. В родительском доме Кало открыт один из самых популярных музеев мира.

Венгерский художник-гиперреалист, который писал необычные предметы и странных людей. Его необычный стиль легко узнаваем. Основные цвета, которые использовал Сандорфи в его картинах - синие, фиолетовые и серые.Иштван начал рисовать в раннем возрасте. Когда ему было 8 лет, он изобразил участников антикоммунистического восстания и советские танки, которые приходили к ним. Искусство помогло ему расслабиться после напряженного периода в его жизни, когда его семья эмигрировала в Германию и Францию. В возрасте 12 лет он начал использовать масляные краски.

Немецкий художник и скульптор, один из представителей нео-экспрессионизма и один из самых известных художников послевоенной Германии. Он известен тем, что использовал в своих работах такие необычные материалы, как солома, ясень, глина, свинец, дерево, стекло и шеллак. Кроме того, Кифер создает изображения для театров и книг.Стиль художника развился под влиянием философии Каббалы, мистики и произведений разных спиритуалистов, таких как Роберт Фладд. Его работы включают символические элементы, связанные с национальной идентичностью, теологией и мистикой.

Тамара де Лемпицка (настоящее имя - Мария Гурска) была польской и американской художницей, автором знаменитой картины «Прекрасная Рафаэлла».В молодости художница любила музыку. Все думали, что она станет пианисткой. Однако после поездки в Италию Тамара заинтересовалась живописью.Работы Лемпицкой сочетают арт-деко, кубизм и маньеризм. Мрачное и недружелюбное настроение персонажей Лемпицкой связано с персонажами портретов итальянских маньеристов XVI века.

Немецкий художник, скульптор, график и поэт. Один из ключевых фигур дадаизма и сюрреализма.Отец Эрнста был учителем в школе для глухих детей и художником-любителем. Именно поэтому под его руководством Макс начал рисовать в раннем возрасте. С самого детства он был очень впечатлительным и любил ходить в лес с отцом. В 1906 году родилась младшая сестра Эрнста. В тот же день умер его любимый попугай. Время этих двух событий поразило подростка, поскольку он решил, что его маленькая сестра забрала жизнь у птицы. С тех пор художник неоднократно изображал людей в виде птиц.

Испанский художник, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Автор работы «Постоянство памяти», одной из самых известных картин XX века.Дали начал рисовать в возрасте 4 лет. Он создал свою первую серьезную работу в возрасте 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, нарисованный на деревянной доске масляными красками. С тех пор Дали целыми днями сидел в маленькой специально выделенной комнате и рисовал картины. «Я хотел, чтобы мне выделили помещение прачечной под крышей нашего дома. Мне его выделили - и я превратил его в собственную мастерскую, украсив так, как хотел», - вспоминал он позже. Более того, он любил анализировать произведения известных художников. Он написал и опубликовал очерки о работах Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Чарльз Эдуард Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье, был французским архитектором, пионером архитектурного модернизма и функционализма, представителем международной архитектуры, художником и дизайнером. Он - один из основателей Пуризма.Жаннере создал свой первый архитектурный проект в возрасте 17 лет под руководством профессионального архитектора. Это был жилой дом для гравера Луи Фаллета. Как только строительство было завершено, Жаннерет совершил первую познавательную поездку в Италию и Австро-Венгрию. В Италии, Австрии и Франции он создал несколько новых проектов для местных зданий. «Я предпочитаю рисование общению. Рисование происходит быстрее и оставляет меньше места для лжи», - сказал он.

Крупный французский художник 20-го века, коллажист, рисовальщик, гравюра и скульптор. Основатель кубизма (вместе с Пабло Пикассо).Брак пришел из семьи ремесленников. Он вырос в Гавре и учился на художника и декоратора, как его отец и дед. Тем не менее, он также серьезно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств. Ранние работы художника были написаны в стиле импрессионизм. После посещения выставки работ Фовса в 1905 году художник разработал свой стиль. В его работах преобладали блестящие красные, белые, желтые и оранжевые цвета.

Выдающийся румынский художник немецко-еврейского происхождения, талантливый сценический дизайнер, один из ведущих представителей авангардного движения в своей стране. Художник работал в кубистском, экспрессионистском, конструктивистском и современном стилях. Он был основателем и редактором нескольких периодических изданий. Макс Герман Макси руководил созданной им школой для исключенных из официальной академии еврейских художников, а также еврейским театром. В 1920-х годах, когда в Румынии началась волна художественных новаций, Максимилиан Герман возглавлял тех, кто восстал против общества, лишившего их права на полное гражданство. Он исследовал новейшие стили искусства, объединил провокационные современные движения, организовал работу новых учебных заведений и издавал журналы. После войны художник был назначен директором Румынского художественного музея и профессором Института изящных искусств имени Николая Григореску. Он внес большой вклад в становление и развитие культуры Румынии.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: бумага, литографическая печать. Местонахождение: находится в Музее современного искусства Нью-Йорка (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее Тэйт Модерн (Лондон, Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Уодсворт Атенеум (Хартфорд, штат Коннектикут, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственном музее современного искусства, Центр Помпиду (Париж, Франция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственном Музее искусств (Цюрих, Швейцария).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Коллекции Пегги Гуггенхайм (Венеция, Италия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в частной коллекции (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Художественном музее Филадельфии (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее изобразительных искусств (Монс, Бельгия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Королевской библиотеке Бельгии (Брюссель).

Материалы: масло, фанера. Местонахождение: находится в Саутгемптонской картинной галерее (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Чикагском институте искусств (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Чикагском институте искусств (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Королевском музее изящных искусств (Антверпен, Бельгия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее изобразительных искусств Гренобля (Франция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в музее современного искусства (Нью-Йорк, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в музее Метрополитен (Нью-Йорк, США).

Материалы: масло, фанера. Местонахождение: находится в Музее искусства (Филадельфия, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальной галерее искусств Шотландии (Эдинбург).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее изобразительных искусств MAVI (Сантьяго, Чили).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в частной коллекции (Женева, Швейцария).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее искусств Метрополитен (Нью-Йорк, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Лондонской галерее Тейт (Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее MALBA, Buenos Aires (Аргентина).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Чикагском Институте искусств (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Королевском музее изобразительных искусств, Брюссель (Бельгия).

Материалы: древесная плита, воск, масло, чернила. Местонахождение: находится в Нью-Йоркском музее искусств Метрополитен (США).

Материалы: ДВП, инкапсулированный воск, масло. Местонахождение: находится в Коллекции Пегги Гуггенхайма, Венеция (Италия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Solomon R. Guggenheim Museum, New York City (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Museum of Modern Art (MoMA), New York City (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Museum of Modern Art (MoMA), New York City (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Бухарест (Румыния).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Бухарест (Румыния).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Бухарест (Румыния).

Материалы: энкаустика, холст. Местонахождение: находится в собрании художника.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст, коллаж. Местонахождение: находится в Collections of the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Франция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее Алсова в г. Глубока-над-Влтавой (Чехия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холт. Местонахождение: находится в Центре искусств королевы Софии (Мадрид, Испания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Центре искусств королевы Софии (Мадрид, Испания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Художественной коллекции Абанка (Корунья, Испания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Центре искусств королевы Софии (Мадрид, Испания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст, картон, панель. Местонахождение: находится в Brooklyn Museum, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Чикагском институте изобразительных искусств (США).

Материалы: масло, доска. Местонахождение: находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится The Metropolitan Museum of Art, New York (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк (США).

Материалы: бумага, пастель. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Mrs. Simon Guggenheim Fund, New York (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в The Museum of Modern Art, New York (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственной Третьяковской Галерее, Москва (Россия).

Материалы: масло, песок, гвозди, доска. Местонахождение: находится в The State Russian Museum, Saint Petersburg (Russian Federation).

Материалы: масло, картон. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, картон. Местонахождение: находится в Художественном музее города Винтертур (Швейцария).

Материалы: гуашь, карандаш, картон. Местонахождение: находится в Galerie Bernhard Bischoff, Bern (Швейцария).

Материалы: темпера, пастель, картон. Местонахождение: находится в Художественном музее города Винтертур (Швейцария).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Kunstmuseum Solothurn (Швейцария).

Материалы: бумага, пастель, темпера. Местонахождение: находится в Художественном Музее города Бёрна (Швейцария).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Художественном музее Винтертур (Швейцария).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: аходится в Художественном Музее города Бёрна (Швейцария).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Художественном музее города Ольтена (Швейцария).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Коллекции Cangelaris (Греция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Афины (Греция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальной художественной галерее, Афины (Греция).

Материалы: темпера, дерево. Местонахождение: находится в Музее Византийского искусства, Афины (Греция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальной художественной галерее, Афины (Греция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Македонском музее современного искусства, Салоники (Греция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальной художественной галерее, Афины (Греция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Рижской художественной галерее (Латвия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Рижской художественной галерее (Латвия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Рижской художественной галерее (Латвия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Рижской галерее «Антония» (Латвия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Рига (Латвия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Рига (Латвия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Рига (Латвия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Berlinische Galerie Collection (Germany).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее Людвига в Ахене (Германия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном Музее современного искусства, Центр Помпиду, Париж (Франция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в National Gallery Of Modern Art (Шотландия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Коллекции Geraldine Galateau, Париж (Франция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Galeria de Arte Mexicano (Мехико, Мексика).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: коллаж. Местонахождение: находится в Национальной галерее Шотландии (Эдинбург, Шотландия).

Материалы: гуашь, коллаж. Местонахождение: находится в Галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

Местонахождение: находится в Галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальной галерее Шотландии (Эдинбург, Шотландия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст, фанера. Местонахождение: находится в Национальной галерее Шотландии (Эдинбург, Шотландия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: чернила, гуашь, стирка, смола, бумага. Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, чернила, акварель, холст. Местонахождение: Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Чикагского института искусств (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Moeller Fine Art, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Weinstein Gallery, San Francisco (США).

Материалы: бумага, акварель, уголь, стеклянные линзы. Местонахождение: находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее Метрополитен, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Художественном музее Принстонского университета (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее американского искусства, Новая Британия, Коннектикут (США).

Материалы: масло, фанера. Местонахождение: находится в Музее Маттатука, Уотербери, штат Коннектикут (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее Института истории и искусства Олбани (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее Художественной галерее Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут (США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальной художественной галерее Праги (Czech Republic).

Материалы: гуашь, цветные карандаши, коллаж, картон. Местонахождение: находится в Национальном Музее королевы Софии (Мадрид, Испания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в художественном музее (Филадельфия, США).

Материалы: масло, картон. Местонахождение: находится в галерее Гильермо де Осма (Мадрид, Испания).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном Музее королевы Софии (Мадрид, Испания).

Материалы: бумага, гуашь, карандаш. Местонахождение: находится в частной коллекции (Нью-Йорк, США).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: акварель, бумага. Местонахождение: находится в Музее Xul Solar (Буэнос-Айрес, Аргентина).