Импрессионизм

Выдающийся французский скульптор, основоположник современной скульптуры. Огюст Роден по праву считается величайшим творцом своего времени, разрушившим стереотипы в творчестве и ставшим образцом для последующих поколений ваятелей во всем мире.Уникальное умение передать пластику и линии человеческого тела, а также сложные переживания души, были главными особенностями манеры скульптора. Творчество Родена разительно отличалось от традиционных канонов академизма. Его работы, выражающие безудержную энергию жизни, яркие эмоции, а также интимные моменты, встретили непонимание и насмешки современников. Лишь только в конце жизни мастера его произведения были оценены по достоинству и снискали огромный успех.На протяжении долгого периода Огюст Роден работал над большим заказом – входом в здание нового музея декоративного искусства в Париже, которое называлось «Врата ада». Мастер настолько сильно углубился в свою работу, что продолжал ее дорабатывать и переделывать на протяжении целых восьми лет. Несмотря на то, что проект музея так и не был осуществлен, элементы ворот, в том числе знаменитый «Мыслитель», стали отдельными произведениями искусства, покорившими сердца миллионов людей естественностью своей пластики и открытостью чувств.

Французский каталонского происхождения скульптор, мастер искусства гобелена, живописец, книжный иллюстратор. Был членом группы последователей Поля Гогена «Nabis», хотя и не использовал их методы в жанре ваяния.Майоль выступил во второй и главный период своей творческой карьеры как один из самых оригинальных ваятелей и считается автором, совершившим революционный «возврат» к классической скульптуре в то время, когда искусство имело вектор движения к абстрактному направлению. Он стремился к гармонии, соразмерности, упрощению визуальных форм, тяготевших в конце 19 столетия к грандиозности.Также некоторые каталогизируют его как предшественника таких скульпторов, как Генри Мур (запись в блоге 15 ноября 2009 г.). Но также, если мы углубимся в его биографию, нам представлен разносторонний художник, который доминировал во всех дисциплинах, хотя он наконец нашел путь к его творчеству в скульптуре.Благодаря стараниям друга и музы мастера Дины Верни, на протяжении всей жизни занимавшейся пропагандой творчества Аристида Майоля, был в 1995 году открыт музей скульптора, мастера декоративно-прикладного искусства и художника в Париже. 18 скульптур были ею переданы как дар французскому народу с условием их постоянного экспонирования в садах Тюильри.Гуманистическое по сути и исполнению искусство Аристида Майоля оказало огромное влияние на творчество многих крупнейших скульпторов 20 столетия.

Английский художник-авангардист, активный участник недолгого по времени, но радикального движения «вортицизм», которое появилось в Лондоне непосредственно перед Первой мировой войной.Эдвард Уодсворт не только подписал Манифест нового объединения, но и создавал графические композиции для журнала «Blast», тесно сотрудничая с его главным редактором Уиндемом Льюисом. Вложив журнал «Взрыв» в своем полотне «Вортицисты в ресторане de la Tour Eiffel: весна, 1915» именно в руку Удсворта коллега У. Робертс подчеркнул его значительную роль в группе. Это было принципиально важно в 1960-е годы, когда интерес к движению стал более пристальным.Много путешествовавший художник способствовал дальнейшему развитию британского авангарда, привнося в него идеи сюрреализма. Он был членом таких значительных творческих объединений, как парижская группа «Abstraction-Création».

Русский живописец, мастер пейзажа, теоретик искусства и художественный критик, театральный художник. Творческая карьера, как и личная жизнь художника были счастливыми. Он был успешен с ученических лет, его ценили и после революции, удостаивали разных почестей (премий, орденов, званий), он избежал всех гонений, накатывавших на страну волнами. Однако приспособленцем никогда не был – писал в своей манере и в основном на «свои» темы - пейзажи, архитектура, гораздо меньше уделяя внимания сюжетной и портретной живописи.Стиль Константина Юона, близкий к реализму и умеренному импрессионизму, приобретал некий окрас то символизма, то примитивизма, но всегда оставался живым и неподдельным.Огромное наследие мастера составляет коллекции главных российских музеев и галерей, присутствует в собраниях почти всех областных и бывших республиканских музеях пост-советской территории.

Итальянский живописец и график, представитель футуризма и метафизической живописи. Творчески активный художник и теоретик живописи, Карло Карра был одним из самых известных деятелей искусства в Италии в первые десятилетия XX столетия и влиятельным членом футуристического движения.Стиль художника несколько раз кардинально менялся за его продолжительную карьеру. Он пережил несколько последовательных периодов: раннего неоимпрессионизма и символизма, футуризма, кубизма, метафизики и неоклассической живописи.Наиболее значительный вклад художник внес в движение футуризма. В своих работах он талантливо сочетал оригинальные приемы кубизма с динамизмом и смелым новаторством футуристической идеологии. Полотна Карра футуристического периода заполняют безудержно яркие и энергичные образы, хаотичное движение и бурные эмоции.Во время войны он встретился с Джорджо де Кирико, с которым основал стиль, известный как метафизическая живопись. С этого времени он писал натюрморты и интерьеры, наполненные зловещей пустотой и таинственной тишиной. В конце 1920-х годов художник полностью отказался от авангардного искусства и отстаивал консервативную эстетику движения Новеченто.

Русский театральный художник и сценограф, живописец и график, Народный артист России. Сотрудничавший с В. Мейерхольдом и С. Дягилевым Головин был не только крупнейшим мастером театрально-декорационного искусства, но и одним из его реформаторов. Он обладал острым чувством стиля, неисчерпаемой фантазией и редкой сценической интуицией, что позволяло ему всегда находить единое художественное решение постановки, влиявшее на работу режиссера. С именем Головина связан почти 20-летний период в развитии русской театральной культуры.Как станковый художник Александр Головин тяготел к импрессионизму и модерну, однако некоторые портреты (к примеру, изображение друга Николая Рериха) написаны в целиком реалистичной манере.Особенность Головина-портретиста состоит в том, что он создал великолепные портреты артистов (балерин, актеров) в тех ролях, которые они исполняли. Самыми значительными являются изображения Шаляпина – Головин писал его в образах Мефистофеля и Олоферна, Бориса Годунова, Фарлафа и др.Станковая живопись Александра Головина находится в самых знаменитых коллекциях России, а его эскизы для костюмов и для сцены стали самостоятельными картинами, имеющими немалую ценность.

Итальянский живописец, график, теоретик искусства и критик. Один из первых и самых влиятельных футуристов в стране. Джино Северини долгое время работал в стиле кубизма, поддерживая отношения с Пабло Пикассо и Жоржем Браком в Париже.Под воздействием своего учителя Джакомо Балла художник изучал способы выражения движения и скорости в живописи, что привело его к переходу в футуризм. Вместе с несколькими соратниками он подписал первый Манифест футуризма в 1910 году.Произведения художника отличает динамизм, подвижность, стремительность. Вместе с тем, работам Северини присуща удивительная уравновешенность композиции, свойственная кубистам. Эта особенность позволяет частично разрешить противоречия между футуризмом и кубизмом, объединить их попытки создать невозможное: изобразить предмет одновременно с нескольких точек времени, углов зрения и положений в пространстве. В своем творчестве художник максимально приблизился к этой цели, сумев отобразить реально подвижную, звучащую и живую картину. Художник считается непревзойденным мастером в изображении оживленной ночной жизни города.

Украинский художник и поэт, издатель, критик, работавший в России, Японии, Америке. Один из основоположников русско-украинского авангарда, традиционно именуемый «отцом русского футуризма». Был инициатором революционных идей, объединявших многие знаковые фигуры (Лентулов и Экстер, Богомазов и Пальмов, поэты Маяковский и Каменский, Кручёных и Хлебников, Асеев и Гуро), а также создателем группы «Гилея» - первого литературно-художественного союза футуристов. Он состоял в членах-организаторах новаторских групп «Венок Стефанос», «Бубновый валет», был членом московского «Союза молодёжи», мюнхенского «Синего всадника».Художник стал первым в Башкортостане мастером, который создал образы коренного населения, первым перенес авангард на землю Японии.Музей художника создан в Бруклине (Нью-Йорк, США), американская Международная Академия Зауми вручает ежегодно премию «Международная отметина им. Д. Бурлюка».

Бельгийский живописец и рисовальщик, литограф и иллюстратор. Фриц ван ден Берге был одним из самых интересных бельгийских художников-экспрессионистов первой половины двадцатого века и видным сюрреалистом. Начав свою карьеру под влиянием художников-символистов и лумистов, сгруппировавшихся в Laethem-Saint-Martin, он написал манифест вместе со своим другом художником Густавом Де Сметом, выступив против импрессионизма. Как член второй волны школы Laethem-Saint-Martin, Берге проповедовал новейшие тенденции в изобразительном искусстве своей страны.Время Первой мировой войны - период экзистенциальных сомнений, когда художник жил в Нидерландах, ознаменовался увлечением кубистической живописью французского художника Анри Ле Фоконье, а также интересом к футуристскому движению и немецкому экспрессионизму.В конце 1920-х годов, побывав на выставке, где экспонировалось, в частности, искусство М. Эрнста и Ж. Миро, художник отошел от других направлений и посвящал работы попыткам преодолеть барьеры между реальными и иррациональным явлениями, между жизнью и смертью. Свою новую сюрреалистическую концепцию Берге раскрывал, в частности, в оригинальной для стиля тематике – цветочных натюрмортах.Хотя живописные произведения Берге нередко напоминают работы М. Эрнста и Дж. Энсора, его творчество – это несомненно оригинальный фламандский вариант сюрреализма, с присущим ему большой живописностью и экспрессией. Работы Берге (а список произведений, составленный в 1966 году, состоит из 430 пунктов) представлены в большинстве бельгийских музеев и в галереях Европы.

Украинский художник, крупный представитель и один из ведущих теоретиков украинского художественного авангарда начала 20 столетия. Александру Богомазову обычно сопутствует эпитет «украинский Пикассо», но сам он свою работу в статье «Живопись и Элементы» трактовал как кубофутуризм, уделяя большое внимание ритмической составляющей работы.В искусствоведении мастер мирового уровня характеризуется как самый последовательный из кубофутуристов, наиболее гармонично объединивший в своих работах идеи итальянского футуризма со стилистикой французского кубизма и орфизма. К тому же именно он теоретически обосновал синтез этих направлений.Богомазов был видным деятелем культуры, реформировавшим систему художественного образования страны. Как талантливый педагог он много лет преподавал в разных школах искусств, в Институте пластических искусств (переименован в 1924 году в Киевский художественный институт).Имя Александра Богомазова было из истории искусства вычеркнуто на 30 с лишним лет по причине усиленной борьбы с формализмом. Внимание к «арестованному» наследию возобновилось только в 1960-е гг. Картины выдающегося авангардиста экспонируют европейские и американские галереи и музеи.

Румынский живописец и скульптор еврейского происхождения, главный представитель авангарда этой страны в первой половине 20 столетия и в послевоенный период. Значительную часть творческой карьеры художник сделал во Франции. Хотя Виктор Браунер после его ранних постимпрессионистских и экспрессионистских опытов внес вклад в каждое авангардное движение, большая часть его творчества вписывается в концепцию сюрреализма.Активный в культурной жизни своей страны художник пытался развивать авангардистские движения – основал в Бухаресте издание журнала «75 НР», написал «Манифест пиктопоэзии», организовывал выставки дадаистов и сюрреалистов. Однако угроза попасть в застенки нацистов заставила художника поселиться во Франции.Браунер был активным и влиятельным участником объединения сюрреалистов, возглавляемого Андре Бретоном, но его творчество, считают специалисты, стояло особняком благодаря необузданной фантазии и, главное, серьезному увлечению эзотерическими идеями и аутентичным искусством разных народов мира. Это направление стало особенно выделять художника после того, как он потерял глаз – тот самый, который он изобразил выбитым на своем автопортрете за семь лет от самого события. Виктор Браунер был участником крупных сюрреалистических выставок, а в 1966 году (в год его смерти) был выбран для представления Франции на Венецианской биеннале. На Могильной плите кладбища Монмартр он завещал сделать надпись: «Живопись - это жизнь, настоящая жизнь, моя жизнь».

Аршил Горки (настоящее имя - Востаник Манук Адоян) - американский живописец армянского происхождения, выдающийся художник США двадцатого столетия. Он был ярким представителем сюрреализма и одним из основоположников абстрактного экспрессионизма, движения, которое утвердило самостоятельность и уникальность американского изобразительного искусства в мире.Свое имя Востаник Манук Адоян решил изменить после эмиграции в США, где он начал абсолютно новую жизнь, оставив позади крайнюю бедность и лишения. Наибольшим потрясением для художника стала смерть его матери, которая умерла от голода у него на руках в 1919 году. Влияние этого события заметно во многих работах художника, особенно портретах матери, вариации которого он создавал на протяжении всей карьеры.Жизнь Арщила Горки, закончившаяся самоубийством, полна трагизма, а его личность окружена ореолом загадочности и тайны. Сам художник любил искажать факты своей биографии, создавая различные мифы по поводу своего происхождения, детских и студенческих лет. Эти невероятные выдумки, тем не менее, не смогли затмить его выдающихся достижений в живописи. Творчество Аршила Горки – уникальное явление, которое сложно охарактеризовать как проявление одного из существующих стилей. Оно является переходным этапом между живописной классикой и авангардом, и оказало огромное влияние на развитие современной живописи в США.

Выдающийся венгерский живописец и график, публицист и теоретик искусства. Янош Кметти был первым кубистом в стране и влиятельным педагогом, воспитавшим целое поколение молодых художников. Обучаясь во всемирно известной академии Джулиана в Париже, он перенял самые передовые художественные традиции Европы и обогатил искусство Венгрии новыми авангардными направлениями и методами живописи. Карьера художника тесно связана с литературно-художественным объединением «Тэтт» (Действие), возглавляемым Лайошем Кашшаком. Вместе с несколькими соратниками он в 1924 году был одним из основателей «Нового общества художников» и его вице-председателем. Кметти также принимал активное участие в жизни художественной колонии Надьбаньи и Сентендре и выставлял свои работы в коллективных выставках венгерских авангардистов как у себя на родине, так и за рубежом. В 1949 году художник был удостоен Национальной премии имени Кошута – почетной государственной награды Венгрии, а его автобиографические и теоретические труды являются важными источниками информации для искусствоведов.

Выдающийся украинский художник Александр Осмеркин был участником художественной группы «Бубновый валет», многих других объединений и групп, работал профессором живописи в нескольких высших художественных учебных заведениях, был руководителем персональной мастерской. В 1940-х гг. он попал под определение «формалист» и «пропагандист западного искусства», был уволен из Академии. Ему было запрещено исполнять заказы, выставлять и продавать свои работы. Признавая заслуги и талант мастера, выпускники его мастерской проводили выставку «Памяти учителя». На родине художника в городе Кропивницком работает художественно-мемориальный музей, открытый в особняке, где проходили детские годы А. А. Осмёркина; присуждается премия его имени.

Английский художник-пейзажист (жанр марина) и график Филипп Уилсон Стэр является одним из лидеров английских импрессионистов и одним из основателей в 1886 году Ново-английского клуба художников, противостоящего методам официальной Королевской художественной академии. Кроме работы в основном избранном жанре пейзажа - марине, создавал агитационные рисунки и полотна во время Первой мировой войны, служа в британском Министерстве информации. Художник был удостоен почетного звания Кавалера британского Ордена Заслуг.

Русский живописец и график, мастер сценографии, педагог, участник художественных объединений символистов «Голубая роза», «Венок», группы «Маковец». Был членом Союза русских художников. Удостоен звания Народного художника России, член-корреспондент Академии Художеств СССР.

Известный польский автор портретов и пейзажей, талантливый педагог, участник нескольких художественных объединений и выставок по всему миру. Награждена множеством престижных наград, в том числе золотой медалью на международной художественной выставке в г. Мюнхене (1905 г.), французским «Орденом почетного легиона» (1912 г.), золотым лавровым венком «За выдающиеся заслуги в польском искусстве» (1936 г.), гран-при на парижской выставке ЭКСПО (1939 г.), орденом Возрождения Польши (1938 г.). Многие написанные ею портреты признаны настоящими шедеврами.

Польский художник и педагог, один из самых ярких и эмоциональных представителей славянского символизма и один из основоположников модернизма в своей стране. В Польше открыт Музей современного искусства имени Яцека Мальчевского, филиал которого расположен в родном городе художника Радоме.

Итальянский художник, яркий представитель импрессионизма. Пройдя прогрессивную на тот момент школу Макьяйоли во Флоренции, художник окончательно сформировался под влиянием французских импрессионистов. Писал по большей части жанрово-сюжетные сцены из жизни простых людей и пейзажи, увлекался жанром ню. Признан на родине после смерти и заслуженно считается наряду с Больдини и Ниттисом основоположником итальянского импрессионизма.

Французская художница-импрессионистка, работавшая в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, сюжетной картины. Несмотря на то, что Ева Гонсалес участия ни в одной из выставок художников-импрессионистов не принимала, ее справедливо считают видным представителем данного направления живописи. Работы художницы находятся в самых знаменитых музеях мира, в том числе в Лувре.

Один из крупнейших русских художников-символистов, живописец и график. Создавал картины в жанрах пейзажа, портрета, сюжетных сцен. Принадлежал к саратовской школе живописи, был участником выставок «Алая роза» и «Голубая роза», членом Московского товарищества художников и Союза русских художников, французского Общества изящных искусств. В Саратове открыт Музей-усадьба В. Борисова-Мусатова - филиал художественного музея им. А.Н. Радищева.

Литовский живописец, мастер прикладной графики, видный искусствовед, педагог, талантливый организатор. Как яркий представитель второй волны российского супрематизма и конструктивизма, художник активно пропагандировал идеи нового искусства, близкие к российскому супрематизму в стиле Малевича и конструктивизму в стиле Татлина, а также такие направления, как кубизм и футуризм.Художник был в 1923 году первым, кто широко и официально представил авангардное искусство литовским художникам и публике, организовав в Вильне «Новую художественную выставку». Процесс в этой стране был намного медленнее, и предпринятые Кайрюкштисом с его единомышленниками усилия по внедрению идей европейского авангарда значительно ускорили изменения в художественном искусстве Литвы.По приглашению Кайрюкштиса в «Новой выставке» участвовали польские конструктивисты из «The Bloc» - это позволило художникам Литвы стать членами этого варшавского объединения, а позднее войти в группу «Present Tense».Художник около 10 лет возглавлял отдел живописи в Вильнюсской академии искусств, организовал собственную студию, работал также в Каунасе. В результате активной педагогической деятельности подвиг целое поколение своих соотечественников к радикальному отходу от академизма.Как исследователь литовской модернистской эпохи, Витаутас Кайрюкштис опубликовал монографию о земляке художнике-аквалеристе К. Склерюсе, несколько статей о творчестве М. Чюрлениса и ряд статей по теории и истории изобразительного искусства.

Американский художник, один из первых в США писавших в стиле импрессионизм. Долгое время проживал в Италии и Франции, где обучался живописи и усваивал передовые идеи европейского искусства. Вернувшись в Америку, Робинсон занялся преподавательской деятельностью, открыл в Нью-Йорке собственную студию и вступил в сообщество американских художников «Десять». Ученик и друг Клода Моне, Теодор Робинсон воплотил в жизнь идеи импрессионизма, переосмыслив их и добавив американского колорита. Известен пейзажной живописью, изображающей природу Франции и ландшафты родной страны. Его картины считаются шедеврами американского импрессионизма.

Художник-пейзажист, иллюстратор, яркий представитель американского импрессионизма. Известен как член сообщества «Десять» (The Ten), участники которого в 1897 году отделились от Общества американских художников. Уиллард Меткалф, как и большинство американских импрессионистов, приобретал знания и бесценный художественный опыт в Европе. Он обучался в Академии Жюлиана и некоторое время проживал в местечке Живерни, где жили и работали многие прогрессивные художники из разных стран. Уиллард Меткалф известен как талантливый педагог. Он был преподавателем в Женской художественной школе (Купер Юнион, Нью-Йорк) и в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. В 1893 году художник стал членом Американского акварельного общества.

Русский живописец и театральный художник, график и декоратор, яркий и самобытный представитель символизма и новатор в области сценографии. Живописец был одним из самых значительных в кругу «Голубой розы», участвовал во всех выставках группы. Именно он стал автором той самой эмблемы – розы локально голубого цвета на обложке каталога выставки группы. Работал в жанрах натюрморта и пейзажа, создавал декоративные панно и жанровые картин, а также картины на темы постановок театра. Произведения Сапунова, в том числе эскизы к декорациям, составляют коллекции лучших музеев и галерей России.

Венгерский художник-импрессионист (считается фундатором венгерского импрессионизма, пионером которого в Венгрии был Пал Сеньеи-Мерше), постимпрессионист и символист. Один из самых первых и ведущих представителей и педагогов Надьбаньской школы живописи, которая была открыта Симоном Холлоси и функционировала в городе Надьбанья в Трансильвании (другое название - школа Бая-Маре, рум. Baia Mare). Успешно осваивал жанровую, в том числе мифологическую и религиозную живопись, жанр «ню» и портрет, натюрморт и пейзаж.

Бельгийский художник-символист, график, яркий представитель авангардного искусства Бельгии.Родители будущего мастера держали сувенирную лавку. Поэтому детство художника проходило среди различных старинных предметов, масок и статуэток. Это наложило на его творчество большой отпечаток.Известен своими сатиричными полотнами, изображающими недостатки общества и человеческие пороки. Создание общества художников « Les ХХ», в котором он принимал непосредственное участие, способствовало становлению многих молодых талантов. Выдающийся художник возведен в ранг национального героя и удостоен баронского титула у себя на родине. Джеймс Энсор является самым известным национальным живописцем Бельгии начала ХХ века, заслужившим мировое признание.

Американский художник- импрессионист.Входил в художественную группу «Десять», объединявшую прогрессивных американских живописцев. Получив всесторонне художественное образование в Европе, Джон Туоктмен посвятил большинство своих картин родному Коннектикуту, изображая пейзажи и сцены повседневной жизни американцев. Художник мастерски владел цветом и, несмотря на значительное влияние французских импрессионистов, сумел выработать свой оригинальный стиль живописи. Туоктмен занимался и педагогическо-преподавательской деятельностью. Он вел классы живописи в школе Давенека и курсы в Художественной Студенческой лиге (США).

Николай Григорьевич Бурачек – один из нескольких наиболее последовательных и наиболее ярких представителей импрессионизма, утвердившегося в украинской живописи на рубеже 19 и 20 веков. Среди других ипостасей творца – сценография, актерство, педагогическая деятельность (профессор живописи с 1927 года), история искусства (исследования, написание монографий, искусствоведческих статей).

Украинский и российский художник-импрессионист греческого происхождения. Создавал картины маслом и акварелью преимущественно в жанре пейзажа. Приняв идеи и в определенной мере технику европейского импрессионизма, писал на темы украинской и русской природы, часто используя в композиции колоритную архитектуру и многофигурные сюжеты.

Английский художник, один из представителей Ньюлинской художественной колонии. Был избран членом Королевской академии искусств Великобритании, участвовал в ее официальных выставках. Больше всего в свое время и в современном художественном мире известен своими ню, для которых моделями являлись мальчики и подростки, хотя художник написал не меньше портретов, марин, пейзажей и сюжетных полотен на тему быта рыбаков. Художник много лет вел дневниковые записи и составлял списки. Эти записи – важный и интересный своей уникальностью источник для изучения эпохи рубежа 19 и 20 веков и первой четверти 20 века.

Венгерский художник, основоположник импрессионизма в своей стране. В портретном жанре оставался близок к реалистической манере. Будучи в последние десятилетия жизни директором Училища Декоративного искусства (затем - Академии Художеств), являлся одной из влиятельнейших фигур венгерской живописи.

Джованни Джусто Филиппо Мария Больдини - итальянский живописец-импрессионист, мастер гравюры, один из лучших и востребованных портретистов периода своего активного творчества, то есть второй половины 19 – первой трети 20 века. Усвоив идеи и необычную, прогрессивную для итальянского изобразительного искусства второй половины 19 века технику флорентийской школы Маккьяйоли, портретист окончательно сформировался во Франции под влиянием еще не признанных импрессионистов. Писал по большей части портреты и жанрово-сюжетные сцены. В парижской богеме преуспел как создатель изощренно-элегантных утонченных красавиц и эстетов-денди. Признан на родине запоздало, но справедливо считается наряду с Ниттисом и Дзандоменеги основоположником итальянского импрессионизма, в частности импрессионистического портрета.

Американский художник-импрессионист, участник объединения «Десять американских художников», член Колонии Искусств Кос-Коба, президент Общества американских художников и Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке. Творчество художника разнопланово, он известен импрессионистическими пейзажами, портретной и жанровой живописью, писал много натюрмортов, работал с графикой. Активно занимаясь преподавательской деятельностью, Джулиан Олден Вейр оказал большое влияние на развитие и популяризацию импрессионизма в Соединенных Штатах Америки.

Французский художник и график, один из основателей символизма в живописи. Одилон Редон участвовал в создании Общества Независимых, был известным художественным критиком и оставил после себя личные дневники, которые представляют большой интерес для истории изобразительного искусства. Наиболее ярко проявил себя в графических работах, хотя часто прибегал и к масляной живописи, изображая мистические сюжеты и неясные образы с глубоким символическим и аллегорическим значением.

Русский художник, признанный и уникальный мастер «пейзажа настроения», передававший на метафизическом уровне родственность связи судьбы человека, движений его души с родной природой. Меньше чем за 25 лет написал почти тысячу картин, создал множество рисунков, этюдов, эскизов. Имея звание «неклассного художника», а потом академика, вел пейзажный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Украинский живописец-импрессионист, оригинальный колорист, а также редактор и общественный деятель. Известен и как мастер пейзажа, и как портретист, а также как художественный критик. Видный участник возрождения галицко-украинской живописи и в целом организации художественной жизни в Галиции. Будучи знаковой фигурой для культуры Западной Украины, стал одним из создателей первых творческих профессиональных обществ в этом регионе.

Американский художник, иллюстратор, один из самых ярких представителей американского импрессионизма. Участник группы «Десять американских художников», в которую входили прогрессивные художники, противопоставляющие себя официальному искусству и академическому Обществу американских художников. Работал преимущественно в технике акварели, но писал и картины маслом. Чайлд Хассам – мастер городского пейзажа. Он оставил в наследие большое количество произведений (более 3000 работ) и был очень популярным при жизни. Работы художника украшают Белый Дом, являются экспонатами ведущих музеев и картинных галерей Соединенных Штатов.

Знаменитый русский и украинский художник-пейзажист греческого происхождения, мастер импрессионистической живописи, талантливый педагог, основатель Общества вспомоществования художникам - ему еще при жизни мастера было присвоено его имя. Начав творческую карьеру с передвижничества (состоял в Товариществе Передвижных Художественных Выставок до 1880 года), порвал с ним решительно-безвозвратно после поездки во Францию. При этом искания Куинджи в области свето-цветовой живописи начались раньше, что позволило Александру Бенуа сказать, что Архип Иванович сам пришел к импрессионизму ничуть не позже самих импрессионистов и что его роль для нового русского изобразительного искусства сопоставима с ролью Клода Моне для искусства французского.

Чешский и словацкий художник-импрессионист, график, пейзажист, талантливый педагог и писатель, искусствовед, один из первопроходцев в чешско-словацком импрессионизме, а также символизме и модернизме. Активная гражданская позиция художника отразилась в его деятельности по созданию сначала частных школ живописи, а затем в участии учреждения Ассоциации моравских художников.

Проявивший себя в очень разных сферах творческой и научной деятельности Игорь Эммануилович Грабарь был человеком искусства, уникальным пейзажистом, иллюстратором, специалистом музейного и реставрационного дела. Многие годы занимал должность попечителя и директора Третьяковской галереи, был директором института истории искусств АН СССР. И в каждую из ипостасей вкладывал неимоверный талант трудолюбия.

Фёдор Григорьевич Кричевский - выдающийся украинский живописец, педагог и активный общественный деятель, первый ректор Украинской академии художеств, много лет был профессором Киевского художественного института, удостоился звания «Заслуженный деятель искусств Украины» (1940).Родился в семье крещёного еврея, земского фельдшера. Был одним из восьми детей и рос в украинском небольшом селе Малая Ворожба (Харьковщина) на реке Псёл. Одарённость Федора, как и его старшего брата Василия, будущего выдающегося архитектора и художника, проявилась рано — рисовал углём, вышивал самостоятельно придуманные композиции, лепил из глины. В 1890-х годах талантливого парня приметил граф В. Капнист, в имении которого Федор познакомился с живописью, мог читать книги из богатой библиотеки, начал копировать из альбомов и с оригиналов художественных произведений.Образцом украинского модернизма стал монументальный триптих Кричевского «Жизнь» (1925-1927), экспонировавшийся в Европе и США. Учениками профессора Кричевского считает себя целая плеяда видных украинских художников (киевская школа). Основные работы художника находятся в постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины.

Голландский живописец, график, мастер витража, керамист, иллюстратор.Родился в индонезийско-нидерландской семье. Отец художника был жителем острова, а мать - британской подданной.Ян Теодор Тороп - крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи, проявивший себя в самых различных художественных направлениях и техниках. Влияние Яна Торопа на развитие европейской авангардной живописи сложно переоценить. Художник оставил яркий след в искусстве Англии, Голландии и Бельгии, где периодически проживал, общался с самыми выдающимися деятелями искусства и состоял в различных художественных объединениях. Уникальный стиль автора – смесь символизма с модернистской подачей и загадочными индонезийскими мотивами, восхищал современников и имел большое количество последователей во всем мире.

Датский художник-анималист и, в меньшей мере, портретист и пейзажист. Из других направлений известен работой в технике офорта, как иллюстратор и как мастер настенной росписи.Семья Йоханнеса относилась к художественной среде. Мать была сестрой известного художника Йохана. Еще в детстве познакомился с художниками Хансом Шмидтом и Теодором Филипсеном.Ларсен стоял у истоков нового искусства Дании, предпочитая работу на пленэре. Один из лидеров значительной и влиятельной группы, названной в истории искусства «Художниками острова Фюна (Funish)». Получал заказы на монументальные росписи королевского замка Кристиансборг (зал приемов, потолок библиотеки), на фрески для залы празднеств в мэрии Оденсе, столицы острова Фюн. В доме живописца, построенном по его проекту, находится государственный музей.

Швейцарский живописец и график, выдающийся представитель европейского модерна.Художник родился в небогатой семье плотника и крестьянки, был старшим из шести детей. Когда Ходлеру было восемь лет, он потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Его мать Маргарита снова вышла замуж за вдовца с пятью детьми, отчим был художником-оформителем и стал первым учителем для Фердинанда – девятилетним мальчиком он был поставлен на работу, помогая отчиму рисовать несложные знаки. Дальнейшее обучение мальчик проходил в городе Тун у местного живописца Фердинанда Зоммера.Фердинанд Ходлер известен как автор оригинального художественного приема – параллелизма, позднее ставшим одним из основных в стиле ар-нуво. Он создал несколько монументальных полотен и декоративных панно, украшающих общественные здания Швейцарии и Германии, чем внес значительный вклад в историческую живопись. Искусство Ходлера пользовалось успехом у его коллег, его работами восхищались такие великие художники как Пюви де Шаванн и Густав Климт, а также скульптор Огюст Роден. Художник был участником мистического ордена розенкрейцеров и выставлялся в салоне символистов «Роза и крест».

Наиболее известный испанский живописец-импрессионист. В ранний период творчества работал в стилях реализма и натурализма.Родители Хоакина умерли рано; будущий художник воспитывался у тети с дядей. С 1878 по 1881 год учился в Школе Изящных искусств в Валенсии.Хоакин Соролья оставил после себя большое творческое наследие – около 2000 картин и несколько масштабных панно, созданных для музея в США, которые изображают сцены сельской жизни в провинциях Испании. Работы художника награждены различными премиями на Родине и в США, по достоинству оценены критикой и любителями искусства на Парижских салонах. Соролья награжден почетной медалью и орденом Почётного легиона. После крупной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 работ художника, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона.

Норвежский художник-пейзажист, один из наиболее известных представителей норвежской живописи конца XIX века.Во время пятилетнего пребывания в Париже попал под сильное влияние импрессионизма, который особенным образом сочетался с его собственным художественным стилем. Художник предпочитал работать на пленэре, изображая спокойное течение рек, размеренную жизнь маленьких городков и неповторимые заснеженные пейзажи Норвегии. Фриц Таулов активно занимался продвижением передового искусства в родной стране. Он один из немногих норвежских живописцев, получивших большую известность и востребованность при жизни. Полотна Таулова можно увидеть не только в Норвегии, но и в крупнейших музеях мира.

Известный представитель итальянского модерна, один из его основателей в своей стране.После ранней смерти отца начал работать в мастерской по реставрации предметов искусства своего дяди Дарио. Обучался живописи и декоративному искусству в художественной школе Санта-Кроче во Флоренции. До 1895 года посещал также мастерские Амедео Буонтемпо и Аугусто Бурчи, художников, которые были известны в те годы во Флоренции.Галилео Чини был универсальной личностью – театральным декоратором, дизайнером, художником и керамистом, а также преподавателем живописи в Академии искусств во Флоренции и Риме. Будучи художником европейского уровня, он участвовал в крупных международных выставках в Лондоне, Брюсселе, Генте и Санкт-Петербурге, несколько раз представлял свои работы на Венецианском биеннале. Чини было поручено украсить крупные общественные и частные здания, а в 1911 году он отправился в Сиам, чтобы оформить тронный зал короля Сиама в Бангкоке. Художник создавал декорации и эскизы к костюмам для опер Пуччини. Вместе с друзьями основал компанию «Арте Делла керамика», выпускавшую чрезвычайно качественные и популярные керамические изделия, что позволило художнику завоевать мировую известность в декоративном искусстве модерна.Творчество Галилео Чини было популярно среди современников. Его декоративные разработки оказали глубокое влияние на стиль итальянского модерна.

Русский художник, мастер бытового жанра и пейзажа, член «Товарищества передвижников», один из основателей «Союза русских художников», талантливый педагог.Центральное место среди сюжетных картин занимал сквозной мотив молодой крестьянки (так называемые «архиповские крестьянки в красном»), а также пейзажи с изображением просторов среднерусской полосы и севера.

Русский художник-пейзажист, совладелец (с братьями) Даниловской мануфактуры.Бравший только частные уроки (то есть не получивший никакого систематического специального художественного образования) Мещерин осваивал приемы импрессионистов, сообщая им и свое мироощущение, и свою манеру исполнения. Художник привносил в пейзажи долю лиризма и внутреннюю теплоту, вызывая у зрителя ответную волну доброжелательности. Привлекательной в полотнах Мещерина является национальная тематика: по большинству на них представлены родные для художника неброские красоты среднерусской природы, которую он понимал и любил, по выражению автора многих очерков о художниках Н. Некрасова, «любовью нежного преданного сына».

Джованни Сегантини - выдающийся итальянский и швейцарский мастер пейзажа, портрета и сюжетных картин, воспевший в своих произведениях Альпы и их обитателей.Джованни был сыном бедного уличного торговца Агостино Сегантини, рано осиротел. В юности художник жил в Милане у сводной сестры, которая добилась, чтобы у 7-летнего мальчика отобрали его австрийское подданство. Всю жизнь он прожил без гражданства и паспорта какой-либо страны.Его полотна уже при жизни выставлялись в Париже и Амстердаме, Милане и Вене, Санкт-Петербурге и других крупных художественных центрах Европы. Однако сам живописец не мог путешествовать за своими картинами и не мог вживую изучать тех мастеров, о которых много слышал, так как ему за всю жизнь так и не удалось получить никакого гражданства и паспорта. В память о художнике был построен музей-мемориал.

Белорусский и польский живописец-пейзажист, график и дизайнер, театральный декоратор и книжный иллюстратор, а также публицист.Будучи талантливым педагогом, преподавал в должности профессора в Школе изящных искусств Варшавы и в Краковской Академии искусств. Был членом Комитета по восстановлению Вильненского университета, председателем комиссии по охране памятников истории, состоял в Ассоциации искусств, входил в круг участников общества «Штука» („Sztuka“; «Искусство»), который организовали польские художники модернистской ориентации. Был удостоен ордена Почётного легиона (1921 г., Франция).Именем Фердинанда Рущица названа гимназия в Литве и одна из улиц Минска.

Английский художник, активный член художественной группы «Ньюлинская школа».Перси Роберт Крафт родился в обеспеченной семье, получил хорошее домашнее образование. В 1870-х годах изучал живопись в Художественной школе Хетэрли и в лондонской Школе искусств Слейда.Руководил ньюлинским Художественно-драматическим обществом (Newlyn Artists' Dramatic Society), помогал Томасу Готчу в организации Newlyn Industrial Classes (классов прикладного искусства), куда приглашались для обучения местные подростки. Был организатором и постоянным участником экспозиций в лондонской Королевской академии художеств, а также в новообразованном Королевском британском колониальном обществе художников.

Английский художник-постимпрессионист, относящийся к самым значительным представителям второй волны художественной колонии «Ньюлинская школа».Сэмюэл родился в бедой семье, был старшим сыном из десяти детей. Вскоре семья переехала в Манчестер. Двенадцатилетним подростком пошел работать на мельницу. Однако вскоре выявился его художественный талант.Известен как организатор колонии «Ламорма», ставшей преемницей школы Ньюлина. Стал в 1924 году членом-корреспондентом Королевской академии художеств, а затем действительным членом академии (1932). Постоянно участвовал в выставках Королевской академии, где экспонировал более 200 полотен, а также в крупнейших выставках других галерей и музеев Англии и Европы. Бёрчем создано за его долгую творческую карьеру несколько тысяч полотен. Став известным мастером, Берч откликался на просьбы начинающих художников и занимался преподаванием, в Новой Зеландии в том числе.

Русский и советский живописец, график и книжный иллюстратор, мастер театральной декорации и сценического костюма.Родился в семье потомственного дворянина, литератора, переводчика и издателя Петра Петровича Кончаловского. В 1890-х гг. учился в Харьковской художественной школе, в вечерних классах Императорского Строгановского художественно-промышленного училища. Затем учился в частной академии Жюлиана в Париже.Пётр Петрович Кончаловский был одним из основателей и активных участников художественного объединения «Бубновый валет» и с 1911 его председателем. Также был членом прогрессивных художественных объединений «Союз молодёжи» (с 1911), «Мир искусства» (с перерывами до 1922), «Бытие» (в 1926-1927). Был академиком и действительным членом Академии Художеств страны, лауреатом престижных премий.

Знаменитый польский живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства, писатель и драматург, талантливый педагог.Родился в семье профессионального скульптора. После смерти матери воспитывался в семье Станкевичей - родственников по материнской линии, которые дали Станиславу хорошее образование. Несмотря на то, что Краков был провинциальным городом в Австро-Венгрии, в нем сохранялись лучшие традиции польской культуры, и дом Станкевичей постоянно посещали люди, близкие к искусству. Здесь будущий художник познакомился со своим наставником, знаменитым живописцем Яном Матейко, который обратил внимание на художественный талант мальчика.Станислав Выспяньский играл одну из ведущих ролей в культурном движении «Молодая Польша», занимаясь возрождением и популяризацией национальной культуры. Критики даже называют его «четвертым польским пророком» наряду с такими выдающимися деятелями культуры, как Мицкевич, Словацкий и Красинский. Художник известен как автор нескольких монументальных росписей и мозаик в церквях Львова, Кракова и других городов. Он был активным участником влиятельного художественного сообщества «Искусство» и редактором прогрессивного журнала «Жизнь», а его пьеса-сатира «Свадьба», высмеивающая недостатки современного ему польского общества, пользовалась большой популярностью у публики. Своим разносторонним творчеством Станислав Выспяньский внес большой вклад в развитие польского искусства и национального самосознания.

Американский художник-постимпрессионист шведского происхождения Биргер Сандзен известен как талантливый пейзажист и график, изображавший природные красоты американского Юго-Запада.Отец будущего художника был священнослужителем, играл на скрипке и писал стихи, а мать изучала рисунок.В творческом наследии автора более 30 тысяч работ, выполненных в технике масляной живописи, акварели, литографии, гравюры и эстампа. Художник был активным общественным деятелем: организовал ежегодную художественную выставку искусства Среднего Запада в Линдсборге и Художественный клуб Смоки Хилл. Был членом нескольких влиятельных художественных сообществ. Художник награжден у себя на родине престижным Орденом Северной Звезды и был почетным доктором Мидлэндского Лютеранского Колледжа, Университета Небраски и Канзаского Государственного Университета. Как дань вкладу Сандзена в жизнедеятельность колледжа Бетани, основанного шведскими эмигрантами, в учебном заведении создана Мемориальная Галерея Биргера Сандзена.

Александр Мурашко – выдающийся украинский художник, ученик и племянник Н. И. Мурашко, основателя Киевской рисовальной школы, воспитанник И. Репина и А. Ажбе.Родился в семье талантливого резчика по дереву А. Мурашко и Марии Крачковской.Мастер портретной и в меньшей степени пейзажной живописи, стоявший у истоков организации и начала функционирования Художественной Академии Украины. В начале карьеры работал в реалистическом стиле, близком принципам передвижников, затем – в стиле импрессионизма. Синтезируя основные установки импрессионизма в обращении к реальному и поиски модернистов Мюнхена в сфере народной культуры, Мурашко создал уникальный стиль, который не был похож ни один другой в художественной Европе начала 20 века.

Норвежский художник-экспрессионист, график, иллюстратор. Николай Аструп – основоположник норвежского национального пейзажа, изображавший красоты Западной Норвегии в собственной самобытной и яркой манере.Отец будущего художника был священником; его назначили викарием в городке Йельстер, куда и переехала вся большая семья. Николай вырос в живописной местности среди гор и лесов, с детства проявлял интерес к изобразительному искусству. После окончания средней школы в Тронхейме он вернулся домой и занялся обучением грамоте своих младших братьев и сестер. В это время он начал много рисовать, хоть нигде и не обучался живописи профессионально. Ранние работы художника были преимущественно на религиозную тематику.Побывавший во многих европейских странах и обучавшийся в лучших учебных заведениях Парижа, художник сохранил глубокую привязанность и верность своей родине. По возвращении домой он поселился в скромном городке Йельстере, где и прожил всю свою жизнь, обзаведясь большой семьей, занимаясь фермерством и рисуя виды близлежащих гор, озер и долин. Несмотря на то, что после его смерти творчество художника было на некоторое время забыто, Николай Аструп считается одним из величайших норвежских художников начала 1900-х годов. Его произведения продаются на престижных аукционах и высоко ценятся среди коллекционеров по всему миру.

Греческий художник-экспрессионист и график, один из основных реформаторов греческой живописи начала ХХ столетия.Родился в семье известного живописца Никифороса Литраса. С детства проявлял способности к изобразительному искусству, занимался живописью под руководством своего отца. С 1902 по 1906 год учился в Афинской школе изящных искусств, где среди его преподавателей также был Георгий Яковидис – яркий представитель мюнхенской школы живописи в Греции.Николаос Литрас был сыном и учеником знаменитого академического художника Никифороса Литраса. Несмотря на традиционные взгляды своего отца, он не только сам работал в прогрессивном европейском стиле, но и способствовал распространению современной живописи у себя на родине. Вместе с соратниками он организовал художественную группу «Объединение Искусство», которая имела анти-академическую направленность и привнесла свежую струю в однообразный мир греческой живописи. Будучи профессором Афинской школы изобразительных искусств, Литрас провел важные реформы в учебном заведении, которые дали импульс для развития новой живописи в стране и оказали большое влияние на поколение молодых художников Греции, начиная с 1930-х годов.

Выдающийся украинский живописец, общественный деятель, одна из ярчайших фигур изобразительного искусства 20 века в Украине.Будущий художник родился в семье бухгалтера. В 17 лет окончил коммерческое училище в г. Юзовка (сейчас Донецк) и вскоре был мобилизован в армию Деникина.Глущенко был Лауреатом Государственной премии им. Т. Шевченко, имел звания Народного художника СССР, УССР. Из художественного наследия, насчитывающего по разным данным от 10 до 17 тыс. работ, наибольшими коллекциями владеет Национальный художественный музей Украины и Днепропетровский художественный музей. В Седневе под Черниговом в 2017 г. состоялось открытие памятника выдающемуся украинскому живописцу. Как педагог, Глущенко работал в Киевской художественной школе, был с 1939 г. профессором столичного художественного института. Проживая за рубежом, был разведчиком и перед началом Второй мировой войны передавал на родину много полезной информации, что задокументировано в соответствующих отчетах и официальной характеристике агента Янека (Глущенко).

Русский художник, декоратор, график, один из ярких и активных основоположников русского авангарда в нескольких его направлениях. Работал в стилях позднего импрессионизма и фовизма, примитивизма и футуризма, лучизма, сюрреализма.Художник родился в семье военного фельдшера. Михаил с детства любил рисовать и часто возвращался в Тирасполь на летние этюды.М. Ларионов – изобретатель и теоретик стиля «лучизм», признанного в истории мировой культуры и являвшегося предтечей и составной частью беспредметного искусства, но существовавшего в основном в России. Яркий организаторский талант проявился в организации известных группировок «Бубновый валет», «Ослиный хвост». Как декоратор и создатель костюмов работал во многих постановках «Русских балетов» С. Дягилева.В Париже Ларионов проявился как график и как выдающийся театральный художник. Его эскизы к декорациям и костюмам стали самостоятельными произведениями и вошли в коллекции музеев и частных собраний, как «Дама с веером».Что бы не создавал Ларионов, его живое искусство обладает удивительной способностью не оставлять зрителя равнодушным.

Теодор Эсберн Филипсен - датский художник, писавший в стиле импрессионизма, работал с жанрами пейзажа и анималистики.Родился в купеческой еврейской семье в Копенгагене. С детства любил рисовать и любил наблюдать за животными. Увлечению искусством способствовало знакомство с художником Гансом Шмидтом.Мастер создал индивидуальный художественный стиль, который сочетает при изображении животных, особую игру света, движения и красок природы, Теодор Филипсен считается основоположником новаторских течений в своей стране, предтечей творчества художников известной в истории искусства "Фюнской школы" (Дания). Живописец был награждён медалью Экерсберга (присуждается датской Королевской академией изящных искусств) и медалью Бертеля Торвальдсена.

Литовский живописец-пейзажист и портретист, мастер сюжетной картины и монументальной росписи (фресок), а также график.Родился в семье богатого фермера Стасиса Калпокаса. Детство будущего мастера было ярким и счастливым.Калпокас стоял у истоков создания (вместе с М. Чюрлёнисом, К. Склерюсом, А. Жмуйдзинавичюсом) первого Литовского художественного общества и был его членом. Активно занимался педагогической деятельностью, был профессором Каунасского института прикладного и декоративного искусства (Литва) и написал учебник по технике живописи.

Румынский художник-импрессионист (пейзаж, портрет, натюрморт) и мастер монументальной росписи, создатель румынской школы живописи в начале 20 века.Родился в семье майора Думитру Лукьяна, проживавшего после отставки в уезде Ботошани, селение Штефэнешти.Ш. Лукьян стал одним из инициаторов в организации Общества «Иляна» (Ileana) по распространению художественного вкуса в Румынии и был его активным участником. Одновременно общество выпускало журнал с одноимённым названием, для которого художник писал искусствоведческие статьи. Ш. Лукьян был удостоен высокой награды – медалью Бене Мерети (Medalia Bene Merenti) 1-го класса (1909 г.).В 1981 году о жизни Ш. Лукьяна был снят художественный фильм.

Вильгельм Карлис Пурвитис (другое написание – Вильгельм-Карл Егорович Пурвит) — один из самых знаменитых латвийских художников-пейзажистов, а также мастер графического изобразительного искусства.В 1890-х годах был вольнослушателем Петербургской Академии художеств, работал в класе живописи, а в 1896 году был зачислен в пейзажную мастерскую Архипа Куинджи.Один из основоположников (наряду с Я. Розенталсом, Я. Валтером, А. Алкснисом) современной живописи в Латвии, в частности, школы видовой живописи. Основатель Латвийской академии искусств, её первый ректор (1919-1934 годы), преподававший в пейзажном классе до 1941 года. Директор городского музея искусств Риги, организатор многих выставок в своей стране и за границей.Вильгельм Пурвитис написал за свою жизнь несколько тысяч работ. Однако большинство полотен погибло в Елгаве во время авиационного налета в 1944 году. Сохранилось всего около 150 картин мастера.

Уолтер Ричард Сиккерт - английский художник и график, основной из представителей довольно длинного для этой страны переходного периода от традиционной живописи к импрессионизму, модерну и другим новаторским течениям в изобразительном искусстве.Родился в датско-ирландской семье. Его отец Освальд Сиккерт и дед были профессиональными художниками.Кисти Уолтера принадлежат несколько картин, на которых изображен известный серийный убийца, которого прозвали Джек-Потрошитель. Некоторые исследователи даже подозревали, что художник и опасный преступник – одно лицо. Однако эти предположения не подтвердились.Сиккерт стоял во главе создания таких группировок прогрессивных художников, как «Фитцрой-Стрит»(1907), «Кемден-Таун» (1911), в ее рамках «Лондон» (1913). Был действительным членом Королевской академии художеств, избирался президентом Королевского общества британских художников.

Художник-импрессионист, преподаватель, член Национальной Академии Дизайна, председатель Общества Американских Художников.Родился в семье успешного коммерсанта. С детства проявил интерес к живописи, посещая уроки изобразительного искусства у художника-портретиста Бартона Хэйса. Отец планировал вовлечь сына в семейный бизнес, но юноша серьезно увлекся живописью и решил посвятить ей свою жизнь.Уильям Мерритт Чейз выработал свой оригинальный стиль, став родоначальником нового направления в американской живописи. Входил в импрессионистскую группу “Десять”, которая была альтернативой официально признанному искусству и занималась продвижением прогрессивных направлений в живописи.Был известен как талантливый наставник, работал преподавателем живописи в Академии Изящных Искусств, основал собственную художественную школу.Уильям Чейз – успешный художник. Его творения были признаны критиками, и востребованы у публики, а многочисленные ученики развили и продолжили художественные традиции мастера, создавая современное, авангардное, модернистское искусство.

Польский художник, выдающийся живописец и график Войцех Вейс – одна из ключевых фигур польского модернизма.Войцех начал учиться на художника во Львове. Затем получил образование в Академии изящных искусств в Кракове, вначале как вольный слушатель.Художника признавали и ценили при жизни, он был членом Венского Сецессиона и Общества польских художников «Искусство», профессором и ректором краковской Академии изящных искусств. Мастер имел огромное влияние на развитие польской культуры рубежа ХIХ-ХХ столетий. Несмотря на все звания и награды, Войцех Вейс находился в постоянном творческом поиске, экспериментируя с самыми различными техниками и направлениями в живописи. Художник обогатил польское искусство новейшими европейскими тенденциями и способствовал культурному подъему страны, носившему название «Молодая Польша». В Кракове открыт музей художника.

Выдающаяся украинская художница, живописец и график, работавшая в России и Франции, участница объединения «Мир искусства», одна из первых женщин, одновременно вошедших в историю живописи Украины, России и Франции. Известна портретами выдающихся людей своего времени, картинами на сельскую тематику, монументальными росписями.Зинаида родилась в семье видных творцов. Дед по матери Николай Бенуа - знаменитый архитектор, отец Евгений Лансере, рано умерший, — известный скульптор, дядя А. Бенуа – выдающийся художник-модернист. После смерти главы семейства в 1886 г. мать и шесть ее детей переехали в Петербург, однако каждое лето проводили в усадьбах Нескучное и Веселое. Семья посещала Эрмитаж и театры, не пропускала ни одной выставки. Все родственники занимались творческой работой и поощряли занятия Зины, рисовавшей с самого детства. К выбору портретного жанра подталкивало общение с многочисленными родственниками-яркими творцами (дядя А.Бенуа, братья Е. и Н. Лансере и др.) и гостями, а это К. Сомов, А. Ахматова, Ю. Анненков. Позже, в Париже, она запечатлела С. Прокофьева, художника С. Иванова и др.В силу трагически складывавшихся жизненных (да и политических) обстоятельств, а также из-за очень скромно-застенчивого и непрактичного характера, З. Е. Серебрякова получила заслуженное признание только в 1960-х годах, когда ряд выставок с успехом состоялся в нескольких городах России. Во Франции художница выставлялась редко, но ее великолепные портреты пользовались популярностью. На родине художницы в селе Нескучном под Харьковом проходят «Нескучные пленэры» ее имени, а во Франции усилиями ее детей Александра и Екатерины создан Фонд З. Серебряковой. О Серебряковой критика и ценители отзывались как о выдающемся мастере "европейского значения", но голос художницы, чье искусство было почти реалистичным, тонул в шуме вокруг абстрактного творчества и других новейших изысков. В искусствоведении, тем не менее, существуют термины «серебряковская живопись» и «серебряковский» портрет. Полотна художницы украшают коллекции лучших музеев стран Европы, Украины и России.

Художник-пуантилист, график и скульптор. Яркий представитель бельгийской живописи конца ХІХ столетия.Родился в состоятельной семье. Его старший брат, Октава ван Рейссельберге, был известным архитектором.Тео ван Рейссельберге является ключевой фигурой в развитии авангардных течений в Бельгии и в поддержании культурных связей с Францией. Он был одним из основателей группы «Les XX» («Двадцатка»), объединившей художников-новаторов, протестовавших против устаревшего академизма того времени и ограничений художественных стандартов. Среди наиболее известных членов объединения были Джеймс Енсор, Вилли Финч, Фернанд Кнопфф, а вскоре и Огюст Роден, и Поль Синьяк.Творческое наследие художника Тео ван Рейссельберге чрезвычайно разнообразно. Среди его работ можно найти экзотические полотна, изображающие жителей Марокко, многочисленные портреты, пейзажи с парусниками, обнаженную женскую натуру.

Вильгельм Хаммершой является одним из самых известных художников Дании, слава которого распространилась далеко за пределы его родной земли.Родился и вырос в семье зажиточных коммерсантов. Увлекался живописью с восьми лет, что находило поддержку у родителей.Вдохновленный живописью Уистлера, он изображал портреты и пейзажи в сдержанных тонах, а также полупустые и загадочные интерьеры, которые принесли ему известность. Художник много путешествовал, демонстрируя свои полотна в крупных городах Европы, но творить предпочитал в родном Копенгагене. Вместе со своим шурином Питером Илстедом он был членом «Свободной выставки», прогрессивного художественного общества, объединившего авангардных художников Дании. Вильгельм Хаммершой был успешным живописцем, полотна которого пользовались большой популярностью и о котором восторженно отзывались такие великие художники, как Ренуар и Сарджент. Картины Хаммершоя очень часто сравнивают с произведениями знаменитого живописца-классика Яна Вермеера, современники даже называли его «нордическим Вермеером модерна». Интерьеры Хаммершоя действительно напоминают работы великого голландца, так как передают атмосферу тишины и спокойствия в сходной манере.

Английский художник-постимпрессионист, который был одним из фундаторов колонии живописцев Ньюлинской школы в портовом городе Корнуолле.Уолтер родился в бедной семье. Первое время учился на литографа.Писал в основном сюжетные картины из обыденной жизни простого народа и жанровые портреты. Уолтер Лэнгли был членом двух официальных обществ Англии - Королевского художественного и Королевского художников-акварелистов. В 1895 году галерея Уффици (Флоренция) в знак заслуг удостоила художника особого внимания, заказав ему автопортрет для коллекции Медичи.

Американский художник, портретист и живописец интерьеров, родившийся и проживший большую часть жизни в Европе. Сарджент был талантливым портретистом с мировой славой. Среди его моделей - известные актеры, писатели, влиятельные политики и бизнесмены. Многие из работ художника подвергались критике и не принимались обществом. Однако со временем к Сардженту пришло широкое признание. Он стал членом Национальной академии в Нью-Йорке, Королевской академии художеств в Лондоне, удостоился звания кавалера ордена Почетного легиона в Париже. Выставки художника состоялись в крупных музеях Европы и США. Он стал всемирно известным классиком. Кроме живописи, Сарджент известен своими настенными росписями. Фрески Бостонской публичной библиотеке и Бостонского музея изящных искусств созданы им на рубеже ХІХ-ХХвеков.

Польский живописец, график, автор витражей и мозаик, дизайнер тканей, интерьеров и мебели, театральный декоратор, мастер плаката, ведущий представитель искусства « Mloda Polska» («Молодая Польша»).Юзеф Мехоффер является одним из основателей общества польских художников «Искусство», которое занималось популяризацией современной авангардной живописи в стране. Международную известность Мехоффер приобрел благодаря созданию витражей собора св. Николая во Фрайбурге (Швейцария). Кроме этого, художник был талантливым преподавателем. Он занимал пост профессора, а позже ректора Краковской академии искусств, среди учеников Мехоффера было много известных художников.

Выдающийся русский живописец, портретист и график, певец крестьянства.Художник родился в семье государственных бедных крестьян, имевшей много детей. Рисовать начал рано, примерно с четырех-пяти лет копируя иконописные образа, позже писал портреты односельчан, лепил фигурки из глины. Грамоте быстро научился у отставного фельдфебеля.Мастер крестьянской темы в чрезвычайно темпераментном и своеобычно-пестром толковании Филипп Малявин прославился и в России, и за ее пределами. Начало декоративно-эпической и очень узнаваемой «малявинской» манере положила картина «Смех», ставшая дипломной работой выпускника Академии и вызвавшая скандал, а затем выставленная на Всемирной 1900 года выставке в Париже, где получила «золото». Хохочущие крестьянки в красных, чудовищно ярких сарафанах, скомпонованные в центре на фоне, который трудно читается, выполнены пастозно и с такой передачей эмоции, что не улыбнуться просто нельзя. Член и участник выставок объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», автор исторически значимых изображений Ленина и его соратников, написанных с натуры. Как талантливейший портретист оставил сотни картин и рисунков, передающих облик выдающихся и значительных личностей не только России, но и Европы.

Английский художник-постимпрессионист, один из крупных представителей и «ведущих фигур» художественной группы «Ньюлинская школа», соучредитель Нового английского художественного клуба.Брэмли получил образование в Линкольнской школе искусств и Королевской академии изящных искусств. Его преподавателем был известный бельгийский художник-академист Шарль Верла.Произведения Фрэнка Брэмли экспонировались почти 30 лет (начиная с 1884 года) на ежегодных выставках Королевской академии художеств и приобретались лучшими галереями Великобритании.

Знаменитый шведский живописец, график и скульптор Цорн был популярным портретистом. Его картины заказывали известные политики, деятели искусства и бизнесмены. Художник много работал с акварелью, увлекался офортом. Творения Цорна - портреты, пейзажи, гравюры - обладают силой и свежестью, отличной передачей воздуха и освещения, простотой и, вместе с тем, особым достоинством и благородством. Художник оказал большое влияние на развитие русского изобразительного искусства.

Знаменитый художник, яркий представитель датского импрессионизма и один из основателей внесшей немалый вклад в развитие новых течений изобразительного искусства в северных странах колонии художников в Скагене.Родился в семье торгового агента Яна Анкера и его жены Эллен Елизаветы Мунк.Микаэль Анкер известен картинами о быте и нелегкой работе рыбаков и портретами простых людей. В доме, где жил живописец с женой-художницей Анной Анкер, был организован клуб художников, а затем основан художественный музей, работающий и в настоящее время.Микаэль Анкер, как и в целом представители Скагена, оказали большое влияние на развитие датского художественного искусства. Их сильное влияние чувствуется во всех позднейших авангардных стилях, которые развивались в Дании в 20 веке.

Итальянский живописец, скульптор, талантливый реставратор и поэт, некоторое время работавший в Америке (Нью-Йорк).Доссена родился в небольшой деревне Лодиджано в итальянской коммуне Кэвенэго д'Адде, Ломбардия. Мальчику было 12, когда умер отец многочисленного и в основном малолетнего семейства. Вместе со старшим 14-летним братом Джузепе содержал братьев и сестер. И только когда все они обзавелись семьями, он смог жениться и заняться изобразительным искусством.Художник внес значительный вклад в развитие таких направлений итальянского искусства, как неоимпрессионизм и экспрессионизм. Имел успех и признание при жизни, состоял членом нескольких академий и творческих ассоциаций, награждался престижными премиями Италии и США как в области изобразительного искусства, так и литературы.

Немецкий художник, график-иллюстратор и дизайнер, мастер монументальной живописи.Родился в семье прусского влиятельного государственного деятеля в немецком городе Дармштадте. С 1890 года Гофман жил в Берлине как свободный художник.Людвиг фон Гофман был членом авангардной группы «Одиннадцать», активным участником культурного движения «Берлинский сецессион» и представителем художественного течения 1920-х годов «Neue Sachlichkeit» (новая вещественность), основателем течения «Новый Веймар». Как педагог работал в художественной школе в Веймаре и в Дрезденской Академии художеств, где он руководил классом монументальной живописи. Именно Гофману принадлежали идеи духовного и практического возрождения постулата «искусство и жизнь находятся в контексте друг друга».Среди поклонников творчества мастера было немало известных людей. К примеру, австро-венгерская императрица Елизавета, литераторы Райнер Мария Рильке, Томас Манн и Гуго фон Гофмансталь.

Немецкий художник и график еврейского происхождения, является одним из основных представителей импрессионизма в Германии. Творил в стиле импрессионизм. Более ранним периодам творчества присущ реализм с элементами натурализма.Родился в семье обеспеченного еврейского промышленника Луи Либермана.Макс Либерман стал одним из основателей Берлинского Сецессиона — организации художников, противопоставивших себя официально признанному академическому искусству. Он покупал полотна Мане и Дега, написал ряд статей в защиту импрессионизма. В последние годы Либерман занимал пост президента берлинской Академии художеств.

Немецкий художник-импрессионист, один из ведущих деятелей искусства Германии на рубеже ХІХ-ХХ веков.Родители художника держали фермерское хозяйство и кожевенную мастерскую. В 1866-1873 гг. обучался в Кнайпхофской гимназии в Кёнигсберге, проживая у своей тёти. Ловис Коринт работал в стиле «германский импрессионизм», впоследствии достиг высот в экспрессионизме. Ранние работы художника были выполнены в максимально натуралистической манере. Был участником Берлинского сецессиона, позже заменил Макса Либермана на посту председателя. Л.Коринт вел активную общественную деятельность, его картины пользовались популярностью и хорошо продавались. Творчество живописца являет собой синтез импрессионизма и экспрессионизма. Полотна художника стали жертвами Третьего Рейха. С приходом к власти нацистов, его картины были объявлены «дегеративными», их изъяли из художественных салонов и галерей, уничтожив при этом много талантливых произведений.

Французский художник-самоучка, начавший творчество как аматор после 18 лет.Родился в зажиточной семье. Первыми, кто обратил внимание Максима Мофра на занятия живописью, были его земляки, нантские художники Шарль Ле Ру и братья Альфред и Шарль Ледюк, обучившие юношу основам мастерства.Большинство работ – марины, в том числе сюжетные, меньше пейзажей, с городской или сельской архитектурой в частности. Участник многих парижских выставок, удостоен почетного офицерского звания «художник флота». Картины импрессиониста включены в число экспонатов крупнейших музеев мира.

Американский живописец, талантливый акварелист, один из первых художников в Соединенных Штатах, который стал использовать в своей живописи раздельные области цвета, характерные для постимпрессионизма.Родился в семье торговца. В 1868 году семья переехала в Бостон, где прошло детство художника.Морис Прендергаст проводил жизнь в постоянных путешествиях между Европой и Америкой, каждый раз привозя из Парижа новые веяния в живописи и новые знакомства. Он первым из американцев осмыслил значение творчества Поля Сезанна для развития мировой живописи и приложил немало усилий, чтоб познакомить соотечественников с его произведениями. Художник был членом группы американских художников «Восемь», и участвовал с ними знаменитой выставке «Армори Шоу» в 1913 году. Семь акварелей, которые были на ней показаны, представили Прендергаста как центральную фигуру в американской живописи, вероятно, величайшую из его поколения.

Французский художник, дизайнер, театральный сценограф и музыкант. Жорж Вальмье был последователем самых передовых художественных тенденций своего времени, начиная от импрессионизма и заканчивая кубизмом и абстракцией.Художник тесно сотрудничал с современным театром, создавая декорации и костюмы к постановкам, а также был успешным дизайнером, разрабатывая макеты ковров, мебели и прочих предметов быта. Художник внес большой вклад в развитие кубистского и абстрактного (нефигуративного) искусства. Он был, наряду с Ж. Арпом, А. Глезом и др., членом исполнительного комитета группы «Абстракция-Творчество» - первого объединения художников-абстракционистов, имевшего большое значение для развития европейской абстрактной живописи. Ж. Вальмье публиковал свои произведения в регулярно выходившем и популярном не только в Париже издании «Бюллетень современного искусства», во многом влиявшимо на формирование художественных взглядов в обществе. Жорж Вальмье был прекрасным музыкантом, много концертировал с творениями Дебюсси, Равеля, Сати и др. и даже повлиял на композитора А. Жоливе.В конце своей жизни художник много времени отдал сценическому оформлению и созданию костюмов для современного театра и балета. Наиболее плодотворным было его сотрудничество с режиссером Маринетти в итальянском «Театре искусства».Творчество Вальмье оказало значительное влияние на развитие нефигуративной живописи начала ХХ века. Прежде всего, это чистая абстракция, в которой отсутствует даже намек на реальные формы, а также поп-ар, неопластицизм и дадаизм.

Американский живописец и график немецкого происхождения.Альфред родился в семье эмигранта из Германии литографа и художника-реалиста Луи Маурера.Картины Маурера не раз высоко оценивались в мире: премия клуба Салмагунди (1900), первый приз на международной выставке в Карнеги (1901), бронзовая медаль на Панамериканской выставке в Буффало, медаль выставки в Льеже (Бельгия), золотая медаль на Международной выставке в Мюнхене (1905). Нью-Йоркское Общество независимых художников избрало Маурера своим директором в 1919 г. Сегодня произведения А. Х. Маурера трудно увидеть в музее или на выставке, так как большинство из них находится в коллекциях частных лиц.

Французская художница-импрессионистка, супруга мастера и приверженца традиционного стиля в живописи Феликса Бракемона.Мари родилась в семье морского капитана по фамилии Куворон. Рано лишившись родного отца, Мари воспитывалась отчимом – отсюда двойная девичья фамилия Куворон-Паску. После переезда семьи в Этамп, городок к югу от Парижа, Мари начала заниматься искусством.Хотя и менее известная, чем Моризо и Кассат, художница внесла значительный вклад в развитие нового направления в живописи. Наибольшее число полотен – портреты, чаще всего в сочетании с природой, а также пейзажи, интерьеры, натюрморты.

Французский художник, представитель позднего импрессионизма и последователь неоимпрессионизма (пуантилизм).Родился в семье железнодорожного служащего, жившего на Монпарнасе.Известен работами не только в живописи, но и в графике, и в книжной иллюстрации. Люс вел бурную выставочную деятельность, а также занимал активную жизненную позицию: основал в Ланьи вместе с Л. Писсарро художественную группу Groupe de Lagny; избирался вице-президентом, а затем президентом Общества независимых.Работы художника (более 4 тысяч картин и 3 тысяч рисунков) находятся в коллекциях многих музеев США и Франции, Испании и Германии, Италии и др.

Крупнейший из представителей постимпрессионизма с тяготением к символизму, хотя ранние работы написаны в стиле импрессионизма. Считается предвестником и одним первопроходцев искусства модернизма (в широком значении данного термина) не только в живописи, но и в скульптуре, графике.Гоген начинал заниматься живописью как любитель в 1870-х годах. Вскоре активно участвовал в выставках. Всемирно известным он стал лишь после смерти. А в конце XX века о жизни мастера начали снимать биографические фильмы.

Французский художник, портретист, график и скульптор, основатель (в равной мере с Клодом Моне, Фредериком Базилем, Альфредом Сислеем, Камилем Писсаро) первого из модернистских течений – импрессионизма. Заслуженно считается автором сентиментального портрета.

Бельгийский художник-неоимпрессионист, член «Общества XX» (Les XX) - группы художников, дизайнеров и скульпторов, целью которых было развитие новых направлений в искусстве.Родился в семье архитектора в Схарбеке, неподалеку от Брюсселя. Родители дали Жоржу Лемману начальное художественное образование в школе рисования.Ближе всего художнику была техника пуантилизма, в этом стиле Жорж Леммен проработал свой самый большой художественный период, оставив прекрасное художественное наследие и повлияв на развитие данного направления в живописи не только в Бельгии.Благодаря деятельности объединения Les XX, Брюссель в конце XIX столетия превратился в один из мировых центров модернистского искусства. Жорж Леммен известен больше как неоимпрессионист, но внес и значительный вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал большое количество книжных иллюстраций, плакатов, графических работ, керамики, текстильных изделий и предметов интерьера в этом стиле.

Один из основателей импрессионизма (хотя и менее известный, чем его именитые соратники).Прожив всего 29 лет, художник создал более 50-ти ярких картин и выразительных, запоминающихся портретных образов. Его полотна отличают свежесть, вдохновение и динамизм, присущие молодости.

Русский живописец, педагог, писатель и сценограф, брат художника Сергея Коровина. Писал натюрморты, портреты. Константин Алексеевич Коровин наиболее известен как пейзажист, мастер пленэрной живописи и театральный художник. Начав с реализма, свойственного его учителям-передвижникам, работал в дальнейшем в стиле импрессионизма.

Французский художник-живописец, яркий представитель нового искусства, повлиявший на возникновение и развитие такого модернистского течения, как кубизм. Сезанна также называют художником-примитивистом в новой живописи.Родился будущий художник в семье зажиточной семье ростовщика, а потом крупного банкира Луи-Огюста Сезанна. В юности Поль интересовался искусством и литературой. Получил хорошее образование, преуспев в точных науках и языках. Благодаря отличной памяти мог запоминать целые произведения классиков.За всю жизнь Сезанн создал более 800 картин маслом, а также ряд акварельных произведений. Часть из них были уничтожены самим художником.

Французский живописец, график и дизайнер, вошедший в историю изобразительного искусства как один из ярчайших колористов конца 19 – первой половины 20 веков.Художник родился в семье высокопоставленного чиновника. Получил юридическое образование, на чем настаивали родители. Затем получил художественное образование.Боннар относится ко второму поколению французских импрессионистов. Вместе с Ж. Вюйяром, П.Серюзье и М. Дени, Боннар организовал знаменитую группу художников «Наби», члены которой, восхищаясь искусством японской гравюры, стремились к упрощению живописи, работая плоскостями чистого цвета и избегая хаотичности, присущей первой волне импрессионизма. В конце жизни Пьер Боннар отошел от основополагающих принципов «Наби» и обратился к более насыщенным цветовым сочетаниям, создавая изысканные красочные композиции. Художник писал пейзажи, натюрморты, интерьеры в легкой импрессионистической манере.

Французский живописец, график и дизайнер, яркий представитель фовизма и кубизма.Рауль родился в многодетной семье. Его отец и братья увлекались музыкой и театром.Художник известен своими легкими и радостными полотнами, изображающими отдых и праздники. Кроме живописи, Рауль Дюфи занимался иллюстрацией и графикой и проявил себя как талантливый дизайнер тканей, который был очень востребованным и диктовал моду всему Парижу.Художник был удостоен Ордена Почетного легиона, его персональные выставки проходили в Париже, Праге, Цюрихе, Брюсселе, Нью-Йорке. Он получал много крупных заказов, в том числе и огромное настенное полотно, посвященное истории возникновения электричества для Парижской международной выставки 1937 года.

Феликс Эдуард Валлоттон - швейцарский и французский художник и график, иллюстратор и мастер гравюры, примкнувший к группе «Наби» (франц. «Nabis», в переводе с еврейского - «Пророки»), когда ее деятельность была в расцвете.Родился в швейцарской Лозанне в семье нотариуса-протестанта Армана Адриена Валлоттона и дочери пекаря Луизы Розенг.Гравюры на дереве (ксилография) в мастерском исполнении Валлоттона приобрели очень широкую известность. Разносторонне одаренный художник работал в жанрах пейзажа и натюрморта, интерьера и портрета, создал серии «ню», близкие по стилю к модерну, а также написал несколько романов и пьес. В 1927 г. на родине художника (при жизни его там не особенно жаловали) проводились большие памятные выставки (Лозанна, Берн), а в Цюрихе в экспозиции 1938 года организаторы представили почти 350 работ выдающегося мастера.

Французский живописец и график, талантливый преподаватель, искусствовед и литератор.Проявившийся с ранних лет талант способствовал поступлению в Академию изящных искусств в родном городе. Здесь Метценже учился основам академического искусства у талантливого, хотя и не очень известного портретиста Ипполита Туртона. Однако уже очень скоро он начал проявлять интерес к различным авангардным течениям в живописи, в частности к неоимпрессионизму.Жан Метценже был ведущим теоретиком кубизма, который стал известен благодаря трактату под названием «О кубизме», написанному в сотрудничестве с Альбером Глезом. В 1912 году художник был среди основателей группы «Золотое сечение» - ответвления Парижской школы, которая состояла из ведущих кубистских художников и других последователей абстрактного искусства. Первый показ этой группы на выставке «Салона Независимых» в 1911 году вызвал большой резонанс в обществе. Благодаря статьям по искусству, преподавательской деятельности, и яркому индивидуальному стилю Жан Метценже стал одной из важных фигур абстрактной живописи начала ХХ века, и внес большой вклад в ее распространение по всей Европе и в США.

Выдающийся французский художник, нео- и постимпрессионист, мастер пейзажной живописи.Гюстав родился в семье владельца мясной лавки. В детстве получил первые уроки от друга семьи-декоратора, освоил традиционные приемы рисунка и построения композиции.Г. Луазо использовал и разрабатывал сразу несколько новаторских техник, соединяя их в собственный оригинальный стиль. Он привнес в постимпрессионизм более мягкое прикосновение к изображаемой натуре, что делает его творчество уникальным.

Выдающийся бельгийский художник и рисовальщик, писавший свои произведения преимущественно в стилях импрессионизма, в том числе люминизма, и экспрессионизма. Работал в жанрах пейзажа, сельских сюжетов, карнавальных и цирковых сцен, натюрморта, ню, а также выполнял гравюры по дереву.Родился в семье живописца Дж. Ф. Де Смета. Первоначально учился живописи у отца, разрабатывая с братом Леоном декоративные панно, вывески, фрески для театров, магазинов, гостиниц и загородных домов.Густав де Смет был активным членом Латемской школы (вторая экспрессионистская волна), оказавшей особенно мощное воздействие на развитие всей современной живописи в Бельгии. Также был активным членом Groupe des IX («Группа девяти») – влиятельного сообщества художников в Антверпене и группы «Кентавр» в Брюсселе.

Художник-постимпрессионист, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм», основатель неоимпрессионизма.Жорж родился в семье судебного пристава. Рисовать начал с раннего детства. Посещал художественные школы, однако предпочитал заниматься самообразованием.Стиль и научная концепция Жоржа-Пьера Сёра стали художественной революцией, вдохнувшей жизнь в импрессионизм, который начал уже сдавать позиции. Одного десятилетия хватило, чтобы Сёра остался в истории искусства синонимом новаторства, а еще – самоотречения во имя идеи. Созданная им нестандартная техника, став логическим продолжением импрессионизма, явила новую ветвь модернистских течений – неоимпрессионизм.

Ирландский художник и литератор, считающийся крупнейшим английским живописцем XX столетия.Джек Батлер Йейтс был младшим сыном художника Джона Батлера Йейтса. Его старший брат Уильям стал поэтом и Нобелевским лауреатом. Детство будущего художника прошло на Западе Ирландии в графстве Слайго. Основы изобразительного искусства он получил от отца.Ещё при жизни Джек Йейтс был признан и известен как мастер пейзажа и сюжетной картины, иллюстратор книг, создатель графики, в том числе карикатуры. Самым удивительным фактом его биографии можно считать победу в 1924 на Олимпийских играх во Франции, когда живопись, как и скульптура и архитектура, была олимпийской категорией. Д. Йейт остается востребованным мастером – в 2011 году картина «Справедливый день. Майо» (1925) была продана за миллион евро.

Эстонский художник-импрессионист, известный как пейзажист и портретист, внесший на рубеже 19-20 веков значительный вклад в развитие живописи в Эстонии.Пауль родился в семье полевого объездчика. У него был брат-близнец Кристиан, тоже впоследствии известный художник и основатель национального музея Эстонии.Будучи первым живописцем, вернувшимся на родину после окончания Академии, и талантливым преподавателем, стал самой влиятельно-весомой фигурой в эстонском изобразительном искусстве. Кроме жанровых и пейзажных картин, этнографически точных самобытных портретов людей из народа, писал в академическом духе заказные, так называемые «парадные» или «кабинетные» портреты.

Выдающийся немецкий живописец, фундатор движения экспрессионизма.Родился в семье профессионального художника-пейзажиста Вильгельма Марка. Мать, строгая кальвинистка, была из французской Швейцарии – именно ее довольно суровое воспитание сделало мальчика серьезным и вдумчивым.Экспрессионистское движение стало таким известным из-за его интереса к духовности символистов, а также благодаря гармоничному соединению примитивизма, фовизма с вектором на абстракцию, входившую в свой расцвет. Франц Марк включил все эти стили в свою манеру живописи, добавив любовь к богословию и к миру животных. Чтобы создать альтернативное, более духовное видение мира, он изобразил его глазами животных, что подчеркнуло те аспекты современности, которые он считал неблагоприятными. Немаловажно и то, что его поздние работы переместилась в почти чистую абстракцию.Являлся деятельным участником и главным организатором мюнхенского художественного союза художников-новаторов «Синий всадник», создавал одноименный альманах. Целый ряд мировых авангардных движений 20 века считает своим предшественником творчество этого художника, погибшего на фронтах Первой мировой войны. Музей Франца Марка работает в баварской Кохель-ам-Зее.

Французский художник, один из самых сильных колористов авангардной живописи.Родился в буржуазной семье. Вскоре его отец умер, и мать воспитывала Анри с сестрой в одиночку.Анри Манген входил в круг фовистов, возглавляемый Анри Матиссом и был близким другом пуантилиста Поля Синьяка. Он участвовал во многих выставках современного искусства, включая и знаменитый Осенний салон 1905 года, где фовисты впервые заявили о себе с помощью ярких красок и выразительных эмоций своей живописи. Художник занимался и преподавательской деятельностью, являясь руководителем кафедры живописи в Академии Рансона. Побывав однажды в городе Сен-Тропе, Манген навсегда влюбился в южную природу, ее буйные краски и солнечную атмосферу, даже покинул Париж, чтобы там поселиться.

Анри Эдмон Кросс (Анри Эдмон Делакруа) - французский живописец и график, яркий представитель неоимпрессионизма, талантливый акварелист, маринист.Детство художника прошло в городе Лилль. Талант Анри Делакруа проявился очень рано, и родственники отдали его на обучение живописи у известного художника Каролюса-Дюрана.Вместе с Ж. Сёра и П. Синьяком Анри Кросс организовал в Париже Общество Независимых – объединение художников, работы которых не принимало жюри официального художественного Салона, и которые выставляли свои картины отдельно. Позже художник был избран его Вице-президентом. Творчество Кросса, вначале реалистичное, переходит под влиянием импрессионизма в более яркое, красочное и наполненное светом. Следуя методу единомышленников Сёра и Синьяка, он дополнил его индивидуальными чертами и собственными сюжетами.

Французский живописец и мастер монументальных росписей, работавший в нескольких художественных направлениях.Лебаск известен как «художник радости и света» за свои лиричные и полные гармонии полотна. Принадлежал к кругу Анри Матисса и вместе с ним основал независимый Осенний Салон, на котором экспонировались работы самых прогрессивных художников и скульпторов. Анри Лебаск выставлялся вместе с фовистами на знаменитом Осеннем Салоне 1905 года, где их работы назвали необузданными и «дикими» из-за вызывающе ярких цветов. Художник создал большое количество пейзажей, портретов, сцен в интерьере с обнаженной натурой. Кисти Анри Лебаска принадлежат также внутреннее оформление парижского театра на Елисейских полях и транс-атлантических лайнеров.

Художник-постимпрессионист и по большей части маринист, один из членов Понт- Авенской школы, последователь Поля Гогена, известный своими пейзажами прибрежной Бретани, выполненными в богатой и насыщенной цветовой гамме.Анри Море был активным и деятельным художником. Он не только создал большое количество живописных работ, но и объединил вокруг себя целый ряд живописцев, работавших в Бретани после отъезда Гогена. Море неоднократно выставлялся в Салоне Независимых, был активным участником Осеннего Салона. Благодаря его контакту с владельцем галереи, известным деятелем искусства и коллекционером Дюран-Рюэлем, провел персональные выставки в Париже и Нью-Йорке.

Французский и американский художник, дизайнер, график-иллюстратор, поэт и публицист, имевший кубинское подданство.Отец художника был кубинским атташе, а мать француженкой. Финансово обеспеченный Пикабиа учился у Фернанда Кормона и других известных преподавателей в Школе прикладного искусства. После окончания учебы художник работал в студии Кормона со своими одноклассниками Жоржем Браком и Мари Лоуренчин в течение следующих четырех лет.Франсис Пикабиа получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким правилам и стилистическим догмам в своем творчестве. Его называли «Папа Дада», так как он был крупнейшей фигурой движения дадаистов в Соединенных Штатах и во Франции, и редактором авангардного журнала «391», где печатались работы художников этого направления. Вместе со своим другом и соратником Марселем Дюшаном Пикабиа оказал большое влияние на современное искусство, в частности, на сюрреализм и концептуализм. Главные галереи современного искусства в мире и до сих пор активно приобретают картины мастера.

Французский художник, график, иллюстратор и керамист.Родился в семье владельцев фабрики. Обучался в школе искусств в Лионе, где посещал уроки рисования и живописи Тони Толле.Жан Пюи был активным сторонником фовизма и принимал участие в Осеннем салоне 1905 года, где данное движение, возглавляемое Матиссом, впервые заявило о себе. Он был известным и признанным мастером, которым восхищались поэты Аполлинер, Карко и Клингзор, а критики Александер, Кокио и Мориес посвящали художнику неизменно восторженные статьи. Жан Пюи принимал участие в выставках по всему миру, иллюстрировал популярные издания и заключил долгосрочный контракт с известным арт-дилером А. Волларом на покупку своих произведений.

Анри Ашиль Эмиль Отон Фриез - французский художник, график и декоратор, талантливый преподаватель, основатель частной школы живописи в Париже.Его отец и дед были мореплавателями и хотели, чтоб Эмиль посвятил себя семейному делу. У мальчика рано начали появляться художественные способности, и родители отдали его в Школу изящных искусств в родном городе. Там он познакомился и подружился с фовистом Раулем Дюфи.Отон Фриез входил в группу фовистов, возглавляемую Анри Матиссом и по праву считается одним из самых ярких представителей данного течения в живописи. В 1906 году художник стал одним из основателей «Круга современного искусства» - ассоциации художников-любителей Гавра и принимал активное участие в художественных выставках по всему миру. Творчество Фриеза было по достоинству оценено современниками, его полотна пользовались популярностью у публики и вызывали положительные отзывы коллег, а в 1933 году художник был удостоен ордена Почётного Легиона.

Русский и советский живописец, мастер натюрморта, пейзажист и портретист, один из членов-учредителей выставки и художественного объединения «Бубновый валет», член Общества московских художников.Илья родился в семье «государственных крестьян», занимавшихся мелкой торговлей. Был самым старшим из девятерых детей и вынужден был начать работать уже в 11 лет.Работал в стилях постимпрессионизма (фовизм), неопримитивизма, в поздний период – постмодернизма («социалистического реализма»).Входил в движение «Мир искусства» (с 1916), в творческую группу «Московские живописцы» (с 1925), а в 1924-1928 гг. стал активным членом Ассоциации художников Революционной России. Известность И.И. Машкова распространялась за пределы европейского континента, так как с 1924 г. произведения экспонировались в Америке, Венеции, Лондоне. Вене, Париже. Удостоился в 1928 г. звания Заслуженного деятеля искусств России, в конце 1930-х награждался золотой медалью на Международной выставке в Париже, получил бронзовую медаль «За выдающийся вклад в мировое искусство» в Нью- Йорке.

Выдающийся румынский художник, график и иллюстратор еврейского происхождения.Детство будущего мастера прошло в городе Плоешти. Там же он получил среднее образование. Поскольку с ранних лет Иосиф любил рисовать и имел к этому талант, он устроился работать оформителем витрин и вывесок.Один из самых плодовитых живописцев Румынии 20 столетия, добившийся известности в Европе, работал во всех жанрах, написав множество портретов, в том числе ню, пейзажей своей страны, Франции и Испании, интерьерных и жанровых сцен, натюрмортов. Художник-экспрессионист, ставший членом-учредителем объединения «Arta» («Искусство»), получивший звание «Народного», сыграл большую роль в формировании и продвижении современного изобразительного искусства Румынии.

Адальберт Михайлович Эрдели - украинский живописец и график, писатель, общественный деятель, педагог.Родился в семье сельского учителя Михаила Грыця в австро-венгерском селении Келеменфолво, сейчас это Климовица в Иршавском районе Закарпатской области Украины. Сменить фамилию в 1901 г. был вынужден как подданный Венгрии. Обнаружив талант сына, отец позаботился о его достойном образованииАдальберт Эрдели - не только один из основоположников закарпатской художественной школы, но и корифей украинского искусства изобразительного искусства 20 века в целом. Был вместе с Й. И. Бокшаем основателем, членом-организатором Закарпатского Союза художников Украины и его первым председателем, также стал первым директором вновь открытого Ужгородского художественно-промышленного училища, где преподавал до 1952 г. В Ужгороде установлен двойной памятник художникам-фундаторам закарпатской школы А. Эрдели и И. Бокшаю, имя Эрдели присвоено Ужгородскому колледжу искусств при Закарпатском художественном институте.

Выдающийся российский живописец и рисовальщик, работавший в жанрах портрета, бытовой и сюжетной картины, театральной декорации.Родился в семье рано умершего (Борису не было двух лет) профессора духовной семинарии. Четверых детей на небольшую пенсию растила мать, дававшая уроки музыки и шившая. Окончив церковно-приходскую школу, учился в гимназии, где пристрастился к рисунку. Когда в 1887 году в Астрахани открылась XV выставка художников-передвижников, Борис, рассматривая с замиранием сердца картины, решил стать художником. Мать, несмотря на бедность, поддержала стремление сына.Был академиком живописи, входил во все прогрессивные сообщества Петербурга, создававшиеся в начале 20 ст., но при этом стоял от них особняком в силу своего уникального дарования. Автопортрет художника занял место в престижной флорентийской галерее Уффици, а в Астрахани открыт его Дом-музей. Востребованность искусства Кустодиева не уменьшается – в 2012 г. картина «Извозчик» из коллекции П. Капицы продана за 4,4 млн. ф. стерлингов.

Английский художник-постимпрессионист и гравер, выдающийся портретист Британии начала ХХ века.Огастес родился в семье адвоката. Учился в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне вместе со своей старшей сестрой Гвендолин Мэри Джон и будущим известным художником Уильямом Орпеном.Его кисти принадлежат портреты Б. Шоу, Д. Томаса, Т. Э. Лоуренса, Т. Харди и других не менее знаменитых людей. С 1903 года художник был участником и одним из ведущих членов «Нового английского художественного клуба», который занимался популяризацией современного искусства в Англии. Джон занимался и преподавательской деятельностью, возглавляя класс живописи в школе искусств при Ливерпульском университете, а позже организовав частную художественную школу. Избирался членом-корреспондентом, а позже был академиком Королевской академии художеств. На протяжении пяти лет занимал пост президента Королевского общества живописцев-портретистов.

Артур Меррик Блумфилд Бойд - один из самых значительных художников Австралии ХХ столетия, живописец, керамист, скульптор, гравер, больше 10 лет работавший в Англии.Родился в пригороде Мельбурна Муррамбине в семье художников. Отец был скульптором и керамистом, мать – живописцем, оба старших брата стали художниками: Дэвид – живописцем, Гаем - скульптором. Артур оставил школу в 14 лет, чтобы посвятить себя живописи.Творчество А. Бойда, основанное на выдающемся таланте и мощном, хотя несколько мрачном воображении, сыграло большую роль в развитии новейшего искусства его страны. Одним из первых художник стал поднимать в живописи важные социальные темы. Был признан при жизни, награжден многими премиями, орденами. Огромную территорию своей усадьбы, большинство картин он передал в дар австралийскому народу.Серии картин, созданные Бойдом и сама его жизнь - неотъемлемая часть всей истории Австралии, а не только ее культуры.

Французский живописец и график, мастер пейзажа.Жан-Батист Арман Гийомен родился в простой рабочей семье. В том же году его семья переселилась в Мулен, где художник прожил до 16 лет.Арман - один из основателей французского импрессионизма, выставлявшийся в Салоне Отверженных наряду с Моне, Сезаном и Писсарро. Он первым обратил внимание на зарождающийся неоимпрессионизм, и даже сам на некоторое время примкнул к новому течению. Гийомен не так хорошо известен широкой публике, нежели его именитые товарищи, но его творческое наследие не менее замечательно и по-своему шедеврально.

Август Роберт Людвиг Маке – немецкий художник-новатор, один из лидеров в экспрессионистской группе «The Blue Rider» («Синий всадник»), автор программных сочинений, опубликованных в одноименном альманахе, вышедшем под эгидой объединения.Был младшим из троих детей успешного инженера-строителя Фридриха Маке и Марии Флорентины, происходившей из крестьянской семьи. Семья вскоре после рождения сына переехала в Кёльн, а затем в Бонн, где мальчик поступил в реальную гимназию, а родители организовали пансион. Отец Августа писал пейзажи и коллекционировал старинные гравюры, монеты – так что увлечение живописью не было случайным. Первые акварели юноши датированы 1902 годом.

Бельгийский художник французского происхождения, мастер пейзажа, символист.Родился в семье французских аристократов. С детства увлекался музыкой и живописью, но профессионального художественного образования не получал. В 1870 году семья художника переехала в Бельгию.

Бельгийская и французская художница и коллекционер-меценат. Яркая представительница новаторского на то время направления «неоимпрессионизм» была единственной женщиной в бельгийском авангарде изобразительного искусства.Родилась в семье фаянсового фабриканта Виктора Боша, совладельца промышленно-торговой компании Виллерой & Бош. Была старшей сестрой живописца Эжена Боша. Родители увлекались искусством, и летом семья ездила на бельгийское побережье - там Анна уже в раннем возрасте начала рисовать. Через своих учителей Анна усваивала многие стили, в том числе реализм и академизм. Однако основными востребованным в ее творчестве стилями стали импрессионизм, неоимпрессионизм и, в меньшей степени, постимпрессионизм.

Русский художник-живописец, работавший в Германии и Швейцарии.Алексей был пятым из восьми детей ребенком в семье полковника русской армии. В 1980-х гг. служил в чине гвардейского офицера в императорской армии. Параллельно был учеником Ильи Репина в его мастерской при Петербургской академии художеств.Был членом-фундатором объединения мюнхенских художников-экспрессионистов «Новое художественное общество» (Neue Künster Vereinigung), группы «Синий всадник» («Der Blaue Reiter»), а с 1925 года входил в члены «Синей четверки» («Die Blauen Vier») – ассоциации, активно сотрудничавшей с немецкими и американскими художественными галереями и арт-дилерами.

Яркий представителем новых тенденций в изобразительном искусстве конца ХІХ в. Отец художника был состоятельным человеком, владельцем магазина. Получил всесторонне образование, но живописью профессионально не занимался.Вместе с Ж. Сера, Поль Синьяк стоял у истоков неоимпрессионизма, а его исследование «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму», стало своеобразным манифестом нового направления. Активный общественный деятель, Синьяк был президентом Салона Независимых и получил признание при жизни. Его картины пользовались популярностью и участвовали в различных выставках. В 1911 году художник получил престижную награду — Орден Почётного легиона.

Австрийский живописец и график, один из наиболее ярких представителей экспрессионизма.Отец Эгона работал служащим железной дороги. Мальчик с детства увлекался рисованием, изображая железнодорожные пути, станции и окрестности родного городка. В 1904 году семья переехала в предместье Вены, где его отец вскоре скончался. После его смерти Эгон воспитывался у дяди Леопольда Чихачека.

Самый знаменитый бельгийский художник ХХ века, известный своими загадочными и необъяснимыми полотнами, выполненными в оригинальном сюрреалистичном стиле. В возрасте четырнадцати лет Рене Магритт перенес тяжелейшую душевную травму – самоубийство матери, которое наложило отпечаток на все его творчество. Большое значение имела для художника его дружба с европейскими сюрреалистами, в частности с Андре Бретоном и поэтом Эдвардом Джеймсом, который был близким другом и покровителем Магритта.Художник отличался спокойным и нетребовательным характером. В то время как его коллеги сюрреалисты выставляли напоказ свою жизнь, эпатируя публику и привлекая ее внимание, Магритт жил уединенно, зарабатывая себе на жизнь созданием рекламы и иллюстраций для газет и журналов. Эта работа отразилась на его творчестве, в котором заметно влияние рекламы и плакатного искусства.В каждой картине живописца, кажущейся на первый взгляд бессмысленным набором предметов, скрыт глубокий смысл и тайный подтекст, обращенный к подсознанию человека. Центральным персонажем работ часто становился загадочный человек в котелке, прототипом которого многие считают самого Магритта. Художник никогда не объяснял смысл своих полотен, оставляя у зрителя много вопросов и догадок об истинном значении вещей, изображенных на его картинах.

Испанский художник, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Автор работы «Постоянство памяти», одной из самых известных картин XX века.Дали начал рисовать в возрасте 4 лет. Он создал свою первую серьезную работу в возрасте 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, нарисованный на деревянной доске масляными красками. С тех пор Дали целыми днями сидел в маленькой специально выделенной комнате и рисовал картины. «Я хотел, чтобы мне выделили помещение прачечной под крышей нашего дома. Мне его выделили - и я превратил его в собственную мастерскую, украсив так, как хотел», - вспоминал он позже. Более того, он любил анализировать произведения известных художников. Он написал и опубликовал очерки о работах Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Голландский художник, который занимался живописью, писал прозу, поэзию и занимался архитектурой. Основатель и лидер «De Stijl» («Стиль»), голландского художественного движения, также известного как неопластицизм. Как поэт он выступал под псевдонимом И. К. Бонсет, как философ - под псевдонимом Альдо Камини.Дусбург был по профессии архитектором. Он учился живописи самостоятельно. Художник создавал свои работы после долгих и тщательных вычислений, используя математические формулы. Согласно теории «Стиля», композиции были построены в соответствии с пропорциональными соотношениями между геометрическими фрагментами, входящими в их состав.

Казимир Малевич был пионером геометрического абстрактного искусства, создателем авангардного супрематического движения и кубо-футуризма.Малевич создал свою первую картину в возрасте 16 лет. Она называлась «Лунная ночь». В своих полотнах он пытался объединить принципы кубизма, футуризма и экспрессионизма. Он также интересовался воздушной фотографией и авиацией, что привело его к абстракциям, вдохновленным воздушными пейзажами.

Мондриан был одним из пионеров абстрактного искусства 20-го века. Художественное направление, в котором он работал, однажды изменилось - от образной живописи он перешел к более абстрактному стилю. Его стиль был сведен к простым геометрическим элементам.

Художник, скульптор и теоретик изобразительного искусства, одна из центральных фигур итальянского футуризма. Вместе с Джино Северини обучался технике пуантилизма у Джакомо Балла и стал одним из авторов Манифеста футуризма в 1910 году.Умберто Боччони был самым активным участником и пропагандистом движения, его теоретиком и практиком. Наиболее значительный вклад в искусство Боччони внес как скульптор. Он первым обратился к футуристической скульптуре и написал труд под названием «Технический манифест футуристической скульптуры».Как и многие его современники, художник восхищались технологией, скоростью, научным прогрессом и всем, что представляло собой триумф человечества над природой. Работы Боччони ярко демонстрируют основные находки футуристов – изображение динамики и конструкции предметов с помощью использований «линий-сил» и принципа «симультанности», в котором движущийся объект представлен в виде нескольких повторяющихся элементов разных моментов движения.Умберто Боччони преждевременно погиб во время службы в армии. Но, несмотря на это, успел навсегда вписать свое имя в историю современного искусства. Произведения художника признаны лучшими образцами итальянского авангардного искусства, а статуя «Уникальные формы непрерывности в пространстве» по праву считается одной из знаковых скульптур ХХ столетия.

Основоположник европейского футуризма и один из самых влиятельных художников ХХ-го века в Италии. Главное в его живописи - чувство движения, которое художник пытался передать сначала с помощью пуантилизма, изобретенного Жоржем Сера, а позже своими собственными методами и находками в искусстве.Джакомо Балла стал автором первых картин, изображающих те или иные предметы в динамике, чему способствовали его глубокие познании в искусстве фотографии. Своими открытиями художник поделился со своими учениками Умберто Боччиони и Джино Северини, вместе с которыми провозгласил манифест футуризма в 1910 году.Произведения Балла вошли в историю изобразительного искусства как первые попытки воспроизвести динамику реальной жизни. На основе его творчества возникли первые анимационные фильмы. Разложение объектов, которое сам художник называл «подвижным светом», открывало прямой путь к беспредметным формам, ведущим к полной абстракции.Послевоенные работы художника вплотную приблизились к абстракции, они стали менее стремительными, но более насыщенными в цветовом отношении. Балла также стал одним из основателей «аэроживописи» - кратковременного движения в изобразительном искусстве, целью которого было отобразить ощущение полета и невесомости.Помимо изобразительного искусства художник создавал футуристические скульптуры, театральные декорации и костюмы, а также различные дизайнерские предметы. Его творчество послужило основой для развития абстрактного искусства.

Крупный французский художник 20-го века, коллажист, рисовальщик, гравюра и скульптор. Основатель кубизма (вместе с Пабло Пикассо).Брак пришел из семьи ремесленников. Он вырос в Гавре и учился на художника и декоратора, как его отец и дед. Тем не менее, он также серьезно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств. Ранние работы художника были написаны в стиле импрессионизм. После посещения выставки работ Фовса в 1905 году художник разработал свой стиль. В его работах преобладали блестящие красные, белые, желтые и оранжевые цвета.

Пабло Пикассо был испанским и французским художником, скульптором, графиком, театральным художником, керамистом и дизайнером. Он основал кубизм (вместе с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трехмерное тело в оригинальной манере было нарисовано как серия наложенных друг на друга плоскостей. Известно также, что его картины занимают первое место в «популярности» среди грабителей.

Норвежский художник, искусствовед, графический и театральный художник. Один из первых представителей экспрессионизма и символизма, чья работа повлияла на современное искусство. В Европе он был признан создателем новой эры. Одна из его самых известных работ - «Крик» 1893 года, таинственная картина, наполненная ужасом и паникой.

Анри-Эмиль-Бенуа Матисс был французским художником, рисовальщиком, гравюром и скульптором. Он был лидером фовизма и известен как использованием цвета, так и изменчивым оригинальным рисунком. Помимо фовизма, работал в некоторых других жанрах, таких как импрессионизм, пост-импрессионизм и кубизм.

Русский художник, график, автор нескольких сотен портретов и исторических полотен, пейзажист, живописец и талантливый учитель. Он работал в разное время в разных стилях - от реализма и натурализма до импрессионизма, от неоклассицизма и символизма до модернизма.

Французская художница Берта Моризо, хоть и не является ключевой фигурой в становлении импрессионизма, сыграла важную роль в его развитии. Она была женой брата Эдуарда Мане. Ученица самого признанного мэтра Камиля Коро, она относилась в кругу прогрессивных художников и достигла потрясающих высот в своем мастерстве, особенно портретном. Картины Моризо – яркий пример лиричности и женственности и, вместе с тем, решительности и смелости новатора.

Альфред Сислей - яркий представитель французского импрессионизма. Талант художника в первую очередь проявлялся в пейзажах. Вместе с единомышленниками он организовал Сообщество Импрессионистов, участвовал во всех первых выставках и пленэрах. Он не стал таким же успешным, известным и популярным, как Моне и Ренуар. Многие его работы были утрачены во время франко-прусской войны, когда художник был вынужден бежать из Парижа, оставив все свое имущество.

Мэри Стивенсон Кассат была американской импрессионисткой. Основные темы ее работ - социальная и личная жизнь женщин и материнство.Она начала свою творческую карьеру, выполняя работы в классическом стиле, но позже присоединилась к импрессионистам. Главным наставником и близким другом художницы был Эдгар Дега. Работы Кассат отличаются особым лиризмом и естественностью. Несмотря на позитивное настроение всех ее картин, жизнь Мэри Кассат не была такой беззаботной. Не поддерживаемая ее отцом, она была непризнанной в Соединенных Штатах.

Эдгар Дега был французским художником, одним из самых ярких представителей импрессионистского движения. Когда он был молод, его отец предсказал ему карьеру адвоката. Несмотря на это, Дега интересовался искусством и восхищался живописью. Молодой художник родился в богатой аристократической семье и поэтому мог посвятить все свое время искусству, не заботясь о зарабатывании денег.

Камиль Писсарро был французским художником и графиком, одним из четырех первых представителей импрессионизма. Он рисовал пейзажи, натюрморты и портреты. Кроме того, он работал в таких направлениях как дивизионизм (пуантилизм) и пост-импрессионизм.

Клод Моне был основателем французской импрессионистской живописи.Когда Моне было 15, он прославился как французский карикатурист. В школьные годы он любил изображать своих учителей непочтительным образом. Вскоре многие парижане просили его рисовать карикатуры на некоторых людей.

Французский художник Эдуард Мане был одним из первых мастеров XIX века, которые писали современную жизнь и сыграли ключевую роль в переходе от реализма к импрессионизму.

Винсент ван Гог был голландским художником-импрессионистом, который теперь является одним из самых известных и влиятельных деятелей в истории западного искусства. Он создал около 2100 произведений искусства, включая пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты.

Французский пейзажист, рисовальщик, последовательный сторонник импрессионизма и пост-импрессионизма. Будучи представителем руанской школы живописи, Альберт-Чарльз Лебур писал пейзажи своих родных мест, а также пригороды Парижа.

Городской пейзаж раннего периода более всего приближен по технике исполнения к импрессионизму, которым Эдвард Хоппер настолько восхищался, что даже в 1960-ых годах называл себя именно импрессионистом.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Бауэрс музей, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей искусств Сан-Диего, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Симферопольском художественном музее (Украина).

Находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Донецком областном художественном Музее (Украина).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственном Русском Музее, Санкт-Петербург (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва (Россия).

Материалы: пастель, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Муниципальная галерея современного искусства, Хью Лейн, Великобритания.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее петербургского авангарда (Россия).

Местонахождение: Художественная галерея Риччи-Одди, Пьяченца, Италия.

Национальная галерея искусств, Вашингтон, США.

Материалы: масло, темпера, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: пастель, акварель, бумага. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, темпера, холст. Местонахождение: Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Россия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Местонахождение: Музей института искусств Мансон-Вильямс-Проктор, Нью-Йорк, США.

Местонахождение: Смитсоновский музей американского искусства, США.

Материалы: масло, панель. Местонахождение: Музей изобразительных искусств, Хьюстон.

Материалы: темпера, картон. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.