Модерн (Ар-Нуво)

Французский каталонского происхождения скульптор, мастер искусства гобелена, живописец, книжный иллюстратор. Был членом группы последователей Поля Гогена «Nabis», хотя и не использовал их методы в жанре ваяния.Майоль выступил во второй и главный период своей творческой карьеры как один из самых оригинальных ваятелей и считается автором, совершившим революционный «возврат» к классической скульптуре в то время, когда искусство имело вектор движения к абстрактному направлению. Он стремился к гармонии, соразмерности, упрощению визуальных форм, тяготевших в конце 19 столетия к грандиозности.Также некоторые каталогизируют его как предшественника таких скульпторов, как Генри Мур (запись в блоге 15 ноября 2009 г.). Но также, если мы углубимся в его биографию, нам представлен разносторонний художник, который доминировал во всех дисциплинах, хотя он наконец нашел путь к его творчеству в скульптуре.Благодаря стараниям друга и музы мастера Дины Верни, на протяжении всей жизни занимавшейся пропагандой творчества Аристида Майоля, был в 1995 году открыт музей скульптора, мастера декоративно-прикладного искусства и художника в Париже. 18 скульптур были ею переданы как дар французскому народу с условием их постоянного экспонирования в садах Тюильри.Гуманистическое по сути и исполнению искусство Аристида Майоля оказало огромное влияние на творчество многих крупнейших скульпторов 20 столетия.

Русский выдающийся скульптор и график, снискавший ещё до революции славу «русского Родена». Сергей Конёнков был мастером монументальных композиций, портретного и сюжетного жанров, виртуозно работал в дереве, используя приёмы народной резьбы. Как портретист оставил целую галерею изображений своих современников ( Ф. Шаляпин, М. Горький, С. Рахманинов, А. Довженко, К. Циолковский, В. Маяковский, С. Есенин), писателей-соотечественников (И. Тургенев, Ф. Достоевский, Л. Толстой, Салтыков-Щедрин). Известны выдающиеся памятники А. С. Пушкину, В. И. Сурикову и др.Сергей Тимофеевич более 20 лет жил и работал в Соединенных Штатах Америки, в основном – в Нью-Йорке. По заказу администрации Принстонского университета выполнил в 1935 году бюст великого учёного Альберта Эйнштейна, с которым был дружен, а позже – его изображение во весь рост.В годы войны скульптор был активным членом американского Комитета помощи России. По распоряжению Сталина в 1945 г. для Конёнкова и его работ был зафрахтован пароход.Скульптор, ставший действительным членом Академии художеств еще в дореволюционном 1916 году, после возвращения на родину стал академиком, Народным художником СССР, Героем Социалистического Труда, почётным гражданином города Смоленска, лауреатом государственных премий.Изваяния и рисунки мастера находятся в главных музеях России, в нескольких музеях и государственных учреждениях США и других стран мира. Постоянно экспонируются работы в мемориальном московском Доме-музее «Творческая мастерская С. Конёнкова», в музее скульптуры Смоленска, открытом по настоянию художника, подарившего родному городу большую коллекцию произведений.

Итальянский художник, выдающийся представитель второй волны футуристического направления в живописи, один из первых сюрреалистов в стране. Энрико Прамполини был необычайно одаренным человеком, проявившим свой талант во многих отраслях искусства. Современникам он был известен как театральный сценограф и дизайнер, а также архитектор, написавший несколько фундаментальных трудов в этом направлении. Вместе с Джерардо Доттори художник работал в стиле аэроживописи, создавая работы, построенные на ощущении полета, особенностях воздушной перспективы и скорости.Прамполини был одним из авторов «Манифеста механического искусства», который провозглашал господство машин в мире будущего и тесную связь новых технологий с живописью. Художник считал, что современное творчество должно основываться на использовании механических элементов из мира промышленности. В своих работах он воспевает слаженность и ритм, присущий работе механизмов.Искусство художника развивалось в тесном контакте с авангардными течениями Европы. Прамполини был близко знаком с парижскими кубистами, а также принимал активное участие в работе немецкого движения Баухаус. Являясь сторонником абстрактно-геометрического построения композиции, что характерно для итальянского футуризма, Прамполини постепенно переходит к полной абстракции, включающей элементы сюрреализма.

Русский живописец, мастер пейзажа, теоретик искусства и художественный критик, театральный художник. Творческая карьера, как и личная жизнь художника были счастливыми. Он был успешен с ученических лет, его ценили и после революции, удостаивали разных почестей (премий, орденов, званий), он избежал всех гонений, накатывавших на страну волнами. Однако приспособленцем никогда не был – писал в своей манере и в основном на «свои» темы - пейзажи, архитектура, гораздо меньше уделяя внимания сюжетной и портретной живописи.Стиль Константина Юона, близкий к реализму и умеренному импрессионизму, приобретал некий окрас то символизма, то примитивизма, но всегда оставался живым и неподдельным.Огромное наследие мастера составляет коллекции главных российских музеев и галерей, присутствует в собраниях почти всех областных и бывших республиканских музеях пост-советской территории.

Русская художница-авангардист, живописец и график, сценограф, много лет работавшая в Париже. В истории русского искусства имя Н.С. Гончаровой теснейшим образом связывают с именем М. Ларионова - они проработали вместе 60 лет сначала в России, потом в Париже. Необыкновенно талантливые творцы, сотрудничая, помогали один другому утверждать индивидуальность. Называемая «амазонкой авангарда» художница, участница группировок «Бубновый валет» и «Синий всадник», а значит, футуристка и кубистка, была смелым новатором в живописи, блестящим декоратором и до сих пор восхищает ценителей искусства редчайшим многообразием мощного художественного дарования.То, что называют «русским стилем» в профессиональном изобразительном искусстве никогда не существовало до гончаровского «Петушка». Она, безусловно, наследуя традиции лубка, используя народные представления о религии, фольклор Египта, обожаемой ею Скифии, соединила все в единую гармоничную стилистику.

Русский театральный художник и сценограф, живописец и график, Народный артист России. Сотрудничавший с В. Мейерхольдом и С. Дягилевым Головин был не только крупнейшим мастером театрально-декорационного искусства, но и одним из его реформаторов. Он обладал острым чувством стиля, неисчерпаемой фантазией и редкой сценической интуицией, что позволяло ему всегда находить единое художественное решение постановки, влиявшее на работу режиссера. С именем Головина связан почти 20-летний период в развитии русской театральной культуры.Как станковый художник Александр Головин тяготел к импрессионизму и модерну, однако некоторые портреты (к примеру, изображение друга Николая Рериха) написаны в целиком реалистичной манере.Особенность Головина-портретиста состоит в том, что он создал великолепные портреты артистов (балерин, актеров) в тех ролях, которые они исполняли. Самыми значительными являются изображения Шаляпина – Головин писал его в образах Мефистофеля и Олоферна, Бориса Годунова, Фарлафа и др.Станковая живопись Александра Головина находится в самых знаменитых коллекциях России, а его эскизы для костюмов и для сцены стали самостоятельными картинами, имеющими немалую ценность.

Талантливая и оригинальная украинская художница, яркий и влиятельный представитель авангардной живописи и сценографии. Ее творческий путь отмечен постоянными новаторскими поисками, в результате которых она внесла существенный вклад в становление как украинского, так и русского живописного авангарда, декоративно-прикладного искусства и сценографии.Школа-студия, открытая Александрой Александровной в Киеве, заложила основы новых методов преподавания изобразительного искусства. Экстер участвовала в большинстве выставок, проходивших до 1925 года в столицах России, и Украины, экспонировалась в Германии, Франции. США.Была одной из первых художниц, получивших прижизненное признание, о чем свидетельствуют многочисленные статьи в периодических издания разных стран, в частности вышла на четырех языках иллюстрированная монография, написанная известным искусствоведом, влиятельным ценителем нового французского искусства Я. Тугендхольдом (1922 г., Берлин).

Русский живописец, скульптор, график и сценограф еврейского происхождения, соединивший в своём самобытном творчестве черты русского модерна и авангарда. Один из самых известных и выдающихся художников театра на идише. Почти десятилетие, проведенное во Франции, не сделало его членом Парижской художественной школы, а последние двадцать лет творческой карьеры Роберт Фальк, обвиненный в формализме, практически не выставлялся и на родине. Однако станковой живописью продолжал заниматься «для себя». Он демонстрировал свои работы приватным образом как представитель неофициального искусства, вдохновителем которого он в молодости стал. Поддерживал целую плеяду молодых художников, посещавших его мастерскую.

Чешский художник, график-иллюстратор, сценограф и писатель. Ян Зрзавый был одним из ведущих представителей художественного национального авангарда 20 столетия, одним из основателей творческого объединения художников «Sursum», членом Ассоциации художников Чехии «Manes», Союза художников-графиков «Голлар». Произведения мастера в 1937 году были причислены нацистами к списку «дегенеративного искусства». В 1965 г. ему было присвоено звание Народный художник Чехословакии. В галерее Яна Зрзавого в Телчи выставлены работы, которые он завещал своему народу.

Польский художник и педагог, один из самых ярких и эмоциональных представителей славянского символизма и один из основоположников модернизма в своей стране. В Польше открыт Музей современного искусства имени Яцека Мальчевского, филиал которого расположен в родном городе художника Радоме.

Иван Васильевич Клюн (настоящая фамилия — Клюнков) - русский художник-авангардист, теоретик искусства, яркий представитель нескольких новейших течений, в том числе супрематизма – особого ответвления русского абстракционизма в первой половине XX столетия.Соратник и друг, а также последователь К. Малевича, остававшийся в его тени и даже несправедливо считавшийся «авангардистом второго ряда», был одним из мастеров, наиболее самобытных как в кубофутуризме, так и в супрематизме. Лучшие его работы, без сомнения, родственные геометрическим абстракциям автора «Черного квадрата», по живописи более свободны, богаты на игру света и тени, прихотливы по иррационализму форм, порой доводимых автором до сверхвыразительного минимума. Эти качества привлекли знатока и коллекционера Георгия Костаки, благодаря которому произведения мастера сохранились и впоследствии стали известны. Костаки, выезжая в Грецию, вынужден был подарить стране часть своего личного собрания – работы Клюна, таким образом, оказались в Третьяковке и других главных коллекция СССР.Иван Клюн был активным участником культурной жизни «футуристических» столиц России, экспонентом всех значимых авангардных выставок, членом-учредителем объединений «Московский салон», «Супремус», автором нескольких теоретических трактатов, участником более поздней группировки «Четыре искусства».

Один из крупнейших русских художников-символистов, живописец и график. Создавал картины в жанрах пейзажа, портрета, сюжетных сцен. Принадлежал к саратовской школе живописи, был участником выставок «Алая роза» и «Голубая роза», членом Московского товарищества художников и Союза русских художников, французского Общества изящных искусств. В Саратове открыт Музей-усадьба В. Борисова-Мусатова - филиал художественного музея им. А.Н. Радищева.

Грузинский художник, график и мастер сценографии, а также историк искусства, изобретатель и педагог. Давид Какабадзе был новатором не только в области изобразительного искусства, но и в кинематографии, запатентовавшим пленочный аппарат для объемной съемки. Его художественное творчество отмечено любовью к различным европейским новейшим течениям и характеризуется как приверженностью к национальным темам и традициям, так и самобытной интерпретацией авангардных живописных тенденций 20 столетия. Художник оставил богатое художественное наследие. Самая большая коллекция картин принадлежит национальным музеям и галереям Грузии.

Шведский художник и писатель, один из первых модернистов в стране. Гёста Адриан-Нильссон, подписывающий свои работы аббревиатурой GAN, был всесторонне одаренной личностью. Он писал полотна в различных авангардных направлениях, был активным участником немецкой прогрессивной группы «Der Sturm» («Шторм», Берлин), создавал талантливые иллюстрации к произведениям современников, а также писал свои собственные стихи, поэмы и детские сказки. Большой поклонник Оскара Уайльда в юности, Адриан-Нильссон восхищался декадентским движением конца ХІХ века, но уже в начале следующего столетия присоединился к немецким экспрессионистам, итальянским футуристам, а позже и к французским кубистам, внеся немалый вклад в распространение этих течений у себя на родине.

Украинская художница-самоучка, график и мастер декоративной народной живописи, Народный художник Украины (1956), яркая представительница наивного искусства.Творчество сельской художницы относится к высоким достижениям культуры Украины в 20 веке, предмет исследования искусствоведов. В Яготинском историко-краеведческом музее организованы две экспозиции: живописное и графическое наследие Билокур; большой зал Государственного музея украинского народного декоративного искусства посвящен ее творениям. В 1980 г. вышел телеспектакль «Катерина Билокур», в 1983 композитор Л. Дичко создала одноименный балет, в 1986 снято документальное кино «Волшебный мир Белокур», в 1989 - художественная двухсерийная кинолента «Буйная», в 2009 - спектакль "Два цветка цвета индиго" поставил театр Франко. В 1990 г. учреждена ежегодная премия имени Е.В. Билокур, вручаемая в день Святой Екатерины.

Французский художник и график, один из основателей символизма в живописи. Одилон Редон участвовал в создании Общества Независимых, был известным художественным критиком и оставил после себя личные дневники, которые представляют большой интерес для истории изобразительного искусства. Наиболее ярко проявил себя в графических работах, хотя часто прибегал и к масляной живописи, изображая мистические сюжеты и неясные образы с глубоким символическим и аллегорическим значением.

Русский живописец и график, официально именовавший себя художником−исследователем. Был одним из признанных лидеров авангарда в своей стране, теоретик и основатель, а также практик и учитель «аналитического искусства» -реформирующего уникального течения, которое оказывало заметное влияние на художественные умонастроения многих творцов первой половины XX столетия.Филонов в авангардное движение привнес элементы научного познания и занимался объединением разных способов познания мира, опираясь на интуицию. По сути, художник, имевший феноменальные способности в абстрагированном мышлении, развивал символическое понимание живописи, призванной не только изображать объект, но и размышления о нем и о способе его передачи, то есть к символизму добавил саморефлексию.У Филонова было немало последователей и подражателей, но силы его оригинальной «сделанности» достичь было трудно. «Аналитическое искусство» Филонова, образовавшее символистскую ветвь в русском авангарде, стояло в оппозиции к конструктивизму и супрематизму и более всего приблизилось к сюрреалистическим мотивам европейского модернизма.Произведения мастера чрезвычайно востребованы на арт-рынке и постоянно экспонируются во всем мире. На выставке в парижском центре Ж. Помпиду в 1990 году обнаружились 8 похищенных из Русского музея работ, семь из которых в результате многолетних переговоров удалось вернуть.

Украинский живописец-импрессионист, оригинальный колорист, а также редактор и общественный деятель. Известен и как мастер пейзажа, и как портретист, а также как художественный критик. Видный участник возрождения галицко-украинской живописи и в целом организации художественной жизни в Галиции. Будучи знаковой фигурой для культуры Западной Украины, стал одним из создателей первых творческих профессиональных обществ в этом регионе.

Чешский и словацкий художник-импрессионист, график, пейзажист, талантливый педагог и писатель, искусствовед, один из первопроходцев в чешско-словацком импрессионизме, а также символизме и модернизме. Активная гражданская позиция художника отразилась в его деятельности по созданию сначала частных школ живописи, а затем в участии учреждения Ассоциации моравских художников.

Проявивший себя в очень разных сферах творческой и научной деятельности Игорь Эммануилович Грабарь был человеком искусства, уникальным пейзажистом, иллюстратором, специалистом музейного и реставрационного дела. Многие годы занимал должность попечителя и директора Третьяковской галереи, был директором института истории искусств АН СССР. И в каждую из ипостасей вкладывал неимоверный талант трудолюбия.

Фёдор Григорьевич Кричевский - выдающийся украинский живописец, педагог и активный общественный деятель, первый ректор Украинской академии художеств, много лет был профессором Киевского художественного института, удостоился звания «Заслуженный деятель искусств Украины» (1940).Родился в семье крещёного еврея, земского фельдшера. Был одним из восьми детей и рос в украинском небольшом селе Малая Ворожба (Харьковщина) на реке Псёл. Одарённость Федора, как и его старшего брата Василия, будущего выдающегося архитектора и художника, проявилась рано — рисовал углём, вышивал самостоятельно придуманные композиции, лепил из глины. В 1890-х годах талантливого парня приметил граф В. Капнист, в имении которого Федор познакомился с живописью, мог читать книги из богатой библиотеки, начал копировать из альбомов и с оригиналов художественных произведений.Образцом украинского модернизма стал монументальный триптих Кричевского «Жизнь» (1925-1927), экспонировавшийся в Европе и США. Учениками профессора Кричевского считает себя целая плеяда видных украинских художников (киевская школа). Основные работы художника находятся в постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины.

Знаменитый чешский художник, один из наиболее известных представителей стиля модерн. С детства проявлял способности к изобразительному искусству и музыке. Воспитывался под влиянием двух мощных культурных сил: католической церкви с красотами ее службы и атрибутики и стремления славян к независимости от Австрийской империи. Альфонс Муха является автором декоративных работ и многочисленных плакатов в ярком, неподражаемом стиле, которые принесли ему славу и широкую известность. Кроме этого, художник проявил себя как талантливый дизайнер, оформив интерьеры самых известных модернистских зданий Праги - Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», а также иллюстратор, ювелир и театральный сценограф. С 1906 года Альфонс Муха занимал пост преподавателя в Художественном институте Чикаго, но через время вернулся на родину, чтоб создать серию монументальных полотен, раскрывающих историю славянской нации. Декоративные произведения художника олицетворяют эстетику своей эпохи и являются иконой стиля ар-нуво.

Голландский живописец, график, мастер витража, керамист, иллюстратор.Родился в индонезийско-нидерландской семье. Отец художника был жителем острова, а мать - британской подданной.Ян Теодор Тороп - крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи, проявивший себя в самых различных художественных направлениях и техниках. Влияние Яна Торопа на развитие европейской авангардной живописи сложно переоценить. Художник оставил яркий след в искусстве Англии, Голландии и Бельгии, где периодически проживал, общался с самыми выдающимися деятелями искусства и состоял в различных художественных объединениях. Уникальный стиль автора – смесь символизма с модернистской подачей и загадочными индонезийскими мотивами, восхищал современников и имел большое количество последователей во всем мире.

Швейцарский живописец и график, выдающийся представитель европейского модерна.Художник родился в небогатой семье плотника и крестьянки, был старшим из шести детей. Когда Ходлеру было восемь лет, он потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Его мать Маргарита снова вышла замуж за вдовца с пятью детьми, отчим был художником-оформителем и стал первым учителем для Фердинанда – девятилетним мальчиком он был поставлен на работу, помогая отчиму рисовать несложные знаки. Дальнейшее обучение мальчик проходил в городе Тун у местного живописца Фердинанда Зоммера.Фердинанд Ходлер известен как автор оригинального художественного приема – параллелизма, позднее ставшим одним из основных в стиле ар-нуво. Он создал несколько монументальных полотен и декоративных панно, украшающих общественные здания Швейцарии и Германии, чем внес значительный вклад в историческую живопись. Искусство Ходлера пользовалось успехом у его коллег, его работами восхищались такие великие художники как Пюви де Шаванн и Густав Климт, а также скульптор Огюст Роден. Художник был участником мистического ордена розенкрейцеров и выставлялся в салоне символистов «Роза и крест».

Грузинский выдающийся живописец - монументалист, график, иллюстратор, талантливый педагог, профессор Академии художеств Грузии. Работал в стилях постимпрессионизма, модерна, символизма и примитивизма.Родился в довольно обеспеченной семье железнодорожного служащего. Мать мальчика рано стала замечать его большие способности к рисованию. Родители купили Ладо велосипед, и он ездил в Мцхету за 20 км, чтобы рисовать там старинные церкви.Продолжительное время живший в Париже и прославившийся в Европе и Америке художник стал воплощением новаторских тенденций в живописи в своей страны. Первым из профессиональных художников отошел от мрачной палитры, свойственной грузинскому изобразительному искусству. Работал в разных современных стилях, избегая лишь нефигуративных стилей и считается продолжателем идей великого Пиросмани. Ладо Гудиашвили входил в различные творческие сообщества, удостаивался высоких государственных званий и премий (Народный художник, Герой Труда и проч.)Творчество Ладо Гудиашвили отличается невероятным разнообразием жанра и техники исполнения: он писал маслом, акварелью, гуашью, работал в смешанной технике, выполнял настенную роспись, создавал графические произведения-иллюстрации. В наследии художника есть портреты и пейзажи, исторические картины и аллегорические, мифологические и даже политические произведения. По характеру полотна то эпичные, то философские, то лиричные. Вероятно, поэтому сам мастер воздерживался от оценок своего стиля, который, тем не менее, без труда узнается, тем более, что мотивы его творчества, особенно раннего, почти исключительно грузинские.В столице Грузии открыт дом-музей В. Д. Гудиашвили, его именем названа одна из площадей Тбилиси. Картины художника продолжают волновать зрителя и остаются востребованными. К примеру, дом Sotheby’s в 2013 г. продал полотно « Соблазн» за 1,2 млн. долларов.

Известный представитель итальянского модерна, один из его основателей в своей стране.После ранней смерти отца начал работать в мастерской по реставрации предметов искусства своего дяди Дарио. Обучался живописи и декоративному искусству в художественной школе Санта-Кроче во Флоренции. До 1895 года посещал также мастерские Амедео Буонтемпо и Аугусто Бурчи, художников, которые были известны в те годы во Флоренции.Галилео Чини был универсальной личностью – театральным декоратором, дизайнером, художником и керамистом, а также преподавателем живописи в Академии искусств во Флоренции и Риме. Будучи художником европейского уровня, он участвовал в крупных международных выставках в Лондоне, Брюсселе, Генте и Санкт-Петербурге, несколько раз представлял свои работы на Венецианском биеннале. Чини было поручено украсить крупные общественные и частные здания, а в 1911 году он отправился в Сиам, чтобы оформить тронный зал короля Сиама в Бангкоке. Художник создавал декорации и эскизы к костюмам для опер Пуччини. Вместе с друзьями основал компанию «Арте Делла керамика», выпускавшую чрезвычайно качественные и популярные керамические изделия, что позволило художнику завоевать мировую известность в декоративном искусстве модерна.Творчество Галилео Чини было популярно среди современников. Его декоративные разработки оказали глубокое влияние на стиль итальянского модерна.

Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, книжный иллюстратор и театральный художник, автор серий произведений мелкой пластики.Родился в семье учёного-искусствоведа Андрея Сомова, служившего хранителем Эрмитажа. Мать Надежда Лобанова - талантливая музыкантша и широко образованная дама. Константин интересовался искусством с детства.К. А. Сомов был одним членов-руководителей общества «Мир искусства» в его первой и второй вариации, активно занимался организацией выставок в России и Европе, работал в одноименном журнале. Был также членом Союза русских художников. Благодаря исключительному таланту портретиста Сомов сохранил для истории и потомков облик десятков значимых личностей своей русской эпохи – А. Блока и М. Кузмина, А. Бенуа и С. Рахманинова, Ф. Сологуба и В. Иванова, а также русских парижан.

Выдающийся австрийский художник еврейского происхождения, декоратор, мастер монументальной живописи, сыгравший большую роль в становлении искусства модерна.Его отец был потомственным ювелиром з Богемии, но не имел стабильного дохода. Мать, Анна Финстер, – старательная, но не очень успешная музыкантша. Густав был вторым из семи детей еврейской семьи. Климты были бедны, поскольку в первые годы империи Габсбургов работы было недостаточно, особенно для этнических меньшинств. В раннем возрасте Густав и его два брата Эрнст и Георг проявили очевидные художественные таланты, причем Густав был отмечен как исключительный рисовальщик.Густав Климт был одним из основателей венского Сецессиона – объединения прогрессивных художников, протестовавших против традиционной живописи. Он стал первым президентом Сецессиона и организатором выставок общества. Начиная с 1898 года Климт сотрудничал с художественным журналом «Священная Весна», в котором публиковались работы символистов Бёрдсли, Моро, Пюви де Шаванна. Деятельность художника, направленная на внедрение авангардных тенденций в живопись Австрии, сыграла ключевую роль в развитии изобразительного искусства страны начала ХХ века.

Украинский художник, мастер живописи и графики, автор больших панно на темы мифов, портретист, пейзажист и живописец бытового жанра, иллюстриратор.Родился в семье известного жанриста, одного из основателей движения передвижничества Григория Григорьевича Мясоедова и художницы Ксении Ивановой. Мясоедов женился на Ксении, когда она уже носила ребенка, которого своим он долго не признавал. Крестным отцом стал некий Зотов – этой фамилией Иван воспользовался в эмиграции. Отец, не позволяя супруге проявить материнские чувства и внушая мальчику, что он - подкидыш, отдал ребёнка семье своего друга А. Киселёва, талантливого передвижника-пейзажиста.Иван - создатель первых почтовых марок княжества Лихтенштейн, занесенных во все каталоги. В Лихтенштейне в честь 100-летия «профессора Е. Зотова» выпускалась серия марок, ему посвященных, в 1992 г. создано Товарищество искусств им. Е. Зотова (И. Мясоедова), выкупившее у наследников и коллекционеров более 3 тыс. работ художника и построившее для них современный музей.Написал «Манифест наготы», вошедший в сборник «Нагота на сцене». Издание вызвало много протестов ревнителей нравственности, зато портрет И. Мясоедова, помещенный в нем, даёт возможность увидеть «античный» облик самого автора с татуированными веками (грим циркового артиста). В эти же молодые годы художник профессионально увлекся фотографией и создал серии фотокомпозиций на мифологические и исторические темы, снимаясь в нагом виде в роли античного героя, Бахуса или Меркурия.Всего Иван Григорьевич, сын фундатора передвижничества Г. Мясоедова, оставил более 4 тыс. живописных и графических работ.

Американский художник и дизайнер, самый известный представитель модерна в США.Был старшим сыном Гарриет и Чарльза Льюиса Тиффани, знаменитого ювелира, основателя собственной компании. Вырос в окружении красивых изысканных вещей и роскоши, но семейным делом не заинтересовался. Посещал школу в Военной академии Пенсильвании.Луис Комфорт Тиффани прославился изобретением особой витражной техники, которая состоит из различных по размеру кусочков цветного стекла, соединенных между собой с помощью медной фольги. Этот способ, а также новые виды созданных им стекол, произвели революцию в декоративном искусстве конца ХІХ века. Техника Тиффани стала самой распространенной для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла во всем мире. Стиль «модерн», в котором работал дизайнер, в США и других странах Америки так и называют «тиффани», по имени его первооткрывателя.Произведения Луиса Тиффани по сей день пользуются огромной популярностью и представляют большую ценность для коллекционеров произведений модерна.

Мартирос Сергеевич (Саркисович) Сарьян - российский и армянский живописец-пейзажист, график и театральный художник.Родился в армянской патриархальной семье. В 1897-1904 годах прошел курс обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.Активный участник выставок "Голубой розы", Союза русских художников, "Мира искусства", журнала "Золотое руно", объединения "Четыре искусства". Основатель Академии художеств в Армении имел звание академика, Народного художника СССР, Героя Социалистического Труда, награждался государственными премиями. Творчество и деятельность М. С. Сарьяна сыграли ведущую роль в становлении национальной армянской школы живописи. В Ереване был открыт Дом-музей Мартироса Сарьяна.«Природа создаёт человека, чтобы взглянув на себя его глазами, насладиться изумительной своей красотой», - так говорил художник о творчестве.

Украинский живописец-новатор, график и талантливый педагог.Олекса родился в семье лесника, работавшего в поместье аристократического польского рода Бжозовских. Одаренного парня заметил граф Тадеуш Грохольский, родной брат помещицы, и посоветовал сестре выделить Новакивскому стипендию и таким образом обеспечить его обучение.Творчество художника охватывает разные жанры: пейзажи и портреты, натюрморты и сюжетные картины. Новакивский создал первую в Западной Украине Художественную школу нового типа, возглавлял факультет искусства Львовского тайного украинского университета. 1972 год был объявлен ЮНЕСКО годом памяти художника, в этом же году во Львове был открыт художественно-мемориальный музей О. Новакивского в доме, где он жил и работал более 20 лет.

Русский и советский живописец, график и книжный иллюстратор, мастер театральной декорации и сценического костюма.Родился в семье потомственного дворянина, литератора, переводчика и издателя Петра Петровича Кончаловского. В 1890-х гг. учился в Харьковской художественной школе, в вечерних классах Императорского Строгановского художественно-промышленного училища. Затем учился в частной академии Жюлиана в Париже.Пётр Петрович Кончаловский был одним из основателей и активных участников художественного объединения «Бубновый валет» и с 1911 его председателем. Также был членом прогрессивных художественных объединений «Союз молодёжи» (с 1911), «Мир искусства» (с перерывами до 1922), «Бытие» (в 1926-1927). Был академиком и действительным членом Академии Художеств страны, лауреатом престижных премий.

Знаменитый польский живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства, писатель и драматург, талантливый педагог.Родился в семье профессионального скульптора. После смерти матери воспитывался в семье Станкевичей - родственников по материнской линии, которые дали Станиславу хорошее образование. Несмотря на то, что Краков был провинциальным городом в Австро-Венгрии, в нем сохранялись лучшие традиции польской культуры, и дом Станкевичей постоянно посещали люди, близкие к искусству. Здесь будущий художник познакомился со своим наставником, знаменитым живописцем Яном Матейко, который обратил внимание на художественный талант мальчика.Станислав Выспяньский играл одну из ведущих ролей в культурном движении «Молодая Польша», занимаясь возрождением и популяризацией национальной культуры. Критики даже называют его «четвертым польским пророком» наряду с такими выдающимися деятелями культуры, как Мицкевич, Словацкий и Красинский. Художник известен как автор нескольких монументальных росписей и мозаик в церквях Львова, Кракова и других городов. Он был активным участником влиятельного художественного сообщества «Искусство» и редактором прогрессивного журнала «Жизнь», а его пьеса-сатира «Свадьба», высмеивающая недостатки современного ему польского общества, пользовалась большой популярностью у публики. Своим разносторонним творчеством Станислав Выспяньский внес большой вклад в развитие польского искусства и национального самосознания.

Русский художник рубежа 19-20 веков, академик.Михаил родился в семье профессионального военного юриста и адъютанта Отдельного Сибирского корпуса. Рисовать пробовал с пяти лет.Феноменально одаренный Врубель создал работы практически во всех жанрах и видах изобразительного искусства: в живописи и графике, театральном искусстве и декоративной скульптуре, монументальной росписи и даже архитектуре - особняк С. Мамонтова, церковь в Талашкине, павильон на Всемирной выставке в Париже были возведены по замыслу М. Врубеля.

Русский художник и сценограф, философ, педагог и писатель.Родился в семье известного петербуржского нотариуса Константина Фёдоровича Рериха. В детстве занимался у рисовальщика и скульптора М. Микешина.Рерих как видный общественный деятель был главой объединения «Мир искусства», основателем международных движений «Мир через культуру», «Знамя Мира», Нью-Йоркского института объединённых искусств, американского Международного центра «Corona Mundi», автором-инициатором Пакта Рериха. Общий список организаций, где состоял Рерих, насчитывает ок. 60 пунктов.Кисти Рериха принадлежат ок. 7000 картин, систематизированных по циклам и сериям (древнерусская, монгольская и тибетская, гималайская и др.), находящихся в главных музеях, известных галереях мира. Художник удостаивался престижных наград не только в России, а и в Югославии, Франции, Швеции. Одно из старейших художественных учебных заведений в Санкт-Петербурге - училище имени Н.К. Рериха.В мире открыты и действует более десятка музеев Николая Рериха. Активным является рериховское движение «Агни Йога» (Живая этика).

Австрийский художник, работавший в стиле экспрессионизм.Родился в зажиточной еврейской семье. Отец художника был процветающим бизнесменом венгерского происхождения, а мать - чешско-немецкой католичкой. В школе Рихард учился плохо, из-за плохого поведения он был отчислен из престижного заведения в Вене, с записью в характеристике "дисциплинарные трудности". Состоятельные родители даже наняли юноше частных преподавателей.Рихард Герстль известен своими уникальными портретами, раскрывающими суть человеческой души и основанными на учении Фрейда. Художник был бунтарем и вольнодумцем, и его творчество не нашло надлежащей оценки среди современников. Герстль прожил всего 25 лет, но за свою короткую жизнь сумел внести неоценимый вклад в развитие европейского экспрессионизма. Его психологическая живопись послужила основой для немецкой ветви этого течения, самым ярким представителем которого является Оскар Кокошка.

Русский художник-символист, живописец и график, художник театра и декоратор.Сергей родился в семье подполковника, служившего в Отдельном корпусе жандармерии. В 1897–1909 годах учился (с перерывом в 1902 г. в связи с временным исключением из-за показа на студенческой выставке произведений фривольного содержания) в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Архипова, А. Степанова, А. Васнецова, Н. Касаткина, Л. Пастернака.Был одним из организаторов группы «Голубая роза», а также членом-учредителем возрожденного «Мира искусства», членом и оформителем литературного кабаре «Бродячая собака», участником экспозиций «Венок» и «Венок-Стефанос» - движений, сыгравших значительную роль в истории русского изобразительного искусства. Графику С. Судейкин помещал в журналах «Весы» и «Аполлон», «Золотое руно», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».

Румынский художник-импрессионист (пейзаж, портрет, натюрморт) и мастер монументальной росписи, создатель румынской школы живописи в начале 20 века.Родился в семье майора Думитру Лукьяна, проживавшего после отставки в уезде Ботошани, селение Штефэнешти.Ш. Лукьян стал одним из инициаторов в организации Общества «Иляна» (Ileana) по распространению художественного вкуса в Румынии и был его активным участником. Одновременно общество выпускало журнал с одноимённым названием, для которого художник писал искусствоведческие статьи. Ш. Лукьян был удостоен высокой награды – медалью Бене Мерети (Medalia Bene Merenti) 1-го класса (1909 г.).В 1981 году о жизни Ш. Лукьяна был снят художественный фильм.

Вильгельм Карлис Пурвитис (другое написание – Вильгельм-Карл Егорович Пурвит) — один из самых знаменитых латвийских художников-пейзажистов, а также мастер графического изобразительного искусства.В 1890-х годах был вольнослушателем Петербургской Академии художеств, работал в класе живописи, а в 1896 году был зачислен в пейзажную мастерскую Архипа Куинджи.Один из основоположников (наряду с Я. Розенталсом, Я. Валтером, А. Алкснисом) современной живописи в Латвии, в частности, школы видовой живописи. Основатель Латвийской академии искусств, её первый ректор (1919-1934 годы), преподававший в пейзажном классе до 1941 года. Директор городского музея искусств Риги, организатор многих выставок в своей стране и за границей.Вильгельм Пурвитис написал за свою жизнь несколько тысяч работ. Однако большинство полотен погибло в Елгаве во время авиационного налета в 1944 году. Сохранилось всего около 150 картин мастера.

Украинский художник, рисовальщик-график. Самобытный художник-авангардист начала 20 века, не получивший систематического художественного образования в силу чрезвычайно короткой жизни (20 лет), стал одним из ярчайших украинских представителей стиля модерн.В раннем возрасте проявил талант рисовальщика. Освоил основы изобразительного искусства у А. Рощиной. Первые уроки живописи Максимович брал у полтавчанина Ивана Мясоедова, сына известного мастера бытовых сцен и основателя передвижничества Григория Мясоедова.Произведения Всеволода Максимовича (26 полотен), попавшие в Киев еще в 1926 году, впервые были выставлены Национальным художественным музеем Украины в 1996-ом. Большой резонанс вызвала в 2007 году выставка «Перекрестки: модернизм на Украине, 1910-1930 гг.», которая проходила в Чикагском культурном центре с участием полотен В. Максимовиче. Все основные живописные работы Всеволода Максимовича сохранила молодая поэтесса-футуристка Надежда Николаева (писала стихи под именем Надя Эльснер), в которую художник был безответно влюблен. В 1925 году 26 картин былиприобретены у неё Федором Эрнстом, сотрудником Всеукраинского исторического музея им. Т. Шевченко (сейчас это Национальный художественный музей в Киеве). Работы были показаны на выставке и отображены в каталоге только в 1996 году. Произведения полтавчанина показали, что стиль модерн, охвативший в начале 20-в века почти все европейские страны, заметный след оставил и в украинской культуре. Однако в последующие десятилетия они считались «декадентскими» и «идеологически вредными».

Английский живописец и график, иллюстратор, дизайнер, писатель и публицист. Уолтер Крейн достиг популярности как детский книжный иллюстратор, талантливо оформляя не только сказки классиков, но и свои собственные произведения.Первым учителем начинающего художника был самый близкий человек – его отец Томас Крейн, который профессионально занимался живописью и слыл замечательным мастером миниатюры. В студии отца Уолтер делал первые шаги в изобразительном искусстве, рисуя многочисленные портреты, сцены из повседневной жизни, природу – все то, что его окружало. . Заметив способности сына к изобразительному искусству, он отдал его на обучение в граверную мастерскую Вильяма Линтона, чьи радикальные настроения в немалой степени повлияли на мировоззрение начинающего художника. В частности, на увлечение социалистическими идеями. Художник занимался дизайном нескольких журналов, создавал эскизы шпалер, текстиля, ковров, мозаики, керамики и витражей. Он был распорядителем выставок «Общества Искусств и ремесел», которое оказало большое влияние на развитие прикладного искусства и дизайна во всем мире. Крейн занимался также и преподавательской деятельностью, написал несколько научных трудов в сфере дизайна, которые пользовались высоким спросом во всей Европе. С 1898 года художник занимал ответственный пост главы Королевского колледжа искусств в Лондоне. Произведения художника находятся в Лувре, галерея Уффици (Флоренция) заказала ему автопортрет.

Уолтер Ричард Сиккерт - английский художник и график, основной из представителей довольно длинного для этой страны переходного периода от традиционной живописи к импрессионизму, модерну и другим новаторским течениям в изобразительном искусстве.Родился в датско-ирландской семье. Его отец Освальд Сиккерт и дед были профессиональными художниками.Кисти Уолтера принадлежат несколько картин, на которых изображен известный серийный убийца, которого прозвали Джек-Потрошитель. Некоторые исследователи даже подозревали, что художник и опасный преступник – одно лицо. Однако эти предположения не подтвердились.Сиккерт стоял во главе создания таких группировок прогрессивных художников, как «Фитцрой-Стрит»(1907), «Кемден-Таун» (1911), в ее рамках «Лондон» (1913). Был действительным членом Королевской академии художеств, избирался президентом Королевского общества британских художников.

Украинский и польский художник и дизайнер, проживший большую часть жизни в Киеве, яркий представитель стиля модерн.Его родители были польскими дворянами из древнего рода и дали сыну хорошее образование. Вильгельм окончил классическую гимназию в Варшаве. В годы обучения он посещал художественную школу под руководством Рафала Хадзевича, который обучил его навыкам классического рисунка и живописи, и привил любовь к искусству Возрождения.Вильгельм Котарбинский – автор многочисленных философских и фантастических полотен, умело сочетающий в своем творчестве черты модерна, символизма и яркого личного стиля. Художник был выдающимся рисовальщиком, удостоенным многих наград в Италии и Российской империи. В Киеве Котарбинский выполнил росписи Владимирского собора, которые являются лучшим образцом церковной живописи конца ХІХ века и сделали имя художника популярным на всю страну. Работы польского живописца пользовались большим спросом, он выполнял заказы по оформлению частных домов богатых граждан. Одними из лучших его произведений являются 13 декоративных панно для дома меценатов Ханенко в Киеве (сейчас – здание музея).

Польско-чешский художник и график. Один из самых известных европейских живописцев, оставивших наследие в позднем символизме и в эпохе модерна.Родился в австро-венгерской Праге (район Карлине), в семье чеха Фердинанда Хофмана и польки Теофилы Терлецкой и был младшим из шести детей.Хофман - представитель крупных обществ художников «Искусство» и «Молодая Польша», чешского объединения «Манес». Первый польский художник, ставший членом Венского Сецессиона. Заслуги Властимила Хофмана отмечены в Польше Золотой медалью (1929), Золотым Крестом (1933), Орденами Возрождения Польши (1937 и 1961), а также чешским Орденом Белого льва (1948).Властимила Хофмана, яркого представителя поздней эпохи польского символизма, один из искусствоведов назвал «живописцем внутреннего свечения».Дом Хофмана в Шклярска-Поремба на улице его имени согласно завещанию работает как мини-музей для туристов и открыт как студия для художников.

Польский художник, выдающийся живописец и график Войцех Вейс – одна из ключевых фигур польского модернизма.Войцех начал учиться на художника во Львове. Затем получил образование в Академии изящных искусств в Кракове, вначале как вольный слушатель.Художника признавали и ценили при жизни, он был членом Венского Сецессиона и Общества польских художников «Искусство», профессором и ректором краковской Академии изящных искусств. Мастер имел огромное влияние на развитие польской культуры рубежа ХIХ-ХХ столетий. Несмотря на все звания и награды, Войцех Вейс находился в постоянном творческом поиске, экспериментируя с самыми различными техниками и направлениями в живописи. Художник обогатил польское искусство новейшими европейскими тенденциями и способствовал культурному подъему страны, носившему название «Молодая Польша». В Кракове открыт музей художника.

Выдающаяся украинская художница, живописец и график, работавшая в России и Франции, участница объединения «Мир искусства», одна из первых женщин, одновременно вошедших в историю живописи Украины, России и Франции. Известна портретами выдающихся людей своего времени, картинами на сельскую тематику, монументальными росписями.Зинаида родилась в семье видных творцов. Дед по матери Николай Бенуа - знаменитый архитектор, отец Евгений Лансере, рано умерший, — известный скульптор, дядя А. Бенуа – выдающийся художник-модернист. После смерти главы семейства в 1886 г. мать и шесть ее детей переехали в Петербург, однако каждое лето проводили в усадьбах Нескучное и Веселое. Семья посещала Эрмитаж и театры, не пропускала ни одной выставки. Все родственники занимались творческой работой и поощряли занятия Зины, рисовавшей с самого детства. К выбору портретного жанра подталкивало общение с многочисленными родственниками-яркими творцами (дядя А.Бенуа, братья Е. и Н. Лансере и др.) и гостями, а это К. Сомов, А. Ахматова, Ю. Анненков. Позже, в Париже, она запечатлела С. Прокофьева, художника С. Иванова и др.В силу трагически складывавшихся жизненных (да и политических) обстоятельств, а также из-за очень скромно-застенчивого и непрактичного характера, З. Е. Серебрякова получила заслуженное признание только в 1960-х годах, когда ряд выставок с успехом состоялся в нескольких городах России. Во Франции художница выставлялась редко, но ее великолепные портреты пользовались популярностью. На родине художницы в селе Нескучном под Харьковом проходят «Нескучные пленэры» ее имени, а во Франции усилиями ее детей Александра и Екатерины создан Фонд З. Серебряковой. О Серебряковой критика и ценители отзывались как о выдающемся мастере "европейского значения", но голос художницы, чье искусство было почти реалистичным, тонул в шуме вокруг абстрактного творчества и других новейших изысков. В искусствоведении, тем не менее, существуют термины «серебряковская живопись» и «серебряковский» портрет. Полотна художницы украшают коллекции лучших музеев стран Европы, Украины и России.

Польский художник, рисовальщик, график и книжный иллюстратор. Родился в семье кассира банка, был одним одиннадцати детей, с детства интересовался искусством.Создавал также для журнала «Колючки» (Kolce) сатирические тексты, активно участвовал в деятельности кабаре «Зелёный шарик» (Green Balloon), в издании элитного журнала «Liberum Вето» под псевдонимом «Граф Войтек». Занимался книжной графикой. Создал коллекцию травести- пересказов на произведения наиболее уважаемых художников, среди которых Ольга Бознанская, Ян Станиславский, Леон Вычулковский. Подверженный духу фантазии, Войткевич умел изобразить воображаемый мир как реальный. Он писал навеянные сказочными сюжетами сцены с детьми («Похищение королевны»). Сцены-бурлески в стиле Тулуз-Лотрека чаще всего не лишены лиризма.Не доживший до своего тридцатилетия художник сумел оставить наследие, которое предваряло развитие экспрессионизма и сюрреализма.Большая ретроспективная выставка художника была проведена в 1976 году в польском Национальном музее Кракова.

Французский художник швейцарского происхождения – живописец, иллюстратор, гравер, скульптор.Теофиль-Александр Стейнлен обучался в университете родного города по специальности «промышленный дизайн». В начале своей творческой карьеры художник изображал пейзажи, картины из повседневной жизни и портреты в традиционной манере.Видный представитель стиля ар-нуво Теофиль Стейнлен знаменит как мастер плаката, его афиши для кабаре «Черный кот» на Монмартре сделали художника известным и популярным среди современников. Стейнлен занимался также иллюстрациями для популярных газет, журналов и книг. Он сотрудничал с несколькими юмористическими изданиями, а в 1911 году вместе с друзьями основал газету «Юмористы», где размещал свои карикатуры и сцены из жизни Парижа. Популярность и признание, которым пользовался художник, сделали его значимой фигурой изобразительного искусства начала ХХ столетия. В его графических работах черпали вдохновение многие мастера авангарда, в том числе и знаменитый Пабло Пикассо.

Польский живописец, график, автор витражей и мозаик, дизайнер тканей, интерьеров и мебели, театральный декоратор, мастер плаката, ведущий представитель искусства « Mloda Polska» («Молодая Польша»).Юзеф Мехоффер является одним из основателей общества польских художников «Искусство», которое занималось популяризацией современной авангардной живописи в стране. Международную известность Мехоффер приобрел благодаря созданию витражей собора св. Николая во Фрайбурге (Швейцария). Кроме этого, художник был талантливым преподавателем. Он занимал пост профессора, а позже ректора Краковской академии искусств, среди учеников Мехоффера было много известных художников.

Австрийский художник-декоратор, живописец, иллюстратор и мастер плаката.Родился в семье Йозефа Мозера, учителя и директора гимназии. По окончании начальной школы Коломан учился рисовать в торговой школе в Видене.Коломан Мозер – важнейшая фигура австрийского модерна (югендштиля), член-учредитель Венского Сецессиона и организатор знаменитых «Венских мастерских», где массово выполнялся художественный дизайн предметов обихода. Вместе с Густавом Климтом К. Мозер рисовал иллюстрации для ведущего художественного журнала Австрии «Священная весна» и создал несколько афиш выставок Венского сецессиона. Художник выполнил большое количество эскизов для декорирования ювелирных изделий, светильников, тканей и посуды. Он был законодателем моды в интерьере, особенно дизайне мебели, которая пользовалась большим спросом у почитателей стиля модерн. Витражное окно авторства Коломана Мозера изображено на юбилейной монете 100 евро, выпущенной в 2005 году.Одним из наибольших достижений художника стали витражи и росписи церкви Шейнхофа Вагнера, которые он выполнил в 1904 году. После выхода в 1905 г. из Венского Сецессиона и из «Венских мастерских» в 1907 году Мозер начал много внимания уделять живописным работам. В творческом наследии автора большое количество пейзажей, натюрмортов и портретов, написанных в энергичной манере с применением ярких, насыщенных цветов, подчас в необычных и смелых сочетаниях.

Выдающийся русский живописец, портретист и график, певец крестьянства.Художник родился в семье государственных бедных крестьян, имевшей много детей. Рисовать начал рано, примерно с четырех-пяти лет копируя иконописные образа, позже писал портреты односельчан, лепил фигурки из глины. Грамоте быстро научился у отставного фельдфебеля.Мастер крестьянской темы в чрезвычайно темпераментном и своеобычно-пестром толковании Филипп Малявин прославился и в России, и за ее пределами. Начало декоративно-эпической и очень узнаваемой «малявинской» манере положила картина «Смех», ставшая дипломной работой выпускника Академии и вызвавшая скандал, а затем выставленная на Всемирной 1900 года выставке в Париже, где получила «золото». Хохочущие крестьянки в красных, чудовищно ярких сарафанах, скомпонованные в центре на фоне, который трудно читается, выполнены пастозно и с такой передачей эмоции, что не улыбнуться просто нельзя. Член и участник выставок объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», автор исторически значимых изображений Ленина и его соратников, написанных с натуры. Как талантливейший портретист оставил сотни картин и рисунков, передающих облик выдающихся и значительных личностей не только России, но и Европы.

Знаменитый шведский живописец, график и скульптор Цорн был популярным портретистом. Его картины заказывали известные политики, деятели искусства и бизнесмены. Художник много работал с акварелью, увлекался офортом. Творения Цорна - портреты, пейзажи, гравюры - обладают силой и свежестью, отличной передачей воздуха и освещения, простотой и, вместе с тем, особым достоинством и благородством. Художник оказал большое влияние на развитие русского изобразительного искусства.

Немецкий художник, график и скульптор, гравёр и архитектор. Работал в стилях исторического романтизма, символизма и раннего модерна.В 1892 году стал одним из фундаторов влиятельного «Общества берлинских художников», организовывал выставки. Был членом мюнхенского Сецессиона, членом новообразованного венского Сецессиона и профессором Академии художеств в Лейпциге (с 1897 года), почетным членом Стокгольмской академии, имел титул Рыцаря Ордена Pour le merite.Настоящей сенсацией были ранние циклы 1878 года на тему деяний Христа и Фантазии о перчатке. Изображенные «циклы» (события с воображаемыми фантастически-символистскими реальностями) М. Клингер называл «опусами», приравнивая их к музыкальным произведениям.В трактате «Живопись и рисование», что вышел в 1891-ом, автор придаёт самостоятельное значение отображению фантастического внешнего мира. Клингер считал при этом, что именно графике свойственно наиболее ярко выражать такие сюжеты. Фантазию (изо-повесть) о найденной одушевленной перчатке специалисты справедливо определяюткак первое сюрреалистическое произведение. Графическим циклом «Драмы», изображающим революцию 1848-го и трагедию городского «дна», намечена линия социально-экспрессионистского рисунка.Самобытным был вклад М. Клингера и в скульптуру: стремясь возродить технику полихромной пластики, он использовал различные мраморы, слоновую кость и золото, бронзу и раскрашенный алебастр.По образному определению искусствоведа, Клингер – «из семьи Дюрера и Гольбейна». Это и скорбная вдумчивость, и драматический пафос, и созерцательная мечта. Его символы всегда воплощают большие чувства и большие мысли.В родном городе художника открыт его Дом-музей.

Немецкий художник, график-иллюстратор и дизайнер, мастер монументальной живописи.Родился в семье прусского влиятельного государственного деятеля в немецком городе Дармштадте. С 1890 года Гофман жил в Берлине как свободный художник.Людвиг фон Гофман был членом авангардной группы «Одиннадцать», активным участником культурного движения «Берлинский сецессион» и представителем художественного течения 1920-х годов «Neue Sachlichkeit» (новая вещественность), основателем течения «Новый Веймар». Как педагог работал в художественной школе в Веймаре и в Дрезденской Академии художеств, где он руководил классом монументальной живописи. Именно Гофману принадлежали идеи духовного и практического возрождения постулата «искусство и жизнь находятся в контексте друг друга».Среди поклонников творчества мастера было немало известных людей. К примеру, австро-венгерская императрица Елизавета, литераторы Райнер Мария Рильке, Томас Манн и Гуго фон Гофмансталь.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис - литовский художник и композитор, заслуженно считается родоначальником профессиональной литовской музыки и выдающимся живописцем-авангардистом, далеко раздвинувшим своим разносторонним творчеством и активной гражданской деятельностью границы национальной и европейской культуры.Родился в польскоговорящей семье вольного литовского крестьянина, работавшего органистом. Мать происходила из семьи евангелистов, в связи с гонениями от католической церкви эмигрировавших из Регенсбурга.Микалоюс состоял в Виленском (Вильнюсском) художественном обществе и в Союзе русских художников (СРХ). Один из старейших (открыт в 1921 г.) и больших музеев Литвы в Каунасе назван именем М. Чюрлёниса, в нем находится большинство из сохранившихся картин.

Французский художник, график, керамист и дизайнер.Родился в еврейской семье Леви в Алжире. Обучался живописи и скульптуре в Париже. Учителем художника в юности был известный и уважаемый французский живописец Александр Кабанель. В его студии-мастерской Люсьен Леви освоил навыки академического рисунка, а также технику работы со скульптурой. Другие педагоги - Альберт-Шарль Валле, затем Рафаэль Коллин передали Леви интерес к символизму и модерну.Живописные работы Люсьена Леви-Дюрмэ основаны на богатых традициях символизма, в то время как его дизайнерские разработки являются ярчайшим примером модерна конца ХІХ века. В сотрудничестве с Клементом Массье художник совершил революцию в работе с керамикой, открыв новаторские формы изделий и применяя совершенно новые материалы и способы работы с ними. Оригинальные и насыщенные глубоким смыслом работы художника оказали большое влияние на становление стиля модерн во Франции и всем мире.

Французский живописец нидерландского происхождения, график, дизайнер, мастер декоративно-прикладного искусства и плаката. Родился в семье талантливого архитектора. Отец был обеспеченным человеком и дал сыну хорошее образование. Жорж де Фёр входил в круг поэтов-символистов и был одним и самых ярких представителей данного направления среди художников. Он использовал собственный стиль плаката, близкий к модерну и чрезвычайно выразительный. Для нового Дома искусств, основателем которого был французский дилер З. Бинг, художник создал целую серию роскошных произведений прикладного искусства. При этом он занимался и преподавательской деятельностью – вел класс дизайна в Школе Изящных Искусств. Большой успех пришел к Жоржу де Фёру на всемирной Парижской выставке 1900 года, где он оформлял фасад «Павильона модерна».

Бельгийский художник-неоимпрессионист, член «Общества XX» (Les XX) - группы художников, дизайнеров и скульпторов, целью которых было развитие новых направлений в искусстве.Родился в семье архитектора в Схарбеке, неподалеку от Брюсселя. Родители дали Жоржу Лемману начальное художественное образование в школе рисования.Ближе всего художнику была техника пуантилизма, в этом стиле Жорж Леммен проработал свой самый большой художественный период, оставив прекрасное художественное наследие и повлияв на развитие данного направления в живописи не только в Бельгии.Благодаря деятельности объединения Les XX, Брюссель в конце XIX столетия превратился в один из мировых центров модернистского искусства. Жорж Леммен известен больше как неоимпрессионист, но внес и значительный вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал большое количество книжных иллюстраций, плакатов, графических работ, керамики, текстильных изделий и предметов интерьера в этом стиле.

Русский живописец, педагог, писатель и сценограф, брат художника Сергея Коровина. Писал натюрморты, портреты. Константин Алексеевич Коровин наиболее известен как пейзажист, мастер пленэрной живописи и театральный художник. Начав с реализма, свойственного его учителям-передвижникам, работал в дальнейшем в стиле импрессионизма.

Лев Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич Розенберг) - русский художник еврейского происхождения, иллюстратор и сценограф, дизайнер.Родился в семье мелкого коммерсанта, ортодоксального еврея. Самуил Розенберг, его отец, слыл авторитетным знатоком Талмуда, был усыновлен своим тестем Бастером, чтобы обойти закон о черте оседлости и обеспечить переезд своей единственной дочери в Петербург.Проявил себя как интересный живописец, в частности – мастер-портретист. Самыми известными стали портрет философа В. Розанова, изображенного со статуэткой Изиды, сюжетный «Портрет С. Дягилева со старой няней», лирический портрет дочери Павла Третьякова Любови Гриценко-Бакст.Лев Бакст работал в равной мере в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи, в частности портретного жанра, театральной графики. Активный член-организатор объединения «Мир искусства», много лет оформлявший театрально-художественные проекты С. Дягилева. Художник стал одним из законодателей европейской моды на ориентализм и экзотику в костюме в первой четверти XX века.

Французский художник, график и дизайнер, представитель символизма и модерна, один из основателей группы художников «Наби» (франц. «Nabi», в переводе с иврита - «Пророки»). Работы Вюйара относят к жанру «интимизм» за стремление к поэтизации повседневной жизни. Живопись Вюйара, охватывающая не так много тем, отличается гармоничностью и оригинальным тональным решением, что делает ее довольно узнаваемой даже среди других «набистов». Художник знаменит не только живописными полотнами, но и талантливыми монументальными композициями. Его фрески можно увидеть в фойе театра на Елисейских Полях, во Дворце Шайо и дворце Наций в Женеве.

Ян (Иоганн) Торн-Приккер - нидерландский художник, иллюстратор и мастер декоративно-прикладного искусства, живший и работавший в Германии.Его отец был самодеятельным художником. Ян обучался живописи в художественной Академии родного города с 1883 по 1887 год. Студенческие работы художника были выполнены в стиле импрессионизм.Ян Торн-Приккер работал преимущественно в стиле модерн (югендштиль), но сотрудничал и с художниками-символистами, участвуя в выставках бельгийского «Общества ХХ». Торн-Приккер известен своими живописными работами, витражами, декоративными росписями храмов и общественных зданий. Большая заслуга художника состоит в возрождении древнего искусства стеклянной мозаики, которое он не только применял сам, но и передал свои знания и умения многочисленным ученикам.

Феликс Эдуард Валлоттон - швейцарский и французский художник и график, иллюстратор и мастер гравюры, примкнувший к группе «Наби» (франц. «Nabis», в переводе с еврейского - «Пророки»), когда ее деятельность была в расцвете.Родился в швейцарской Лозанне в семье нотариуса-протестанта Армана Адриена Валлоттона и дочери пекаря Луизы Розенг.Гравюры на дереве (ксилография) в мастерском исполнении Валлоттона приобрели очень широкую известность. Разносторонне одаренный художник работал в жанрах пейзажа и натюрморта, интерьера и портрета, создал серии «ню», близкие по стилю к модерну, а также написал несколько романов и пьес. В 1927 г. на родине художника (при жизни его там не особенно жаловали) проводились большие памятные выставки (Лозанна, Берн), а в Цюрихе в экспозиции 1938 года организаторы представили почти 350 работ выдающегося мастера.

Немецкий живописец, график, дизайнер, публицист и педагог. Генрих Йоганн Карл Эдуард Фогелер - яркий представитель югендстиля и один из основателей Ворпсведской колонии художников, где работали многие известные немецкие импрессионисты и экспрессионисты.Родился в обеспеченной семье. Несмотря на то, что отец хотел дать сыну коммерческое образование, убедил родителей разрешить ему заниматься живописью. Генрих обучался в Академии художеств Дюссельдорфа, где его учителями были Питер Янссен и Эдуард фон Гебхардт. Одним из источников вдохновения для молодого художника стало творчество Сандро Ботичелли. Фогелер восхищался картинами итальянского мастера и иногда сравнивал его работы со своими.На рубеже веков художник занимался живописью, графикой, декорировал интерьеры, работал с серебром, оформлял символистский журнал «Остров». Его графика к сказкам братьев Гримм в стиле модерн отличается безупречной красотой и изяществом. Г. Фогелер придерживался коммунистических взглядов и выступал против военной агрессии Германии. Наряду с многочисленными статьями в прессе, он написал ряд публицистических брошюр и книг левой направленности. Художник часто посещал Советский Союз, а с 1931 года переехал жить в Москву навсегда.Фогелер создал много иллюстраций к сказкам и произведениям современных художнику поэтов-символистов. Он также занимался прикладным творчеством: чеканкой по серебру, оформлением интерьеров, декорированием различных предметов обихода. В 1895 году Генрих Фогелер разработал дизайн своей усадьбы в Баркенхофе, которая была построена и декорирована по принципам модерна. Художник собственноручно разработал дизайн мебели, посуды и обоев, а также нарядов и украшений для своей жены.

Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф - бельгийский художник, график и скульптор, дизайнер, автор декоративного оформления театра «Де ла Монне» в Брюсселе.Родился в богатой буржуазной семье из Фландрии. Отец предполагал, что сын станет юристом и отправил его в Брюссель обучаться праву. Однако Фернан вскоре бросил учебу, решив посвятить себя живописи.Фернан Кнопф был одним из основателей группы художников «Объединение XX» в 1883 году и является самым ярким представителем бельгийского символизма в живописи. Художник выставлялся в основном в Париже, экспонировал свои произведения в первом салоне «Роза и Крест», а также участвовал в выставке Венского сецессиона, объединявшей художников стиля модерн. Кнопф был также выдающимся искусствоведом и фотографом. Он совмещал в своей живописи различные техники и стили и оказал огромное влияние на развитие европейского модерна.Фернан Кнопф был неординарной личностью. Он окружил себя легендами и мифами, при этом отличался замкнуто-скрытным характером. В своем доме-студии, построенному по собственному проекту и напоминающему скорее театр или храм искусства, чем обычное жилье, он принимал только избранных. Единственным близким другом и постоянной моделью художника была его сестра Маргарита, внешностью которой он восхищался, и образ которой запечатлел в нескольких сотнях своих произведений.Несмотря на это, Кнопф был очень популярен при жизни. Ему подражали молодые живописцы, восхищались ценители искусства и критики, он был самым влиятельным среди символистов, а творчество бельгийского художника стало источником вдохновения для такого яркого таланта как Гюстав Климт.

Выдающийся российский живописец и рисовальщик, работавший в жанрах портрета, бытовой и сюжетной картины, театральной декорации.Родился в семье рано умершего (Борису не было двух лет) профессора духовной семинарии. Четверых детей на небольшую пенсию растила мать, дававшая уроки музыки и шившая. Окончив церковно-приходскую школу, учился в гимназии, где пристрастился к рисунку. Когда в 1887 году в Астрахани открылась XV выставка художников-передвижников, Борис, рассматривая с замиранием сердца картины, решил стать художником. Мать, несмотря на бедность, поддержала стремление сына.Был академиком живописи, входил во все прогрессивные сообщества Петербурга, создававшиеся в начале 20 ст., но при этом стоял от них особняком в силу своего уникального дарования. Автопортрет художника занял место в престижной флорентийской галерее Уффици, а в Астрахани открыт его Дом-музей. Востребованность искусства Кустодиева не уменьшается – в 2012 г. картина «Извозчик» из коллекции П. Капицы продана за 4,4 млн. ф. стерлингов.

Английский график, иллюстратор, дизайнер, поэт и публицист, крупнейший представитель английского модерна конца ХІХ века.Родился в богатой аристократической английской семье. Получил всесторонне домашнее образование, в том числе музыкальное и художественное. Однако отец беспорядочно растрачивал состояние, и во взрослой жизни Обри и его сестра испытывали нужду.Основным источником вдохновения было творчество Микеланджело, Боттичелли и других мастеров эпохи Возрождения. Также творческая манера Обри испытала сильное влияние нескольких художественных направлений.Обри Бёрдслей – один из родоначальников стиля, известный благодаря своим гениальным графическим работам, большую часть которых оставляют иллюстрации к произведениям таких известных авторов как О. Уайльд, Т.Мэллори и Э. По. Бёрдслей был художественным редактором знаменитого журнала «Желтая книга» и, несмотря на очень короткую жизнь (всего 25 лет), стал один из самых известных художников своего времени и главной фигурой эстетического движения конца века в Англии.Работы автора тесно связаны с музыкальными произведениями и литературой. Будучи всесторонне одаренным человеком, Бёрдслей сочинял стихи и прозу. Эти произведения, которые он сам же иллюстрировал, отличаются глубиной, изысканностью и утонченным восприятием мира.

Швейцарский художник, скульптор, иллюстратор и график, исполнявший к тому же многочисленные настенные росписи. Подписывал картины псевдонимом Эмиль Синклер.Куно Амье родился в семье чиновника (государственного архивариуса) в кантоне Золотурне, где начал брать уроки живописи.Художник работал в жанрах пейзажа, портрета. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в изобразительном искусстве, был участником Школы Понт-Авена, группы Наби (Les Nabis) и Венского сецессиона. Он был почётным доктором искусств Бернского университета, а также почётным членом Союза художников Золотурна, с 1906 года активно участвовал в художественном объединении "Мост" (Германия).

Немецкий живописец, скульптор, график и декоратор, один из лидеров направления «символизм» в изобразительном искусстве Европы в целом и Германии в частности.Работал в жанровой картине, портретном жанре, активно используя мифологические сюжеты. Стал организатором «Мюнхенского Сецессиона», имевшего наибольший, после парижских Салонов, успех в Европе. Основал журнал «Jugeng», от которого пошло общеизвестное для немецкого стиля модерн название «Югендстиль» («Jugendstil»). За заслуги и достижения сын крестьянина-мельника получил дворянский титул, стал почетным доктором Мюнхенского технического университета. На вилле, построенной и обустроенной фон Штуком, размещается художественный музей.

Швейцарский и французский художник немецкого происхождения, иллюстратор, график-символист.Карлос Швабе признается искусствоведами одним из основных предтеч стиля модерн. Был удостоен высоких наград - золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1900 г.), членства во французском ордене Почётного легиона (1901 г). Художник был иллюстратором прижизненных изданий Э. Золя, Ш. Бодлера, М. Матерлинка, А. Самена.

Французский живописец, график и декоратор. Творил во времена “Эпохи Fin de siècle” (“Конец столетия”), характеризовавшийся страхом перед будущим, ощущением неизбежности приближающегося конца света.Родился в семье предпринимателя. Отец будущего художника поддерживал занятия сына живописью. Так, Аман-Жан получил образование в Италии и Париже.

Австрийский живописец и график, один из наиболее ярких представителей экспрессионизма.Отец Эгона работал служащим железной дороги. Мальчик с детства увлекался рисованием, изображая железнодорожные пути, станции и окрестности родного городка. В 1904 году семья переехала в предместье Вены, где его отец вскоре скончался. После его смерти Эгон воспитывался у дяди Леопольда Чихачека.

Голландский художник, который занимался живописью, писал прозу, поэзию и занимался архитектурой. Основатель и лидер «De Stijl» («Стиль»), голландского художественного движения, также известного как неопластицизм. Как поэт он выступал под псевдонимом И. К. Бонсет, как философ - под псевдонимом Альдо Камини.Дусбург был по профессии архитектором. Он учился живописи самостоятельно. Художник создавал свои работы после долгих и тщательных вычислений, используя математические формулы. Согласно теории «Стиля», композиции были построены в соответствии с пропорциональными соотношениями между геометрическими фрагментами, входящими в их состав.

Казимир Малевич был пионером геометрического абстрактного искусства, создателем авангардного супрематического движения и кубо-футуризма.Малевич создал свою первую картину в возрасте 16 лет. Она называлась «Лунная ночь». В своих полотнах он пытался объединить принципы кубизма, футуризма и экспрессионизма. Он также интересовался воздушной фотографией и авиацией, что привело его к абстракциям, вдохновленным воздушными пейзажами.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Симферопольском художественном музее (Украина).

Материалы: находится в Государственном Русском Музее, Санкт-Петербург (Россия). Местонахождение: бумага, акварель, белила.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: темпера, дерево. Местонахождение: Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. Глинки Санкт-Петербурга (Россия).

Материалы: фанера, темпера, пастель. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва (Россия).

Материалы: холст, темпера, клеевая краска, гуашь, пастель, мел, золото, серебряная фольга. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (Россия).

Материалы: масло, темпера. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва (Россия).

Материалы: темпера, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва (Россия).

Материалы: холст, темпера, гуашь, пастель. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва (Россия).

Материалы: картон, акварель, белила, тушь. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (Россия).

Материалы: картон, акварель. Местонахождение: находится в Архангельском художественном музее (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в частной коллекции Ренэ Герра (Франция).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее искусства народов Востока, Москва (Россия).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Музее изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск, Россия).

Материалы: масло, холст. Размеры: 75 x 98 см. Местонахождение: Национальный музей, Варшава.

Материалы: масло, холст. Размеры: 154 x 177 см. Местонахождение: Национальный музей, Познань.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Museum of Modern Art (MoMA), New York City (США).

Собственность семьи художника.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: НМУНДИ, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный музей Т. Шевченко, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный музей Т. Шевченко, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: НМУНДИ, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: НМУНДИ, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный музей украинского народного декоративного искусства (НМУНДИ), Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (Россия).

Материалы: масло, картон. Местонахождение: Киевский государственный музей украинского искусства.

Местонахождение: Галерея Атенеум, Хельсинки, Финляндия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: собственность семьи художника.

Местонахождение: Замок города Моравский Крумлов, Чехия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Замок города Моравский Крумлов, Чехия.

Материалы: литография, бумага. Местонахождение: Оригинал работы не сохранился.

Материалы: литография, бумага. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: литография, бумага. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: литография, бумага. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: литография, бумага. Местонахождение: Фонд А. Мухи, Прага, Чехия.

Материалы: литография, бумага. Местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, Россия.

Материалы: литография, бумага. Местонахождение: Фонд А. Мухи, Прага, Чехия.

Материалы: литография, бумага. Местонахождение: Фонд А. Мухи, Прага, Чехия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Частная коллекция Манашеровых, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Художественная галерея в Ливорно, Италия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Местонахождение: Художественная галерея Джейсона Жака, Нью-Йорк, США.

Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: гуашь, акварель, картон. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: акварель, гуашь, бумага, картон. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: гуашь, карандаш, акварель. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Mediums: oil, canvas. Location: Национальная галерея, Прага, Чехия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Бельведер, Вена, Австрия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Бельведер, Вена, Австрия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея современного искусства, Рим, Италия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальная галерея Оттавы, Канада.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Бельведер, Вена, Австрия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Бельведер, Вена, Австрия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Полтавский художественный музей, Украина.

Материалы: карандаш, бумага. Местонахождение: Полтавский художественный музей им. Н. Ярошенко, Украина.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Бердянский художественный музей им. И. Бродского, Украина.

Местонахождение: Музей американского искусства Чарльза Хосмера Морзе.

Местонахождение: Музей американского искусства Чарльза Хосмера Морзе.

Местонахождение: частная коллекция.

Местонахождение: Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.

Местонахождение: Музей искусств Индианаполиса, США.

Местонахождение: Церковь Арлингтон-стрит, Бостон, США.

Местонахождение: Мемориальный витраж Читтендена, Йельский университет, США.

Материалы: пастель. Местонахождение: Национальный музей Кельце, Польша.

Местонахождение: Национальный музей в Варшаве, Польша.

Материалы: пастель. Местонахождение: Национальный музей, Познань, Польша.

Материалы: пастель. Местонахождение: Национальный музей в Кракове, Польша.

Материалы: пастель. Местонахождение: Художественный музей, Лодзи, Польша.

Материалы: акварель, гуашь. Местонахождение: Национальный музей Варшавы, Польша.

Материалы: пастель. Местонахождение: Национальный музей в Кракове, Польша.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный музей в Кракове, Польша.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, панель, холст. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Национальный художественный музей Украины, Киев.

Материалы: литография, бумага. Местонахождение: Национальный музей искусства Каталонии, Испания.

Местонахождение: Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Материалы: литография, бумага. Местонахождение: Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Пети-Пале, Женева, Швейцария.

Местонахождение: Музей Леопольда, Нойбау, Вена, Австрия.

140 x 52,7 см

Местонахождение: частная коллекция.

Местонахождение: Нью - Йоркская публичная библиотека, США.

Материалы: акварель. Местонахождение: частная коллекция.

Местонахождение: неизвестно.

Цветная литография. Местонахождение: частная коллекция.

Цветная литография. Местонахождение: Музей Хаммера, Лос-Анджелес, США.

Местонахождение: Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: гуашь, акварель, бумага на картоне. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: бумага, пастель. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Дом-музей Бродского, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Местонахождение: Эссен, Германия.

Местонахождение: Кёльн, Германия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Келлер-Мюллера, Оттерло, Нидерланды.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Келлер-Мюллера, Оттерло, Нидерланды.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей Келлер-Мюллера, Оттерло, Нидерланды.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Музей прикладного искусства, Кельн, Германия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Размеры: 72,7 x 141 см. Местонахождение: Новая пинакотека, Мюнхен, Германия.

Материалы: масло, холст. Размеры: 120 x 120 см. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахожлдение: Николаевский художественный музей им. Верещагина, Украина.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: картон, темпера, гуашь. Местонахождение: Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Киевский государственный музей русского искусства, Украина.

Материалы: темпера, бумага, картон. Размеры: 66,5 x 88,5 см. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Материалы: чернила, бумага. Местонахождение: Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия.

Материалы: чернила, бумага. Местонахождение: Музей искусств Фогга, Гарвардский университет, США.

Материалы: чернила, бумага. Местонахождение: Музей искусств Фогга, Гарвардский университет, США.

Материалы: чернила, бумага. Местонахождение: Музей искусств Фогга, Гарвардский университет, США.

Материалы: чернила, бумага. Местонахождение: Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия.

Материалы: чернила, бумага. Местонахождение: Галерея Тейт, Лондон, Англия.

Материалы: чернила, бумага. Местонахождение: Музей искусств, Бостон, США.

Материалы: чернила, бумага. Местонахождение: Художественный институт Чикаго, США.

Материалы: чернила, бумага. Местонахождение Библиотека Принстонского университета, Нью-Джерси, США.

Материалы: темпера, картон. Местнахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Материалы: уголь, темпера, холст. Размер: 147 x 233 см. Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.