Минимализм

Фрэнк Стелла - американский художник, центральная фигура минимализма, известный своими картинами нестандартного формата и крупномасштабными композициями, соединяющими в себе черты живописи, скульптуры и архитектуры.

Дональд Джадд - один из самых известных американских абстрактных скульпторов конца 20-го столетия, дизайнер и теоретик искусства. Является ведущим представитель минимализма, хотя сам он никогда не причислял себя к этому направлению. Не называл Джадд себя и скульптором, считая что его искусство принципиально не подходит под определение скульптуры, так как его работы не сделаны им собственноручно, а собраны из уже готовых предметов.Свои творения Дональд Джадд описывал как «простое выражение сложной мысли» и создавал их из промышленных материалов. Характерная черта творчества художника – фокусировка не на самом изображаемом объекте, а на пространстве, которое он создает вокруг себя. Самые известные серии его работ «Специфические объекты» и вертикально расположенные «Стеллажи» наглядно демонстрируют его радикальный подход к современной скульптуре, который в корне меняет саму суть данного вида искусства. Свое сложное для понимания абстрактное искусство Дональд Джадд пояснял в многочисленных теоретических трудах. Он опубликовал ряд эссе, а также два тома Полного собрания сочинений в 1976 и 1986 годах.С 1970 года художник начал создавать скульптурные композиции для установки на открытом воздухе. Немногие знают о том, что популярный стиль интерьера «лофт» возник во многом благодаря Дональду Джадду. Он первым переоборудовал промышленное здание в Нью-Йорке под жилое помещение и под студию, где трудился над своими работами и выставлял их для публики. Здесь он творил на протяжении 25 лет, а после смерти художника в помещении был организован музей, который не только демонстрирует его работы, но и позволяет посетителям понять саму суть и историю такого направления в искусстве, как минимализм.

Выдающийся британский скульптор, одна из ключевых фигур авангардного искусства страны. Сэр Энтони Каро известен своими инновационными решениями, которые во многом опередили свое время и подготовили почву для будущих изменений в трехмерном искусстве. Будучи некоторое время помощником своего знаменитого соотечественника Генри Мура, скульптор стал продолжателем его начинаний в области авангардной скульптуры, расширяющей рамки традиционного представление об этом виде искусства.Наиболее известные работы Каро представляют собой большие абстрактные скульптуры, окрашенные в один яркий цвет и стоящие прямо на земле, без каких-либо пьедесталов, позволяя зрителю принимать непосредственное участие в композиции. Свои произведения скульптор исполнял в соответствии с окружением, в котором предполагалось их устанавливать. Он всегда настаивал на непосредственной связи архитектуры со скульптурой и даже придумал специальный термин для произведений, находящихся на стыке этих двух видов искусства – «Sculpitecture»Большое значение имела также многолетняя преподавательская деятельность Энтони Каро. Его нетрадиционный подход к форме и пространству открыл новые возможности и оказал большое влияние на молодых скульпторов. Среди его учеников в разное время были такие выдающиеся личности как Филип Кинг, Барри Флэнаган и Ричард Лонг, названые «новым поколением» английской скульптуры.

Как и в более ранних своих работах художник много внимания уделяет цвету, тщательно подбирая необходимые оттенки и их сочетания. В произведении «Красная диагональ» цвета создают динамичную композицию, благодаря контрасту между нейтральным белым и вызывающим огненно-красным оттенком.

Несмотря на строгую форму «Желтая кривая» не является правильной геометрической фигурой. Эта окрашенная в интенсивный канареечный цвет картина имеет полностью неправильную форму, так как в ней нет ни ровных линий, ни прямых углов.

Вскоре после возвращения из Парижа, Келли вместо картин из нескольких цветных панелей стал создавать произведения нестандартной формы.  «Черный над синим» - одно из самых известных полотен художника этой серии.

В данном произведении Эльсуорт Келли пытается передать напряжение, которое существует между фигурой и фоном, на котором она расположена. Несмотря на плоские формы, композиция очень динамична.

Основой для абстрактных произведений Элсуорта Келли служили природные формы. В 1960-х годах он сделал серию литографий в стиле минимализма, в которых изобразил листья деревьев и плоды в виде упрощенных плоских фигур.

Произведение представляет собой абстракцию из ярких чистых цветов. Картина состоит из 7-ми равных панелей и имеет горизонтальную направленность – излюбленный формат. В период ее создания Эльсуорт Келли активно экспериментировал в духе неопластицизма с различными цветовыми соотношениями, изучая их воздействие друг на друга и на восприятие человека.

В этом произведении парижского периода художник сопоставляет различные цвета в случайном порядке, доказывая таким образом, что их сочетания создают определенную атмосферу и настроение в зависимости от своего расположения. Вдохновение для создания произведений Эльсуорт Келли черпал в окружающем мире.

В своих минималистических произведениях Эльсуорт Келли старался уменьшить значение субъективных факторов и личных пристрастий исполнителя. Для этого он использовал элемент случайности, который начал применять под влиянием Ханса Арпа и Джона Кейджа еще во время своего пребывания в Париже после участия в войне.

Произведение состоит из 64 одинаковых по размеру квадратов, соединенных между собой в одну большую панель. Каждый элемент картины имеет свой цвет и определенное местоположение в композиции, которое художник чаще всего определял интуитивно.

«Императрица Индии» - одна из первых фигурных и нефигуративных картин Стелла, которая имеет нестандартную для живописной работы форму. Произведение состоит из четырех последовательно соединенных между собой треугольников, каждый из которых отличается от соседнего цветовым решением.

Монохромные черно-белые произведения Фрэнка Стеллы довольно скоро сменились яркими и красочными композициями. Картины по-прежнему состояли исключительно из полос почти одинаковой ширины, которые равномерно покрывали всю поверхность полотна.

Композиция произведения имеет вид простых симметричных узоров на черном фоне, сходящихся к центру картины в форме креста. Человеческий глаз воспринимает изображение как белые полосы на черном фоне, хотя на самом деле художник наносил на полотно черную краску, а белые части – это просто неокрашенные фрагменты холста.

Работа входит в знаменитую серию Фрэнка Стеллы под названием «Черные картины». Цикл перевернул представление об изобразительном искусстве своей простотой и отсутствием каких-либо значений.

Поздняя работа Фонтана, выполненная в последний год его жизни, представляет собой полностью белое полотно, покрытое гутой пастозной краской. Посредине холста художник сделал отверстие, которое имеет рваные края, также густо покрытые белым пигментом и вывернутые наружу.

Произведение имеет большие размеры и большое количество полос-прорезей на своей поверхности. Симметричные разрезы на белом холсте расположены в два ряда – такая композиция редко встречается в творчестве Лучо Фонтана.

Первые свои картины с разрезами Лучо Фонтана выполнял на абстрактных полотнах с цветными фигурами, но через некоторое время перешел на полностью монохромные холсты. Этот переход, возможно, произошел под влиянием творчества современного художника Ива Кляйна, который использовал для создания своих произведений чистые яркие оттенки, особенно синий, как в этой работе.

Картины в форме яйца художник стал создавать в позднем периоде своего творчества. Он использовал в этих произведениях свои фирменные «дыры», проткнутые ножом, а также различные материалы с необычной структурой, создающей интересные эффекты на поверхности холста.

Произведение относится к циклу картин «Венеция», который состоит из 22 полотен, выполненных в абстрактном стиле перекликающимся с барокко. В нем художник использовал темный фон, закрашенный густым слоем краски в технике импасто.

В отличие от других работ из серии «разрезы», в этом произведении Фонтана использовал неокрашенный холст небольшого размера. Диагональный разрез он сделал с помощью острого лезвия, а сзади натянул черную ткань, которая создает иллюзию бездонной пропасти и бесконечности.

Одна из первых работ Фонтана, в которой он нарушает плоскую и ровную поверхность полотна, прокалывая ее при помощи ножа. Вместо того, чтобы создавать иллюзию изображения, накладывая на холст краски, художник дает зрителям возможность заглянуть в пространство позади полотна, которое оказывается неожиданно глубоким и таинственным, как будто картина – это портал в совершенное иное измерение.

Материалы: окрашенный алюминий. Находится в Галерее Тейт Модерн, Лондон (Великобритания).

Материалы: медь. Находится в Галерее Тейт, Лондон (Великобритания).

Материалы: медь, эмаль, алюминий. Находится в Галерее Тейт Модерн, Лондон (Великобритания).

Материалы: эмаль, алюминий. Находится в Музее Гуггенхайма, Нью-Йорк (США).

Материалы: гальванизированная сталь, эмаль. Находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк (США).

Материалы: neon tubing and wire with glass tubing suspension frames. Местонахождение: находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк (США).

Местонахождение: Lörrach (Germany).