1960 - наши дни

Минимализм

описание

Минимальное искусство, или minimal art, возникло в США в первой половине 60-х годов ХХ столетия.

Синопсис:

Представители художественного течения minimal art исходят из стремления к наименьшей трансформации используемых в процессе творчества материалов. Следовательно, главное отличие стиля — простота и единообразие форм, монохромность, отказ от субъективности. Все это предполагает творческое самоограничение для живописца, скульптора или дизайнера. Истоки минимализма искусствоведы видят во многих предшествующих стилях — в конструктивизме и супрематизме, дадаизме и абстракционизме, а также в формалистической американской живописи конца 1950-х годов и, отчасти, — в поп-арте. Художником, чье творчество непосредственно предшествовало минимализму, считается американский живописец Фрэнк Стелла. Он в 1959-ом году представил публике серию «Черных картин», в которой преобладали прямые упорядоченные линии.

Первые минималистские произведения появились в 1962 году. Термин «minimal art» ввел в историю искусства Р. Уолхейм, использовав такое определение применительно к творчеству Марселя Дюшана и некоторых представителей поп-арта, сводивших авторское вмешательство в окружающую среду к минимуму. Существует несколько синонимов к данному термину: «прохладное» и «серийное» искусство, «первичные структуры», «систематическая живопись», «АБВ-искусство», искусство как процесс.
Если минималисты 1960-ых годов старались донести саму идею, то их последователи пост-минималисты (Аниш Капур, Джоэл Шапиро, Дмиан Ортега и др.) стремились сделать акценты на том, каким образом передается идея.

Ключевые художники:

Карл Андре, Мэл Бохнер, Уолтер Де Мариа, Дэн Флэвин, Сол Ле Витт, Роберт Мэнголд, Брайс Мэрден, Роберт Моррис, Роберт Риман, скульпторы Тони Смит, Антон Царо.

Ключевые идеи:

Для минимализма, отвергающего классические приемы и, зачастую, традиционные художественные материалы, в целом характерен отказ от субъективности, репрезентации. Минималисты считают себя свободными от атрибутов потребительской культуры, которую создавали авангардисты других направлений.

Минималисты, отвечая своему «говорящему» названию, используют простые (чаще всего — геометрические) формы и нейтральные цвета — белый и его вариации, черный, серый, а также природную фактуру дерева и проч.

Для скульптуры минимализма характерны идеи использования промышленных конвейерных изделий в качестве модульных единиц и методы индустриального производства. Базовыми фонемами являются квадраты, кубы, линии и диаграммы, чаще всего – симметрично скомпонованные. При этом даже непрямые линии в произведениях минималистов стараются идти прямо.

В исследовании формы структуры и пространства представители данного стиля делают акцент на отношения места и зрителя. Композиции скульпторов-минималистов лежат где-то между бытием идеи и границами физического присутствия. То есть трёхмерность создается посредством рассмотрения негативного и позитивного пространства.

В архитектуре, и особенно в интерьерном минималистическом дизайне, белый колер – основа основ. Он демонстрирует чистоту архитектурных форм, расширяет пространство и идеально сочетается со всеми цветами спектра.