Абстракционизм

Соня Терк-Делоне (Сара Элиевна Штерн) - французская художница-авангардистка, иллюстратор, скульптор и дизайнер еврейского происхождения родилась в Украине. Мастер работала в стилях кубизма, орфизма и абстракционизма. О большой значимости ее вклада в развитие авангардного искусства красноречиво свидетельствуют факты: стала первой художницей, чья прижизненная персональная выставка была организована в 1964 г. в Лувре, а через десять лет она была удостоена Ордена Почётного легиона. Была в числе организаторов международного объединения «Абстракция-Созидание».

Франтишек Купка – чешский  художник и писатель, большую часть жизни живший и работавший во Франции. Справедливо считается в истории изобразительного искусства одним из пионеров абстрактной живописи и одним из первых совершенно нерепрезентативных художников. В 1912 году он принял участие выставке кубизма «Золотое сечение» и в Салоне независимых (Salon des Indépendants), выставив среди прочих работы, которые считаются первыми абстрактными произведениями. 

Выдающийся британский скульптор, одна из ключевых фигур авангардного искусства страны. Сэр Энтони Каро известен своими инновационными решениями, которые во многом опередили свое время и подготовили почву для будущих изменений в трехмерном искусстве. Будучи некоторое время помощником своего знаменитого соотечественника Генри Мура, скульптор стал продолжателем его начинаний в области авангардной скульптуры, расширяющей рамки традиционного представление об этом виде искусства.Наиболее известные работы Каро представляют собой большие абстрактные скульптуры, окрашенные в один яркий цвет и стоящие прямо на земле, без каких-либо пьедесталов, позволяя зрителю принимать непосредственное участие в композиции. Свои произведения скульптор исполнял в соответствии с окружением, в котором предполагалось их устанавливать. Он всегда настаивал на непосредственной связи архитектуры со скульптурой и даже придумал специальный термин для произведений, находящихся на стыке этих двух видов искусства – «Sculpitecture»Большое значение имела также многолетняя преподавательская деятельность Энтони Каро. Его нетрадиционный подход к форме и пространству открыл новые возможности и оказал большое влияние на молодых скульпторов. Среди его учеников в разное время были такие выдающиеся личности как Филип Кинг, Барри Флэнаган и Ричард Лонг, названые «новым поколением» английской скульптуры.

Спустя несколько десятилетий после первых опытов в цветной ритмической живописи, в работах С. Делоне появилось новое развитие геометрической формы. Прямоугольники уменьшают текучесть округлых форм, и это существенное изменение указывает, что автор продолжала исследовать тему на протяжении всей своей карьеры. 

Начиная с 1930-х годов Делоне начала изучать мотивы «ритмов», была захвачена созданием композиций с размещением рядом цветов, то дополняющих, то противоречащих друг другу. Данное произведение имеет особое значение - оно создавалось для 15-ой ежегодной выставки Салона Тюильри в Париже.

Роспись во Дворце авиации в Париже входит в серию, которую Делоне с командой художников сделала для Международной выставки, посвященной искусству и технике. Заказ ознаменовал возвращение художницы к живописи, привлек к ней большое внимание, а также обеспечил финансово.

Карьера Делоне вышла далеко за рамки визуального искусства и включала дизайн интерьера, одежды, тканей, аксессуаров. Эта работа напрямую относится к ее деятельности в качестве дизайнера женского платья - ее текстиль под авторской маркой «Casa Sonia» стал популярен и продавался по всему миру, не утратив актуальности и поныне.

Делоне писала, что тому, «кто умеет ценить цветовые отношения, влияние одного цвета на другой, их контрасты и диссонансы, обещают бесконечно разнообразные образы». Полотно в стиле орфизма предлагает зрителю именно такие образы.

Длинноформатную иллюстрацию к поэме Блеза Сандрара считают «одновременной книгой». Двухметровая полоса, складывающаяся, как гармошка, демонстрирует технику манипулирования цветом для максимального выражения.

Внимание Сони Терк-Делоне  к тому, как дополнительные цвета реагируют друг на друга, не ограничивалась живописью. Художница смело применила эту выразительную технику к областям, где такие приемы ранее не были известны – в дизайне одежды и аксессуаров, в мире предметов домашнего декора. 

Произведение демонстрирует фирменные концентрические круги Сони Терк-Делоне в их лучших проявлениях. Композиция, интерпретируемая названием как ода современности, преломляет огни и суету бульвара Сен-Мишель в почти полную абстракцию.

Поток цвета и ритма изображает несколько пар (или одну, вращающуюся в танце) под разноцветными электрическими фонарями - новейшей парижской сенсацией. Картина была панорамной и самой большой из 4-х версий – 3,9 м в длину и стала первой работой, где применялись такие контрастные цвета, как синий и оранжевый, расположенные рядом для максимальной интенсивности.

Одно из ранних фигуративных произведений демонстрирует увлечение автора постимпрессионизмом – в частности, фовизмом. Художница противопоставляет теплую желтую кожу модели штрихам цвета холодного изумруда.

Эта работа Ф. Купки носит более абстрактный характер по сравнению с другими полотнами из «Машинного цикла. Резкие контрасты между черными, белыми стержнеобразными элементами и сегментированными дисками в ярких красных, оранжевых и синих тонах имеют изобразительную непосредственность.

Одна из серии из 16 абстракций, написанных Франтишеком Купкой в ​​конце 1920-х и начале 30-х годов. Первые 12 были первоначально опубликованы в 1933 году на одной странице во втором номере «Обзора», а все 16 позже опубликованы отдельным томом. Данная композиция состоит из минималистических линий, другие работы серии включают окружности, спирали, прямоугольники.

Желание Ф. Купки уловить ощущение света, проходящего через цветные стекла, привело к появлению ряда композиций на тему соборов. Автор неслучайно называет произведение «воспоминанием», так как в целом это абстракция.

Работу можно рассматривать как синтез идей Франтишека Купки в области космического символизма и его убеждений о скрытом «внутреннем» смысле реальных объектов. В ней также отражен его интерес к научным теориям движения, света и цвета. 

Это была одна из самых первых абстрактных картин, которые были публично выставлены в Париже. Специалисты считают, что Купка пришел к циклу подобных композиций постепенно, начав в 1907 году с рисунка девушки, держащей в руке мяч.

Название произведения - отсылка к теории цвета, разработанной Исааком Ньютоном в 17 веке. Купка представляет солнце в виде интенсивного красного круга, распадающегося на составляющие его части.

Произведение относится к периоду, когда Франтишек Купка прошел этапы увлечения кубизмом, футуризмом и фовизмом. Ярко окрашенное полотно состоит из неровных вертикалей, которые почти скрывают лицо жены художника, как бы обволакивают его.

В этой работе Купка показывает последовательные фазы движения женщины, поднимающейся со стула и наклоняющейся к цветам. Купка указывает на «различные интенсивности впечатлений» посредством использования цвета и толщины нанесенных штрихов.

Хотя сюжет работы довольно академический – женское ню - художник использует нереалистичные цвета для моделирования тела и лица обнаженной модели, своей жены и музы Евгении.

В этой ранней картине Купка опирается на религиозные образы, особенно на буддизм и теософию для представления всеобъемлющих идей рождения и обновления.

Материалы: окрашенное дерево, оргстекло. Находится в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия (США).

Материалы: сталь. Местонахождение: находится в парке скульптур Йоркшира (Великобритания).

Материалы: патинированная и лакированная сталь. Местонахождение: Metropolitan Museum of Art (Нью Йорк, США).

Материалы: сталь. Местонахождение: Галерея Tate Modern (Лондон, Великобритания).

Материалы: сталь. Местонахождение: Галерея Tate Modern (Лондон, Великобритания).

Материалы: сталь. Местонахождение: Музей современного искусства (Нью-Йорк, США).

Материалы: сталь. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: сталь и алюминий. Местонахождение: Галерея Tate Modern (Лондон, Великобритания).

Материалы: сталь. Местонахождение: Музей современного искусства (Нью-Йорк, США).

Материалы: сталь. Местонахождение: галерея Tate Modern (Лондон, Великобритания).