Казимир Малевич

Казимир Малевич был пионером геометрического абстрактного искусства, создателем авангардного супрематического движения и кубо-футуризма.

Малевич создал свою первую картину в возрасте 16 лет. Она называлась «Лунная ночь». В своих полотнах он пытался объединить принципы кубизма, футуризма и экспрессионизма. Он также интересовался воздушной фотографией и авиацией, что привело его к абстракциям, вдохновленным воздушными пейзажами.

Именно он создал «Черный квадрат», знаменитую картину, ставшей иконой абстракционизма.

Малевич был членом-экспонентом «Союза молодежи», объединения «Бубновый валет» (избирался его председателем), группы «Ослиный хвост», основателем группы «Супремус», которая, хотя и просуществовала недолго, дала высокие образцы абстрактной живописи и продолжает влиять не только на российское и украинское, но и на мировое искусство.

В автобиографических заметках, написанных на украинском языке, Малевич выступил как творец, имеющий тесные духовные связи с народными традициями Украины. Новаторским был его проект творческого сотрудничества членов супрематической группы и артели народных мастериц в селе Вербовка под Киевом. Малевич остро реагировал на голод в Украине, о чем свидетельствуют рисунки с изображением трагедии народа.

Одной из особенностей техники живописи Малевича было наложение красок с целью получения особых видов цветных пятен. Эта особенность позволяет специалистам по искусству отличать подделки от настоящих картин.

Попавший вместе с коллегами из Киевского художественного института Кричевским и Бойчуком под сталинскую «чистку», художник был вынужден уехать в Ленинград, где был арестован и подвергался дознаниям «с пристрастием». Много документов конфисковано и уничтожено.

Наследие художника сохранилось благодаря его пониманию ситуации – в 1927 г. он вывез архив и картины за границу.

Ключевые идеи:

— Согласно Малевичу, искусство уже отошло от необходимости простого отражения природы и копирования ее естественных форм. Неважно, насколько мы стремимся сохранить красоту природы, мы не сможем этого сделать, потому что природа всегда меняет свою форму.

— Малевич сказал, что цель художника — работать одновременно с мировыми изобретениями, не игнорируя достижения науки и техники и принимать активное участие в создании современного мира.

— В концепции мастера красота чувств, изображаемых художником, — это требование к современному искусству.

— Малевич отработал свой творческий путь, впитывая новое и экспериментируя практически во всех стилях бурного на изобретения времени – начал с живописи в манере и духе передвижников, быстро перешел к импрессионизму, от него — к мистическому символизму, а далее отдал дань постимпрессионистическому примитиву.

— Позже пытался совместить принципы кубизма, футуризма и экспрессионизма. Декоративно-эмоциональные картины свидетельствовали об увлечении Гогеном и фовистами с учетом тенденций русского «сезаннизма» и внимания к лубочному наиву.

— Взявшись за разоблачение академических стереотипов, проявил яркий темперамент художника-полемиста и критика. В работах начала 1910-х годов, становившихся все более задорно-новаторскими и полуабстрактными, разрабатывал метод «заумного реализма» и алогичного гротеска («Англичанин в Москве», «Авиатор» и др.)

— Сценографическая работа над бурлеском-трагикомедией о крушении прежнего и зарождении нового миров («Победа над Солнцем», тексты Крученых и Хлебников) натолкнула на мысль о Черном квадрате как апокалиптическом занавесе после ухода всего старого. Одновременно он должен символизировать строительство будущего, которое увенчает предыдущие поиски авангарда. Так возникла, по одной из версий, идея супрематизма (supremus – лат. «высший»)

— Художник проанализировал язык современной абстрактной живописи, состоящий из геометрических форм. Он пришел к выводу, что новая сложность современного художественного пути — сознательное утверждение абстрактных геометрических средств, что важно для развития современных эстетических форм красоты.

— Стремясь наметить и воплотить универсальный художественно-педагогический метод, Малевич решительно переоформлял взаимоотношения не только «человек и природа», «творец и его искусство», но и дилемму «художник-учитель и его воспитанник». Он изложил свои принципы в главном труде «Мир как беспредметность».

— Он утверждал: «Тот, кто чувствует живопись, чувствует предмет изображения меньше. Тот, кто думает об объекте, использует воображение в меньшей степени».