Родился художник 20 декабря в Орловской губернии, село Волотовское. Семья страдала от деспотизма отца – пытаясь ограничить свободу сына, он не разрешал ему получать паспорт. Вероятно, здесь истоки обостренного чувства неправды и желания добиться, чтобы «все было по-справедливости». Рисовать Павел любил с детства и даже «брал уроки» по самоучителю.
1920 - 2011
Павел Леонов
описание
Русский художник-самоучка, один из ведущих представителей старшего поколения наивных художников. Автор более десяти персональных экспозиций, был высоко оценен на международной выставке Insita-1997 (Братислава, Словакия, Гран-при), на Интернациональном конкурсе наивного искусства «Gallerie pro art Kasper» (Швейцария, 2000, Гран-при). С успехом выставки проходили в США (галерея Сент-Этьен, Нью-Йорк) и Германии (музей Ш. Цандер), в Амстердаме (Hamer gallery) и Эдинбурге (Ziv gallery). Картины П. Леонова использовались в киноленте «Серафим Полубес и другие жители Земли». Фильмы о нем и его творчестве снимались в 1998 («Леонов и его жена Зина вышли на прогулку», призы фестивалей в Бельгии и Германии), в 1999 («Leonov», Netherlands), в 2001 («Леонов из Маховиц»).
Ключевые идеи:
— Картины Павла Леонова демонстрируют черты, присущие наиву, настолько очевидно, что могут быть рассмотрены как пример стиля. Художник использует принцип фризообразной композиции, повторяет значимые элементы, прибегая к самым простым их формам, порой обобщенным до уровня символа-иероглифа. Как в архаическом искусстве, через плоскостные детали он выражает и глубину видения, и силу переживания, и само сюжетное повествование. Это свойственно традициям не только Греции или Египта, но и народным промыслам, и ярморочным лубкам. Общие для наивного творчества качества приобретают у Леонова черты его индивидуального художественного сознания. Так в картинах возникает свойственный только этому автору, несколько герметичный внутренний мир.
— Спроецированная в будущее концепция Леонова (его «Золотой век») стоит на двух равновеликих столпах: наступление времени всеобщей справедливости и торжество «доброго» технического прогресса. При этом искусствоведы не усматривают здесь проекции так называемого коммунистического мифа, как можно предположить, зная годы формирования сознания художника. Золотой век живописца — это его идеи и его колористическая стихия с ее невероятной способностью превращать в драгоценности дешевые краски. Золотом становится охра, странные фиолетовые и зеленые оттенки на фигурах и на небе ощущаются жемчужными, а излюбленное сочетание желтого и черного оказывается праздничным. Обостренное интуитивное чувство цвета, находящееся, возможно, за горизонтом сознания самоучки, позволяет ему достигать гармонии смысла и красочной выразительности.
— В целом стиль Леонова характеризуется сочетанием малых и больших фигур. Разделение плоскости работы на отдельные кадры-квадратики, в каждом из которых рассказываются различные сюжеты, — одно из существенных достоинств мастера. Особое чувство ритма и умение расположить цветовые пятна в пространстве произведения так, чтобы вся поверхность была «схвачена», словно опоясана силовыми линиями и превращена в монолит, действует на зрителя как гипноз. Привлекает в этой связи и анимализм — мир животных включен автором в мир людей без видимой дистанции между ними, подчеркивая внимание к жизни «братьев меньших».
— Всей неординарной системе изображений соответствует своя леоновская мифология, в которой отчётливо выделены герои (сам Леонов, его Зина, Тургин), центровые и символически значимые события (прибытие на фронт или в столярный цех), а также боги. Точнее, богини-купальщицы, что своим нахождением вне времени и в вечном наслаждении и радости гарантируют полноту прошедшего или же грядущего золотого века.
1920
1937 - 1942
1942 - 1945
1946 - 1960
1968 - 1970
1970
1980
1990
2000 - 2001
2005
2006 - 2010
2011
Рождение художника
После конфликта с отцом уехал из дома
После конфликта с отцом уехал из дома, вскоре был арестован из-за мелкого конфликта с армейским офицером; находился в заключении в Грузии (лагерь в городе Поти), где, возможно, познакомился с работами Н. Пиросмани.
Обучался в Бакинском военном училище
Обучался в Бакинском военном училище, служил в действующей армии (Венгрия), где рисовал портреты товарищей и активно боролся «за справедливость»; после победы ненадолго вернулся в село Волотовское.
Работал в артели, затем на шахте в Ростовской области
Работал в артели, затем на шахте в Ростовской области. Был арестован за самовольный уход с шахты, но уже через год вышел по амнистии на свободу. Работал в Туле на обустройстве железной дороги до 1953 года. Жил в городах Сибири, на Камчатке, в Казахстане, работал в основном штукатуром, написал первую картину масляными красками.
Поступил в ЗНУИ
Поступил в ЗНУИ (Заочный народный университет искусств), где его преподавателем стал крупный талантливый художник-шестидесятник М. Рогинский. Впервые приехал в Ивановскую область, где работал недалеко от Меховиц в селе Вознесенье. Вернулся в Казахстан, а затем переехал в Узбекистан и работал в колхозе.
Участвовал в юбилейной выставке ЗНУИ
Участвовал в юбилейной выставке ЗНУИ (Москва); из Узбекистана перебрался в Новокузнецк; посетил семинар ЗНУИ (1972, Подмосковье); переехал в Ивановскую область, где купил дом в д. Меховицы, женился на Зине, которую часто изображал, стал отцом (сын Сергей). Произведения художника появлялись в экспозициях самодеятельного искусства.
Стал участником выставки «50 лет ЗНУИ»
Живописью почти не занимался, боясь ареста за нетрудовые доходы, работал возчиком в Меховицах. Стал участником выставки «50 лет ЗНУИ», проходившей в Подольске в 1983 г. и экспозиции «Интернационал воображаемого. Взгляд на СССР», Париж-Лаваль, 1988 г.
Самый плодотворный период творчества
Самый плодотворный период творчества: искусствоведы активно интересовались его произведениями, московские и иностранные коллекционеры скупали картины; художник часто работал по заказам. Организовал выставку «Сон Золотой» (Центр современного искусства,1993). Популярности добавил Гран-при Международного триеннале наивного искусства «Инсита-1997» (Словакия, Братислава). Написал огромное полотно «Меховицы». Картины Леонова экспонировались в галерее «Ковчег» (1999) и стали частью передвижной выставки «Пушкинские образы в творчестве наивных художников России». Вышел первый альбом, составленный К.Г. Богемской.
Гран-при
На выставке-конкурсе наивных художников Европы в Швейцарии (г. Морж) художнику присуждают Гран-при. Национальная галерея Братиславы устроила повторный показ картин наивиста (первый был в 1997). В этом же году у него появился внук Павел. Художник стал участником передвижной выставки «И увидел я новое небо» (организатор – Музей наивного искусства, 2001 г.)
«Павел Леонов»
К 85-летию художника были организованы экспозиции его работ: персональная с лаконичным названием «Павел Леонов» в Московском центре современного искусства, «Потерянный рай» в Галерее «Проун» и в Музее наивного искусства.
Ушла из жизни его жена Зина
Ушла из жизни его жена Зина. Художник переехал жить сыну в с. Савино. В 2010 г. в Галерее ROZA AZORA прошла большая выставка «Павел Леонов. Из собрания К. Богемской и А. Турчина».
25 марта художник умер
25 марта художник умер и был погребен на кладбище села Савино Ивановской области. Персональная мемориальная выставка была организована Отделом личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Следующая — «Рисунок и живопись» — состоялась в Галерее «Роза Азора» в 2012 г.