Марина Абрамович

Марина Абрамович – сербско-американская художница, знаменитая на весь мир благодаря своим неординарным и шокирующим перформансам. Она по праву считается одной из лучших в своем жанре, а ее представления, связанные с физической болью и даже угрозой для жизни и здоровья, заставляют зрителей переосмыслить свое восприятие многих вещей и шагнуть далеко за границы обычного восприятия мира и себя.

Рожденная в Югославии, где процветала коммунистическая диктатура, воспитанная довольно деспотичными родителями, Марина Абрамович создавала свои перформансы как реакцию на любые ограничения. Она резала и хлестала свое тело, поджигала на себе свою одежду и появлялась обнаженной в самых неподходящих для этого местах, шокируя и порой раздражая публику. При этом девушка, следуя строгому приказу матери, должна была обязательно вернуться домой к 10 часам вечера, и все ее представления заканчивались до этого времени. Сбежав из Белграда в 29 лет, художница вынуждена была работать на нескольких работах и вязать свитера на продажу, чтоб обеспечить свое существование. Но она не оставила своих идей и продолжала организовывать тщательно продуманные представления, которые не оставляли равнодушным никого из зрителей и участников.

Сейчас Марину Абрамович называют «бабушкой мирового перформанса». Она остается самой значительной фигурой в этом виде искусства, настоящей знаменитостью, среди поклонников которой – певица Леди Гага и другие звезды шоу-бизнеса. В 2020 году художница планировала несколько новых протрясающих событий, одно из которых — опера-перформанс под названием «Семь смертей».

Ключевые идеи:  

— Марина Абрамович появилась на мировой художественной сцене в 1960-х годах, когда абстрактное творчество начало терять свою актуальность и многие художники пытались расширить рамки изобразительного искусства, основываясь на собственном физическом опыте. Избегая традиционных художественных материалов – таких, как холст и краски, — она стремилась сократить расстояние между творцом и зрителем, сделав собственное тело объектом и способом передачи информации, своеобразным медиумом. Творчество Абрамович – это не объект и не предмет. Это акт, который происходит здесь и сейчас, и происходит не только в реальной жизни, но и в сознании каждого его участника и зрителя.

— На протяжении 12-ти лет Марина Абрамович создавала перформансы вместе со своим супругом немецким художником Уве Лайсипеном, выступавшим под псевдонимом Улай. Пара реализовала множество интересных идей, основанных преимущественно на гендерной идентичности, взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, понятиях доверия, взаимопомощи и выражении своих эмоций. Сложные отношения художников закончились болезненным расставанием, которое также произошло в виде перформанса. Действо было организовано на Великой китайской стене: художники шли навстречу друг другу с разных ее концов и, встретившись посредине, посмотрели друг другу в глаза, чтобы навсегда разойтись в разные стороны.

— Большинство работ Марины Абрамович содержат сексуальный подтекст. Она часто появляется в своих перформансах полностью обнаженной или демонстрирует предельно откровенное поведение. Художница говорит, что сексуальная энергия дается человеку от природы и для сербского народа характерно возведение этой энергии в ранг обряда, магического ритуала, способного повлиять  на многие аспекты в жизни.

— Работы сербской художницы часто включают в себя элементы реальной физической опасности. Во многих произведениях присутствует настоящее оружие или острые предметы, способные нанести вред или даже убить автора произведения. Однажды Абрамович вырезала ножом звезду у себя на животе, а в другой раз несколько минут простояла вместе со своим партнером Улаем под стрелой натянутого лука. Самым резонансным стал перформанс 1974 года, в котором зрители имели возможность взаимодействовать с художницей при помощи нескольких предложенных им предметов, среди которых был и пистолет. По словам самой Марины, зрители вполне могли убить ее, если бы захотели, и это было по-настоящему страшно. Такие действия Абрамович делала не из мазохистских побуждений, а для того, чтоб продемонстрировать зрителям суть взаимоотношений между людьми и безграничные возможности человеческой психики.