Родился в латышской семье, отец будущего художника был из рабочего класса. Вырос на небольшом хуторе, с детства проявлял художественный талант.
4 января 1895 года, хутор Руиена Валмиерского уезда Кенигской волости, Латвия (тогда – Российская империя) - 26 февраля 1938 года (или 16 марта 1944 года), место не установлено
Густав Густавович Клуцис — живописец, график, иллюстратор и фотограф. Вошел в историю искусства как пионер фотомонтажа. В мировом искусствоведении считается одним из четырех художников, которые изобрели поджанр политического фотомонтажа в 1918 году. Три других имени известны более широко — немецкие дадаисты Ханна Хох и Рауль Хаусманн, российский авангардист Эль Лисицкий.
Художник был признан за свои уникальные пространственные конструкции и дизайн практических сооружений — киосков, трибун, установок под названием радио-ораторы. Густав Клуцис преподавал теорию цвета в школе конструктивизма — Высших государственных художественно-техническихмастерских (ВХУТЕМАС).
В графике, кроме плакатов, художник работал как дизайнер книг, альбомов, журналов и газет. Он принимал активное участие в выставках, в том числе нескольких международных, занимался организацией массовых празднеств, писал теоретические статьи для журнала «ЛЕФ» и ряда других изданий. Стал одним з организаторов творческого объединения «Октябрь».
Целью Г.Г. Клуциса было обосновать необходимость подчинения творчества задачам «строительства коммунизма». В зрелый период творческой карьеры художник был убежденным приверженцем «производственного искусства», отрицал станковизм, а изобразительность признавал только в виде фото- и кинообразов.
Несмотря на самое верное и искреннее служение «идеалам пролетарской революции», Густав Густавович Клуцис в январе 1938 был арестован по доносу и обвинен как участник «фашистского заговора латышских националистов». Его дальнейшая судьба точно неизвестна: по одним данным художник был расстрелян 26 февраля того же года, по другим — умер в марте 1944 года в среднеазиатском концлагере. В 1956 году художник посмертно был реабилитирован «за отсутствием состава преступления». Творческое наследие художника сохранила его жена Валентина Кулагина.
Произведения Густава Клуциса находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в музее В. В. Маяковского, отдельный зал под названием «Кабинет Густава Клуциса» открыт в Латвийском Национальном художественном музее в Риге.
Ключевые идеи:
— Несмотря на то, что учителями Густава Клуциса были такие выдающиеся живописцы, как Вильгельм Пурвитис и Константин Коровин, он более всего проникся теориями, творчеством и деятельностью своего кумира и наставника Казимира Малевича. В свой зрелый период Густав был убежденным сторонником «производственного искусства», которое отрицало станковую живопись и любую изобразительность, за исключением фотообразов.
— По терминологии самого художника, современному миру нужны были «картины-вещи», и он выполнял их с использованием различных способов обработки разных материалов. Применял технику рельефов и контррельефов, создал целый ряд линейных, пространственных и цветовых неизобразительных композиций.
— Уже к началу 1920-х годов Г. Клуцис стал опытным конструктивистом-практиком, разработав технику фотомонтажа. Этот метод вырезания и склеивания фотографий охотно перенимали другие русские авангардисты, используя его для различных художественных целей. Позже Клуцис стал и теоретиком в этой области.
— Густав Клуцис, как один из создателей нового вида творчества, в свои первые фотомонтажи («Динамический город» и др.) включал архитектурные элементы. Монтажные плакаты художник наполнял с наступательно-дидактической агрессивностью, что было свойственно советской культуре того времени.
— Под влиянием идей революции Густав Клуцис выражал в своих плакатах и конструкциях культ вождей, показывал контраст образа героя и безликой массы. К примеру, активно работая как дизайнер разных изданий, создал иллюстрации для альбома «Памяти погибших вождей» (1927).
1895
1913
1915
1918
1920
1922
1924
1925
1928
1930
1931
1932 - 1933
1936
1937
1938
Родился в латышской семье, отец будущего художника был из рабочего класса. Вырос на небольшом хуторе, с детства проявлял художественный талант.
Проучившись два года в Валмиерской учительской семинарии, получал художественное образование в Рижской городской художественной школе, где одним из его наставников был выдающийся импрессионист и модернист Вильгельм Пурвитис.
Призван в царскую армию, служил в Охтенской пехотной части в Петрограде; посещал рисовальную школу Всероссийского общества поощрения художеств в Петрограде; после начала революции вступил добровольцем в команду пулеметчиков Девятого полка Красных латышских стрелков.
Жил преимущественно в Москве, продолжал художественное образование в Государственных свободных художественных мастерских у К. Коровина, К. Малевича, А. Певзнера. К этому времени относятся первые сохранившиеся работы: зарисовки на темы из жизни латышских стрелков, эскизы оформления Кремля, этюд «Красная площадь 1 Мая», «Красный человек», панно «Штурм. Удар по контрреволюции…» — первое графическое произведение, включавшее фотографические изображения. Участвовал в Первой художественной выставке работ Красных латышских стрелков в Кремле.
Принимал участие в «Выставке школы Певзнера», где были, в частности, представлены скульптуры Н. Габо, спустя год экспонировался вместе с художниками «Утвердителей нового искусства». Женился на художнице Валентине Кулагиной. Пара жила в общежитии ВХУТЕМАСа, где преподавал Густав, по соседству с художниками С. Сенькиным, А. Родченко, В. Степановой и поэтом-футуристом А. Крученых.
Ряд графических конструкций и проектов оформления были отобраны для экспонирования на международной выставке в Берлине. Создал серию из 20 конструктивных проектов в техниках литографии и линогравюры, изданную небольшим тиражом. Разработал проекты праздничных установок к IV конгрессу Коминтерна («Радиооратор. Рупор революции», «Экран-трибуна», «Вращающаяся информационная установка» и пр.) Конструкции публиковались в журналах «Леф», «Время» и др.
Приглашен на должность доцента ВХУМАТЕСа по цветовой дисциплине — практические занятия вел на нескольких факультетах в течение шести лет вплоть до расформирования учреждения в 1930. Создавал проекты одежды конструктивистского стиля.
Экспонировался на международной выставке в Париже. Работал в редколлегии и художником Клуба вагоностроительного завода. К 1927 году подготовил к изданию (совместно с С. Сенькиным) фотомонтажные политические иллюстрации к альбому «Памяти погибших вождей» и разработал витражи для павильона Всесоюзной полиграфической выставки.
Принимал участие в оформлении советского отдела на Международной выставке прессы в Кельне (вместе с Эль Лисицким), создавал экспозиционное оборудование для Выставки советского искусства в Брюсселе. Активно участвовал в организации общества «Октябрь», опубликовал серию многоцветных фотомонтажных открыток к Спартакиаде.
Организовал фотомонтажный отдел на выставке объединения «Октябрь». В этом же году был зачислен на должность доцента Полиграфического института. Начиная с этого года участвовал ежегодно (до 1935) в масштабных оформлениях площадей и улиц Москвы к массовым праздникам и торжествам – разрабатывал агитационные установки, киоски, трибуны. Спустя год выступил с программным докладом «Фотомонтаж как новый вид агитационного искусства».
Был командирован вместе с Сергеем Сенькиным в города Тифлис, Батуми, Сухуми, Горловка (Донбасс) и др. для фотосъемок, зарисовок, этюдов по тематике, отображающей социалистическое строительство. Стал членом союза Московских художников.
Создавал работы на тему «ДнепроГЭС — величайшее достижение социалистической индустрии», выполнил фотомонтажное панно для здания гостиницы «Москва» (1933) и др. Занимал ряд ответственных должностей в Объединении работников революционного плаката, в бюро плакатного сектора и ревизионной комиссии МОССХа, а также в секции пространственных искусств в Институте искусств. Впервые применил двухцветный фотомонтаж для оформления передовой полосы праздничных номеров газеты «Правда».
Ездил в творческую командировку от общества «Прометей» в латышские землячества в Харькове, Днепропетровске, Ростове-на-Дону, в латышский колхоз в Азово-Черноморском крае, создал серии рисунков и живописных работ с темами: «Лучшие люди — латыши-стахановцы», «Жизнь и быт латышского народа».
Был командирован в Париж в качестве художника-оформителя на Всемирную выставку «Искусство и техника в современной жизни». Готовил работы к Международной выставке в Нью-Йорке.
Был арестован и осужден по сфабрикованному обвинению в участии в «фашистском заговоре латышских националистов» и в феврале расстрелян. По другой версии, умер в среднеазиатском концлагере 16 марта 1944. Посмертно реабилитирован в 1956.
течение
Импрессионизм
Супрематизм
Конструктивизм
друзья
Александр Родченко
Эль Лисицкий
художники
Вильгельм Пурвитис
Константин Коровин
Казимир Малевич
Антон Певзнер
течение
Конструктивизм
друзья
Александр Родченко
Эль Лисицкий
художники
Сергей Сенькин
Варвара Степанова
Валентина Кулагина
Олгьерт Яунарайс